汉代漆艺与现代装饰艺术论文

摘要：漆工艺作为中国古代传统的工艺门类之一，至汉代时期已发展到中国漆艺术的第一个高峰。汉代漆器不仅产量多、领域大、技法繁，其具备先进的生产技术以及丰富的工艺种类，在中国漆艺美术史上具有极其重要的历史价值。下面是小编为大家整理的《汉代漆艺与现代装饰艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

汉代漆艺与现代装饰艺术论文 篇1：

浅谈漆的艺与技在当代艺术气象下的观念塑造

摘 要：大漆工艺距今已有八千多年的历史，它是人类智慧与汗水的结晶，亦是中华文明中一颗璀璨的明珠。漆艺以其独特的魅力，展示着中华文化柔和的特征和沉稳的气质。

关键词：艺术气象;表现形式;漆艺溯源;漆画;漆器图式

0 前言

21世纪以来，随着“非遗热”的不断推进，我国不断加大对非遗文化的保护和发展。2006年，福州脱胎漆器髹饰技艺经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。脱胎漆器髹饰技艺包含制作器型和髹漆技艺。漆器最早源于中国，却盛名于日本。提起漆器人们多是想起博物馆中精美绝伦的器皿，却忘了漆走进人类的生活是因为它耐磨抗腐的特点，后期的演变使它的装饰作用成为主要作用。也正因为这样，脱胎漆器及其技艺才能在历史的长河中不断发展。

1 漆的渊源与延展

大漆又称天然漆、生漆、土漆、国漆，是一种天然树脂涂料。它防潮、防腐，有着“涂料之王”的美誉。应用天然漆的历史悠久，人们从新石器时代就发现了天然漆优越的性能并加以使用。据史料记载：“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内。”漆器的运用体现了中国古代劳动人民的智慧，从漆器工艺中可以看出古代工匠的精湛技艺和几千年的文化底蕴。

目前，福州作为我国漆艺发展的重要基地，虽仅两百多年，但在漆艺历史的洪流中扮演着重要的角色。福州漆艺的盛时始于乾隆时期，而福州的兴盛离不开一关键人物—沈绍安。据传漆艺师沈绍安在一次修理寺庙铭牌时，发现铭牌上掉了几块漆，里面的木头虽然烂了，但麻布上沾满了漆，很坚硬，并且质地还很轻盈，使他想到了一种叫作“夹纻”的传统工艺。经过仔细研究和反复的实验与改良，福州脱胎漆艺技法诞生了，而后经其家族几代人的不断努力，又发明了薄料工艺，改变了传统漆艺的红黑两色，突破了漆艺的色彩局限，很快福州脱胎漆器就以色彩瑰丽、轻巧耐用闻名于世界。现如今，福州脱胎漆器与北京景泰蓝、景德镇陶瓷并驾齐驱，为中国工艺之“三大瑰宝”。一件漆器成品要经过几十道工序甚至上百道工序，选料、成型、髹涂、打磨，抛光，每一步都是用传统方法完成的。另外大漆的干燥也有着严格的标准，天然大漆需在湿度80%左右、温度20摄氏度左右的环境中才能良好结膜，并形成平滑的表面。湿度大了，漆会“起皱”，湿度小了或者温度过高过低，都会导致漆的慢干，甚至不干。而且大漆的每一步都急不得，需要等待上一道漆完全干透了，才可进行下一道工序，所以这一过程需要极大的耐心。一件成品往往需要数月，甚至数年才能完成。除了工艺复杂且漫长，还有一重要因素使从事大漆之人也相对较少：大部分人一开始接触大漆，都会对大漆原料中的漆酚过敏，奇痒难忍，需长时间与大漆不断磨合相处，才能逐渐脱敏，这第一道门槛就劝退了许多手艺人。所以，由于工艺烦琐、原材料选用、生产环境严苛等因素，大漆只限于特定地区和少数工匠。然而更值得关注的是，目前市面上所销售的漆器，很多还停留在旧时的审美，无法融入当今生活，加之价格昂贵，导致漆器市场逐渐萎缩。

