十面埋伏文化产业管理论文

摘要作为最古老的艺术形式，舞蹈是用肢体作为艺术的主要表达手段；电影则是最现代的艺术，是所有艺术行业中最具象的、最直接的、最综合的艺术表达方式。舞蹈与电影作为两种不同的艺术形式而又息息相关。舞蹈作为一种早于电影的艺术形式，给了电影成长的养分；而通过电影技巧的引入，舞蹈也呈现出新的生机和状态。今天小编为大家精心挑选了关于《十面埋伏文化产业管理论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

十面埋伏文化产业管理论文 篇1：

用整合营销体系推动中国电影巿场的繁荣

[摘要]电影营销能够造就出其不意的娱乐体验效果和巨大的市场价值，整合营销在中国电影市场中显示出日趋重要的作用。本文通过分析中国电影业的现状，借鉴美国电影市场的整合营销手段，对中国电影市场的一些营销手段进行探讨。

[关键词]电影营销 整合营销品牌衍生产品

引言

作为创意文化产业首要的载体，电影总是成为占据媒体最新最快的话题，它甚至可以比一部成功的电视连续剧创造更广更长的社会效应。比如《十面埋伏》从投拍、选演员开始，已经被媒体和大众关注。从这一点就可以看到，电影作为一种“时尚事件”的重要性和影响力，它不仅能够创造娱乐新闻的话题，同时也可能成为整个社会关注的话题，成为一种“社会事件”。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业拿捏、运作，那么通过搭载电影而采取的整合营销手段，将会造就出其不意的娱乐体验效果和巨大的市场价值，因此整合营销在中国电影市场中也显示出日趋重要的作用。本文通过分析中国电影业的营销现状，借鉴美国电影市场的整合营销手段，对中国电影市场的一些营销手段进行探讨。

中国电影营销现状

新中国成立以来，中国电影业基本上是国营企业一统天下的局面，这种状况在计划经济时代是如鱼得水，在商品经济时代却是步履维艰。体制因素捆绑了营销人员的手脚，而且压抑着营销人员的智慧，使得一些最基本的、反映市场经济一般规则的营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，它直接导致中国电影营销的“有场无市”。在20世纪90年代商品经济大潮的冲击下，国产电影的生产、发行与放映等各个环节均遭受到巨大的冲击，使得中国电影一度跌入低谷。从电影理念层面意义上讲，历史的积淀、文化的影响和操作的固步自封等作用，电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。随着电影产业的日益规模化、集约化和精细化，这种电影理念必将严重制约电影市场的巩固和发展。陈旧的管理体制和经营模式成为阻碍中国电影进一步发展的瓶颈，必须大刀阔斧地加以改革。

加入WTO以后的几年来，随着我国电影产业政策的调整和改革步伐的加快，中国电影产业正在出现新的面貌。首先，中国电影的投资已经显现出多元化的趋势，形成了国有资本、民营资本、境外资本三足鼎立的态势，尤其是民营影视公司和其他社会力量已经成为中国电影产业的一支主力军，极大地推动了中国电影的产业化进程。其次，从中国电影的发行与放映来看，近几年来也正悄然发生着重大的变化，民营公司依托在运作上的灵活优势，大力推进了国产电影的发行与营销。在放映方面，外资对于投资中国电影院的兴趣越来越大，看中了这个拥有13亿人口巨大数量的潜在观众市场，甚至在先进的数字化影院建设方面，中国也已成为全球第二位，在数量上仅次于美国。但是中国电影在整体的营销手段上并没有突破，仍处于初级阶段，我们还是迫切需要学习国外电影先进的营销理念和方法，用整合营销传播理论给中国电影营销输入新理念、新思维。以下我们简单阐述美国好莱坞电影营销的一些方法。

美国电影产业整合营销

“整合营销”理论产生和流行于20世纪90年代，是由美国西北大学市场营销学教授唐·舒尔茨(Don Schultz)提出的。传媒整合营销作为“整合营销”的分支应用理论，是近年兴起的。从“以传者为中心”到“以受众为中心”的传播模式的战略转移，整合营销倡导更加明确的消费者导向理念。

2001年，美国整个电影工业的年收入超过1000亿美元，一跃成为仅次于航空、汽车和计算机的第四大产业。美国电影挺身第四产业，源于采用了崭新的营销理念，通过整合营销做大了市场。

