高校影视动画专业论文

2008年高考离我们越来越近了，特别是美术类专业考试即将来临，那么，美术类报考应注意些什么?本文对考生关心的几个问题作了一些简单介绍。报考院校要分层次，有梯度考生为了增加录取机会，一般会选择报考很多院校。部分考生报考十多所院校，没有区分不同层次，而且浪费了大量的时间、精力和会钱。下面是小编为大家整理的《高校影视动画专业论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

高校影视动画专业论文 篇1：

高校影视动画专业项目式课程教学改革分析与研究

摘要：影视动画专业是高校教育体系的重要组成部分，要想实现人才培养和行业发展，高校教师可以将项目化课程方法引入教学实践。该文主要分析了大学影视动画专业教学中项目化课程的运用，提出教学改革实现途径，在项目开展中落实教学内容，使学生掌握一定的专业理论知识和动手实践技能，从而为影视动画产业发展提供人力保障。

关键词：影视动画专业;项目化课程;教学改革

随着动漫产业不断发展，社会对动漫人才的需求也在不断增加。大学作为人才培养的重要场所，应通过教学改革，全面培养影视动画专业人才，突出高校教育的育人功能。从当前影视动画专业教学实际看，还存在大学毕业生难以完全适应社会岗位需求的问题，教学成效不明显。因此，大学需要从落实项目化课程教学方法的角度出发，为高效开展影视动画专业教学提供新思路，逐步提高人才培养质量。

一、影视动画专业课程体系分析

为了提高影视动画教学效果，多数大学的影视动画专业教学课程在保留设计类、美术类课程的同时，还增加了动画制作有关课程，如如原画、运动规律、后期特效等，通过教学目标和课程的细分，有效提高了教育资源的使用效率，为学生的良好发展提供了平台。在影视动画课程体系优化设计的条件下，高校可将动画制作各环节对应的课程体现在教学实践中，提高教学体系的系统性，为动漫产业的发展提供人才。笔者认为，改进课程体系是有必要的，将项目化课程教学法引入影视动画教学，对课程设计及其体系的构建有指导作用，可以帮助高校科学地设置专業课程。

二、项目式课程在影视动画专业课程教学改革中的运用

（一）优化教育资源

优质的教育资源能为课程教学活动的顺利开展提供基础条件。在项目式教学理念的引导下，大学需要发挥企业作用，不断丰富校内资源，开阔学生视野，促进学生全面发展。当前，技能型人才培养逐渐成为高校教育的主要目标，学校通过开展系统化教学，可以提升学生的综合素养、专业能力，确保每位学生在学习过程中找准自身的职业定位，在发展目标的引导下有意识地学习知识。随着教育目标的改变，部分高校和当地企业建立了合作关系，突出了教育活动和企业项目的关联性，为影视动画专业课程的开展提供了有效平台。

比如，一些大学为了适应时代发展对人才培养的要求，在影视动画人才培育上投入了大量的资金，并结合企业项目中的动画制作程序，建立了动画制作实践基地、动画工作室和录影工作室等，不仅为学生提供了接触实际岗位的机会，而且吸引了大量知名动漫公司和学校建立合作关系。这是项目式课程在教学过程中有效落实的保障，有利于高校教育体系的完善和发展。

（二）打造一支优秀的教师队伍

教师队伍在高校影视动画专业教学改革中起到重要作用，高校不断提高教师的综合素质和教育水平，能为新型教育模式的落实奠定基础。在项目式课程教学开展过程中，教师要充分了解动漫行业的发展趋势，结合行业当前的技术水平和理论知识内容，调整教学计划，从扩展和延伸教学内容出发，确保教学内容和学生发展相结合。动画制作项目涉及多个学科内容，要想提高教学质量，高校应建立创新型人才培育教育模式，发挥教师的主导作用。

比如，当前多数大学会选派一些优秀教师进入企业学习，以提高其实践能力，而教师不断积累实践经验，也能为学生教授更多先进的实践技术内容。同时，学校可以为教师和企业专家建立互动平台，帮助教师及时了解企业岗位需求，在项目式课程教学法的实施下，促使学生掌握应用性较强的知识内容，尽快适应岗位工作。