2 漆艺术的艺术气象之漆画

随着中华工匠精神的崛起和我们对传统文化传承的重视，脱胎漆器艺术的发展并没有停留在漆器本身，漆艺的运用领域逐渐扩大。漆艺人不断探索漆艺工艺与当代艺术形式的结合，碰撞出新的火花，创作出漆画、漆首饰、漆器艺术品等既符合现代审美又具有古典东方色彩的作品。科技的进步使漆艺的形式变得丰富多样，大漆也由于其本身特质，很适合于进行综合材料创作，去丰富漆艺表达的媒介、途径。将漆器的装饰技法运用在平面上，从而形成一个新的画种—漆画。漆画使用大漆这样的天然树脂汁液和其他一些特殊材料，表现出和其他油彩、水粉类绘画不同的艺术气质。在近现代艺术气象上的表现，被公认为中国现代漆画的发源地之一的福州，漆语言成为她独有的新气息。

漆画的历史亦是悠长久远，最早的漆画可以追溯至战国时期的《乐舞狩猎纹瑟》。现代漆画的开始，则可以归功于1984年第六届全国美术作品展览上，漆画首次以一个独立的门类展出，成了与国画、油画、版画等并列的独立画种，这正式拉开了现代漆畫的序幕。

“漆画的独特性，在于漆的独特性。”漆作为一种材料，在漆画中的功用是丰富的，可以归结为“黏合功能、调和功能、肌理成形功能、涂敷功能”。涂料、颜料功能只是漆的一种功能。笔者认为现当下的漆艺术作品不再仅仅是单纯的审美表达，亦可以是表达观念的载体，可以叙事，也可以是单纯的美，或者这些内容都可以包含在其中。在当下，各种新式的艺术形式，诸如影像艺术、大地艺术等都在反馈与追求原始的观念，塑造静、朴、禅等意境类气象，作品也逐渐变得更加普世。漆画以其独特的温馨、素雅之美，熠熠生辉，显示出强大的发展潜力和旺盛的生命力。它已经成为本土最受欢迎的原创画种之一。

中国现代漆画主要脱胎于漆器髹饰技艺。画师郑益坤师从著名漆艺家李芝卿，使他有着过硬的髹漆本领，这为他的漆画创作打下了坚实的基础。他的漆画作品《鱼水情》，在黑色的漆面板上，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”。给观众一个想象的空间，表现出十足的东方意象，鱼儿活灵活现，有的隐在水下，有的浮出水面，有的若隐若现，这幅画能达到这样灵动逼真的效果也要归功于大漆的魅力。漆液的半透明特性也是这幅画的灵魂所在，所谓半透明性即在半透明不透明之间，在用朱色彩漆描绘的鱼纹上罩涂半透明漆再经研磨，因打磨轻重不一，漆层厚薄不同，便呈现若明若暗、若隐若现的效果。漆液如果像水一样透明或者漆液一片漆墨，何来隐约朦胧、若隐若现的美感。画面上有的鱼儿身上有银色的鳞片，而红色的漆液就无法达到这种效果，郑益坤大胆地运用了现代合成涂料—聚氨酯，事先涂在鱼银色的鳞片上，再通体罩上透明漆，保住了鱼的银色。郑益坤大胆地运用新的综合材料与漆艺手法相结合，突破了漆的局限，使漆的表达更加多样。

蒲美合在漆画中，尝试把中国《诗经》文化、水墨意境与漆材料结合，通过画面的营造来表达漆材料自身所具备的中国传统意境之美。思考如何把“漆的形态”“漆的语言”融入画面中，通过驾驭、渗透材料，进而运用自如。她的漆画作品《简兮》和《隰有荷华》系列作品就是从《诗经》、水墨中提取灵感，将抽象的语言、意境转变为具象的图案或符号，具有一定的隐喻意味。其中《隰有荷华》就是将水墨元素融入漆画中，通过漆彩的流动性和工艺、材料的综合运用表现出水墨灵动的意境。画面运用灰瓦、贝壳、蛋壳、苎麻、漆粉、螺钿等材料，通过生漆与稀释剂的不同比例，火烧、腐蚀等手法来表现层次，不局限于漆艺的传统技法，用最质朴的语言还原水墨意境，从而呈现漆墨分色的视觉效果。郑力为曾在福州第一脱胎漆器厂工作数年，后到福建工艺学校教授漆画。他一向以精湛的工艺著称，探索了艺术表达的新颖性，他的代表作《拉网》将画面的左右两侧划分为黑色和红色，黑色和红色形成对比之美，虽然它们是传统的漆色，但通过作者的布局，呈现出强烈的形式感与美感，另一方面又相互联系，亦是一次巨大的突破。再如，福建泉州陈立德的《皓月红烛》标志着衍生作品在意识形态意义上的新发展，而吴嘉诠的写实肖像开辟了用漆来表达肖像的可能性，具体的抽象表达了一种永无止境的探究精神。陈思纯的代表作《榕树》利用大漆在温度高的环境中起皱的特性，厚涂形成“漆皱”这一独具大漆特色的表现手法，打破了传统漆画中“平、光、亮”的常态。而郑修钤则将“平、光、亮”发挥到极致，他的《渔舟唱晚》充分利用黑漆深邃的特质，以漆黑来表达水面，再加上细碎的螺钿、蛋壳和金粉，呈现出夜晚波光粼粼的水面，整幅漆画平整、光亮，没有瑕疵，画面构图精致和谐，且富有趣味，可以说是技艺与艺术的完美统一。

