浅谈建筑师的艺术修养

2022-09-10

2 1世纪, 人类社会的结构与需求发生了翻天覆地的变化, 建筑师的地位及其肩负的职责均发生了变化。作为一名职业建筑师, 必须看到自己面临的前所未有的巨大的挑战与机遇, 如何提高自身的艺术修养, 显得尤为必要。

建筑的最大魅力在其艺术与技术的完美结合。而建筑师的艺术修养, 是提高建筑整体创作水平的关键, 这涉及到建筑师自身的文化层次、思想观念、理论素质、创作个性等多个方面。著名画家贺友直先生曾说:“画画儿, 画到后来就是画修养。”建筑创作同样也有个修养问题, 显而易见的是, 那些优秀的建筑创作多出自既有理论又有实践、艺术修养颇深的建筑师之手。

艺术修养是种潜在的素质, 是在自身不断地完善过程中逐步确立的, 修养程度的高下是种特定的活动的气质, 在适当的条件下就会激发出来。作为建筑师或者那些想成为建筑师的人来说, 注重艺术修养的提高是个相当重要的问题。艺术修养的提高是多方面、多途径的, 至少要不断积累、自觉实践, 当然最好是有目的地强化自己。没有哪一位建筑大师不是经过长期实践和不断探索而逐步提高的。这并不是说每个人都要具备超常的素质, 但勤奋、刻苦、努力, 有意识、有目的地训练自己, 补充自己的不足是我们必须做到的。

建筑师涉猎最多的是绘画和摄影, 而绘画和摄影又是提高建筑师艺术修养最直接、最有效的途径。建筑绘画和建筑摄影都是用平面来表达空间和环境, 在主题选择、构图处理以及表达空间层次和环境关系上有许多共同之处, 同时又是训练我们手、眼、脑协同工作的最有效方法, 对我们的思维、审美都有极好的训练作用。所以, 我们应当从中开拓我们的思想、观念和洞察力, 甚至将这两者融入我们日常生活的娱乐、旅行、散步、休息之中, 正是这种在日常生活中的发掘、寻觅, 才会产生灵感的火花, 激发我们的创造力, 不断提高我们的艺术修养。

1 建筑师的绘画

在这里, 建筑师的绘画容纳了比较宽泛的内涵, 在某种程度上其容量要“大于”纯粹的绘画。有人说建筑师的绘画是一种奇妙的混合物。有些是说明中松散的词语和数字, 有些是过程中的草图, 有些则是表现完成后建筑形象的工程图等等, 无论其中的任何一种在纯粹的绘画中都可以找到类似的影子。

建筑师的绘画基本可分为记录性绘画、思维性绘画和表达性绘画三种形式。记录性绘画多是建筑师利用绘画的形式来记录自己的需要, 可以利用写生、临摹等手段, 这已被众多建筑师所广为采用;思维性绘画则要复杂得多, 主要是一种思维过程的再现——建筑师的创作过程要通过大量的思维图“记忆”下来, 发展下去, 而根据构思过程的不断深入与发展会出现不同程度、不同层次的图画, 它们往往能反映出创作构思酝酿过程中思维由不清晰到逐渐清晰的体验过程;表达性绘画可被认为是一种创作, 一个作品的最终表现, 是建筑师创作结果的最终表达。

表达性绘画, 是以表达为目的, 也是构思阶段的“结束”, 作为一种结果似乎更有说服力。这种表达性绘画不同于“纯粹的绘画”, 它不能像画家那样随心所欲的尽情发挥。原因之一就是建筑创作的理性制约, 构思过程要服从于以后的建造, 不仅构思阶段如此, 它的表达也主要依附于理性, 这种理性始终贯穿于建筑师的创作之中。正是这种特定的要求决定了我们建筑师的艺术修养带有自己的特色, 而不完全等同于“纯粹的绘画”。这其中最大的不同是理性多于情感, 科学性多于随意性, 这一点我们必须有清楚地认识。

