多媒体技术下展示设计论文

摘要：展会作为一种产品促销方式和手段，以其直接、快速、低成本的特点越来越受到企业的青睐，作为一个新的经济增长点，展会以其对城市经济的强大拉动作用越来越得到社会的重视。从展示设计的角度而言，其设计不是展示设计本身，而是通过对空间规划，灯光控制，平面布局，色彩运用等有效手段将展示的信息更好的传达给受众，使产品和受众之间更好互动信息。今天小编给大家找来了《多媒体技术下展示设计论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

多媒体技术下展示设计论文 篇1：

新媒体技术在展示设计中的应用探究

摘 要：新媒体技术作为20世纪后期信息技术发展的产物，是艺术和科学技术的重要结合体，是现代化艺术研究的重要问题。新媒体技术属于一种新兴的技术，不仅能够为艺术创新提供现代化的技术支撑，还对艺术发展起到重要的作用。新媒体艺术改变以往的艺术形式，打破了以往的视觉传达方式，以电子技术作为依托，更好地达到艺术传达的效果。本文主要从新媒体技术在展示设计中的意义出发，研究和分析数码影像技术、多媒体互交技术、虚拟现实技术三种新媒体技术在展示设计中的应用。

关键词：新媒体技术 展示设计 应用探究

展示设计作为一种综合型的艺术设计，主要是以视觉作为切入点，以作品的形式供人鉴赏，其涉及面比较广，内容形式比较丰富，具有较高的艺术展览价值。在以往的展示设计中，展示的主要形式是实物、模型等，最为辅助的展示手段主要是通过相应文字、图片加以适当介绍。这种展示的方式属于静态展示，展示的形式主要是以物质形态作为载体，但是随着新媒体技术在展示设计中的不断运用，展示设计也发生天翻地覆的改变，对于展示设计的发展和进步具有重要的意义和作用。

一、新媒体技术在展示设计中的意义

在以往的展示设计中，展示的形式主要是以实物为主，这种展示形式若是没有相应文字介绍和口头介绍，观众是无法理解其展示的内容，使得展示内容存在较大的局限性，大多数观众无法准确地获得其信息。而新媒体改变了这种格局，使得展品信息更加可视化、数字化？譹？訛。具體来说，新媒体技术在展示设计中的意义，主要集中以下几点：第一点，信息的可视化。新媒体技术转变了以往的展示形式，能够借助多媒体技术、计算机技术等，直接、有效地展现展品信息，使得展品信息更加现代化、数字化，其中展示的内容主要以颜色的分类、图形的变化、声效的运用等方式表达出来，能够有效地减少信息认知或识别的成本？譺？訛。第二点，数字化的环境。为了有效地表现展示内容，必须充分考虑观众的科技化享受，优先制定数字化的色彩、制作、屏幕比例、动态、图像生成等相关标准，设计更加符合展示内容的数字环境，便于调动观众的积极主动性，促进展示设计的发展和进步。第二点，灵活的媒介。新媒体技术作为新生代的技术，虽然对于展示设计有着积极的影响，但是并不代表其他媒介的失效。只是新媒体技术在现阶段能够有效地表现展示内容，有效地满足观众的实际需求？譻？訛。

二、新媒体技术在展示设计中的应用探究

1.数码影像技术在展示设计中的应用

数码影像技术是运用数码摄影器材，通过物体反射、辐射的光线，御用适当的摄影技巧，记录现实的场景？譼？訛。数码摄影技术在现实生活中比较普遍，运用在展示设计中能够改变数以往的展示设计形态，提升信息传播的效益。数码影像技术在展示设计中最为广泛运用的便是 静态图片和动态影像。在静态图片方面，要求表现出展示对象的真实性，要与当时所处的环境、光照相结合，一般借助展墙、展板等媒介将相关的信息传达给观众？譽？訛。静态图片的功效在于能够代替实物进行展示，既可以是冲洗之后的图片形成，也可以借助多媒体、计算机等电子设备，表现出展品的特点，具有较高的视觉冲击感。在动态影像方面，不再局限于静态图片的视觉享受，而是结合了视觉和听觉，以动静结合的方式全面表现展示内容，比静态图片更加立体、清晰，能够充分提升展示作品的表现力，使得展示作品更加富有动态感和立体感，为虚拟现实技术奠定基础。