（三）注重实践教学

因为在大学学习中，课程多，涉猎范围广，且更注重其专业理论，真正能实践的机会并不是太多。所以，在大学影视动画教学改革进程中，学校应将强化实践教学作为改革的主要途径，通过转变教学模式，促使学生充分融入教学活动，在动手实践中掌握专业知识，并形成自身知识体系和学科素养。实践教学模式是顺应素质教育改革提出的一种教学模式，其在影视动画课程教学中体现出较好的适用性，有助于学生掌握知识应用技巧，提升影视动画学习兴趣，提高专业技能。因此，在教学过程中，教师可适当减少理论知识讲解，将更多精力放在动画技术的实践操作中。

比如，教师在指导学生利用计算机软件学习三维建模技术和动画光效技术时，应重点帮助学生灵活运用软件制作动画界面和人物形象等。学生能力的培养是一个持续性过程，教师应有意识地改进实践教学方法，在先进教学理念指导下，加大对学生实践能力的指导力度，发挥实践教学在教育改革中的推动作用。

三、结语

为了提高教学效果，大学需要加快教学改革进程，将项目式课程模式应用于影视动画课程教学。文章研究影视动画专业项目式课程教学改革，具体分析项目化课程下的教学内容和课程体系构建，以期推进大学教学改革，实现教学资源的充分利用。

参考文献：

[1]王佳.高校影视动画专业项目式课程教学改革分析与研究[J].美术教育研究，2019（16）：92-93.

[2]汪灵，吴冬.高职院校影视动画专业项目式课程教学改革探析.戏剧之家，2018（34）.

作者：邓磊

高校影视动画专业论文 篇2：

２００８年高考美术类报考注重事项

2008年高考离我们越来越近了，特别是美术类专业考试即将来临，那么，美术类报考应注意些什么?本文对考生关心的几个问题作了一些简单介绍。

报考院校要分层次，有梯度

考生为了增加录取机会，一般会选择报考很多院校。部分考生报考十多所院校，没有区分不同层次，而且浪费了大量的时间、精力和会钱。解决方法是考生在选择报考的院校时要有梯度，将自己认为最好的、中档的和较差的三大类院校各选择1—2所报考。

地区差别须注意

大部分高校的艺术类专业招生计划面向全国，但仍有一些专业的招生计划按地区分配。如2007年中央美术学院的建筑学专业和美术学专业在北京各招收15人。录取时，京内生源与京外生源分别排队录取，北京考生占一定优势。报考时考生一定要注意这一点。

第一志愿要重视

相对于普通专业，美术类专业的第一志愿填报尤为重要。这主要是因为美术类专业招生院校少，计划有限，特别是知名度较高的院校，生源充足，第一志愿上线考乍通常绰绰有余，第二志愿的考生几乎没有被录取的可能。因此，美术类专业各批次第一志愿的重要性就显得更为突出。考生在填报第一志愿时既要顾及自己的兴趣与理想，也要充分考虑自己的实力(文化课成绩和专业课成绩)，过高或过低的自我估计均不利于录取。只有慎重选择好每一个录取批次的第一志愿，才能提高第一志愿的录取命中率，使自己的升学理想得以实现。

热门专业报考要依据自己的综合实力而定

1、影视动画专业是近几年热门专业之一，因招生名额有限，所以竞争异常激烈。如东南大学动画专业2006年录取的最高综合分达902分。估计2008年相关院校的分数线会与近两年相差不大。

2、随着民间收藏热的兴起，书画和珠宝鉴定专家已不能满足市场需求，而现在开设书画鉴定、珠宝首饰工艺与鉴定专业的高校并不多，估计2008年录取分数与2007年相比会有所提升，书法学、美术学和中国画等专业则由于市场需求少，毕业生求职难度较大，即使是名牌艺术院校的中国画专业研究生。有些最后也不得不转行。这种情况将影响考生的报考积极性。