建筑师的绘画作为一种表现形式, 有其自身的艺术价值和欣赏价值。从这个意义上讲, 它与艺术家的作品有一致的地方, 既要表达自己的思想, 又有主体的感情色彩。人的精神与情感本来就具有“非理性”的部分, 这种情感往往是艺术修养提高的导火索。建筑师的绘画过程既受理性的制约, 也渗透着自身的审美情趣和情感体验, 这种理性与情感的把握将取决于建筑师的艺术修养。从提高艺术修养的角度讲, 我们需要把二者恰当地融合在一起, 从而达到一个新高度。

2 建筑师的摄影

提高艺术修养的另一有效途径就是摄影。

当然, 我们不能与摄影大师去寻求技巧上的高下, 而作为观察、记录、思考的工具, 相机的好坏也不是十分重要。重要的是如何拍, 拍什么?所有的摄影师都诉诸于相机来解释他们的一切, 而要阐明一个对象, 一个主题的特定内涵, 需要借助丰富的想象力和敏锐的观察力, 此外还需要借助另一种品质——富于创造精神的个性。也许是因为对光线、构图、视点或者在这三方面的大胆又新颖的处理, 有的选取了特殊的视点及构图, 有的认定了一个永恒的主题, 有的依据技术手段按自己心中的形态来塑造现实, 还有的人把现实世界概括为艺术的抽象, 所有这一切都足以说明:摄影提供给我们的创造性是很大的。因而建筑师借助摄影来“修正”我们自己是一个有效的方法。

在大自然中, 很少有笔直的线, 更多的是丘陵起伏变化, 山脉参差不齐……而在城市里, 却截然相反, 直的线, 平的面, 标准的体块取代了不规则的自然形态。自然界的有机形态与建筑物的机械形态形成了强烈的反差, 这是建筑摄影与风光摄影的不同之处。而有时两者的对比更能增加其力度之美, 这也是建筑摄影常见的主题。

余下的问题就是建筑师的眼睛中仍然是理性占主导位置, 仍然是充满真实的世界。而摄影不能舍去真实场景中的存在, 因此相机最大的“毛病”就是如同我们的眼睛。

所以建筑师的摄影首先要增加“非理性”的成分。这部分工作几乎完全湮灭在按动快门之前, 大胆地调度我们的思维和敏锐的洞察力, 记录下有魅力的瞬间, 才能找到眼睛无法看到的东西。在不断思索中迅速抓住那些转瞬即逝的场景尤为重要, 这要求我们不断地训练自己的观察力, 抓拍瞬间与果断明确联系在一起。

其次就是大胆的取舍, 大胆的提炼、抽象, 如果拍下的是大家都能看到的场景, 那么就失去了意义。尽管建筑师的摄影必然是大家都能看到的景象, 仍然存在取舍、提炼的艺术处理, 拍摄之前要有充分的考虑, 提炼什么, 取舍什么, 然后选择最佳的角度来表达主题。最美的摄影往往是通过最少的技术修饰达到的, 重要的是具备丰富的想象力和创造力。因此令人感动的瞬间以及那独出新意的画面与其说来自于特殊的技巧, 不如说来自于摄影者拍照时的独特视角。毫无疑问, 这种取舍与提炼对提高我们建筑师的艺术修养是极为有效的。

本文就“建筑师的艺术修养”这个话题, 从上述两个方面进行探讨, 期盼达到抛砖引玉的作用。之所以如此, 是因为这两个方面的不断提高被认为是最有效的途径, 也是距建筑最近的“边缘学科”。要想把这一问题进一步深化, 并不断的从理论上过渡到实际中, 本文可算是这种深化的一部分, 希望我们的建筑师和那些将成为建筑师的青年同行们能从中得到一点儿启发。

摘要：在当前社会经济高速发展的时期, 越来越多的建筑师一味地追求建筑作品的高产, 而忽略了建筑作品的高质。好的建筑作品与建筑师自身的艺术修养是密不可分的, 本文从建筑师的绘画及摄影两方面对该问题进行了探讨。

关键词：艺术修养,绘画,摄影