创作性油画艺术论文

摘要：作为一种艺术的表现形式，在创作油画的过程中，常常会受到多种因素的影响，其中创作者自身的技法占据着绝大部分比例。且对于油画来说，不仅是艺术的表达，更是一种形象语言。作为西方艺术在传入到中国以后，就以其独特的魅力影响着一批又一批的人。随着时代的不断发展与变迁，油画的创作也呈现出了全新的发展趋势，因此通过长期的钻研与探究，促进了油画在我国的长远发展。下面是小编为大家整理的《创作性油画艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

创作性油画艺术论文 篇1：

浅谈油画创作中的生活体验与情感表达

摘要：结合油画创作来看，核心内容主要包括两个方面，即融入生活体验和情感思想。因此对于各个油画创作艺术家来说，应该充分关注油画创作过程中生活体验和情感要素的融入，并依托于此提高油画作品的整体艺术层次与艺术价值。本文先阐述了油画创作过程中生活体验的具体作用，接着分析了油画创作过程中的情感表达，并结合知名艺术家的油画创作作品分析了油画创作中色彩元素的情感表达方式，最后还立足于生活体验与情感表达，提出了油画创作的有效策略。

关键词：油画创作  生活体验  情感表达  油画艺术

油画艺术创作活动是非常复杂的，需要艺术家深深扎根于生活环境，结合自身的生活体验内容明确艺术创作的题材，拓展自身艺术创作的灵感。对于每一个艺术家来说，应该善于观察生活中的各个要素，并将其进行艺术转化，可以通过画笔来描绘生活，并实现生活体验内容的升华。与此同时，艺术家还要融入自身情感要素，使得油画艺术创作活动具有更强的情感内涵。从这些角度来看，油画艺术家应该在创作油画艺术的时候，充分关注生活体验元素和情感要素的融入。下面也主要立足于这一点，谈一谈油画创作活动的有效进行策略。

一、油画创作中生活体验的具体作用

（一）油画作品展示了生活体验感悟

在油画作品刚刚出现的时候，主要为宗教服务。即宗教通过油画艺术的方式宣传宗教文化，实现宗教在普通社会民众群体中的广泛传播。但是在文艺复兴运动以后，油画作品开始延伸到社会民众的日常生活中，即很多油画艺术家开始通过油画作品表达自身的生活体验感悟。比如著名画家王沂东在油画作品《约会春天》《吉祥烟》等作品中，通过乡土女孩形象和乡土民俗风情全面描绘了我国农村的生活场景。他之所以可以通过油画作品全面展示农村生活，跟他多年的农村生活经历息息相关。从这个角度也可以看出，油画艺术家通过自身的油画创作，可以全面展示自身的生活体验感悟，同时这些真实体验也使得油画作品具有了更加显著的艺术内涵。

（二）油画作品展示了生活体验场景

结合当前国内外油画艺术家的油画创作来看，很多艺术家都使用了油画作品的方式记录了自身所遇到的生活体验场景。比如西班牙著名油画艺术家索洛亚就使用了自然主义传统手法表达日常生活场景。在他的很多油画艺术作品中，都展现了和谐的自然风光，同时在人物油画作品中也实现了画中人物与自然环境的和谐统一。在平时的时候，他会经常带领家人前往海边度假，并且会将孩子们的娱乐场景当成艺术创作素材，通过油画艺术全面展示了自身的生活体验场景。对于很多艺术家来说，都会通过油画作品展示生活体验场景，使得油画艺术创作具有更强的感染力。

（三）生活体验可以提高油画创作质量

在油画艺术创作过程中，生活体验也可以显著提高油画创作的质量水平。特别是对于那些年轻油画艺术创作者来说，由于他们的艺术积累存在显著不足，导致很多年轻油画艺术创作者在进行艺术创作的时候，都表現得非常迷茫，不仅无法选择合适的油画艺术创作主题，同时在具体进行艺术创作时也会遇到较多阻碍。但如果年轻油画艺术创作者可以全面融入自身的生活体验，就可以立足于生活场景和生活体验感悟，明确艺术创作的主题与方向，最终也就能够显著提高油画艺术创作的顺畅性。除此之外，通过这种方式，油画艺术创作者还可以不断实现生活体验向着油画艺术语言的转变，丰富自身所积累的艺术素材，有利于实现自身对于各类艺术目标的综合追求。

二、油画创作中情感表达的融入情况

（一）油画创作中情感传达的作用

在油画创作过程中，很多艺术家都融入了自身的情感体验元素，实现了油画创作的情感传达。事实上，对于一幅油画作品来说，如果没有情感要素的推进，那么创作者就会失去艺术创作的灵感与信心，最终完成的艺术作品也表现得非常苍白，没有艺术活力。因此在油画艺术创作的时候，情感要素可以发挥非常显著的作用与价值，在很大程度上决定了油画艺术作品的整体水平。对于油画作品来说，艺术创作本身就是创作者全面融入自身情感要素的重要过程，是支撑整部油画艺术作品的灵魂。在这种情况下，油画创作活动就应该能够做好情感要素的传递，凸显油画作品的精神内核，提升油画作品的艺术层次。