3 漆语时代——器型匠心与禅意

漆艺作为文化遗产，是当代漆艺丰富表达语言的宝库，是创作的工具，而非创作的目的。工艺越复杂，中国精神的“器皿”观就越容易被“瓷器”的工艺观所淹没。

哲学家和制作漆器的工匠之间最大的区别在于他们拥有的“碗”的类型。《道德经》中说到“碗”，有十几处，“蜒填以为器，当其无，有器之用”（《道德经》第十一章），此器为器皿;“天下神器”（《道德经》第二十九章），此器既象征权力，又可解为“天下这个神圣的大容器”（《道德经》注释），老子的“器”充满恢宏的想象力，天地之器盛万物;“朴散则为器”（《道德经》第二十八章），此器不单是人制的所有器具，也指涉自在的物质世界，并且包括精神、社会、文化形态在内的万物，已进入道器关系的哲学观照;在《道德经》第41章中，此器狭义上指大才，老子的“工具”不仅指装备，更指生活中的大恩大德，直显人间大爱，充满理性和哲学的思考。

“隐喻装置”不同于“实用装置”，它植根于中国传统文化中的另一种“器”的概念，即器宇、器任、器识、器度等主题。

4 漆语时代——架上绘画与图式

回首20世纪末，在1985年的美术新潮流的影响下，油画、版画、雕塑想在短短的时间内急切地借用西方现代主义近100年的艺术风格。从传统绘画风格对所有元素的包围的改变，是对单元素实验的方向冲击，是漆语新时代的一种变革。此时，漆画已经进入了传统绘画的围城，许多名家正在为建立成熟的绘画地位而不懈努力，这俨然成为当代漆艺的学术焦点。

现代性最大的挑战是艺术的自由让人难以从过多的信息中做出选择。世界主义和东方主义较量的艺术丛林，也是各个思想流派较量的研究领域，为了挑战这领域中的霸权，漆画进入书院，先是写实，后被虚幻。随着现实主义走向流行，形式和色彩是否达到了概念的对立面？现代主义是一种重要的语言训练模式。究竟传统漆画能否在西方的价值体系中占有一席之地？

福州国际漆器双年展的漆器选择，始于这样一个宏大而复杂的文化背景。关注中国漆器语境的传承与发展，更能体现策展人建立中国漆器自身术语库和价值链的宗旨，本次展览向各时代杰出漆画家致敬，其中有1906年出生的沈福文，他是第一个将漆器艺术搬上高校讲坛的老一辈革命艺术家。到目前为止，已经选出了33名代表。20世纪80年代，每个漆画家都展现了各个时代漆画家的风格和特点。

让我们来看看这些漆画家有哪些特点，如沈福文的作品能让我们感受到漆艺和中国画的巧妙辩证关系。20世纪30年代出生的王和举、乔十光，40年代出生的陈立德，充分体现了现代中国漆器早期的语言追求。王和举从岩画、剪纸、古画以及诗词中吸取养分。乔十光则继承了中央工艺美术学院的装饰风格，他以敏感的艺术细胞，将装饰风格完美地与大漆工艺结合，并突破了传统漆艺的图示，虽然用同样的材料、技法，但他的漆画有一种中国风格。而詹栓、陈立德在短短的一年创作出东方林，遇见西方世界的光影，这是一幅立体表达的微妙画作。

文字、物质语言、公共形象语言……所有这些资源都可以按照一定的形式规则进行视觉创作，可视为一种人人都可以使用的视觉元语言。人们将笔迹应用于多种绘画是正常的，所以李希奇的后期笔迹有无限的空间，他借用的笔迹是中国多年积累的视觉元语言，他所表达的只是他的对象。元语言的使用顺序并不代表作品的成就和价值，但归根结底，他人的实践体现了个人独特的文化背景和综合素质。