电影整合营销的核心是“以消费者为中心”，拍消费者所喜爱的电影。为了了解观众的喜好，好莱坞各大公司长期以来一直很重视市场调查，市场调查包括三方面：一是调查观众喜欢看什么类型的影片，在不同时期推出不同类型的影片。二是调查在一定时期的大众社会思潮是什么，从而确立影片拍摄的主题。三是调查观众品位，通过调查发现影片的四大卖座元素：好故事、好演员、好场面、好音乐。

电影整合营销的主要手段是充分利用电视、网络、报刊、手机短信等多种媒体，通过新闻发布会、制作专题等方式进行多侧面、全方位的立体传播，并与企业合作进行联合营销，达到双赢结果。好莱坞的电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。当一部电影拍完后，不是立即放映，而是先预映，放给不同年龄层次和心智水平的观众及影评人看，根据他们的反应进行修改或增补，把营销和摄制整合在一起。其次与企业进行捆绑销售，不仅提升企业品牌的知名度，同时为影片赢得赞助和宣传。比如，在007影片中，米高梅让邦德驾驶福特公司的“阿斯顿·乌侗”牌跑车，邦德女郎坐福特公司的“齐鸟”跑车，而把德国宝马系列挤出银幕。为此，福特公司回报了3500万美元资助。据悉，该片为20家公司的品牌做了广告，赚进1．2亿美元，而米高梅公司的投资不过1．1亿美元。换而言之，该片不需上映就已收回了成本。

另外，有资料表明非银幕营销所得占美国电影业总投入80％。非银幕营销的范围包括电影本身的衍生产品，例如录像带、DVD、原声大碟及磁带等，还包括与电影相关的周边产品，如电子游戏、玩具、服装等。创下4亿美元票房的《蜘蛛人》，仅在沃尔玛超市卖掉的DVD就达1900万部，按每部19美元计算，销售总额3．6亿美元。动画片《怪兽公司》的DVD也卖了近4亿美元。

建立中国电影整合营销传播新体系

通过以上对现状分析和美国成熟模式的借鉴，我认为，我国电影市场的繁荣与发展，建立切实可行、行之有效的中国电影营销体系必须从以下四个方面入手。

首先，需要对电影的重新认识和定位，还原其本性，按规律办事。不可否认，电影是有别于其它商品的特殊商品，它具有思想性、艺术性、观赏性，是能影响人们意识形态的产品，但它归根结底是商品，是一个产业，必然要遵循市场的运作规律。有了这种认识和定位，才能建立电影健康发展的体制和法规，理顺政企职能和行业管理的关系，摒弃传统的保守的落后的思想观念，为电影营销体系建立良好基础。

其次，抓住电影整合营销的关键，即以消费者为中心，以消费者的需求为出发点。对于电影而言，买票到电影院观看电影只是消费者的需求之一，消费者还有对与电影相关的书籍、DVD、服装、道具等多方面需求。如何分析观众，挖掘电影受众深层次、多方面的需要，第一步要进行大量的市场调研和

推广策划，第二步要剖析受众心理。这就是整合营销传播的关键之一一受众需要什么，我再生产什么。

再次，逐步建立电影品牌营销理念。中国电影市场从2002年的《英雄》、《十面埋伏》、《天下无贼》开始到2005年《无极》，国内知名投资人、导演对电影新营销都进行了大胆且颇有收获的尝试，但还只是一些雏形，远没有形成规模和品牌，在电影的后续产品开发处于尝试阶段。我们仔细研究美国电影收入的构成就会发现，美国电影总收入约20％是票房收入，80％是影片后续产品营销。好莱坞模式的电影营销，是以电影这一高质量的产品为核心载体，熟练地运用明星品牌、电影和导演品牌及开发相关商品品牌，最终形成好莱坞的品牌生产、营销、经营管理三位一体的电影终极生产销售方式，最大限度获取品牌带来的巨额利润。国内电影营销人应该正视这种差距，迎头赶上，创造中国自己的电影品牌。

最后，采用专业化的手段进行营销传播的整合。电影的营销整合传播系统是庞大复杂的，市场调研、电影制作、广告策略、宣传炒作、公共活动、产品开发、促销手段等，要在统一有序的经营运作下，形成一种营销传播的合力，才可取得一定的营销效果。电影产品营销的这种整合，将其现有产品的风险性和后续产品的占有性矛盾缓解统一起来，整合的力量在此表现无遗，并能创造巨大的屏幕价值和非屏幕价值。