（二）油画创作中色彩元素的情感传达

油画艺术家会通过色彩表达自身心情，同时色彩也是作者表达自身内在情感的重要符号。结合油画艺术创作来看，不同的色彩可以传达出差异化的情感信号。比如红色代表着热情、黑色代表孤独、白色代表纯粹等。知名艺术家梵高就经常使用纯色色彩表达自身狂热的艺术情感。梵高在《自画像》作品中，两幅相同角度的自画像，同时使用不同的色彩和绘画表现方式，最终传达出的情感也有着非常显著的差异。以浅蓝色为背景基调的自画像可以给人带来一种清爽和明亮的感觉，同时整个画像的线条进行弯曲处理，并且线条本身也比较浓密，使得整体人物形象变得更加突出。以深绿色配合橘色点缀为背景基调的自画像，凸显了画面的对比性，使得人物面部表情更加清晰，能够传达出较为全面的艺术情感。通过这些创作内容也可以发现，在油画创作过程中，色彩的灵活使用可以较好地凸显情感传达的效果。对于各个油画艺术创作者来说，合理使用色彩元素能够灵活把控情感内容，提升油画艺术的整体价值。

三、基于生活体验与情感表达的油画创作策略

（一）结合艺术家的创作经验完成油画创作

当前国内外知名画家在进行油画创作的时候，都会结合自身的生活经验和情感感悟进行艺术创作。因此对于各个油画艺术创作者来说，在后续时间里也应该积极结合知名艺术家在这方面的经验，实现油画艺术创作的创新突破。这里也立足于一些知名油画作品，探索知名艺术家在油画创作中融入生活体验与情感表达的具体方式。

列宾在创作《伏尔加河上的纤夫》的时候，刚开始并没有太多灵感，只是凭借自己对纤夫生活环境和工作场景的想象，绘制了一个大体框架。为了更好地进行艺术创作，他走进纤夫群体的生活，多次前往伏尔加河畔，观察纤夫的生活环境和工作场景。通过深入体会纤夫群体生活以后，他开始对纤夫群体的精神世界和思想追求进行了重新规划，使得作品中十名纤夫的形象变得更加丰满。为了突出纤夫群体的生活艰难和他们不畏困苦的精神，列宾在纤夫群众中加入了一个具有反抗精神的纤夫形象，同时还对其他纤夫的形象进行了典型化处理，使得各个纤夫都可以表达出不同的精气神，显著提升了画面的渲染力和感染力。

通过上述分析也可以看出，列宾在创作《伏尔加河上的纤夫》作品之前，通过实地考察和生活体验的方式，明确了纤夫的生活环境和心理状态，并将其融入到了艺术创作当中，这也是这部油画艺术作品能够取得成功的重要因素。因此对于油画艺术创作者来说，在进行油画创作之前应该不断累积生活感悟，同时还要结合油画创作主题强化自身生活体验。在这个过程中，油画创作者最好也要积极通过实地调研等方式，给油画创作活动提供较好的支撑。

（二）结合日常生活热点内容进行创作

对于油画艺术创作者来说，很多初学者都不具备较强的艺术造诣，因此在进行艺术创作的时候，最好能够结合日常生活热点内容开展创作，使得艺术创作活动具有更强的指引性，降低艺术创作的难度。事实上，很多油画艺术创作者在开始艺术创作的时候，都表现得比较迷茫，无法明确艺术创作主题与方向。在这种情况下，通过日常生活热点内容，就可以提供较为明确的艺术创作内容，同时也能够提供丰富的艺术创作素材元素。这里也结合当前生活热点事件，全面展示融入日常生活热点内容的艺术创作方式。

在2020年年初的时候，新冠疫情在我国全面爆发，使得我国各行各业的内部生态格局都发生了非常大的变化。不仅如此，每个人的平时生活都受到了很大冲击，对于疫情下的生活也有了较为显著的体验。在此基础上，油画艺术创作者就可以结合自身的生活体验，选择艺术创作的主题，完成油画艺术创作活动。这里也以一部自主创作的作品为例，探索结合生活热点内容进行油画艺术创作的方式。

