高校艺术歌曲声乐教学论文

摘要：黄自创作的艺术歌曲不仅是高校学生声乐教学和声乐练唱的经典曲目，具有极高的声乐教学价值，而且对我国艺术歌曲的创作与发展也具有不可忽视的重要作用。本文主要分析了黄自艺术歌曲的主要特征、在高校声乐教学中运用应注意的问题以及在高校声乐教学中的价值。今天小编给大家找来了《高校艺术歌曲声乐教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

高校艺术歌曲声乐教学论文 篇1：

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用

[摘 要]中国历史文化丰富而悠久，艺术歌曲是我国的文化珍品，从古至今都散发着独特的魅力。高等院校的声乐教学工作具备着重要的价值，尤其是在随着时代变革背景下所呈现出的多元化教学要求下，高校的声乐教学工作更是面临着挑战。中国艺术歌曲是我国的独特符号，是文化的象征与传承，这笔宝贵的艺术财富更是在高校的声乐教学中发挥着重要的效用。本篇文章立足于我国国内的高校声乐教学现状，分析了中国艺术歌曲在教学活动中的应用，并具体阐释了中国艺术歌曲在高校声乐教学中存在的意义以及作用发挥。希望本篇文章可以带给艺术教育工作者一些工作的借鉴和启发，促进中国艺术歌曲更好地传承与发展。

[关键词]中国艺术歌曲；高校；声乐教学；作用；意义

[收稿日期]2017-12-24

[作者简介]宋晓晨（1988— ），男，山东威海人，硕士，玉溪师范学院教师。（玉溪 653100） 艺术歌曲是我国的文化瑰宝，不仅能够演绎生动的文化，更能抒发人的真情实感。无论哪一首歌曲，都存在着不一样的表现形式，有的委婉有的直接，有的借物抒情，有的借事抒情，各具特色的歌曲有着各自的核心内涵，给我们以不一样的艺术体验和情感体会。高等院校作为文化元素聚集的载体，更是作为人才培养的摇篮，必须要承担起历史的担当，提升对中国艺术歌曲的重视，更好地将中国艺术歌曲融入到教学活动中，让高校学生能夠在体味学习经典的同时更是让中国艺术歌曲源远流长。在当前信息网络时代大背景之下，高校的声乐教学活动会受到一定的冲击。但是高校必须要意识到中国艺术歌曲在教学活动中存在的现实价值，需要在日常的声乐教学活动中增加优秀的艺术曲目的教学比重，让学生也能够意识到中国艺术歌曲的魅力以及价值，能够为中国艺术歌曲的发展营造良好的氛围，特别是在全球化发展背景下，更是要稳固中国艺术歌曲的发展地位，最大限度地降低来自于其他国家地区音乐文化带来的冲击影响，更好地迎接全球文化带来的挑战，传承的过程中能够融入创新的元素，让中国艺术歌曲能够在我国的高校声乐教学活动中有所成果，凸显艺术价值。

一、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的现状

当前，网络时代成为主旋律要素，高校学生的学习和生活都离不开网络。网络世界充斥着大量的文化元素，青春时期的学生更是对新鲜的文化符号充满着好奇。在高校的教学活动中，声乐教学遭受了冷门，受到了强烈的文化冲击。很多高校学生呈现出对中国艺术歌曲并不感兴趣的状态，究其原因，最主要的是歌曲演唱方式的改变，在传统的民俗以及美声的唱法之外，原生态唱法甚至通俗的唱法演化为当前国内音乐赛事里的主流，可以更好地体现出歌唱者的水平，并且展现出独特的个性。一些有名气的歌唱家创新演唱方式，给传统化的声乐演唱带来了一定程度的影响。除此之外，网络上的热门网络歌曲更是吸引着高校学生的注意力，这一系列的影响因素都需要有更加正确的心态去应对。网络时代下，高校教学课本中的声乐珍品遭到冷遇，却让一些没有营养的流行歌曲占据巅峰，这也跟当前高校教学过程中缺乏对中国艺术歌曲声乐教学的宣传有一定关系，甚至一些高校的声乐教师没有理解歌曲的精神内涵，只是为了唱所唱，无法达到良好的教学效果，更是不利于中国艺术歌曲在高校声乐教学中的存在与发展。