相较于其他艺术媒体的大量实例，漆器元语言的研究和应用才刚刚起步，是漆器元语言兴起的重要方向，与语境密切相关。中国禅画的巅峰之一是用高耸、密实、流畅、长长的线条来描绘汉代漆饰。漆器的粘弹性与重力的博弈，使漆器的书写在元语言的实践中拥有无限可能。

5 结语

包括漆器在内的所有艺术形式都是在特定时期的背景下产生和发展的，总是与特定时期的影响密不可分，同时又具有完美的形式和独特的文化视角。把握时代潮流，展现时代潮流，加速时代进步。大漆以其独特的艺术语言和独特的审美观点，真实地记录了中国的发展历程，反映了我国各个历史时期的风貌和特色，具有鲜明的时代意义。比如新石器时代的漆器，反映了人类历史的巨大进步，再现了原住民的生活和美丽。然而漆艺也充满了多彩、神秘、自由的意象，表达了对生活的怀念和对神秘未知世界的不懈追求，漆艺的艺术形式也将随着时代的变迁而变得更加丰富多彩。

参考文献

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作者：陈燕玲

汉代漆艺与现代装饰艺术论文 篇2：

汉代漆器填嵌装饰工艺探微

摘 要：漆工艺作为中国古代传统的工艺门类之一，至汉代时期已发展到中国漆艺术的第一个高峰。汉代漆器不仅产量多、领域大、技法繁，其具备先进的生产技术以及丰富的工艺种类，在中国漆艺美术史上具有极其重要的历史价值。

关键词：汉代 漆器 填嵌 装饰工艺

艺术的高妙有赖于技术的发展，而继承传统就需要把握历史发展的脉络和厘清工艺发展的思想史流程。{1}在汉代漆器上，除了传统的彩绘、锥画、堆漆工艺之外，笔者认为填嵌技法的广泛运用是汉代漆器装饰工艺的重要特色之一。该时期的填嵌装饰工艺不仅延续了该时期的工艺美术发展脉络，同时，也对后世装饰艺术产生一定影响。我们有必要从系统化以及科学化研究的高度对其工艺进行考察。{2}

一、汉代漆器装饰工艺概述

漆，是一种从漆树上提取出来的乳灰色的汁液，仅仅是一种漆器的涂料。漆器，就是用漆涂在各种器物表面的器具。工艺，即百工技艺，它不同于纯技术、技巧或技能。从汉代漆艺的分工看，如有制胎的素工、制漆的髹工、清理磨光的清工、彩绘的画工、涂漆的上工、供应原料的供工等“众工”。{3}先人通过运用生漆多向性的特点，创造了诸多装饰工艺，如：填嵌、髹涂、雕漆、描绘等具有特色的汉代漆艺。汉代漆工艺延续了战国漆艺术的精髓，并有新的创新与发展，汉代漆器装饰工艺水平之高，是对后世文化艺术的巨大贡献。

二、汉代漆器填嵌装饰工艺

1.金银箔贴花工艺

金银箔贴花工艺的制作方法是先将极其薄的金片、银片裁剪或雕刻成动物、人物等各类装饰纹样，并将其嵌于器物上，最后用漆勾勒出图片的细致部分的做法。贴金银箔玛瑙珠七子漆奁漆器（图一）如今藏于扬州博物馆，这件漆器作品奁内霖朱漆，器身的装饰图案由彩绘与黑漆相组合，并施加金银箔材料的花纹。漆器的外圈貼有金银箔装饰带，漆器顶部装饰银箔柿蒂纹，其上嵌有黄色玛瑙，周围柿蒂瓣填嵌形如鸡心形状的红色玛瑙，这件漆奁作品结合四种装饰工艺，将贴金银箔装饰、百宝装饰以及彩绘装饰相结合，该器物制作精美，体现出汉代漆器装饰的工艺非凡的艺术韵味。

汉代时期的金银箔贴花工艺也有其弊端之处。其弊端之处在于填嵌的金、银等材料厚度不够，使之嵌于器物上粘贴不够牢固，难免造成填嵌材料易脱落的现象。于是，汉代之后的漆艺工匠们选择用较厚的白银、黄金等材料贴嵌于器物上，这种装饰工艺在汉代以后被称为“金银平脱”。