在新冠疫情的影响下，当今时代学生的授课方式也发生了较大变化，从以前的线下授课转变为线上网课模式。笔者也结合大学生在家上网课的场景进行了艺术创作。画面中心是一名女大学生身穿白色居家服，使用笔记本电脑在自己家中上网课，并在听课过程中记录笔记。电脑周围沙发上则放置了一些自己可能使用到的书籍，这部作品被命名为《疫情下的新型教学方式》。在进行这部作品创作的时候，使用了较多的线性构图元素，同时还对画面中女大学生的位置区域使用了向心性构图，使得人物的主体地位可以得到更好的凸显。为了提高油画作品内容的丰富性，画面内部也增加了多种形状的物体，比如圆形的苹果、方形的书籍等。在色彩使用方面，引入了大量的灰色，能够烘托冷静、睿智的环境氛围。这主要是因为知识的学习本身就应该处于一个相对安静的氛围，因此灰色设计也跟整个油画作品想要传达的情感要素更好融为一体。

（三）积极在生活场景中进行情感积累

对于油画艺术创作来说，凭空想象无法创作出丰富多彩的艺术品。因此在平时的时候，各个创作者也应该积极在生活场景中进行情感积累，将自身在生活中的实际感悟转化为油画艺术情感。这也需要创作者在平时的时候可以积极感悟生活，最好能够前往不同地区感悟当地的自然风光和风俗民情，并将自身的感受记录下来，融入到后续的艺术创作过程中。不仅如此，对于相同的场景，艺术家带着不同的心情，也会有差异化的艺术感悟。在具体进行艺术感悟的时候，创作者可以考虑通过临摹构图的方式，将自身看到的艺术场景和情感感悟转化为油画艺术语言，给后续的艺术创作累积素材。这里也结合笔者的一次生活感悟经历，分析生活场景中如何进行情感积累。

在一次写生旅途中，笔者意外經过一个集市，看到了一个民间戏班子在炎炎夏日环境中穿着长袖衣袍在戏台子上唱戏，展现出了独特神韵。笔者顺势开始观察表演者的一举一动，并且进入后台进行仔细观察。通过实地考察，对戏班子中各个人员的辛苦演出与劳动有了更深的认识，同时也通过临摹构图的方式将戏班子的表演场景记录下来，最终创作完成了一部油画作品。

事实上，生活环境中的油画艺术主题是非常多的。只要创作者能够认真感悟生活，并探索生活场景中蕴含的情感要素，那么就可以获得大量的油画艺术创作素材，同时也使得油画艺术创作具有更加显著的情感内涵。对于各个油画艺术创作者来说，也应该通过生活经历不断进行生活阅历的沉淀，同时还要依托于此完成自身情感感悟水平的提升，更好地通过生活场景感知各类内在情感。这样创作者就可以更好通过生活体验实现情感积累和油画艺术语言转化，切实提高油画艺术作品的整体水平。

（四）灵活使用绘画技巧

对于油画艺术创作者来说，通过融入生活体验和情感表达以后，可以较好地提升油画艺术创作的上限。而油画艺术创作的各类技巧与手法决定了油画艺术创作的下限。如果能够将油画艺术创作技巧与手法跟自身生活体验与情感表达较好联动在一起，那么就可以实现1+1>2的效果。在这种情况下，各个油画艺术创作者在全面融入生活体验与情感表达的同时，还要关注油画艺术创作的各类技巧与手法。在这个过程中，油画艺术创作者应该明确不同绘画技法在情感传达方面的具体作用，最终保证自身可以结合生活体验场景和情感表达内容，有效提升艺术传播的和谐性。

想要实现上述效果，各个油画艺术创作者在平时的时候就应该做好油画艺术的积累，多观摩知名油画艺术家所创作的作品，并探索知名油画艺术家在进行艺术创作过程中所使用的具体手法。在这个过程中，创作者应该充分关注不同油画艺术家在传达同一种情感的过程中所使用的绘画技法，提高自身对于油画艺术的认知水平。在学习绘画技巧的时候，创作者应该积极明确色彩使用与线条处理的关系，并探索不同色彩组合和线条构图的方式，在传达不同情感方面的优势。这样以后，油画艺术创作就可以更好地凸显生活体验感悟和情感要素，取得更强的艺术效果。

四、结语

油画作为一种艺术品，通常都是艺术家内在情感的自发表现，同时也是创作者自身对于现实生活的主观体验与全面展现。一个成功的油画艺术品，最终能够取得成功所凭借的要素并不是创作手法，而是创作者在进行艺术创作过程中融入的情感内涵。因此立足于油画艺术创作的角度来看，各个创作者在后续时间里都应该深入全面的探索油画创作跟生活体验与情感表达之间的关系，并能够结合自身的生活经验和艺术感悟，使得最终创作出来的油画作品可以真正融入到生活场景中，并不断提高自身在油画艺术方面的造诣。

参考文献：

[1]张美萍.油画创作中情感的表达[J].美与时代（中），2019（05）：133-134.

[2]徐森.油画创作中的自我情感表达探析[J].中国民族博览，2019（02）：167-168.