1．前期的宣传和推广。例如《十面埋伏》在制作过程中利用媒体宣传其庞大的创作阵容、离奇的故事情节、精美的画面处理、诱人的明星阵容，极大地吸引观众的眼球，制作完成后至放映前又通过报刊、杂志、网络、电视、DVD、户外等媒介进行轮番渲染，首映礼前在北京工人体育馆搞了一场耗资逾20007元的大型晚会，两岸三地当红明星纷纷献艺，把上映前的推广促销活动“烧”到极至。电影《无极》制作开篇即以“东方、魔幻、史诗、动作”为定位，并极力渲染其四地当红演员阵容和国际业绩显赫的幕后团队，运用纸质、电子、户外等媒体进行访谈、广告、公关、联合推广、事件营销等手段的宣传，为票房提供有力的保证。

2．广告与赞助。如前所述，电影总是能够占领媒体最新最快且相对持久的话题，因此电影是广大传统厂商甚至新兴行业进行宣传青睐的载体，广告与赞助仍然是好的电影保证前期投资回收的手段，电影营销人能够熟练地运用电影贴片广告、植入式广告、电影素材拍摄广告、主人公代言等手段来宣传产品、回收成本；企业也通过赞助电影中的道具、产品(如汽车、手机)，赞助电影的发布会、首映式等来提高自身的品牌和知名度，形成双赢的局面。

3．捆绑推广与联合促销。捆绑销售和联合促销是电影营销的新型合作模式，越来越多地被广大商家所采用。从严格意义上，这两种手段仍属于广告范畴，但他们结合捆绑或联合双方的优势，网聚消费者的“眼球”，使一个企业或产品的营销成本大大降低，同时可以帮助产品实现接触更多消费者的目标。而对电影企业来说，捆绑推广则意味着获得更多额外(免费)的电视与平面广告宣传，以及出现在全国各个大型超级商店和公共场所的广告机会，扩大了电影本身的广告宣传效果，增加票房。联合促销则在一定意义上保证票房。例如，《英雄》与多普达，《十面埋伏》与正电脑，《手机》与Motorala，实际上是在相互借势，共同造势，共占鳌头，以求双赢。

4．电影衍生产品的开发。目前，中国电影衍生产品开发主要集中在VCD、DVD发行上，但其生产和销售远未达规模，还有很大潜力可以挖掘。其一是利用版权经营，除了VCD、DVD，还包括书籍、CD、电视播映权、版权出让、特许经营等，其二是品牌经营方式，主要是指旅游开发、日用消费品生产和玩具产品开发等方式。1999年《星球大战首部曲》玩具产品有六大系列，其中包括机器人、战机、战舰、镭射枪等，共200余款，价格在10—60美元不等，据测算其相关产品的收入将突破50亿美元大关，实为衍生产品开发的成功典范。国产电影中的《英雄》、《手机》也在这方面作了很多策划和尝试，获得丰厚的回报。除了借鉴好莱坞成功的思路和模式，中国电影也应根据我国现阶段的消费者需求，想方设法开拓具有盈利前景的衍生产品，为高质量的电影创作提供足够的保证。

为中国电影市场的繁荣而努力

中国电影的繁荣，需要电影人的共同努力，包括编剧、导演、演员，更需要具有先进市场观点的发行人、制片人和专业的营销人才。只要还电影其商品本身的特性，逐步建立以品牌为核心的整合营销体系，重点进行电影衍生产品的开发和营销，我们有理由乐观地期待中国电影市场的繁荣，期待更多更高质量更具国际竞争力国产电影的问世。

作者：林艺峰

十面埋伏文化产业管理论文 篇2：

谈电影中的舞蹈元素

摘要作为最古老的艺术形式，舞蹈是用肢体作为艺术的主要表达手段；电影则是最现代的艺术，是所有艺术行业中最具象的、最直接的、最综合的艺术表达方式。舞蹈与电影作为两种不同的艺术形式而又息息相关。舞蹈作为一种早于电影的艺术形式，给了电影成长的养分；而通过电影技巧的引入，舞蹈也呈现出新的生机和状态。当舞蹈这一最古老的艺术遇到电影这一最年轻的艺术，激发了许许多多人充满激情的热爱。本文即通过电影中舞蹈元素的分析，试图帮助更多的人了解电影与舞蹈的关系。