数码影像技术运用在展示设计主要有以下几点特征，首先，设计的人性化特点。数码影像技术主要是以人的视觉、听觉、感觉等方面作为出发点，始终遵循以人为本的展示设计原则，充分将艺术和技术相融合，满足人们的精神和物质需求，便于有效地将展示对象的相关信息呈现出来，营造出互动式的空间交流氛围？譾？訛。其次，设计手段的多样化特点。运用数码影像技术，展示设计不再是单一的实物模型，能够借助身影、视频、文字等形式，通过计算机处理，有效地展现作品的信息，提升展示作品的参与性和趣味性，其中的音效、动态场景非常具有震撼感。由于视觉、听觉、触觉等方面的冲击，能够有效地调动观众参与的积极主动性，使得原有的被动参观转化为主动体验，打破以往的展示模式，提升观众在展示中的互动参与性。随着时代的发展，数码影像技术在现实中运用越加普及，具有较高的实用价值。

2.多媒体互交技术在展示设计中的应用

随着时代的发展和进步，现代设计更加注重人的精神需求和物质需求，贯彻“以人为本”的理念一直以来是设计者设计作品的重要思想？譿？訛。展示设计作为设计作品的重要组成，应始终秉承着以人为本的原理，满足观众的需求，设计出最佳的作品，根据观众的特点，构建合理科学地展示环境，便于提升观众的视觉享受。一般而言，展示设计环境的营造主要是以人作为中心，历经“分析观众——把握观众尺度——展示动态设计——调动观众情绪”等过程中，才能有效地达到展示设计的目的和效果？讀？訛。尽管随着科学技术的发展，新技术在展示实际中运用已经屡见不鲜，但是由于相关设计者没有充分把握展示内容和新技术的之间的关系，导致展示内容的形式化和虚无化。另外，在展示设计中，还存在大量不熟悉信息素的人导致新技术艺术效果差强人意。造成这种情况的产生最为主要原因是设计师对技术、观众、展示内容之间的关系没有充分捋顺，存在错误理解、片面理解的情况。在以往的展览活动中，主要的展览形式是展板、视频播放、展示道具等，突出了展览的媒介，无法表现出更加丰富的展览内容。而多媒体互交技术打破了这种格局，借助自身丰富的声、光、电等作用 ，既能提升观众的参与性和注意力，也能有效地表现展示作品的特点和内容。

当然，多媒体互交技术作为一种新型技术，运用在展示设计中也存在一定的问题，诸如操作比较难、性能不够稳定、设置位置与观众参观行为不符等问题？讁？訛。这些问题促使多媒体互交技术的发展越来越考虑观众的实际需求。在展示设计中，运用多媒体技术的最大优点便是改变了以往的展示模式，满足人们需求，提升信息处理能力，保证展示设计的质量和效率。观众可以借助多媒体互交技术与展示内容进行有效地互动交流，突破了时间与空间的限定，进入一种设计好的场景中。这种设计场景应该以客观存在感作为依据，减少设计者的主观意识，使观众能够充分展品的主题内容和主题思想。也就说，在展示设计中，运用多媒体互交技术，就必须实现技术、艺术、信息传达、行为习惯、认知范围的高度统一。其中，最为主要的是借助多媒体交互技术来准确向观众传达相应的信息，保证艺术美感的呈现。换一话来说，多媒体互交技术只是表现艺术作品的重要工具，其技术特性不能代替艺术表现，而艺术表现又离不开技术支撑，两者之间有着千丝万缕的联系。

3.虚拟现实技术在展示设计中的应用

在展示设计过程中，与其他技术相比，虚拟现实技术具有划时代的意义，改变了展示设计的格局？輥？輮？訛。因为虚拟现实技术不同于一般技术，一般技术具有一定的实物性质，而虚拟现实技术存较大的虚无性。虚拟现实技术对于展示设计而言，属于完全陌生的技术，其使用涉及到的设备比较多，花费的成本也比较大。由于设备的众多，带来的直接问题便是难于操控，自然这项技术在现实中普及性并不是很高。但是，科学技术发展的前景，在展示设计中运用虚拟现实技术推动其发展和进步是不言而喻的？輥？輯？訛。首先，虚拟现实技术能够改善展示设计。在虚拟现实系统中，观众可以全方位、多样化体验展品，其操作完全由观众自由控制和漫游，使观众能够得到更好地体验和享受。与传统的三维动画相比，三维动漫过于注重数字化设定，观众只能按照固定路径体验场景。而虚拟现实技术更加具有优势，没有固定化设置，由观众在特定的三维场景中漫游，不受固定模式的局限，实现了人机交互。虚拟现实技术最为显著的特点便是运用专用的头盔，有效地将观众的视觉、听觉等感官加以封存，产生一种身临其境的感觉。在这种身临其境的场景中，一旦设计出现相应的问题，必然会影响观众的体验质量，设计者能够最快速度地找出问题所在，并及时加以解决。其次，在展示设计中，这种场景的设计是由设计参数与设计乘成果之间的关系所决定的，一旦出现设计问题必然与这种关系有关，便于有效地采取措施，运用合理的技术手段加以修正，保证整个系统的安全可靠。另外，虚拟现实技术对于展示设计成果具有显著的直观效应。虚拟现实技术作为一种比较独特的技术，运用相应的数字模型，为观众建立起相应的虚拟环境。这种虚拟环境是以数字技术作为依托，以工程项目设计的标准和要求作为指导，从而形成科学仿真的数字化环境。在传统的三维动漫设计中，其设计的环境与现实环境有着千差万别，主要是依靠制作者的想象力或者相关资料而形成的，属于演示作品，而不是仿真体验作品。可见，三维动漫存在较大的局限性，不利于展示作品的長久发展。而虚拟现实改变了这种局面，使得设计成果更加立体化、生动化，既能有效地向大众展现设计成果，又能根据实际需求的意见加以适当的修改、在展示设计过程中，设计者应该充分利用现代化的信息技术，构建相应的模型，以模拟中情况来有效地设计实体模型，而后根据实际的三维情况放置相应的展品，并对相应的细节加以处理，以便有效地表现设计成果。可见，在展示设计中，运用这种技术具有重要的意义，不仅提升展示设计的魅力，也满足人们的物质和精神的需求。