二、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用和意义

中国艺术歌曲是我国音乐文化宝库中的璀璨明珠，更是在高等院校的声乐教学中发挥着重要的作用。把中国艺术歌曲作为一大研究课题，主要有两个方面的原因：第一方面，中国艺术歌曲蕴含着珍贵的价值，中国艺术歌曲开启了我国音乐前进的新序幕，明确了我国艺术歌曲的形式，对于我国音乐发展过程中“乐”以及“诗”的关联进行了渗透和融合，奠定了艺术歌曲的发展根基，更是为声乐教学奠定了良好的基础。比如赵元仁、青竹等著名的作曲家都是满含着对自己国家的热爱以及对人民的热情进行着艺术歌曲的创作，在作曲的过程中更是广泛地吸取外国先进元素，将先进的因素融入到艺术歌曲的创作中，让国家传统的音调以及民族和声都能够应用得相对自如，与此同时更是吸取了欧洲音乐文化的亮点，呈现出丰富的优秀作品，给我国声乐艺术的发展打下了坚固的基础。比如《大江东去》《春思曲》等艺术歌曲的结构都相对简短，音域比较适中，适合不同声部演唱，有助于训练高校学生的吐字发声的准确性，能够更加自如地进行呼吸。另一方面，艺术歌曲是音乐与诗歌的结合体，凭借着独特的精神内涵与艺术价值成为歌曲中的明珠，内敛而婉约的歌曲韵味有助于提升演唱者的艺术修养水平，尤其是近年来，伴随着中国的音乐文化与世界各地的音乐文化进行着密切的沟通与交流，艺术歌曲越来越受到重视以及关注，成为高校声乐教学的必修课，凸显了重要的艺术价值。下面我们将从三个不同的层面具体阐释中国艺术歌曲在高校声乐教学中所发挥的作用：

（一）艺术歌曲有助于提升高校学生的音乐文化素养

从古至今，著名的歌唱家都具备着较高的音乐文化素养，这也是对歌曲精神内涵进行理解感悟的前提。音乐文化素养不仅仅涉及音乐方面，更是涉及文化方面。艺术歌曲是文化的综合，让文学诗歌与音乐实现美好的融合，尤其是放眼我国的近代艺术歌曲，歌曲的内容主要是源自于我国著名诗人的优秀作品，不仅仅有唐诗、宋词，还是存在着民谣，凸显出了较高的文学价值，将其运用到当今高校的音乐教学过程中，能够有效地培养学生对音乐文化的品位。高校学生自主创作歌曲时，自身具备的文化素养能够最为直接地传达到对作品内容的理解表达上，这就需要学生文学知识面广泛而深厚，有助于理解分析艺术作品的艺术手法、作曲背景、音乐手法等，再次创作能够顺应作品作者的意思，通过实践来提升学生的综合水平。与此同时，学生演唱好作品更是需要良好的音乐素养，不仅仅涉及对艺术歌曲作品的节奏、调性、调式以及音高的理解，对作品的曲式以及结构进行分析，准确把握作品的演唱特征，比如《大江东去》这一作品的再次创作之前，就需要从历史以及文学的角度去理解歌曲歌词内容，了解歌曲的来源，源于苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，因为古诗词中存在着一些生僻字词，这就需要演唱前对读音进行考证，避免出现错误。良好的音乐文化素养是获得良好演唱效果的重点，仅仅有一个好嗓音却没有音乐素养是很难将作品演唱得生动传神的，更无法传达给观众歌曲的精髓，难以撼动观众的内心深处，中国艺术歌曲为当今声乐教学工作的实行提供了专业的舞台，为高校学生在声乐方面更好地创作注入了巨大的能量。