[3]王慧君.浅谈油画创作中的自我情感表达[J].艺术评鉴，2017（18）：43-44.

[4]邢峰宇.油画创作中的自我情感表达[J].淮北职业技术学院学报，2016（05）：136-137.

[5]党永田.试论油画创作中的自我情感表达[J].艺术科技，2016（02）：226.

作者：张蕾

创作性油画艺术论文 篇2：

中国当代油画创作中的技法比较研究

摘 要：作为一种艺术的表现形式，在创作油画的过程中，常常会受到多种因素的影响，其中创作者自身的技法占据着绝大部分比例。且对于油画来说，不仅是艺术的表达，更是一种形象语言。作为西方艺术在传入到中国以后，就以其独特的魅力影响着一批又一批的人。随着时代的不断发展与变迁，油画的创作也呈现出了全新的发展趋势，因此通过长期的钻研与探究，促进了油画在我国的长远发展。基于此本文针对中国当代油画创作中的技法比较研究进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。

关键词：中国当代；油画创作；激发比较；研究分析

在19世纪末期，油画开始传入中国，经过长期的发展，油画在创作上也呈现出了全新的生命力与活力。从油画的本质上来讲，是从西方的理性思维中变化出来的，在印象派与抽象派的不断影响下，实现了全新的发展。且对于油画来说，一直给人以高雅的印象，在模糊的线条下，油画给人以视觉上的模糊感，让人们有种雾里看花的体验，同时还可以增强人们的视觉享受，给人以美的感悟。但是在审视油画的过程中，要明确是需要距离的，如果靠的过近，则会让人被油层与笔触等因素干扰。

一、中国当代油画创作中的技法

随着油画逐渐传入到我国，开始有了更为广阔的发展空间。尤其是在上个世纪八十年代开始，随着艺术的不断发展，人们对于油画的审美也开始逐渐提升，通过专业艺术院校的不断培养，使得我国的油画创作有了本质上的提高。且在快速发展的过程中，通过借鉴国外的技法与理论，可以促使油画创作者在分析油画技巧的过程中，更好的了解西方的油画发展历史与进程。且在长期的发展过程中，油画经过了学习与巩固，终于在我国也迎来了创新的高潮。随着油画创作技巧的不断发展，在油画领域中，已经具有了公认的成绩。尤其是在创新技法上，传统元素的回归与新技术的应用等，使得我国的油画创作上升到了一个新的阶段中。

（一）传统元素的回归

所谓的传统元素的回归就是在创作油画作品中，以西方的油画理论为基础，融入中国的传统文化，以此来形成新的内容，并赋予油画新的意境与内涵。且在这种融合下，油画披上了独特的中国风情，也就促使油画得到了新的发展空间。如在创作油画作品中，添加中国古典的器具，樽与爵等，或是汉服与皇冠等[1]。

（二）新科技的应用

这里所指的新技术的应用主要是将电脑绘图以油画创作的方式来体现的，通过电脑进行辅助性的勾画，在创作有油画的过程中赋予油画金属感与未来感，并增强油画中的现代气息。

（三）新材料的组合

在创作油画的过程中，从新材料的组合上来看，戈壁滩不用以浓墨重彩来体现，油画的内容与层次感也不用通过增加色彩的厚度与调整光影来突出，且对于这些问题来说，通过新材料的运用，就可以解决在创作油画的过程中所遇到的问题。如采用铺沙子来增强油画中的结构与层次感，通过将沙子与油画颜料进行融合，以此来实现新材料的组合，这样也就能够有效的达到传统油画创作中难以实现的效果[2]。

（四）新风格的展示

新风格的展示其实就是在众多创作背景下，产生了艺术创思与在创作内容，而这也成为了油画新风格形成的基础。如在创作中国风油画的过程中，其主要是就是要在油画中体现出中国元素，并形成画面感较强的反差，以此来实现意想不到的效果，同时这种也是实现了中西结合上的一大进步。

对于油画创作的新技法来说，主要来源于时代的发展，换句话来讲，就是后现代让油画从写实的方向转向抽象。在时代快速发展的今天，新鲜事物与想法等都不断促进各个领域中内容的融合与统一，通过利用现代技术与手段来代替传统中的人工，通过解放理性思想，来促使油画在发展的过程中实现其价值，并让油画实现了全新的变革与发展。同时还可以为油画的后期创作与发展奠定基础。而这些因素都成为了油画创新的最根本原因，相反，也正是油画技术的不断发展，也促进了油画自身的发展，并时刻紧跟时代发展的潮流，不断前进。不论是在巅峰时期还是在落寞时期，油画创作的技法都将不断前行[3]。