关键词：舞蹈 电影 融合

众所周知，在文化产业兴盛的今天，观众对艺术作品的审美需求越来越高。而舞蹈作为一门独立的艺术，已不能满足观众更多的审美需要。艺术家们在不断尝试与探索中，使舞蹈艺术与影视艺术有了美丽的邂逅。舞蹈片断在影视中的不断出现，以及影视作品中大量的运用舞蹈场景，都给观众带来了新的视觉享受。

舞蹈与电影的结合为人们呈现出新时代艺术形式的多样化，而舞蹈运用的多元化正是其中主要的组成部分，舞蹈在电影中的运用充分体现了这一点。

本文介绍了电影艺术是如何借助舞蹈艺术在电影中巧妙运用，从而对电影起到增光添彩、辅助剧情的催化烘托作用。然后再由小见大通过舞蹈艺术在电影艺术中的运用，使我们认识到了在新时代的今天，舞蹈艺术可以广泛地与诸多艺术种类相结合，充分认识理解舞蹈运用的多元化，从而实现艺术的大融合、大交流。

目前世界各国都对这一课题有了较深入研究，非常重视。但普遍研究资料及相应文献并不充足，对这一方面的研究还可进一步深入。

一 电影中的舞蹈元素

电影作品的快速发展促进了舞蹈艺术与电影艺术的完美结合，同样舞蹈艺术也为影视作品注入了新鲜的血液。如电影《十面埋伏》中，章子怡表演的舞蹈就颇受好评，她身穿彩衣、长袖善舞，极富美感，这段舞蹈也成为了此部电影的最大亮点。再如《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等多部电影，也都出现了“越人舞”和“宫廷舞”等各种形式和种类的舞蹈艺术，这都充分说明了二者是相辅相成的，为人们呈现出新时代艺术形式的多样化，舞蹈在影视中的运用充分体现了这一点。下面我们具体分析一下舞蹈元素在电影中的多元化运用。

1 “舞”与“武”

我们在欣赏古装武打片时，大侠们时而飞檐走壁，时而腾空挪步，常常搞不清楚这是在武打呢？还是在跳舞。其实舞蹈和武术是有很深的共同渊源的。从原理上看，舞蹈和武术都讲究“动静分明”、“虚实结合”、“刚柔相济”、“形神兼备”等等，可以说是有异曲同工之妙。如电影《卧虎藏龙》中，武打设计的美如舞蹈，在片中武打的整体气氛质朴而悠远，如梦如幻，又不浮夸，尤其是双人的对打（杨紫琼与章子怡）干净利落，有张有弛，再配上鼓点，给观众营造出了似武即舞、武舞一体的精彩片断，从而吸引了无数观众的眼球。

2 “舞”与“人”

“舞蹈，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的感情、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人与自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性”。说到这里，不得不提贾樟柯的电影《站台》，他的电影被大家称之为“平民化的影像史话”，他充分运用舞蹈来表现人物的内心情感，舞蹈也成为女主角独特的影视语言，投射着贾氏电影的审美内涵。看过《站台》的人，都会对影片后半部分一人独自跳舞的镜头印象深刻。她用舞蹈来诠释内心的感受和心灵的无奈，这种情感的表现和带给我们的震撼是其它艺术形式所不能比拟的。这就是舞蹈，用简单的肢体语言表现出了人物复杂的内心世界与情感。

二 越来越多的舞蹈电影大放异彩

1 通过舞蹈讲述电影

谈到电影与舞蹈的结合，不得不提舞蹈电影，说到舞蹈电影就不能不说经典歌舞影片《雨中曲》。《雨中曲》又名《万花嬉春》，由美国20世纪40年代舞王金·凯利自导自演，拍摄于1942年，是著名的好莱坞歌舞片。在《雨中曲》中，舞王金·凯利与唐纳·欧康诺、芭比·雷慈给我们带来了一道视听盛宴。整个影片洋溢着热情、轻松和幽默，更有一种特有的单纯和真诚，很是让人感动。

影片中有很多精彩的踢踏舞场面，尤其是金·凯利一个人在雨中边舞边唱的《雨中曲》（singing in the rain）那段，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准，不需要明亮辉煌的灯光，不需要开阔奢华的舞台，不需要精致镂丝的华服，只需一把伞，一场雨，或许你就能成就一个经典。金·凯利出门后沉浸在美好的爱情憧憬中，在清澈，密度很大的雨水中跳起了令人心仪的爵士踢踏舞，他已完全陶醉在美好的爱情雨里，在这种环境下他的舞姿尤为自然、洒脱。可以说影片在词曲与人物的水乳交融、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已达到了一定的高度。这实在是一部以踢踏舞为主的经典歌舞片。