（二）艺术歌曲有助于强化高校学生的历史积淀与爱国情感

无论哪一首艺术歌曲，都散发着时代性，能够展现时代的变化、历史的风貌以及特定的社会现象。演唱者若想演唱好一首歌曲，就要对歌曲进行充分的了解，其中一个主要的部分就是作品的历史文化背景。中国艺术歌曲是历史长河流淌的产物，无论是歌词还是题材都标记着历史的痕迹，高校的声乐教学中应用艺术歌曲不仅仅提升学生的音乐技巧水平，更能够让学生透过中国艺术歌曲去了解我国的历史文化，提升学生的爱国主义情怀。20世纪初期，我国的政治经济以及文化思想都有着较大的改变，在这一阶段的中国经历着战乱纷争以及社会变革，中国的五四爱国运动更是让西方元素进入中国社会，我国的作曲家也存在着一些留洋学者，西方的艺术文化形式被引入到了中国，但是中国的作曲家并没有被完全西化，而是借助音樂形式来引起大众对社会的关注，展现出真实的社会生活现实。比如《大江东去》就既有对祖国美好山河的赞美，又有对英雄的怀念，传达出政治感悟以及个人情感，作曲家就是在特定的历史氛围下完成作品创作的，因此，想要唱好歌，首先要了解歌曲背景，才能够体味歌曲感情，诠释歌曲的韵味，在声乐教学中不断地进行歌曲分析，不仅仅是提升学生的专业素质水平，更是让学生了解历史，强化爱国情感。

（三）艺术歌曲有助于增强高校学生的演唱自信与学习热情

自信心是歌曲演唱的保障，更是歌曲演唱的前提。中国艺术歌曲应用在高校声乐教学中能够有效建立学生的演唱自信心，让学生能够发挥演唱的主观能动性。声乐作品是教学训练的首要载体，无论是优秀的歌唱技巧还是良好的歌唱效果都需要借助声乐作品进行体现，一些难度大的作品会导致学生唱不好而自信全无，甚至还会给学生的声带造成损坏，形成不良的心理障碍。中国艺术歌曲曲调优美而简洁，淳朴而深情，歌曲的调式变化比较小，曲式的结构相对简单，学生更加容易把控，艺术歌曲的融入，能够让高校声乐教师根据学生不同阶段的学习能力进行曲目的灵活选择，题材丰富并且内容多样的艺术歌曲让学生在声乐练习中不断地积累与成长，增强学生的歌唱自信心，更是激发了学生无限的歌唱热情。

总 结

对于高校艺术专业的学生来说，中国艺术歌曲是音乐学习的殿堂，艺术歌曲在声乐教学中的融入有助于提升高校学生的综合素质能力水平，巩固了教学成果，激发了学生无穷的音乐潜力，为学生能够在声乐方面获得更优异的成绩提供了无限的便利，促进学生未来更好地发展。

[参 考 文 献]

[1]郑 健，张 森.中国早期艺术歌曲在声乐教学中的积极作用探析[J].艺术教育，2017（13）.

[2]高冠男，梁彩云.中国艺术歌曲中古诗词艺术歌曲和现代创作艺术歌曲演唱[D].中国音乐学院，2016.

[3]于 洋.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017（02）.

[4]赵春美.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义[J].中国西部科技，2016（08）.

[5]何 婷.艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值——以20世纪上半叶中国艺术歌曲为例[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2017（05）.

[6]赵春美.论黄自《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》三首艺术歌曲的教学特点[D].东北师范大学，2016.

（责任编辑：张洪全）

作者：宋晓晨

高校艺术歌曲声乐教学论文 篇2：

浅谈黄自艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值

摘要：黄自创作的艺术歌曲不仅是高校学生声乐教学和声乐练唱的经典曲目，具有极高的声乐教学价值，而且对我国艺术歌曲的创作与发展也具有不可忽视的重要作用。本文主要分析了黄自艺术歌曲的主要特征、在高校声乐教学中运用应注意的问题以及在高校声乐教学中的价值。

关键词：黄自 艺术歌曲 声乐教学 应用价值

黄自，我国近现代音乐史上重要的作曲家和音乐教育家，为我国专业音乐发展做出了不可磨灭的贡献，他创作的艺术歌曲不仅是高校学生声乐教学和声乐练唱的经典曲目，具有极高的声乐教学价值，而且对我国艺术歌曲的创作与发展也具有不可忽视的重要作用。