二、中国当代油画创作的新趋势

对于油画创作来说，是承载着文明与文化的。在西方油画刚刚产生的过程中，油画就被赋予了文化的一种表达方式，在油画形成文明艺术以前，就涵盖了艺术所应当要具备的全部要素。这样也就保证了在创作油画的过程中思想上的无拘无束。且在西方文明所倡导的理念下，油画在长期的发展过程中，也暗含了精神层次的追求，并积极鼓励这一精神的发展。而油画作为发展中的形式，也鼓励着这种精神理念的发展。且对于油画来说，不仅是艺术创作下的产物，更是文化传播的途径，通过不断的向人们展现其魅力，可以在几个世纪的长期发展浪潮中，为人们留下宝贵的精神财富。对于油画的每一个发展阶段来说，都在为下一个发展阶段埋下伏笔，每一个发展阶段又是上一个发展过程中的新趋势。因此根据这一理念来说，在发展趋势与产生与形态上，我国的水墨画就是比较典型的例子。水墨画作为中国所独有的艺术形式，相较于西方国家的油画来说，两者处于同样的地位，在各自的发展空间中，具有极强的特点与独立性。

在西方国家中，油画注重浓墨重彩，而在东方国家中，则注重清净淡薄。且在中国古代颜料中，存在着需多的颜色。如在中国春秋战国时期，人们的服饰上就展现出了多种颜色，但是中国也并不是采用过多颜色来展现自身绘画艺术的，相反通过简单的水墨画就可以实现黑白相间上的精益求精，最终也就形成了具有中国特色的水墨画艺术，并在长期的发展历程中，成为了过的国宝与国粹。且对于这种艺术形式来说，又是十分珍贵的，如果西方国家不能详细了解我国的文化，是不能够理解的。且对于油画来说，在这一层次上稍稍逊色于我国的国画艺术。但是也不能说是因为油画艺术形式自身特点不足，，而是因为油画在发展的过程中，由于过于存在独特性，也就造成了其发展趋势上产生了变化。且对于国画来说，在长期的发展过程中更加倾向于本土发展，而油画则在发展过程中倾向于世界的方向发展。油画创作也就成为了世界发展过程中，比较有代表性的产物，并成为了油画发展的新趋势[4]。

从实际上来讲，在创作油画的过程中，其发展的新趋势主要有以下几点：

（一）在内容上发展更加具有现代性

现如今，在发展过程中，在油画的创作上虽然有回归与传统的发展趋势，但是从整体上来讲，却向着现代化的方向发展着，也并不是所有的人都赞同油画向传统艺术上发展，且在这种形式的影响下，虽然出现了一系列的矛盾与冲突，但是也并不影响油画在发展过程中的进步性。

（二）油画方法上发展趋势更加倾向于多元性

在新时代的影响下，油画在发展过程中，受到了多方面因素的影响，如装饰、设计与商业化的影响下，油画也开始向着多元化的方向进步了。且在发展中，油画也开始转变传统的色彩与结构方式，不再局限于固有的光影范畴，而是融合了丰富的材料与绘画方式，逐渐向着新的方向发展[5]。

（三）保留了文化的特性

在油画传入到中国以后，随着不断的创作与革新，越来越多的中国元素开始融入到了油画中，这样也就凸显出了国家对于独有文化与艺术发展上的意义。总的来讲，就是在油画的不断发展过程中，新技法与新的发展趋势正在不断前进，最终也就赋予了油画全新的定义与内涵[6]。

三、油画创作环节中的技法研究

（一）适当进行采风

艺术与生活与是分不开的，同样油画也是如此，生活中的点滴细节可以更好的促进油画的发展，因此在进行油画创作的过程中，就需要学习者了解好生活中的细微之处，并不断发展与熟悉，进而实现从生活中获取素材，而这也就是人们所常说的采风。因此学习者在创作油画的过程中，要加强对生活的观察，发现其中存在的不同，并与之产生情感上的沟通。且对于学习者来说，只有被生活细节所感动，才能被自己的油画作品所感动，最后才能让欣赏者被作品所感动。

（二）油画创作要建立在生活基础上

学习者在创作油画的过程中，所进行的构思活动是学习者思维与想象共同作用下所进行的，且在此过程中，创作者要剪裁好创作因素，促使其从原有的素材中实现全新的发展，并通过心的演变来使之成为想要表达的审美。同时在进行油画创作的过程中，也要体现出题材中的细节，这样才能保证所创作出的作品更加生动形象，提高作品的审美价值[7]。

（三）油画基本技法在作品中的体现

就目前来说，油画的基本技法有很多，其中就包括了点、线、面以及空间等造型因素。其技巧有拍、摆与刮等。从油画的发展历史上来看，油画的前身是蜡画法与蛋胶法。在15世纪才开始向油为介质的方向转变。现如今，油画的基本技法分为以下三种，第一种是北欧尼德兰画派，主要是透明薄涂画法为主。第二种是南欧意大利画派，主要以不透明厚涂画法为主。第三种是弗兰德斯画家鲁本斯为主要代表的融合了上述两种技法的暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折中画法[8]。