2 通过电影讲述舞蹈

《中央舞台》应该是我们看到的最专业的舞蹈电影之一，片中演员都是纽约舞蹈学院的舞蹈演员，而且是专业的芭蕾舞演员。这部电影主要讲的是芭蕾。从古典芭蕾《天鹅湖》、《胡桃夹子》，到现代芭蕾，本片记录了才华横溢的舞蹈新秀们为在“中央舞台”寻找到自己的位置而不懈奋斗的故事。一群年轻的舞蹈学生，为了实现自己在竞争激烈的专业舞蹈界出人头地、成为明星的希望和梦想，而互助友爱、刻苦学习和奋斗的过程。

为了达到真实性，本片导演尼古拉斯·希特纳起用现实中真正的舞蹈演员，片中大部分优美高难度的舞蹈镜头都是由专业舞蹈演员完成。观众可通过此片更接近舞蹈演员的真实世界，也更能深刻感受舞蹈演员的艰辛，同时，还能细细品味优美的舞姿和激越的舞情。

3 电影与舞蹈交相辉映

谈到印度舞蹈，人们自然会联想起印度电影中的歌舞。与好来坞相抗衡，印度电影以载歌载舞闻名于世。经过几十年演变，过去那种小规模的独舞和双人舞，已被大规模群舞和伴舞的华丽场面所代替。

这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。几乎没有一部印度电影没有歌舞，几乎没有一个电影演员不掌握亦歌亦舞的技能。只有在这里，人们能看到这种有着几十甚至上百人为两名男女主角伴舞的舞蹈场面。那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度（有时甚至是外国）的自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方做派和现代风格。但令人惊讶的是，印度的古典舞、民间舞与电影舞蹈的发展并行不悖，它们相互间并不排斥和歧视，而是不断对话进行互补。民间舞蹈经常生动活泼地展现于大雅之堂，而雍容华贵的古典舞蹈和电影歌舞除了表现浪漫和幻想之外，也开始反映现实生活的艰难、民间的疾苦。这就使得印度的舞蹈世界显得更加丰富多彩。另外，由于印度的民间舞几乎都是土生土长，舞蹈乃为印度民众与生俱来的生命的一部分，因此无须刻意模仿。在印度不仅人人都会跳舞，而且跳起舞来十分自信，没有扭捏难为和矫揉造作。许多印度人日常生活中就穿民族服装，用不着过多的打扮和化妆，跳起舞来显得朴实自然。也许正是这些特点，才使我们对印度舞蹈产生由衷的赞美和敬佩之情。

三 电影导演与舞蹈编导的合作

要想解析舞蹈与电影的这种关系，一定要了解电影导演与舞蹈编导的合作。在华语文化圈内，张艺谋导演可以说是一个最突出的范例。比如，《十面埋伏》的许多场景，是武，更是舞。依然是唯美的精心制作，《十面埋伏》开首一场，章子怡与刘德华“以舞会武”，可进入新经典之列：刘德华用豆子击鼓，章子怡扬起水袖鸣鼓，一静接一动，将舞蹈的曼妙与武术力度的铿锵融为一体，拍出舞一般的比武，展示了中国武打的美感，悦目而典雅。随后章子怡、金城武二人在花地上被官兵围捕，一逼一退，镜头有韵律地移动，引发出双人舞与集体舞互动的节奏，颇有舞剧精彩舞段的韵味。

张艺谋导演对舞蹈情有独钟，他的艺术触角，从银幕直接延伸到了舞蹈的舞台。他参与创作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，虽褒贬不一，但因他的参与，在艺术表现上确实有新的拓展。诚如舞蹈对电影语言的拓展，电影技巧的引入，对舞蹈表现也带来了新的境界。如何通过镜头的推拉摇移，通过蒙太奇的节奏与结构，通过形式化的视听语言，叙述故事、塑造人物、表达感情，这是电影表现的本质。移花接木，在《大红灯笼高高挂》里，则转变成了舞台手段的体现。正如张艺谋所说：“中国芭蕾要发展，应该‘走出来’，打破原有的模式，吸纳更多的表现形式与更多的各方人才，强化与注重其社会效果，与大量的观众发生更直接的交流与关联。否则谈不到生存，更谈不到发展”。