三、结语

展示设计是充分利用展示空间环境，借助现代化的展具设施，运用一定的视觉传达方式，将一定的内容和和信息展示给观众，以满足观众的精神和物质需求，从而使得人们在展示活动中受到相应的熏陶，提升自身的思想品行。展示设计的历史发展比较久远，以往的展现形式主要是实物为主，带有一定的局限性。随着时代的发展和进步，新媒体技术不断融入展示设计中，较大的改变了以往的设计模式，使得展示设计更加富有动态化、可视化、信息化，便于观众有效地理解展示的内容和主题，不断地得到相应的熏陶，从而提升观众的思想品行，满足观众的实际需求，实现展示设计的现代化。

注释：

杨小亮. 虚拟现实技术在新媒体展示设计中的应用研究[J]. 艺术教育，2015，8（1）：54-57.

胡巧. 探究数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的应用[J]. 现代装饰（理论），2015，11：259.

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侯云鹏，刘育晖. 当代展示设计中的新媒体技术应用[J]. 中国建筑装饰装修，2016，4（14）：120-121.

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牛纯. 新媒体展示设计中的交互设计研究[D].北京印刷学院，2015.

高颖. 数字媒体艺术在展示设计中的应用研究[D].陕西师范大学，2011.

作者单位：山西大学商务学院

作者：刘夏

多媒体技术下展示设计论文 篇2：

展会中的展示设计

摘要：展会作为一种产品促销方式和手段，以其直接、快速、低成本的特点越来越受到企业的青睐，作为一个新的经济增长点，展会以其对城市经济的强大拉动作用越来越得到社会的重视。从展示设计的角度而言，其设计不是展示设计本身，而是通过对空间规划，灯光控制，平面布局，色彩运用等有效手段将展示的信息更好的传达给受众，使产品和受众之间更好互动信息。

关键词：展会；展示设计；行业特点；发展趋势

随着国家“十二五”规划对会展业的“促进广告、会展业健康发展”得提出，同时商务部明确了“十二五”期间促进会展业发展的指导思想、基本原则、主要任务和保障措施，成为了会展行业发展的指导性文件。在国家“十二五”规划和产业结构调整的大方针下，展台设计面临巨大的市场机遇，会展行业有望迎来新的发展契机。

作为一种产品促销方式和手段，展会以其直接、快速、低成本的特点越来越受到企业的青睐，作为一个新的经济增长点，展会以其对城市经济的强大拉动作用越来越得到社会的重视。

展览设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的信息交流空间，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。从展示设计的角度而言，其设计不是展示设计本身，而是通过对空间规划，灯光控制，平面布局，色彩运用等有效手段将展示的信息更好的传达给受众，使产品和受众之间更好互动信息。

一、展示设计的作用

从商业的角度来看，展示有直接、高效特点以成为商业活动的重要形式之一。其主要作用有：信息交流功能桥梁、文明的传承方式纽带、资源的调配手段、促使社会基础设施的改造等等。

1.信息交流的桥梁

展示设计是基于对信息收集、整合、传播与反馈的活动过程。它不仅要求展示本身要具有一定功能的精神内涵，还应具备传播与接受信息的双向互动性。

2.人类文明传承的重要方式

展示的过程就是一个文明传承的过程，受众在展示的过程中全面的了解各种信息，在感受的过程中提高了对展示的认识，获取信息、受到教育、促进交流、普及科技文化知识提高了自己的文化素养。