综上所述可以看出，在油画创作过程中，技法有着十分重要的意义，如果学习者不能很好的利用技巧，也就不能显现作品的实质。所以说，随着时代的多元化，学习者要保证自身具备足有的理论知识与生活经验，这样才能赋予作品具有感情运维，才能不断创作处更多优秀的作品。

参考文献：

〔1〕李春娟.形上审美与价值同构——方东美生命美学的本体论解析[J].安徽大学学报（哲学社会科学版），2010（06）：637-638.

〔2〕白艳霞.从与社会的对立到向自然的回归——欧洲浪漫主义文艺思潮自然美情绪高涨何以成为可能[J].安徽文学（下半月），2012（11）：427-428.

〔3〕刘强.评中国传统艺术在现代社会的双重价值——审美文化价值与经济价值[J].安徽文学（下半月），2010（08）：847-848.

〔4〕牧之.多角度探讨“写实油画”和“重大历史题材”——“中国当代写实油画研讨会”和“国家重大历史题材美术创作工程油画研讨会”综述[J].美术观察，2011（06）：27-28.

〔5〕孙建平.风骨·人格·独立精神——在“精神与品格·中国当代写实油画研讨会”上的发言[J].天津美术学院学报，2012（02）：6-7.

〔6〕邵宇.西方油画的“人文主义”内涵对中国油画的影响——兼谈油画创作的方法与观念[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2011（01）：637-738.

〔7〕荆川.张琰.谁“绑架”了中国当代油画——图形图像影响下的中国当代油画根源[J].青年文学家，2010（14）：826-827.

〔8〕姚静萍.浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩[J].西北民族学院学报（哲学社会科学版），2010（03）：963-964.

（责任编辑 徐阳）

作者：刘念

创作性油画艺术论文 篇3：

谈中国民俗文化对新时期油画创作的影响

摘 要：民俗文化源于民间，是对基层劳动人民智慧的凝练与总结。中国民俗文化拥有丰富的艺术创作素材，其蕴含的深刻精神内涵可作为油画创作的灵感与艺术内核。而新时期油画创作，不仅是对物性的传神刻画，还需展现艺术的民族与文化特征。从这个角度出发，深入研究中国民俗文化对新时期油画创作的影响，即中国民俗文化丰富油画创作艺术展现形式、中国民俗文化拓展与延伸创作者意识形态。

关键词：中国民俗文化;新时期;油画创作;影响

油画作品是对创作者内心想法、情感、情绪与文化观的一种艺术化的表达。以画笔为工具、以色彩为载体，为人们带来不同程度的艺术感染力、文化渗透力。而关于中国民俗文化对新世纪油画创作的影响研究，应能认识到创作主体思想影响的关键要素。基于新的视角与切入点，探寻中国民俗文化与新时期油画创作的密切关联性。通过获取文化层面与艺术领域之间的连接点，来对中国民俗文化的影响力进行研究与分析。从而，不仅认识到我国优秀文化的魅力與感染力，还可为新时期油画创作的发展与艺术展现形式的丰富提供更多可能性与思路。

1 中国民俗文化与新时期油画创作的基本概述

1.1 中国民俗文化内涵

民俗文化产生于民间，是对基层普通大众生活的记录与展现。从某种角度来说，中国民俗文化可作为基层劳动人民生活状况的简要诉说。基于缩影化的文化记录，使得中国民俗文化拥有深厚的群众基础，令其得以更加深入地渗透到人们生活的各个层面。作为我国优秀传统文化主要的构成要素，中国民俗文化随着社会的发展与变革逐渐形成宝贵的精神财富。民俗文化不仅将不同时期的劳动智慧结晶、艺术工艺等完好地流传下来，还极大丰富基层群众的文化生活。而在艺术领域发展进程中，创作者们会从丰富的中国民俗文化中获取不同的创作素材。丰富多彩的民俗文化为艺术创作注入源泉，赋予艺术创作显著的人文属性、民族特质。

