浅析陶瓷装饰的特性、风格及艺术技巧

2022-09-11

一、陶瓷装饰的特征

对于所有的艺术形式来说, 都有其自身的特征, 陶瓷艺术家只有在掌握陶瓷装饰特征的基础上才能够进行相关的陶瓷艺术品创作。在创作陶瓷艺术作品之前, 应当对两大要素加以把握, 即造型与装饰, 创作陶瓷艺术作品的过程会将两者进行紧密的结合, 在整个陶瓷艺术作品的创作中, 造型是首要的, 装饰是为了造型进行服务的, 除这两大要素之外, 还应当注重以下几点:

1) 陶瓷装饰中含有色彩、光泽、质量以及相关的装饰画面。在对陶瓷进行造型的时候, 应当注重陶瓷胎体与装饰画面在光泽与釉色方面的关系, 要确保画面和背景之前能够相得益彰。

2) 要依据器物做相关造型, 要使用相关的装饰技巧进行布局, 从而创作出多样化的陶瓷艺术作品, 使得陶瓷造型与装饰能够得到完美结合。

3) 陶瓷装饰应当正确处理器物部位与装饰画面之间的关系, 一般来说, 这些主要的装饰画面要放在陶瓷比较显著的部位, 要做到主次分明, 从而使得欣赏着能够对陶瓷艺术品索要表达的主题做到一目了然。

4) 陶瓷装饰的画面应当做到画面与情感相互交融, 整个画面应当极富感染力。只有这样才能够使得陶瓷艺术品的欣赏着能够产生情感与思想上的共鸣。对于陶瓷艺术品的装饰画面来说, 其设计要产生预期的魅力, 就需要创作者在对画面进行处理的时候, 应当注重夸张强调与提炼裁剪, 要突出事物的本质和最为关键的部分, 只有这样才会使得整个艺术品更加具有表现力, 要尽量做到多样性的统一。

二、陶瓷装饰的风格

世界上所有事物, 都有自身的风格存在, 比如在自然界中不仅有象征朝气与青春的杨柳, 也有象征坚贞与听吧的古柏, 同时还有空旷的北国风光以及俏丽的江南风景, 对于社会来说, 也是如此, 不同的社会发展阶段有不同的风格和风气, 一个时代也有一个时代的风尚, 一个人物也有一个人物不同的风格, 对于表达思想与情感的艺术作品来说, 更是如此。

艺术作品是否具有鲜明的性格以及是否具有生动的形象, 在很大程度上取决于作者是否具备应有的艺术素养、技巧以及生活阅历, 艺术风格是在传统技法学习的过程中, 在多种多样的技法、技能影响的过程中结合创作者自身的阅历所形成的, 所有艺术作品的风格都是相互影响的, 都不是孤立存在的。对于陶瓷装饰说来, 也是如此, 对于创作者个人风格的形成来说, 笔者认为, 应当摆脱自然主义, 因为这一主义在很大程度上阻碍了陶瓷艺术家的构思与想象, 是陶瓷艺术创新的一大阻碍。

三、陶瓷装饰艺术技巧

1、陶瓷装饰艺术讲求虚实结合

对于陶瓷艺术来说, 最为巧妙之处就是在于虚实结合, 只有这样才能够彰显出艺术意境, 比如《天山积雪图》, 这一幅艺术作品就是对虚实关系进行有效处理的一种典型, 一方面, 画中的很大一部分都是进行晕染, 只有一小部分是进行勾线, 仔细看有些不够统一, 但是其中却存在变化, 有虚有实;另一方面, 画中将山和人的关系借助骆驼和人张望飞鹰表现出来, 通过人和山顶之间的距离来体现出山高与人低, 其中就是借助虚实结合, 此外, 通过红衬衣来对白雪进行映衬, 这也是彰显高度的一大技巧。