3、艺术类一些应用型特色专业可能受到考生追捧，比如玩具设计、人物形象设计等。江西某高校的玩具设计专业，开办的第一年就有近千人报考，录取最高综合分达648分。

4、有些专业实际上对文化课要求很高，仅有艺术天分，而文化课很差是不行的。如南京农业大学公共事业管理(美术方向)专业2007年录取时以文化和专业总分相加，从高到低录取。一些文化课不行而去报考的考生，必将被挡在录取门外。从文化课方面看。各学校要求考生的文化课成绩分数在200—400分不等，高考过后，考生还是应该根据自己的文化课估分来理智选填志愿。

5、师范类专业报考仍然很热门。徐州师范大学2007年美术学(书法方向)专业录取的最高分为862分。南京师范大学师范专业招生计划与去年相当，美术学(师范)专业2007年江苏省内招26人，报考情况也相当理想。一些考生因错误估计艺术师范考分会下降而报考。结果吃了苦头。

美术类专业录取规则

(一)从美术类专业的招生方式看，有以下两种。

1、招生院校依据各省(市)专业联考成绩，择优录取。由于部分外省院校不单独举行专业考试，录取时依据各省(市)联考专业成绩，择优录取。这样一来，联考成绩对考生来说就非常重要，考生必须过省(市)联考专业合格资格线，才能参加有单独设考资格的美院的招生考试。

2、单独设考的美术院校(系)的专业考试，考生可在全国就近选择考场参加。如果合格，学校会寄给考生专业学试成绩通知单，考生收到后再参加本省(市)统一的文化考试，单独设考的美术院校(系)的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作、设计基础和面试等。各院校考试科目并不都是一样，但总体来看素描和色彩是必考科目，有的院校加考速写，有的院校加考设计基础，也有的院校加考创作，只考素描和色彩的院校今后将成为主流。不同专业的招生考试，有不同的考试科目和不同的要求如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生，必须用素描或色彩方式完成创作试题：报考中国画等专业的考生多用白描完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业的考生要用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一股考美术史知识、写作，还要进行面试等；报考书法等专业的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。

总之，美术类专业的录取规则由招生学校自定。不同门类的美术专业的特点千差万别，无法按照绝对一致的标准选拔考生。同一所学校内不同专业间录取规则可能不同。甚至同一个专业因院校不同而有几种录取规则。

(二)从美术类高考录取结合专业课和文化课看，分以下三种。

1、依据专业成绩。考生须达到生源所在地各省(市)划定的美术类考生最低文化考试线，即普通高考“二本”分数线的60％。如安徽省2006年普通高考“二本”分数线文科是523分，美术类就是314分；理科是504分，美术类就是302分。然后招生各院校依据专业排名，依据分省计划，择优录取。此类方法适合文化课成绩弱一些的考生，但专业课要求高一些。2007年华东师范大学、南京财经大学艺术类招生就属于这一类，

2、依据综合分。专业课和文化考试成绩各占一定比例计入总分。各院校录取比例不尽相同。如2007年中国美术学院的建筑学专业综合分的计算方法是“文考总分÷7.5×50％+专业成绩÷2×50％=录取分”，这就是百分制各占50％的录取方法：再如南京师范大学综合分计算方法是“文考总分+专业总分=录取分”，这就是总分制录取方法。这种计算方法有利于文化课成绩好的考生。

3、“单科小分”不容忽视。一般艺术专业录取时会确定专业课和文化课两条分数线，少数专业还确定单科分数线，俗称“单科小分”。一些艺术类院校不仅对文化课总分有要求，还要求“单科小分”必须达到标准。所以，艺术考生在提高专业课水平的同时不能忽略文化课，报考个别专业的考生要有针对性地加强单科训练，以免因单科成绩不够而与理想的学校失之交臂。比如，2007年中国美术学院录取各专业的单科语文和英请要求分别达到80分和70分，美术学(史论)、艺术设计学、广播电视编导、建筑学(建筑艺术)和建筑学(城市设计)专业等除外。