1.2 新时期油画创作现状

中国改革开放以后，基于社会经济的稳定与快速发展，为艺术领域带来生机与新的发展方向。关于中国民俗文化对新时期油画创作的影响研究，相关人员首先需明确了解该艺术创作形式的发展现状。我国“文革”时期，基于特殊的社会文化氛围，使得艺术创作者受到一定压迫。他们在创作精神上的极度压抑，令油画艺术创作产生枯竭之象。而进入新时期后，社会文化逐渐呈现多元化发展趋势。艺术创作者的思想获得极大解放，他们基于自身理念、情绪、观点自由化表达，令新时期油画创作越来越丰富多彩。创作者使艺术与大众的生活有了密切的联系，将中国民俗文化应用到创作当中。在油画创作中融入民族文化，不仅展现新的创作思路与艺术表现手法，还在一定程度上促进新时期油画创作的创新性发展。突破以往的创作瓶颈，在充分彰显创作者个性的同时，将优秀的民俗文化深入渗透到基层群众中。不仅展现新时期油画创作的现代性、民族性，还使得创作者与普通大众的思想产生了更多的共鸣。当新时期油画获得越来越多人喜爱与认可时，更利于新的艺术形式与思想风潮的传播与流行。

2 中国民俗文化与新时期油画创作的连接点

2.1 中国民俗文化拥有丰富的艺术创作素材

油画作为我国艺术体系中重要组成部分，基于丰富的文化底蕴已成为人类的精神财富。创作者们基于自身拥有的艺术才能、广阔的创作视角，巧妙借用民俗文化元素，赋予艺术作品丰富的人文精神。而中国民俗文化不仅是劳动人民智慧的结晶，还记录了不同时期的社会文化、民族风情。从某种程度上来说，中国民俗文化为艺术创作提供丰富的素材。将艺术与大众生活进行密切连接，既为人们带来与众不同的视觉享受与精神享受，又充分展现了艺术创作者的情感与审美。基于对大众生活的艺术化呈现，使人们在获取美感享受的同时，能够对生活产生新的态度与认知。而在新时期油画创作中融入中国民俗文化，不仅丰富创作形式与艺术理念，还可为优秀文化的传承与弘扬开发新的途径。基于社会文化的丰富与完善，使得中国民俗文化拥有了继承与发扬的沃土。同时，当中国民俗文化成为越来越丰富与完善的体系时，可为艺术创作提供更多的素材与文化资源。而中国民俗文化更具有浓厚的民族文化特征及特殊的人文精神，使艺术创作具备深刻的民族烙印。作为具有地域性的民俗文化，蕴藏着丰富多彩的民族风俗习惯、传统文化、人文思想。而艺术的创作需要具备显著的民族特色，才能够在世界范围内产生更大的文化影响力。从这个层面上来说，中国民俗文化所拥有的丰富的艺术创作素材与新时期油画创作产生密切的联系。基于这样紧密的连接点，赋予新时期油画创作浓厚的民族色彩，更为我国优秀文化的传承、创新、弘扬提供更广阔的平台与多样化的渠道。二者相互影响、相互促进，可逐渐形成更具有民族特色的艺术门类及文化产业。

2.2 中国民俗文化精神内涵可作为油画创作的灵感与艺术内核

我国拥有五千年连绵不绝的灿烂文化与辉煌文明，成为世界范围内的国家文化标杆。而我国拥有的民俗文化不仅丰富人们的精神世界，还为创作者表达艺术精神提供新的思路。而关于新时期的油画创作，可从中国民俗文化中获取大量的灵感。博大精深的民俗文化，更是可以成为新时期油画作品的艺术内核。创作者基于独特的艺术视角、娴熟的艺术表现方式与创作手法，不仅为人们呈现灵动、具有艺术感染力的画面，还赋予作品深刻的文化内涵与人文精神。

民俗文化作为国家的文化象征，其中蕴含丰富多彩的文化元素与精神内涵。艺术创作者将民俗文化精神内涵作为创作元素时，可用文化视角重新审视艺术创作。因而，新时期油画艺术与民俗文化进行巧妙的融合，可探寻或形成新的艺术创作思路与表现方式。而单从艺术创作者身份属性来看，画家在博大精深民族文化的熏陶与影响下成为有艺术有影响力的人，他们有责任和义务挖掘中华文化的精神内核。基于自身擅长的艺术创作方式，将中国民俗文化发扬光大。艺术家应全面、立体、深入地探究中国民俗文化的民族性、精神性，并将其合理地应用到新时期油画创作当中。从而，既可创作出具有艺术感染力与文化感染力的优秀作品，又可为弘扬中国民俗文化提供更多的可能性与渠道。基于这样的思想与思路，更能直观地看到中国民俗文化与新时期油画创作之间的共通性。因此，画家可将中国民族文化精神内涵作为油画创作的灵感与艺术内核，令二者能在彼此的促进与积极影响下获得创新性发展。