四 电影是舞蹈艺术走向大众的一种途径

电影舞蹈以其完整的故事情节、美妙的音乐效果、优雅诙谐的舞姿以及特殊的表现形式和艺术教育手段，被越来越多的人们喜爱和接受，成为舞蹈艺术普及传播的方法之一。优秀的艺术作品，总是在帮助别人认识生活，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。“电影舞蹈传播与普及有助于人们开拓视野和提升艺术修养，是人们开阔舞蹈艺术视野的一个重要而有效的平台”。

通过电影舞蹈，使人们不仅学习舞蹈知识和舞蹈艺术的风格特点，对于电影和舞蹈相关的历史、人文、风俗有进一步的了解，更深刻的意义在于引发人们对艺术美、对美的本质等做哲学层面的思考。人们感动于张艺谋摄影的电影《黄土地》中安塞腰鼓宏大的气势，粗旷豪放的舞姿、整齐划一的动作，更对其激情澎湃的音效而震撼。真真切切地感受到舞蹈与电影的完美结合。以至于《黄土地》大大的加速了安塞腰鼓的大众普及速度，老百姓们哪个不会“扭一扭”？通过电影对舞蹈艺术的推广，越来越多的人们了解了舞蹈，学习舞蹈，喜欢上了舞蹈，痴迷于舞蹈。借助电影的影响力和传播力，舞蹈得到更广泛的传播、产生更深远的影响，对舞蹈的普及和发展起到巨大的推动作用。最近30年来，舞蹈在中国民众的生活中也悄然发生着变化，人们从通过电影对舞蹈单纯地欣赏到模仿参与，舞蹈越来越多地介入到寻常百姓的日常生活当中，已经成为了一种健康的文化生活方式走向生活，走向大众。

舞蹈通过电影告诉我们，无论何时何地，只要你心中有阳光，你所在之处，便会是你的舞台。舞蹈通过电影告诉我们，音乐飞扬之际，每一场舞蹈，都像是瞬间即逝却又燃烧不息的生命之火，是灵魂深处最美丽的诗歌。舞蹈是人与人之间最真实的交流方式，也是宣泄情感前最有效的热身运动。再向回追溯，跳舞还是人类与生俱来的能力，只是许多人在成长的过程中，逐渐丧失了这种禀赋。有少数人则是听见了自己身体里的声音，这声音说，他想动，随着音乐而舞动。一定意义上讲，舞蹈是人的一种乡音，所以在人的艺术生活中，无论是哪种艺术形式的存在，都有舞蹈的影子和启迪。

舞蹈是电影中必不可少的元素，电影中的舞蹈作为舞蹈的一种特殊表现形式，其特有的时间性、空间性以及主题性，尤其是电影主题对电影舞蹈欣赏有着很强的导向性，特别是优秀的电影作品在电影舞蹈的运用，和电影主题间是相得益彰的。

参考文献：

[1] 王克芬：《中国舞蹈词典》，文化艺术出版社，1994年版。

[2] 胡彦殊：《困境中的舞者——以几个“舞蹈”段落为例探讨贾樟柯电影的表述策略》，《电影文学》，2007年第6期。

[3] 蓝文：《张艺谋电影中的舞蹈艺术浅析》，《作家》，2009年第10期。

[4] 李晓红：《课堂因你而精彩——浅谈电影舞蹈鉴赏教学》，《电影评介》，2008年第23期。

作者简介：符姗姗，女，1962—，湖南人，本科，教授，研究方向：舞蹈教学和管理，工作单位：江南大学人文学院。

作者：符姗姗

十面埋伏文化产业管理论文 篇3：

基于大数据的影视旅游模因引导效应探析

【摘 要】随着经济的不断发展，人们的物质生活和消费水平不断提高，对生活水准的要求也越来越高，传统跟团出行单纯游山玩水的旅游形式已经不能满足广大消费者的精神需求，与此同时文化旅游随即兴起，跟着电影去旅游，享受电影情景再现已经成为当下的一种时代潮流，影视行业和旅游行业两者的相互结合，虽然同一个情景作为电影情节和旅游风景的不同再现是存在差异的，但是可以起到互相促进、共同发展的作用。文章将基于大数据的影视旅游模因的引导性进行探索，全面探究影视行业和旅游行业的内在联系，为两者共同发展起到推动和支撑作用。