2.百宝嵌工艺

百宝嵌装饰工艺是将各种珍贵材料嵌于漆器上并组成图案的一种工艺，所用材料如玛瑙、珍珠、绿松石、宝石、瑁玳、黄金、玉等，有极高的工艺美术价值。{4}在汉代，百宝嵌漆器的代表作品主要有：观巢湖北山头1号墓的金箍嵌玉漆罐（图二），此罐集玉、金、银、铜、水晶、玻璃、漆木等多种材质于一身。随着漆工艺的发展，汉代漆器的填嵌材料从以往的奇珍异宝等装饰材料转向普通的金属材料，如：金、银、铜等装饰材料，这种装饰方法为汉代扣器的发展及盛行做了良好的铺垫。

汉代的漆器虽然百宝嵌工艺的代表作品不多，但是百宝嵌的装饰材料日益侧重贵重装饰物品，并使汉代漆器呈现出奢侈、豪华的装饰风格。{5}正式有了这种奢靡的装饰风格，使昂贵的汉代漆器代表了当时达官贵族的财富与地位，也成为明清时期百宝嵌装饰工艺的前身。

3.扣器工艺

汉代经济的发展与科学技术的繁荣也造就了工匠艺人们超凡的手艺。该时期漆器胎骨技术的进步也逐渐体现出来，以此出现常用的夹纻胎以及薄木胎漆器制品。先人为延长漆器使用寿命、增强漆器的强度却又不失轻巧灵便以及坚固耐用的功能，便出现新的装饰工艺——扣器。{6}扣器工艺实际上就是金、银、铜片嵌于漆器容易开裂磨损的地方，以延长漆器的使用年限。因扣器工艺在汉代作为独特的漆工艺并为之不断发展，同时也在汉代的漆工艺中占据一定地位，所以笔者将汉代的扣器工艺单独阐述。

汉代扣器的材料主要分为三种类型。汉代法律规定，黄金扣漆器为皇帝专用的器物，白银扣漆器的地位仅次于黄金扣漆器，多为达官显贵者使用。由于铜扣的漆器有自身的局限性，因此其使用人员也没有阶级限制。安徽省天长县曾出土过双层的银扣彩绘漆奁（图三），这件漆器作品顶端嵌银柿蒂，底部外表、盖以及顶部各扣三道银箍，漆奁的口沿以及拐角处皆嵌银质薄片，这样的装饰方式不仅使器物经久耐用，同时将器身与扣器工艺一并运用，表现出该工艺的发展到了成熟的阶段。尤其到东汉时期，有的漆器装饰仅用简单的金扣与银扣装饰器物，但汉代漆器朱与黑的经典色彩与金属光泽相融合，使漆器更加大气、典雅与华贵。

三、汉代漆器填嵌装饰工艺的特征

1.色彩与工艺的结合

汉代漆器大气典雅的金扣与光皎如月的银扣为该时期漆器艺术的发展增添新的生命力与活力。金与银作为汉代漆器常用的辅助煤质，其光泽可以反射出漆的色泽，具有较强的色彩感染力。汉代的漆器还可以在金箔与银箔等装饰材料上添加不同颜色的漆，载体与施加的颜色相互渗透，在阳光的反射下呈现不同的色泽，或典雅、或明艳、或朦胧，使装饰的色彩韵味更加凸显。

马王堆汉墓曾出土过一件光亮又不失朴素的银扣漆盒，汉代的漆器大多庄重、沉稳，但是银色的运用赋予了汉代漆器新的典雅形式的韵味。考古发现，扣器上所填嵌的金、银也将以金箍的装饰形式嵌于器物上，不仅使漆器的结构更加结实，同时，色彩与工艺的结合也使汉代漆器更加具有装饰价值。先人们将多样的色彩以及精湛的技术相结合组成的汉代漆器，为后世漆艺术的研究与发展、传承及传播奠定强大的装饰基础。{7}

2.实用与美感的统一

汉代漆器具有的实用与美感的特征也是其装饰工艺的特点之一。从漆器的工艺形式上看，漆器艺术的“装饰”，中国古人称其为“髹饰”。“髹”亦作 。《说文》曰：  ，桼也。”“髹”的意思为古代用漆制作的器物，而“饰”可解释为用漆绘制动物、植物等装饰纹样，如髹匣、髹筒、髹壁等等，因此“髹饰”即“漆饰”;《周礼·春官巾书》中表述“髹”有防水、防腐、防酸与抗热等实用目的，而“饰” 是美化、装饰与工艺之审美目的。因此单从字面解释，髹饰即实用与审美的合一。中国汉代漆器虽多为官廷漆艺，但其实用性是十分突出的。东汉思想家王符认为：“致用为本”上“巧饰为来”。我们从出土的汉代漆器的造型、功能以及装饰性特点等维度上皆可看出汉代的漆器皆为人民生活住行日常之用。