3.调配资源，促进经济发展的一种手段

目前，会展已成为一种颇具规模的行业，会展活动为知识、信息、技术等要素的跨区域、跨行业、跨国界的流动提供了机会。加强了不同国家、地区之间的分工与合作，促进和推动经济的发展，其经济效益在经济活动中也占有相当的比重，会展活动的影响和作用也越来越强。

4.促使城市基础设施人性化的改造建设

会展业的发展大大促进了城市的基础建设的发展，促进了基础设计人性化的改进，以适应会展业不断发展需要。

二、展台设计重要性分析

在展会中，展台可以说是一个企业形象地第一语言，只有独特创意和企业文化理念相结合的展台设计，才能使企业在展会中立于不败之地。未来的展览会评价一个展台是否成功的标准不是看它的展台是不是很华丽、很奢侈，而是看它所表达的内涵，展台所确定的功能性和展品本身的内涵。

1.展台设计提升了整个展会的品牌形象

品牌即是办展机构的一面旗帜，也是展会之间竞争优势的重要来源，品牌展会受到越来越多的重视。品牌展会是指具有一定规模，能够代表这个行业内的发展动态，能反映这个行业发展的趋势，能对该行业有指导意义并具有较强影响力的展览会。品牌的体现不仅仅是简单口号、标识，更多的体现在具体事务上，比如整体特装展台的多少，展台设计的水平、效果等等，从这些方面也同时反映出企业的实力来。因此展台设计的好坏在一定程度上影响着展会品牌的形象。

2.展台设计有利于参展企业文化形象和理念的宣传

展示设计作为一种短暂的艺术形式，其形象意义却能长久的保存在观众的印象中。因此，展示设计师必须从企业文化理念的高度来创意展览的形象，只有展览形式和文化理念的相互结合，才能凸显出自己特色，区别于其它企业，给顾客留下深刻的印象，同时也大大促进了企业的文化理念的宣传。

3.展台设计有利于受众和展品之间的良好互动

展台设计其实是信息传递的桥梁和纽带。通过展台设计对空间分布的合理规划，营造了一个良好的氛围，观众能够在这个空间里自由的获取信息，形成了受众和展品之间的和谐信息沟通。

4.展台设计能更好的展示展品

展品是展台设计的焦点，展台空间设计往往围绕展品展开。合理的展台设计能够较好地转达出展品信息的直观性和准确性，不同的展台空间和环境营造出不同的产品特性来，因此在展台空间中，运用合理的设计手法，安排好展品与展品之间的大小、距离关系，处理好主次、疏密和聚散关系、有助于信息更好的物化和转达。

三、现阶段的会展业发展及展台设计现状分析

2011年以来，随着政府刺激内需政策效应的逐渐显现，以及国际经济形势的好转，展台设计制作行业进入新的发展时期。展台设计制作市场需求增加，展台设计制作行业的回升，供求关系得到明显改善，行业盈利能力稳步提升。

1.展览设计公司数量有较大提升，大型的展览设计公司数量有限

随着展会数量的增加，催生出大量的展览设计公司，数量增加，而质量参差不齐，形成专业规模的寥寥无几。据《2010年度山东省会展业统计报告》披露，目前山东省90%的会展组织者大多处于创业阶段，既没有成立省市级的大型会展企业，也没有引进国际性和国家级的展览集团。对省内41家企业进行的抽样调查显示，从业人员不足30人的有14家，30人100人的18家，100人以上的6家，整体规模偏小。

2.展览设计公司数量增加，企业之间恶性竞争严重

展览设计公司数量的增加给会展业带来活力的同时，加剧了其之间的竞争。目前展览设计公司基本都处于恶性竞争中，为了拿到一个项目，不惜提高工作强度，压低设计费用，甚至免费设计，来增加获胜机会，导致设计公司为了数量而放弃质量舍本逐末的做法，这种做法严重抑制了会展设计水平的提升。

3.企业缺少人才培养积极性

会展专业人才的数量在不断增加，但还不能满足目前会展经济发展的需要，人才匮乏是目前面临的当务之急，展览人才的频繁流动，加剧了这种情形，同时也挫伤了企业培养人才的积极性，导致了企业用人方式的改变。目前展览设计公司基本上采用“拿过来就用”的用工方式，很少培养人才，很少给他们提供继续深造的学习机会。这种方式反过来又严重地伤害了员工的工作积极性，加剧了展览人才的频繁流动，形成恶性循环。

4.展览设计整体服务水品下降

在“拿过来就用”的用工方式下，严重挫伤展览设计人员工作积极性，整天的接单、作图、投稿完全处于一种机械化的工作状态中，根本谈不上创意、品质和理念。由于这种模式使从业者感觉工作疲惫不堪、看不到设计提升空间和发展前途，也失去了创作上欲望。即使中标也是数量上的制胜，而不是真正站在企业的角度为企业做设计，导致整个行业的服务水平下降，地位下滑。