一、黄自艺术歌曲的主要特征

黄自作为一代音乐宗师，其艺术歌曲被誉为中国艺术歌曲的典范之作。他的艺术歌曲风格雅致、技法精湛、结构严谨，不仅能通过音乐之美展现诗词之美，而且还善于以不同的方式传达不同的民族韵味。纵观黄自艺术歌曲的创作，鲜明的民族性、时代性和美学特性是其作品的主要特征。

（一）鲜明的民族性特征

黄自在创作艺术歌曲时既继承了中华民族音乐的优良传统，又积极吸收和借鉴西洋艺术歌曲创作技巧，提出用西洋音乐的方法来研究和整理我国的旧乐与民谣以产生民族化新音乐的主张，这不仅使作品体现出西方浪漫主义音乐风格，而且还表现出浓郁的东方民族韵味，体现了他在音乐创作上的审美趣味与音乐教育理念，推动了我国专业音乐教育事业的发展。

（二）鲜明的美学特征

黄自的艺术歌曲结构严谨、风格雅致、技法精湛，因而被人称为“黄自体”歌曲。黄自艺术歌曲词曲结合极为讲究，他不但喜欢选用清丽典雅、句法清晰、结构严密的现代诗歌托物寄情，还喜欢选用分上下阙的词体诗歌谱曲填词，通过营造诗化意境使歌曲呈现出鲜明的美学特征。

（三）鲜明的时代特征

用歌曲见证中华民族经历的困难，为民族解放而斗争是20世纪30、40十年代音乐创作的主题与核心内容。黄自除了创作艺术歌曲外，还创作了《抗敌歌》、《旗正飘飘》等抗日救亡歌曲，用强劲的音符和温暖人心的诗句鼓舞军民士气，具有较强的思想性、教育性和时代性。尽管这类歌曲在其创作中所占比重不大，但却体现了一个作曲家最伟大的爱国主义精神。

二、黄自艺术歌曲在高校声乐教学中应注意的问题

唱曲之法不但讲究“声之宜”，还要“得曲之情”。也就是说，歌唱者不仅要具有精湛的声音技巧，还要加强艺术修养，正确理解歌曲的思想内容，这样才能充分发挥技巧的作用，带给观众美的享受。

（一）歌唱技巧的提高

歌唱技巧是表现歌曲思想情感的手段，精湛的演唱技巧能引起观众强烈的情感共鸣，带给人心灵上的震撼。音乐内容的表达需要一定的演唱技巧做基础，没有演唱技巧就没有艺术的表现和再创造，声乐演唱技巧的高低直接决定着演唱是否完美。黄自的艺术歌曲不仅具有较强的艺术性和思想性，而且还存在着声乐演唱技巧的难易之分。如《花非花》是一首旋律优美、篇幅短小的歌曲，但演唱者只有具备一定的演唱功底才能以流畅的声音、优美的音色、饱满的呼吸将歌曲中特有的意境和韵味表现出来。歌曲演唱技巧的掌握是一个长期严格训练和刻苦钻研的、循序渐进的过程，只有用心不断积累和总结才能逐渐提高。

（二）艺术修养的提高

歌如其人。黄自自幼接受良好的传统文化教育，具有良好的文学修养，这也使他的艺术歌曲表现出较高的艺术性和思想性，如《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲不仅充分体现了原诗的境界，而且还以音乐实现了艺术上的升华。演唱者要想很好的表达歌曲的思想境界使歌曲得到艺术上的诠释和更深意义的表达，不仅要提高声乐技巧，而且还要加强学习，不断提高自身的文化素养和艺术修养，这样才能使歌曲演唱日趋完美。

三、黄自艺术歌曲在高校声乐教学中的价值

（一）有助于声乐基本功训练

完美的歌曲演唱不仅包括呼吸、声音等声乐技巧，还要求运用不同的音色表达歌曲情感内容。初学声乐的学生声乐基本功不扎实，使用短小的、抒情的艺术歌曲由浅入深的训练，能帮助学生进行气息训练，如《思乡》、《春思曲》等使用发声母音代替歌词进行练习。同时，艺术歌曲还能帮助学生美化音色。如《思春曲》旋律舒缓流畅、婉转动人，适宜用轻柔略暗的音色来展示和刻画人物内心的失落与孤独。