汉代漆器的装饰材料在漆下、漆上以及漆面都有不同的填嵌方式，汉代漆器具有独特的修饰内涵，运用漆器多样的色泽并使之相互衬托，不仅丰富器物的美感，也正是有了金、银等金属材料嵌于漆器上的工艺，才使得漆器更加耐用、坚固，同时也使器物更加的实用。

四、汉代漆器填嵌装饰对现代装饰艺术的影响

汉代漆器具有精美的造型，填嵌装饰工艺的运用也使其器物的内容更加丰富，不仅呈现出独特艺术韵味，同时也彰显出汉代漆器独特的装饰文化底蕴。装饰工艺与材料的融合构成了兼具独特内涵与形式美的韵味，具有一种来自历史深处的审美力量。{8}现代生活中的漆画也运用了汉代漆器填嵌装饰的工艺色彩。汉代的填嵌工艺将奇珍异宝嵌于漆上，而现代漆画制作中的将材料嵌于漆上便是对其工艺的继承与再创造，只是镶嵌的材料更加广泛。例如将动物的蛋壳用于漆画创作中，蛋壳白色的运用刚好弥补大漆不足之处。再则，破碎之后的鸡蛋壳与鸭蛋壳再嵌于器物上，使裂纹表现出朴素天然的美感。现代生活出现大量的漆器工艺的挂屏、乐器、餐具以及屏风等漆器家具产品，它不仅可以作为艺术品观赏留存，同时又可时刻装点我们的生活环境。因此，可以说现代的装饰艺术不仅继承汉代装饰艺术的魅力，同时又造就了我们闲适而优雅的生活。

汉代漆器作为我国珍贵的文化遗产，在继承及发扬其艺术的魅力的基础上并将其深深融入我们现代生活中不仅起到传承优秀文化的作用，同时又能营造生活氛围，装饰生活环境。所以，我们要传承华夏文明，使其在现代的装饰艺术生活中将魅力与价值发挥到极致。

注释：

{1}简圣宇.“新桂系”时期广西“黑衣壮”文献记录考[J].南方文坛，2019（2）.

{2}简圣宇.中国现代早期美学体系化的尝试——重审滕固美学探索的历史意义 [J].扬州大学学报（人文社会科学版），2018（5）.

{3}沈福文.中国漆艺美术史[M].北京：人民美术出版社，1992.

{4}张燕.中国手工艺·漆艺[M].河南：河南教育出版社，2010.

{5}赵婉.镶嵌材料在漆艺发展中的传承与演变[D].安徽：安徽师范大学，2015.

{6}李玫.扬州汉墓漆器之漆艺特征考[J].湘潭大学学报，2013（5）.

{7}卢杰.试论汉代漆器装饰工艺及其开发价值[D].南京：南京師范大学，2005.

{8}简圣宇.当代语境中的“意象创构论”——与朱志荣教授商榷[J].东岳论丛，2019（1）.

作者：谢恋

汉代漆艺与现代装饰艺术论文 篇3：

现代漆画绘画语言创作方向的探析

摘 要：随着国内文化发展潮流变得越来越多元化，呈现交叉现象，社会关系变得越来越复杂，人类审美观念、社会意识的大幅度变化，传统漆画在很多方面与当代社会不相适应，如画面语言、风格样式、表现技法等。因此，从漆画材料特点、语言特点等方面，分析现代漆画创作中存在的一些问题，并以此为依据，对现代漆画绘画语言创作方向进行深入研究，最后作出了一些个人的展望。

关键词：现代漆画；绘画语言；创作方向

不管从艺术审美角度，还是从时间角度来说，我国现代漆画在世界漆画中均具有极深的影响。西方现代艺术具有非常大的影响力，目前国外其他国家均在大力对本国文化进行宣传和发展，不断提高对外来文化侵略的防御能力。中国是一个历史悠久的文明古国，因此应紧跟时代发展的步伐，在接受新思想的同时，还应对中国优秀文化进行不断继承和发扬。文化发展潮流变得越来越多元化，人类审美观念、社会意识的大幅度变化，导致传统漆画在很多方面与当代社会不相适应。因此，本文从漆画材料特点、语言特点等方面，分析现代漆画创作中存在的一些问题，并以此为依据，对现代漆画绘画语言创作方向进行深入分析，探索现代漆画绘画语言的创作方向。