四、影响展示设计行业发展的主要因素分析

1.缺少政府的相应支持和协会主导地位的缺失

会展经济发展引起了政府有关部门的重视。目前来说，政府虽然加大了对整个会展业的扶持力度，但政府对专业的展览设计公司的扶持政策不到位，不能很好的推进专业展览设计公司做大做强。缺少有效的政策、税务、财政等方面的支持成为了制约规模化发展一个重要因素。同时会展行业协会的缺失导致了展览行业的无序竞争。

2.受经济因素的影响比较大，抗风险能力差

展览设计行业是一个受经济影响波动比较大的行业。较多展览设计公司规模比较小，抗风险能力非常差，市场和客户很小的波动，都能给会展企业造成致命的打击。

3.展览设计企业的投机行为

目前相当一部分展览设计公司以“捞一票就走”发展方式展，不是为了长远打算，就是为了短期取现，甚至有些是广告公司为了一个展览项目是临时成立一个展览公司，等展览做完，公司也就注销了。这种发展方式带来极大的负面影响，严重影响了展示设计市场的平稳健康发展，导致了其他专业展览设计公司也不能健康的发展。

4.展览设计企业管理不规范

现代展览设计行业的核心生产力是能思维的人，只有人力资源的充分运用和整合才能形成企业的设计风格和创意理念。由于企业管理不规范，导致企业经营者经常像开机器一样去使用人，抹杀了设计人员的创造性，导致大量展览设计人才的流失，不能形成企业的设计服务风格和服务理念，直接影响了企业的生存。

五、行业发展特点与趋势分析

现代科学技术的发展拓宽了展示设计的领域，无论从展示设计的创意点来说，还是从展示设计的表现手法，制作材料和手段的运用方面都有了长足的进步。在信息化发展的今天，现代展示设计也呈现出新的发展趋势和特征。如：展示设计的特色化发展、人性化的设计更加强烈，受众与展品之间的互动性趋势，展示网络信息化设计，新技术新手段造就了多样化以及信息技术的运用等等。

1.展台设计的特色化发展

展示设计作为一种媒介，带有鲜明的时代特征性。简单来说，企业和产品在众多参展企业中凸现出来必须要有自己的特色，只有特色鲜明才能在市场中占领的位置，这就要求展台设计创意理念必须和企业精神、企业文化理念联系起来，无论从空间分布，色彩运用，灯光布置方面都要体现出自己特色。同时必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且需要通过展示手段具体现出来。其创造性设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族传统文化应当自然而然的表现，体现出历史继承下发展的特征，只有这样的展台设计才能给受众留下理念的连贯性的印象。

2.展台设计的环保意识的加强

随着经济的发展，环境问题逐步凸显，大力发展循环经济和走可持续发展的道路是必然的趋势。在这种趋势下，会展业作为一个和其他产业关联度很强产业来说环保意识也在不断加强。展示活动主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，他与人的活动场所和环境有着密切的联系，会展业的环保不仅仅停留在撤展后的废物利用上，还要从展台设计的创意，材料运用，等源头着手开始。这就要求展台设计必须从创意开始与环境在形式上达到“相得益彰”，同时不会造成环境污染，符合“可持续发展”的要求。

3.人性化趋势

现代的人性化展览设计不仅仅是指造型过程中的人体工程学的运用，而是从整体设计创意，空间分割，色彩的运用和灯光的布置上都以人为中心，充分考虑观众在参展过程中的感受，包括听觉、视觉、触觉甚至是嗅觉的感受。充分运用了展示设计的每种手段创造一个满足受众生理、心理和信息需求环境，让受众更好的参与到信息交流氛围来，达到展示的目的要求。就展示设计的本质来说，其目的就是人，人与人之间的信息交流，无论展品还是展台都是信息交流的道具而已，都必须要以人为中心，所以说，人性化的展示设计是未来展示设计发展的必然趋势。

4.互动性设计趋势

互动性设计抛弃了传统的说教式和填鸭式展览方式，充分调动了受众参与的积极性，有被动接受信息变为主动探索和追求信息，体现设计的人文关怀和设计思维的转变。信息交流方式由工业时代的单一的展板固化形式逐步向故事化、情节化、场景化的方向发展，并有了可操作性、可运动的模型机构，观众可身临其境，与展示环境产生互动。随着数字时代的到来，展示设计互动性表现上有了更加明显的变化。例如：展示互动空间的虚拟化，互动产品的虚拟化等等。