链接2Q08年湖南省普通高校美术考试科目有变化

从2008年起，湖南省普通高校美术考试考素描、色彩、速写三科，各科成绩满分为100分。总分300分。将原来的设计基础改为速写，而速写一直是许多考生的弱项，因此它将是拉开考分差距的关键。根据2007年湖南普通高校艺术类招生有关规定，考生必须取得全省艺术类专业统一考试的合格资格，才能参加外省美院的专业考试；部分外省院校甚至以各省联考专业成绩为准，择优录取，2008年也应该是这样。2007年湖南省普通高校招生艺术类专业统一考试的合格资格线为：美术类100分，影视节目动作类100分，服饰艺术与表演类150分。书法艺术与书法教育类150分，摄影摄像类150分。由于参加2008年艺术类高考的考生和家长要密切关注招生部门发布的信息，以最新的招生政策作为报考依据。

(责任编校　陈菁菁)

作者：章啸波

高校影视动画专业论文 篇3：

中国动画教育存在的问题及对策

摘 要:文章分析了中国动画和中国动画教育的现状,指出中国动画教育存在的主要问题,并有针对性地提出了解决这些问题的相关办法。

关键词:动画 动画教育 对策 动画教学 动漫产业

动漫产业已经成为世界经济的朝阳产业,但我国每年符合播出要求和市场需求的国产动画片只有几千分钟,这与一个拥有3.7亿少年儿童、上千个电视频道的文化市场很不协调。我国动漫市场几年才出产一部影片,国产动画片年产量仅为日本的1%左右。[1]日本现人均拥有动画5~8分钟,而我国只有区区0.0012秒。我国动画片存在以下劣势:动画片质量整体水平不高;陈旧、粗糙,缺乏艺术吸引力和市场竞争力;动画机构分散,难以形成产业;整个动画市场比较僵滞,缺乏生气与活力;产业结构不合理;大量社会制作机构的生产主业,普遍集中在承接境外动画片的简单加工上,缺乏自行研发与综合开发自主产品;尽管我国是动画产品的消费大国,市场潜力很大,但国产动画片所占市场份额很少。在我国,仅京、沪、穗三市每年l4至25岁青少年的卡通消费就高达l3亿元人民币,但其中有80%被美、日产品占领,港、台、欧占10%,大陆不到10%,这是一个令人吃惊的数字。[2]

一、中国动画教育的现状分析

近年来,国外大量动画片涌入中国市场,这不仅是对中国动画产业的冲击与挑战,同时更是一种“文化侵略”。中国动画从业人数不多,符合市场需要的动画产品不多。动画教育关系到动画产业的发展未来,动画教育体系的建立,是时代发展的必然产物,在继承传统教育经验的同时,又要认识到专才教育的重大责任。中国高校开办动漫专业已经成燎原之势,各类动画教学研究机构数量也在大幅增长。从1999年只有两所学校设立动漫专业;2000年中国开设动画专业的院校仅十几所;2003年,全国开办动漫类专业、院系或者二级学院的高等院校有93家,在校学生总计达7000人;2004年7月增加到124家;截至2005年底,全国培养动漫专业人才的高等院校230家,在校学生总数1.5万余人;2007年开设动漫专业的院校已突破400所,在校学生有近4万人,动漫类专业已经成为热门专业。[3]但是我们应该看到,一方面动画招生十分火爆,毕业生却找不到合适的工作;另一方面动画公司却找不到他们所需要的人才。原因何在?

二、中国动画教育存在的主要问题

1.师资匮乏

目前国内院校纷纷开设动画专业,而以前从事过动画专业接受过正规动漫培训的人才相当有限。据业内人士称,自1982年到2000年北影动画专业共毕业27人,目前仍从事动画创作的仅有13人,就此数据来看我国2000年战斗在教学一线上的科班出身的动画老师很少。[4]据估算,2004年以前,全国具有动画专业硕士以上学位的不足10人,并且一部分是研究动画理论方面的。[5]那么如今全国开办动画专业的高校四处开花,动画专业作为一门新兴学科(尽管历史比较长),其师资从何而来呢?很多教师是从艺术教育、技术教育或者是人文教育等领域转调过来的,真正做过动画片,或者对动画创造有深入了解的教师少之又少。教师的素质参差不齐,教学仅靠经验而缺乏系统性和专业性,不能进行教学内容的相互融合。