一、漆画艺术的历史发展分析

我国的漆画艺术具有非常悠久的历史，不过到目前为止，大多数古代漆画艺术作品偏重于实用性能，观赏类漆画艺术作品的出路是比较少的。像古代祭祀器具、壁画、屏风等，以上物品中的漆画作品具有实用性目的。在制作这些漆艺作品时，实用性会被制作者作为首要考虑因素，在确保作品实用性的基础上，制作者才会对作品修饰性进行考虑。由此不难看出，我国古代漆画创作思想重点在于漆画的功能性，所以基本上漆画发展被隐藏在漆艺作品中。迄今为止，二千多年前创作出来的“镇墓兽”是中国历史最长的漆画作品，该作品是由楚国人创作出来的，因为“镇墓兽”在形式性、功能性两个方面的结合是非常完美的，能够将作品象征意义完全体现出来，如纳祥、祈福、镇墓等，同时通过作品的造型、色彩，反映出作品极为深厚的匠心，很多国内外学者均对其进行大力推崇。对于古代漆艺作品来说，屏风是它最佳的载体，屏风能够充分体现出形式性、功能性完美结合的创作思维。我国对漆画艺术进行大力推行、传承的重要人物代表，就是沈福文、雷圭元和李芝卿。在这几位人物的不断努力下，使得漆画艺术在国内得到较好的发展和传承。自漆画这种绘画类型出现以来，漆艺的创作手段、表现方式、语言表达方式变得更为丰富和多样化。漆是一种绘画材料，具有极为现代的特色，同时自身具有极为显著的民主色彩。大漆是漆画的主要媒介材料，在绘画创造中均会使用大漆，漆画的造型极具东方民主特色，国内古代漆文化传统是漆画的主要来源。朱漆木碗来自于我国浙江余姚河姆渡原始遗址的第2文化层，通过对朱漆木碗进行推算，不难发现，中国漆艺术的发展历史已长达约7000年，如此长的漆文化，有效促进国内现代漆画艺术的产生和发展。

由于漆画的制作工艺非常精湛、材质非常天然，进而创造出很多著名艺术作品，成为国内近现代画坛中的一大亮点。不过，随着国内文化发展潮流变得越来越多元化，呈现交叉现象，社会关系变得越来越复杂，人类审美观念、社会意识的大幅度变化，传统漆画在很多方面与当代社会不相适应，如画面语言、风格样式、表现技法等。特别是现代艺术创造作品的发展越来越多元化、自由化，使得现代艺术发展趋势变为对人类社会文化问题的深入思考和反映、对现代人类生存状态进行关注，同时更注重于变化和创新，这也是现代漆画创作人均在进行研究的课题。

二、现代漆画创作应对材料的固有性质进行高度重视

漆是漆画的主要媒介，漆画创作工艺流程是非常复杂的。在艺术表现方面，漆画创作过程是一种特色，也是一种约束。其中，约束就是指在造型表现方面，和油彩、笔墨相比，漆画没有较为显著的直接性，漆画只有对原材料进行改造、加工后，才能将有关形式内容进行间接表达，包括形体、线条、色块等，才能将艺术表现目的予以实现；特色，就是指因为漆这种材料是非常特殊的，具有双重特性，包括油性、水性，具有深沉感、厚重感、流动感、润泽感，漆画的色彩是晶莹柔和的，漆画的品质是清澈透明的，其意味非常内敛、含蓄，这和其他画种存在很多不同之处，为人们带来一种非常特殊的感觉。

在漆画艺术中，改造、加工漆的过程，能够充分表现各种形式因素，包括色、形等，同时能够充分表现一下独特的材料。材料语言、色彩语言、造型语言是传统漆画的主要语言，其中，材料语言是由造型语言、色彩语言所决定的。在实际实践过程中，通过对漆画材料的各种加工和改造，包括研磨、描绘、镶嵌等，继而形成画面，通过采用各种技术，能够形成材料语言。不过随着社会的不断发展和进步，材料仅作为色彩、造型的技术载体不再能够满足人们的视觉审美，因此，为使材料的自然审美价值、艺术家观念价值得到充分体现，色彩、造型二者应和材料相分离，进一步强化材料语言，使其达到艺术语言的主体位置。所以现代漆画创造人员应深入、全面研究漆画，包括技术理论、材料特性、语言特性等，与此同时在漆画创作过程中，应对材料工艺语言不断进行深化。