2、陶瓷装饰艺术创作上讲求变色变形

对于陶瓷艺术装作者来说, 在装饰艺术创作上通过变色和变形, 能够有效激发陶瓷艺术观赏者的想象力, 对于那些经验丰富、富有艺术表现技巧的陶瓷艺术家来说, 总是会想办法来吸引陶瓷艺术作品欣赏者, 使这些欣赏着在思想以及情感上产生共鸣, 从而给欣赏者留下深刻的印象。比如我国传统的绘画中针对金碧山水来说, 其中的天就是金色的, 这也是在色彩上的变化, 在《天山积雪图》中, 就是通过山顶与人之间的距离变化来彰显出山的高和人的低, 这就是在形方面的变化, 这些都是将自然形态巧妙转化为艺术形态的成功典型, 对于陶瓷装饰艺术来说, 也是如此, 通过变形和变色, 来更好地表达陶瓷装饰创作者的情感与思想, 继而使得陶瓷作品欣赏者能够产生情感与思想上的共鸣, 达到良好的艺术表现效果。

3、陶瓷装饰艺术技巧追求共鸣

对于所有的艺术作品来说, 只有产生共鸣才能够带来联想, 之后才会有进一步的想象, 从而才会使得欣赏者的视野得以拓展, 对于陶瓷装饰艺术来说, 更是如此。陶瓷艺术家要想方设法激发陶瓷艺术品欣赏者的想象力以及联想力, 使得欣赏者看到腾云就能够想象到神龙, 这样才是艺术作品的最高境界。晋代画家顾恺之曾经说过, 一幅画首先要发人深思, 有了思考之后才会有所收获。在张萱创作的《游春图》中, 尽管没有桃花也没有杨柳树, 甚至还没有小草和青苔, 但是画作欣赏者却能够从画中感受到春意盎然, 尤其是从那些奔跑的小马身上, 以及踏春的人物神态中, 就能够深深感受到春意的存在, 尤其是通过马鞍上明亮的色彩以及人物的服装中, 浓郁的春色就表现的更为明显, 从而使得画作欣赏者能够深深感受到春意盎然的情境。这些对于陶瓷装饰艺术来说, 也是如此, 要想法设法去激发欣赏者的想象力, 可以通过抽象的事物来营造意境, 要巧做“留白”, 并非要将创作者的意图以及情感赤裸裸全部表达出来, 可以进行巧妙的处理和掩饰, 留给欣赏者更多思考和感受的空间与时间, 通过这样的方式引导陶瓷装饰艺术欣赏者能够进行思考和联想, 继而产生情感与思想上的共鸣, 这也是陶瓷艺术创作想要达到的一大目标和境界。

四、结束语

综上所述, 陶瓷装饰艺术对于陶瓷艺术作品的创作表现有重要的作用与影响, 陶瓷装饰有自身的特性、风格与艺术技巧, 通过对以上三方面元素进行分析, 能够有效把握陶瓷装饰艺术的表现方式和技巧, 通过在陶瓷装饰艺术创作上讲求变色变形、陶瓷装饰艺术讲求虚实结合等方式, 继而为有效提升陶瓷艺术创作力, 更好地激发陶瓷艺术品欣赏者的思想与情感共鸣, 有效增强陶瓷艺术品的魅力、表现力与价值。

摘要:对于陶瓷艺术来说, 其是我国一大传统的艺术表现形式, 尤其是陶瓷装饰艺术, 对于提升陶瓷艺术品的整体价值与品味有重要作用, 本文就陶瓷装饰的特征、风格以及艺术技巧等三方面入手进行分析, 分析陶瓷装饰艺术更好地表现形式, 把握陶瓷装饰艺术的表现方式和技巧, 通过在陶瓷装饰艺术创作上讲求变色变形、陶瓷装饰艺术讲求虚实结合等方式, 继而为有效提升陶瓷艺术创作力以期为陶瓷艺术创作增值加分。

关键词:陶瓷装饰,特征,风格,艺术技巧

参考文献

[1] 谢刘建伟.明代早期青花的艺术风格及技法特点[J].陶瓷研究.2015 (2)

[2] 李巧燕.浅析法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计特征[J].文艺生活·文海艺苑.2016 (5)

上一篇:P2P网络借贷法律风险分析及防控——以传统民间借贷为对比下一篇:以人为本,提高幼儿园的管理水平