【关键词】大数据;影视;旅游;模因;引导效应

0 引言

影视行业能够推动旅游行业的发展，达到宣传的作用和目的，旅游行业能够促进影视的持续关注，保持有一定的热度和流量。模因是指在行为、语言等传递方式的过程中起到作用相匹配且相似的事物;模因又是文化的基本单位，强调通过模仿而传递。在传播方式中，模因是通过媒介计算机、语言、行为、书本等方式的信息因子，具有一定的传播性和选择性。影视行业中旅游模因具有一定的导向性，同时也是方向标，两者结合能够产生一定的促进效应。

1 基于大数据的影视旅游模因

1.1 影视旅游模因

在影视旅游环境下，影迷大众是影视旅游模因的宿主，影迷通过观看电影，一系列的信息因子例如风景、情境、情节、文化、服饰等音像和图像形式的模因，甚至是能让影迷切身感受、引起共鸣的信息因子，通过各种形式的媒介传播，起到强调作用，给影迷深刻感受。模因具有遗传性、变异性和选择性，通过传播传递形成无数个复制因子，真正的模因是由经历传播和传递这一过程存留下来的信息因子，在影视旅游环境下，可将其称之为影视旅游模因。根据我国影视行业的发展情况，以及旅游行业在影视中起到的作用，在影视行业中影视组成的因素中，能够起强调作用且拥有重要意义的影视旅游模因包括选景选取、情节起承转合、内在历史文化和风俗文化、明星人物等。

1.2 选景与情节模因

影视作品的选景地点与选景风格都是影响整部作品的重要因素，是否符合当下时代潮流，是否能被受众群体所接受，是否符合大众审美等问题都是影视作品的选景依据，选景地的自然风光更是能给影迷和观众强烈的视觉感和视觉冲击效应，将自然风光和影视作品完美融为一体，从而形成影视旅游模因，能够促进影迷前往此地一同感受选景地的自然风光。同时，故事情节的展现与起承转合同样是影视重要内容和影响因素。在《非诚勿扰2》中，有一个选景地点为热带天堂森林公园，影视作品所展现的生态自然型度假型公园，是距离城市很近的天然森林氧吧，给影迷所展示的自然风光使影迷身临其境并有一种想要到此一游的冲动。其中，内部奢华的酒店接待，乡土气息的建筑设计，新理念的住宿方式和住宿风格成为主演葛优、舒淇的婚房，尽情演绎经典的冯氏浪漫，这给广大想要试婚的青年朋友无声地介绍了此处风景，形成重要的旅游地。

1.3 历史文化与风俗文明模因

影视作品的核心点和出发点皆为文化，将所要表达抽象的文化以影视的方式具体呈现，取材于历史题材的影视作品更是将其内涵表现得淋漓尽致，将真正的历史故事情景再现，利用原来时代的发生地点作为选景点，更能达到刻骨铭心的效果，吸引影迷到历史文化地点游览，切身感受当年所发生的一些故事，形成由基于大数据的影视旅游模因的引导效应。在《霸王别姬》中有一处选景地为恭王府，恭王府是清代规模最大的一座王府，象征着清代由鼎盛到衰败的历史进程和所留下来的历史文化，承载着极其厚重的历史底蕴，也正如古时所讲的“一座恭王府，半部清代史”，所以将《霸王别姬》中重要的选景地选在此处是极为必要的。在《大红灯笼高高挂》与《乔家大院》中选景地为乔家大院，拍摄地点能够将明清时代的风俗习惯与文化文明一览无余地呈现给观众，吸引游客到当地一同感受历史文化与风俗文明的交融。

1.4 名人效应模因

名人的明星效应在影视作品的传播中起到至關重要的作用，相比于大卖电影，更多的是邀请奥斯卡影星和好莱坞巨星，因为明星本身就是拥有自身流量和热度的，人气越高、能够获得群众的认可、备受影迷喜爱的明星更能为影视作品的收视率和票房起到锦上添花的作用。在由张艺谋导演执导，由章子怡、金城武主演的《十面埋伏》中，有一处选景地为茶山竹海森林公园，在电影上映播出后，当地游客数量明显增多，一级的环境空气质量和超过97%的森林覆盖率更是为广大游客所喜爱。在日常生活中，每天面对的是雾霾环境质量，许多游客会选择在闲暇之余到天然的氧吧转一转，影视作品中距离市区较近的森林公园是非常吸引影迷的关注，也是广大影迷选择旅游的好地方。