3 中国民俗文化对新时期油画创作的影响

3.1 中国民俗文化丰富油画创作艺术展现形式

从伦理道德视角出发，新时期油画作品的感染力不仅源于物性的精准刻画，还需借助文化的影响力与渗透作用。新时期油画创作过程中，通过融入优秀的中国民俗文化，赋予客观物品更浓厚的人文气息。在表现油画作品美感的同时，应进行文化的传承与传播。将人性的美与善和物性的灵动进行巧妙的融合，并展现出创作者新的艺术创作理念与形式。艺术作品应能具备显著的文化价值、社会价值，在带给人们极大精神享受的基础上，引导人们对优秀文化建立更深刻的认识与了解。基于这样的设想与愿景，油画创作者可更多地应用中国民俗文化元素。这不仅是历史赋予的使命，更是创作者自身寻求艺术突破的契机与平台。即油画创作者应与民族的情感进行融合，将中国民俗文化作为切入口或是展現艺术的载体，令人们在欣赏画作的过程中能产生无限的精神遐想。从这个角度来说，中国民俗文化对新时期油画创作的影响是积极的、乐观的。具有显著精神内涵的民俗文化，不仅可打开创作者思路，还可极大丰富油画创作艺术展现形式。油画创作者无须过度追求绘画技巧方面的提升，而应该在文化底蕴、思想内涵上进行丰富与拓展，从而才能具备显著的能力将自然与人进行统一、将世间的善与美进行深层次的结合。基于更具美学价值的创作观念对作品进行多样化、民族化、精神化的呈现，逐渐形成更高的艺术造诣。

中国民俗文化作为普通大众创造、享用和继续发扬的生活文化，已将物质文明与精神文明进行高度的融合。而创作者可从中国民俗文化中获得新的启示与启发，将油画中物化的绘制进行升华，令其与人们的精神世界建立有效对接。从而，使得新时期油画创作艺术表现形式更加丰富、自由。不仅带给人们的视觉享受，还可满足人们的精神文化需求。油画创作中基于中国民俗文化的融入，可赋予作品更显著民族情趣。基于艺术与生活高度融合的创新性的表达，更易于迎合中国普通群众的审美趣味。艺术不再是普通百姓认为的高不可攀，进而产生敬而远之的行为;而是他们能够在思想层面、文化层面进行对接的艺术产物，促使更多人积极进行思想探究与品味。

3.2 中国民俗文化拓展与延伸创作者意识形态

新时期油画的创作更多展现的是创作者的思想、思维方式、情感内涵，甚至是爱国主义思想与社会发展使命等。创作者的意识形态直接决定了作品的价值走向与文化深刻性，且间接对欣赏者的思想与情绪产生不同程度的影响。而关于中国民俗文化对新时期油画创作的影响研究，应能够从创作者的意识形态着手。即无论是油画作品质量与内涵呈现，还是不同元素融入赋予作品的精神内核，都会由创作者的意识形态进行导向。观念决定行为方式，而艺术创作最终的呈现，会受到创作者理念与当时的心境影响。

中国民俗文化源于民间，是对普通大众生活的总结与凝练。而创作者生活于中国的土地上，他们在潜移默化当中会受到中国民俗文化的影响。文化在思想中的渗透与浸染，会直接改变创作者的意识形态与创作思维方式。创作者了解与吸收更多优质民俗文化的过程中，会使他们的意识形态获得无限的拓展与延伸。从而，基于中国民俗文化带来的创作灵感，可使创作者形成更加丰富多样的艺术表现形式。创作者运用油画创作技艺描绘他们思想中的新世界，同时通过融入中国民俗文化，赋予作品更深刻的文化内涵与民族特质。从某种角度来说，中国民俗文化会对油画创作者的心理产生积极的影响。在优质文化的熏陶下，新时期油画创作者拥有更加灵动、积极的思绪与意识形态，创作出更具有感染力的油画作品，带给人们更大的心灵震撼与视觉冲击。

艺术创作者本身为社会中的个体，他们的言行会受到社会文化的影响。而中国民俗文化源于生活但又高于生活，当将其融入油画创作中时，创作者基于现实生活基础上实现艺术的二次加工，创作出可被更多人喜欢的作品。将生活气息与艺术进行更好的融合，不仅利于艺术的传播与流传，还能为人们带来极大的精神享受。除此之外，油画创作者运用画笔将自身抽象的意识形态进行具体化、形象化的呈现，可与外界进行更加直接的沟通与交流。当人们基于油画作品感受创作者思想与情绪时，可从中获得不同程度的思想启发，使得油画创作者的意识形态渗透到更多人的思想中。而此时作品不仅仅是具象化的物品，更是传播民俗文化、积极意识形态的重要载体。拥有这样功能的油画作品，才能更体现出艺术创作本身的价值。其不仅体现在欣赏价值层面，更需展现油画作品文化价值、情感价值、美学价值。

4 结语

总之，关于中国民俗艺术对新时期油画创作的研究，应从不同层面、不同角度进行分析。既要明确地了解中国民俗艺术对创作者思想、心理所产生的积极影响，又需认识到民俗文化元素对艺术展现形式带来的不同程度影响。

参考文献

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作者：冯皓