（二）有助于提高学生的艺术修养和创造力

高校是民族文化教育和传承的重要阵地，黄自艺术歌曲在高校声乐教学中的运用不仅能为学生留下极大的想象空间，还有助于提高学生的艺术修养和创造力。艺术歌曲是具有中华民族文化血液的音乐符号，是对中华民族多元文化的诠释，艺术歌曲在歌词上大量引用中华民族传统文化重要承载体的优秀诗、词，音乐节奏旋律、钢琴伴奏与富有传统文化的歌词相结合不仅能使学生感受文化之美，还能使学生获得丰富的情感体验。如黄自的古诗词艺术歌曲《玫瑰三愿》（龙七词）、《花非花》（白居易词）、《点绛唇·赋登楼》等旋律婉转多变，和声匠心独运、感情表现细腻、歌曲内涵丰富，具有很高的艺术性和文学性。实践证明，在声乐教学中表现这些歌曲不仅有助于提高学生的艺术修养、文化修养和想象力，而且还有助于学生对作品演唱风格特征的把握。

（三）有助于增强学生的自信心和学习动力

中国艺术歌曲旋律优美、音程和调式变化不大，音域适中，是初学者练习气息、共鸣、咬吐字的最佳曲目，如《花非花》结构简单，节奏平稳舒缓，有利于练习气息控制，而歌词中的“花，非，雾”等字唱起来较为绕口，有利于咬吐字练习，以这种短小简单的歌曲作为发声练习曲，不仅能调动学生学习的积极性，而且还能增强学生的自信心和学习动力。

基金项目：

本文为河南省教育厅人文社会科学研究项目：《传承与发展——中国近代早期艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值研究》的阶段性研究成果，项目编号：2014—QN—515。

参考文献：

[1]李林.论黄自艺术歌曲创作之特征[J].菏泽学院学报，2005，（06）.

[2]林艳华.论黄自的音乐创作及其音乐美学思想[J].井冈山学院学报，2005，（05）.

[3]冯元元.试论我国三四十年代艺术歌曲的发展脉络及其在声乐教学中的应用价值[J].清华大学学报（哲社版），1997，（02）.

作者：胡旭

高校艺术歌曲声乐教学论文 篇3：

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义试论

摘要：中国悠久的历史文化，使得中国的艺术歌曲也极具魅力，中国的艺术歌曲有着它本身的独特性。做好高校声乐教学非常重要，如今多元化的教学理念在高校普及，我们处于一个中国音乐与世界音乐相互融合的背景下，在相互影响的作用下，我们中国的艺术歌曲显得尤为珍贵，它是我们民族文化的一种象征，更是我们国家非常宝贵的艺术财富。中国艺术歌曲在高校声乐教学中有着极其重要的作用。高校应有一种历史的担当，把继承和传播中国艺术歌曲当做一种使命。本文从中国艺术歌曲在高校声乐教学中的现状出发，分析艺术歌曲在高校声乐教学中的重要性，阐述了相应的观点。

关键词：中国艺术歌曲 声乐教学 重要性 意义

一、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的现状

现在网络信息高速发展，高校的声乐教学受到了很大的冲击，学生表现出并不喜欢艺术歌曲的心理，其中最重要的一个原因就是演唱方法的变革，除了传统的美声和民俗唱法以外，通俗唱法和一些原生态的唱法成为当下中国音乐赛事中的主流，它能很好的表现选手的能力，从而彰显出其个性。许多著名的歌唱家对演唱方法进行探索和创新出现了跨界的唱法，对传统的声乐演唱产生一定的影响。再加上现在网络歌手进入人们的视野，而且演唱作品具有一定量的歌迷支持。在此情况下，我们更要有好的心态去面对多元化发展和良性竞争。但是网络时代的发展，使得高校教材中珍贵的声乐作品受到冷落。更多是去模仿其他歌手的作品来实现自我的展示，过于注重利益性，而且很多被追捧的歌曲内容肤浅。

再者，高校在进行中国艺术歌曲声乐教学时，宣传的力度不够，不能很好的让学生感受到艺术歌曲的魅力。而且艺术歌曲教学要建立在理解作品的基础之上进行，有的老师自身对歌曲的了解程度不够，教学时只是为了唱而唱。达不到理解作品、体会作品，从而学习作品的教学目的。