5.展示手段的多样化发展趋势

随着计算机技术的发展，多媒体技术广泛应用，极大的改变了展示设计的技术手段，包括展示设计表现手法的多样化，展览制作施工手段的多样化，展示材料运用的多样化。多样化的设计创造了独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。多样化的施工手段为多样化的化的设计提供了保障，加上新材料，新工艺的运用，充分表达出设计的创意，创造出一个和谐的信息交流环境，这也是展示设计在多样化的经济环境下的必然趋势。

6.信息化在展示设计中的广泛运用

网络信息技术的发展，不断更新人们的生活方式。网络技术的广泛运用打破传统单一的展示方式，要求展示设计的信息化发展趋势越来越强烈。无论从展示设计的角度来说，还是从展示方式，方法来说都表现出信息化的趋势。同时，社会进入网络信息化以后，各类新兴载体不断涌现，信息交流与沟通意识普遍得到改变，人们也不再满足于过去以展品为载体的信息传递方式，而是充分挖掘任何可能的信息传播载体，采取行之有效的展示设计方法，来提高信息传播的质和量，从而更好的服务于各类展示活动的目的。

作者：耿建功

多媒体技术下展示设计论文 篇3：

文化遗产创新展示设计教学研究

摘要：学生展示设计方面的创新能力源于长期综合知识的积累以及团队合作实践的有效训练，基于PBL模式的文化遗产创新展示设计教学在学科交叉与团队协作的教学思路指导下，以项目执行为课程目标，牵动理论教学与创作实践，鼓励教学中广泛的媒介应用以及实践创作中的技术应用，以链式评估与改进反馈的双通道评估方式实践教学组织行为，能够提高学生的专业素养与实践能力，并在实践中激发学生创新思维，提高创新能力。

关键词：文化遗产;展示设计;教学;基于项目的学习

0 引言

文化遗产创新展示设计教育还有很多方面需要进一步完善和提高。教学中出现的问题会导致学生在设计实践中设计思路不开阔、缺乏创新能力及适应实际设计工作的能力，造成对展示对象内容的粗暴改写以及形式上混杂无序等问题。要解决这些问题就需要对与文化遗产相关的展示设计课程教学进行思考与改革。

展示设计是渗透着科学性、技术性与工程性的综合学科，在教学中需要从设计实践出发，培养学生全方位的综合能力。基于项目的学习（Project-Based Learning，简称PBL）是一种以学生为中心的教学方法，涉及动态的课堂教学方式，鼓励学生通过积极探索现实世界的挑战和问题来获得深层次的知识体系架构。这种教学方法在理念层面和实际操作层面都与当前文化遗产创新展示设计的行业发展需求、学科发展需求十分契合，基于PBL的文化遗产创新展示设计教学能够将理论与实践进行恰当结合，培养出具有实践能力和创新精神、真正与社会需求接轨的设计人才。

1 教学思路：注重学科融合与团队合作

文化遗产展示设计是一项综合性很强的设计领域，观察当前的文化遗产展示项目，其在展示内容上、方法上、技术上以及视听语言方面都已经形成了完整的多元整合结构，学科综合性成为文化遗产展示设计的首要特征。跨学科的学科属性决定了文化遗产展示设计在教学上注重学科融合与交叉的教学思路。局限于学科的大面积跨度，通常情况下，文化遗产创新展示设计教学不会集中为学生提供多学科内容的培训，也很难以恰当方式在学期阶段内帮助学生实现跨学科知识的获取，限于教师的学科涉猎广度与深度，教授不同学科内容也较难实现。

为解决相关问题，PBL模式的应用有极大价值。PBL强调跨学科和以学生为中心的学习活动，整合了知识和行为，鼓励学生从多个学科中汲取知识，运用所学知识组织工作、管理时间、解决真实问题。PBL将教育重点放在学生而不是课程上，鼓励驱动力、激情、创造力、同理心和团队合作。

文化遗产创新展示设计教学必须有其他学科的一系列模块参与其中。在课程计划中，要对参与课程学习的学生进行跨学科团队组建，在这些团队中要有符合多学科背景的学生成员，使他们能够将不同学科背景的学术内容及应用工具正确纳入团队的学习及实践活动中，重点是要求学生从多个学科中汲取知识，并在实践中应用它们。

跨学科项目旨在让学生参与沟通、产生决策，以协作式探究学习的方式解决问题和创造价值。PBL鼓励学生对他们的学习承担全部责任，学生共同努力完成特定目标。北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院对学科交叉与团队协作给出了很好的反应，其组织研究生开展“中国考试博物馆”线上展馆的项目实践学习，教学中组织学生搭建团队，展开跨学科研究与团队合作，理论学习先行，在后续设计实践中展开广泛调研、讨论，以项目驱动学生积极性、启发学生创造力、调动学生合作能力，项目执行中过程性的学生活动与即时的教学考察形成良性的组合结构，最终产出了高完成度的项目成果，学生学习获得感、设计成就感高于传统教学。