目前，国内不少漆画作品偏重于笔触效果、绘画性的色及形，并未对材料的工艺手法、材料选择给予高度重视，仍未对漆画材料的特点进行充分发挥，不能对材料进行深入想象，材料表现手段也比较单一。一般来说，漆画材料均是采用程式化工艺流程，对其他画种进行模仿的，绘画效果的表现，成为漆画创作人员关注的重点，对漆画材料的表现力并未给予高度重视。这说明漆画材料只是成为一种对其他画种表现效果进行模仿的工具，画面的重要表现内容主要在于画的色和形，进而使得现代漆画创作中出现一种病态，伪造的高超技巧成为主要突显重点，完全忽略了漆画材料的语言性，严重加剧了审美观念的退化，漆画艺术的真正意义也由此被逐渐淡化。美国主要艺术家摩尔曾经说过这样几句话：“虽然浮木、卵石、贝壳等可以使我获得绘画构思，不过我更看重人体的内部骨骼结构。或许你可能会认为在人类生命中，骨头存在特殊作用，骨头能够使有机体功能得以实现，骨头能够将重量支撑起来，但是卵石是不能做到这些的。对于卵石來说，自身是一种死的形式，它的形状也不是固定的，即便通过复制，也无法创作出雕塑形式，因此卵石的意义取决于人类对它们的看法。”通过分析摩尔的作品后，不难发现，他认为自然规律是人类造型原则、审美意识的主要来源。摩尔造型灵感主要来源于自然界物体的自然形态，通过运用自身的丰富的想象力，进行自己的艺术创作。因此，对于自然物体来说，其材质特点是先天性的，对于原始材料的物质属性，只要它们转化为艺术者的表现对象、意志形式，便会变为脱俗、灵动的超然物质。对于漆画艺术的材料，它们均具有独特的美感和特征，这正是漆画艺术想要极力表现的内容。

三、寻找现代漆画创作绘画语言的表现力

除了汲取传统漆画的精髓，对漆画表现载体、材料的固有属性给予高度重视以外，现代漆画在创作过程中，还应在现代社会环境中，对适合漆画创作的技法、手段进行寻找，即在漆画技法方面，我们应不断提高其创新性。绘画语言具有极强的表现力，极大的覆盖面和包容性，在漆画创作过程中，我们存在多种材料、创作技法的运用。不管何种画种，它们的个性化语言所遵守的原则都是一样的，即表达艺术共同规律。因此，漆画创作人员可以在不同画种中，找出和漆画相适合的语言，包括在经营漆画画面时，我们可以引用油画中对黑白灰的处理技法；在构成画面过程中，我们可以对各种设计元素进行充分运用，包括疏和密、统一和对比、对称等；在技法方面，我们也存在多种创作手法选择，包括以写代工、工写分离等，进而使漆画创作绘画语言变得更为丰富。

与此同时，随着社会的不断发展，科学技术水平的不断提高，随着艺术的不断发展和演变，材料媒介已成为艺术创作的重要基础和条件，进而使艺术作品审美风格遭受直接影响，艺术者的技术操作、思维观念受到较大变化。材料种类变得越来越多样化，使艺术者艺术创作空间得到进一步扩大。

审美想象的一种独特载体，就是材料媒介，通过材料媒介，画家能够进行感受和思索，对于材料媒介来说，审美想象是一种灵魂。在材料媒介作用下，艺术得到革命性的发展和突破。在很多特定时候中，材料媒介的变化，可以表明为形式语言的变革，审美观念的变化，视觉艺术的变革。在现代艺术发展中，艺术主体、艺术对象的变化是非常大的，特别是关于艺术认识的变化，描绘性的叙事类艺术已被取代。对于传统绘画的涵义，人们对其已进行了重新定义。对于绘画作品，人们不再只关注它的视觉审美，还对绘画作品中的个性语言给予了高度关注。实际上，对于艺术作品来说，在媒介、形式、内容方面不但具有它们的价值，而且这几大方面也存在着密切关系。所以现代漆画创作人员在创作过程中，应对漆画工艺材料语言给予高度重视，应将漆画工艺性语言转变为具有漆画个性语言，以使漆画艺术富有一定的精神意识。这也是现代漆画绘画语言创作的主要方向，同时也是现代漆画艺术发展的必然趋势。

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作者单位：华南理工大学

作者：陈羽佳