2 基于大数据的影视旅游模因产生的负面影响

巨大的利益背后将会是消极的负面影响，影视行业与旅游行业的结合过程中存在着许多问题。在经历许多影视作品的拍摄后，景区的自然风光遭到折损和破坏，一是来源于影视剧组并没有强调保护自然环境和景区生态环境，缺乏相对应的执行力和落实措施，剧组人员缺乏保护自然生态环境的意识，只顾自身工作便捷，出现随意搭建、强拆破坏等现象。二是影城疏于管理，虽然影城并不是自然环境形成的景观，但由于影视作品的需求及效应，剧组团队人员来此地拍摄影，许多影迷游客也会慕名而来，对此影城会形成巨大的人流量，这不仅超过当地区的承载量，同时也会造成影城难以管理的问题，进而对影城内部和周边环境造成一定的影响。三是在影视作品大热后会有广大影迷和游客集中前往统一景区和目的地的现象，虽然达到了影视推动旅游产业的运作，但过多的人流量势必会形成负担，造成许多负面影响。例如，在《泰囧》上映后，许多游客前往泰国，这使泰国旅游产业达到前所未有的制高点，但与此同时，在泰国景区吵架骂人、拥堵等现象，也使国外对我国国民素质产生疑问。在旅游行业和影视行业相互促进和共同的发展中，要促进两者的平衡，尽可能地减少不必要的负面影响。

3 基于大数据的影视旅游模因引导效应

3.1 影视旅游模因引导效应的重要性

在经济发展迅猛的今天，人们所接受的信息和咨询来自各个方面，影迷观众通过影视作品，了解该景区的自然风光，并到此处游览。旅游景点的游客量和熱门程度与影视作品所传递的信息使影迷观众产生的喜爱程度呈正相关作用，所以基于大数据下影视旅游模因引导效应探究从而做出因素优选。影视作品和景区自然风光的有机结合会，促进影视旅游模因的导向性发展，同时提高旅游景点的影响力、客流量，加速两个行业的发展。将《泰囧》《十面埋伏》《非诚勿扰》等40部作品进行大数据分类，其中可以将影视旅游模因影响程度以此排序，影响程度最大的首先是风景和情节，其次是名人明星影响，最后是历史文化和风俗文明。根据这一数据分析，可以得出如下结论：在影视作品中，自然风光的无限大好和起承转合的故事情节在影迷观众心目中的影响力是最大的。打动观众并加以美丽的自然风光是影视作品所要集中突显和集中强调的，当然演员的演技和历史文化文明的呈现也是不可忽视的。

3.2 影视旅游模因引导效应的优选因素

无论哪种影视旅游模因，都应当将其价值发挥至最大限度，且对于其变异性和选择性做好预案和风向导向，做到防患于未然。只有在这一前提下，才能够将影视产业和旅游产业有机融合和协调，进而进行因素优选等，以达到相互促进发展的目标。对于优化选景，在大数据背景的分析下，可以得知美丽的自然风光对于影视作品是至关重要的，所以对拍摄地点的选取是不可马虎的，经典的影视作品背后都是由许多特色的景区风景为之增添色彩。跌宕起伏、起承转合的情节情境设计是贯穿于整个影视作品的，所以要满足影迷观众的需求并在观影的同时达到引起共鸣的效果，情节的吸引力在很大程度上影响一部影视作品的好坏，是决定影视作品成败的关键，所以要将选景地和情节巧妙地结合，融会贯通，形成统一的整体，激起群众的猎奇心，同时引起共鸣。影视行业和旅游行业是相互依存、共生共长的关系，影视行业是旅游产业无声的照片，能够吸引广大影迷游客，旅游行业为影视行业提供美丽的自然风光，不能以牺牲自然生态环境达到影视作品的利益和拍摄需求，为此要在不侵害各方利益的前提下相互促进发展。

4 结语

基于大数据下的影视旅游模因具有引导性和导向性，旅游模因的形式多种多样，在影视作品中发挥着不同的作用，影视旅游模因引导效应的优选因素为美丽的自然风光同动人心弦的故事情节相结合，同时明星名人的演技和历史风俗文化起到辅助作用，促进影视行业和旅游行业的共同发展。

参 考 文 献

[1]祝瑜英，江爱民，魏建华，等.推动旅游与文化产业深度融合发展的建议[N].衢州日报，2016-01-16（3）.

[2]魏宝祥，欧阳正宇.旅游目的地推广与影视旅游研究[J].人文地理，2008（6）.

[3]厉新建，张凌云，崔莉.全域旅游：建设世界一流旅游目的地的理念创新——以北京为例[J].人文地理，2013（3）.

作者：叶林