2 教学实践：项目牵动理论教育与实践操作

杜威最初提出了“做中学”的教育理念，他认为，教育要在学校知识的获得与社会的各种活动之间建立有效联系。真正的知识教育要让教材里的知识通过各种社会活动融为一体。[1]杜威的观念在“基于项目的学习”中得到深层使用与拓展。PBL主张把教学过程设计成社会需求的具体项目或者活动，根据项目及活动内容制定匹配的教学方案，按项目操作流程设计教学具体环节，以培养具有实践能力的应用型人才为直接目的。

文化遗产创新展示设计课程的特殊性要求在于要在具体项目实践中进行，为学生提供了接触项目和完成项目的机会，让学生从实践项目中完善理论知识和巩固操作技能。通过对不同项目进行训练，使学生更好地将理论知识和实践操作相结合。

PBL中的项目形态有两种情况，第一种是实际项目，是在课程开设前期，已有需要真实运营的社会实际项目，教师引导学生进行真实的方案设计，鼓励学生转换身份，从工地考察、实地测量、方案设计构思与实施等方面开展实际工作，教师进行过程性指导[2];另一种则是虚拟项目，一是对行业中具有典型性的项目进行创造性复制，在复制的整个过程中进行模拟性质的实际操作，二是提出虚拟的项目运营需求，在教学中按照真实项目执行情况进行整体模拟实施。在以上两种形态的项目中，都要求由学生自主收集资料，研究整个设计思路和设计理念，按照整个展示设计的流程进行洽谈、预算、设计。在项目教学基础上，有研究者增加了商业背景以及工作过程可视化的教学方法，通过创设的商业项目教学情境，将理论、实践、应用相结合，以实现认知能力、实践能力、整合及创新能力的综合协调发展[3]。

清华大学美术学院文化遗产创新展示设计教学中采纳了PBL模式，在教学中形成了敦煌壁画系列创新设计成果、故宫数字端门创新展示设计成果，并举办了“万物有灵”文化遗产数字化展览。课程过程中学生自主把握整个环节，自主完成前期调研、信息采集、方案构想与制定、项目实施与效果评估，最后完成反思性总结报告。

3 技术思维：强化媒介应用与技术革新

技术思维是展示设计教学中的关键因素之一。一方面，在教学中要善于使用高效的技术设备优化教学过程，更新实验方式、教学方式和辅导方式;另一方面，在展示設计课程的教学过程中，应引导学生重视多元媒介的应用并对技术的持续革新与迭代保持敏感性，鼓励学生借助不断发展的技术进行展示方式的创新设计。

电子技术的发展大大促进了展示设计课程教学技术的发展，多媒体教学以及计算机网络教学呈现出声音、模拟、图像的融合，为学生带来了形象化、动态化的教学内容展示，文化遗产展示设计课程必须合理运用这些现代化教学技术。随着教育资源全球化的不断发展，学校可以建设课程教学网站，构建网络课堂，加强网络课程编制，建立网络教学资源，使学生与多媒体进行积极互动，从而达到更好的教学效果。

目前，文化遗产展示设计教育领域中已经引入了各种平台。Web Quests是一个教育环境，它提供大量文化遗产的在线资源，帮助开展以探究为导向的教育活动;Medc Game是一种协作式文化遗产互动软件，可以帮助学生开展在线的参与性、互动性学习;MusEd平台提供了一个可重复使用的文化遗产内容的在线学习资源库;Castle Route敦促学生反思、调查、传播和共享协作环境中的文化遗产和历史内容;COLLAGE平台实现了各种IT教育理论，如移动学习、基于游戏的学习和协作式学习，允许学生创建自己的内容并实现共享、评估以及评论教育资料;COLLAGE平台提供丰富的多媒体内容，支持课堂外的移动教育活动，平台上的学生可以在一个项目中进行协作，可供学生和教师同时使用。

此外，学生还需接受关于新技术的培训，学习如何将最先进的工具纳入设计实验场，体验创新的设计实践操作，提出优化的文化遗产展示方案。现代展示除了二维和三维，还有第四维的声、光、电及数字交互媒体，除了视觉、听觉、嗅觉外，还有触觉。多种媒体可以调动观众的多重感官，让观众从被动的“看客”身份转变为展示物的操纵者、导演者[4]。新兴的多元技术在展示设计中逐渐被集中融合为集文字、图像、声音、视频、装置、展示为一体的媒介形式，打破了传统文化遗产保存、展示的空间限制和材料限制等局限面，使内容的表现形式更加多样化，处理、储存也更为便捷化。多媒体技术以及虚拟现实技术等为教学提供了更丰富多元的教学内容，为学生的设计实践提供了更多维度的创作空间以及更综合的创作材料。因此，在教学中需要梳理相关的技術资源清单，并随技术的迭代更新清单，鼓励学生使用这些新技术，从而丰富可供文化遗产创新展示使用的技术工具。