二、中國艺术歌曲的重要性

（一）传承中国艺术歌曲的重要性

艺术歌曲主要是抒发人的内心情感，很大程度上能表现人的内心真实情感，能生动的演绎出歌曲的内涵，每一首歌曲都有不同的表达方式，或直白、或委婉、或借物抒情、或借事抒情等，不同特色的歌曲有着自己的核心内容，带给人们不同的情感感受。几千年的历史造就中华文化的博大精深，虽说我们的艺术歌曲有着自己的特色，但现在面临全球化的国际发展趋势，艺术歌曲文化势必会受到其他国家音乐文化的影响，我国的音乐文化也将面临新的考验。从远古时代的民歌民谣与现代乐器的融合，我们在传承古文化的同时也使它的演绎方式有了新的形式。同时，西方一些国家的艺术歌曲也在逐渐的影响着我国艺术歌曲的发展方向。

（二）中国艺术歌曲在教学中的现实意义

中国的音乐文化有着非常悠久的历史，有着自己独特的风格和音乐体系。艺术歌曲内容丰富，一些佳作流传至今，成为国家大型活动晚会的必备曲目。在高校艺术歌曲声乐教学中，应加大对优秀曲目教学的设置，从而使学生认识到中国艺术歌曲的重要性。在声乐教学中艺术歌曲是必须要演唱的教学题材，因为艺术歌曲本身的特性，它具有其独特的风格。通常在教学过程中过于重视演唱西方的艺术歌曲，而且中国的艺术歌曲在数量和风格上相对于西方来说，还是不够充分。而且很大一部分的艺术歌曲书籍都是从西方翻译过来的，没有在接纳的同时表现出中国的特点。

三、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用和意义

（一）提高演唱者的文化素养

必须具备良好的职业素养，而在职业素养中非常重要的一点就是，能很好的对音乐的历史文化有很深的了解，在演绎作品时才能更好的把握歌曲想表达给人们的情感。艺术歌曲具有非常强的综合性，它融合了很多东西在里面。我们今天能看到听到的很多歌曲都是一些远古时代的民歌民谣，还有一些名人的诗词作品，不仅在文学方面具有很高的价值，而且对学生更好的理解中国历史文化和学好艺术歌曲非常有利。在原著的基础之上，学生在进行二次创作时，从一个全面的角度去把握理解分析作者的本意，更好的进行演唱。好的音乐文化素养是演唱者成功演唱的关键因素之一，在具备好的文化素养下，更能很好的打动观众，从而产生心理的共鸣。因此，高校在进行艺术歌曲声乐教学过程中，应该注重学生的音乐文化素养的培养。

（二）让演唱者加深对历史文化的了解

所有事情都应建立在一定理解的基础上，艺术歌曲要更加的突出理解的作用。在演唱歌曲之前，演唱者应该把和歌曲相关的东西理解透，然后演唱起来就会更加生动。在题材选择和歌词创作上都具有明显的时代感，在进行声乐教学中，让学生了解其历史背景，分析理解作者的社会环境及生活状况。因此，要唱好一首歌首先要认真分析时代背景，准确把握歌曲的内涵，从而让学生加深对历史文化的了解。

（三）选用不同的教材，提高学生学习热情

在各个高校中，选择艺术歌曲进行声乐教学的教材也不同，不同出版社出版的书籍难易程度也有不同，学校在选择教材时应该根据学生实际情况去选择合适的教材，在学习和选择艺术歌曲时能找准自己适合的方向。教师在教学的过程中对学生进行因材施教，具体的问题具体分析，科学的选择声乐曲目，激发学生的学习兴趣。

四、结语

中国的艺术歌曲在近代历史上有着重要的地位，它不仅有前辈音乐人的心血，更是对我国音乐文化有效传承，对中国艺术歌曲在声乐教学中有着积极的推动作用。

参考文献：

[1]赵春美.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义[J].中国西部科技，2010，（08）.

[2]周少鹏.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值[D].长春：东北师范大学，2014年.

作者：高冠男