4 评估方式：复合链式评估与改进反馈

文化遗产展示设计教学重点教授的应当是设计思维与方法，学习过程在一定程度上比设计成果更重要。一般的展示设计课程会以完成一幅效果图或者一个展示模型为评估量度，大部分学生都是闭门造车、独立完成，展示设计的制作流程和思考过程很难进入评估范畴，这就淡化了展示设计教学中对设计思维的培养、对实践动手能力的锻炼以及对真实的展示效果的评估。评估不是一蹴而就的点式评估，而应当在教学过程中形成链式评估机制，对学生在课程中的整体外部行为进行全方面评估并根据评估给出改进反馈。具体来说是使教学过程中包含的各个节点如前期调研、课堂讨论、创意策划、草图生成、团队合作及实践操作、项目流程执行、报告撰写等环节形成评估链条，以各个环节学生的外部行为变化作为主要考核依据并适时根据评估结果提出改进反馈。

基于PBL模式的文化遗产创新展示设计教学，对学生在课程中的评估内容包括五个方面，一是对文化遗产创新展示设计研究中相关基本概念的掌握情况，包括文化遗产研究、研究方法、设计方法论，以及研究问题、提出假设、设计评估等能力评价;二是对各种设计研究方法的掌握情况，主要评估学生对设计适用性方法理论的掌握及在实际项目操作中对这些方法的应用;三是对设计流程的掌握，评估学生项目执行整体规划及每个阶段的实施过程;四是评估学生呈现和项目成果输出的能力，包括前期创意阐释、项目结项演示，具体包含幻灯片制作、演讲和项目成果输出（如论文发表、专利申请等）等;五是记录和发布结果的能力，主要评估学生展览策划、执行以及研究报告的撰写能力。

在基于PBL模式的文化遗产创新展示设计教学中，主要以非正式评估和正式评估这两种方式评估学生文化对遗产展示的理论知识及实际应用的掌握情况。非正式评估的目的是给予学生反馈以帮助改进，非正式评估没有评估标记。正式评估则是用于改进反馈以及评估标记。围绕这两种方式，可以对学生主要从四个方面展开评估，一是以教学中的课堂提问以及讨论中的评价开展非正式评估，考查学生对教学材料的认知与理解，教师同步提供改进反馈;二是听取文献研究汇报，文献研究汇报由学生单独完成，对每位学生进行正式评估，考核学生项目前期的调研工作完成度，包括展示对象研究、展示方法、展示技术研究，主要评估学生对教学材料的分析能力，教师要提出改进反馈意见并作出评估标记;三是观察运行项目过程，正在运行的项目任务由团队完成，教师通过对成员在团队中的任务分配、协作状况、执行能力以及项目进度等方面的观察进行非正式评估并给予改进反馈;四是考核展示成果以及研究报告，根据展示设计成果和研究报告，正式评估展示设计和研究结果的质量，评估后教师作出评估标记。

5 结语

在基于PBL模式的文化遗产创新展示教学中，确立了以项目为中心的多学科、协作性和实践性的教学环境，鼓励学生将设计和工程作为一项社会性的团队合作活动来体验，这对教学活动的升级与优化有很大意义。基于PBL模式的文化遗产创新展示教学也面临着一些挑战，尤其是在项目上，需要教师对项目进行恰当选择、有力驾驭与准确把控，让教学应用的项目保持在满足教学需求的正轨上，需要教师围绕项目巧妙设计教学过程，并对项目的操作强度进行调整与管理。与所有教学方法一样，基于项目的学习只有在实施中才能发挥最大价值。

参考文献：

[1] 黄英杰.杜威的“做中学”新释[J].课程.教材.教法，2015（06）：122.

[2] 刘岩.“项目牵动式”展示设计教学的倡导与创新探究[J].大众文艺期刊，2013（24）：257.

[3] 李小婧.基于CDIO理念的展示设计课程“三维度四阶段”教学模式研究[J].装饰，2020（04）：128.

[4] 毛建华.展示设计的跨界与境界[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2018（05）：180.

作者简介：马晓娜（1985—），女，新疆伊犁人，艺术学博士，助理教授，研究方向：数字媒体融合创新设计、影像美学与文化、文化遗产数字化。

作者：马晓娜