2.生源存在严重问题

近几年动画专业招生看似十分火爆,但仔细研究发现生源还是存在不少问题。其一是动画专业升学考试要求考生的美术水平低于传统美术专业,文化课分数要求低于其他理工文科考生,这就造就了那些不“艺”,不“文”的人报考动画专业。原因是艺术教育存在着不合理的因素,艺术专业考生文化分数相对较低,很多学生为求升入大学继续深造,临时调整方向改学艺术,但训练实践较短,基础艺术素养不够,学生专业学习目的不明确,缺乏创造力。由于很多考生的错误认识和盲目投机,造成录取的大部分艺术类学生不仅基本功薄弱、艺术素质偏低,同时更加缺乏专业精神,混文凭的倾向较严重。另一方面美术招生考试本身存在缺陷,目前的美术类招生考试无论什么专业都只考素描、色彩,忽略速写、默写、创作等基本功训练,致使很多缺乏艺术素质和兴趣的学生加入艺术类考生队伍,这种考试不仅导致入学的学生缺乏扎实的基本功,还增强了考生的盲目性和投机性,并且淹没了许多真正有才华的考生。

3.教学条件先天不足

动画专业本身是一个新兴专业,由于当前社会对动画产业发展前景的过度渲染和动画专业升学考试的特殊性,不少院校不管自身条件,仓促上马、盲目招生。自身软、硬件都不够,有的只有几位从其他专业转过来的老师和一些电脑。连起码需要的动画训练的线拍动检设备、三维动画教学的相关软件、后期制作的录音设备和非编系统等都没有,无法保证日常教学的实践需要。

4.课程设计不合理,培养目标不明确,专业定位不准确

目前的“动画”并不是传统意义上的仅指动画片制作,完全是一个新概念。其涵盖面已十分宽广,像二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、漫画创作等,都属动画范畴。因此培养目标不同,专业必须细化,各院校应根据市场需求及本校优势,开设适合自身特点的动画专业(或专业方向),但事实上不少院校没有明确的培养目标,二维动画、三维动画、网络动画、影视动画任意开设,一些院校一味增设相同的专业方向,对于具体的培养目标是模糊的:到底是要培养原画师,还是后期制作处理人员,还是八面玲珑的多面手?是能适应市场需求的大量绘制人员,还是研究性较强的实验性开创性的动画人才?可以说,这些人才都要培养,但在培养目标以及培养层次上都应有所区别,做到有的放矢。

5.理论储备不足

动画理论决定动画实践的形式,反过来动画实践又会促进和丰富动画理论。美国动画从上世纪40年代起就有了革命性的发展:根据市场定位,摒弃了动画人物必须是喜剧化的固有观念,提倡用动画语言去直接表现剧情内容,从而使美国动画片中的人物及其性格都能得到多层次的塑造,显得丰满而给人较为深刻的印象。正是这种动画理论的发展,使美国在世界动画界的统治地位得以形成与加固。

而我国动画理论刚刚起步,没有什么像样的动画理论杂志,本土动画教材严重缺乏,无法满足教学发展的需要,现有的教材内容结合国情不够,创新不够,就整体而言数量少、质量差、结构不合理,和国际上的动漫教材相比还有一定的差距。

6.教学、制作与市场脱节

动漫行业是一个高风险高投入的行业,但不少院校动画教学仅为了教学而教学,没有考虑市场需求因素,造成教学与市场脱节。只有解决好教学与制作与市场之间的产业链接关系,才能培养出市场需求的人才,中国动漫的发展才能进入良性循环。

三、具体办法与对策

1.多条腿走路,广开渠道,提高师资力量

(1)挖掘现有师资队伍,将那些有发展前途的年青教师送去进修。其一可以送年轻教师出国培养,学习国外先进动画理论和动画创作经验;其二是送到国内条件比较好的大学,如北京电影学院动画学院或中国传媒大学,去短期进修提高教学水平,有条件的院校也应积极承担培养师资的任务。

(2)进行师资互助交流。单个学校的师资可能较为薄弱,但将一个地区的师资联合起来,那师资就会强大很多。高校之间不应该互相挖墙脚,而应该相互协作,资源共享,促进动画教育共同繁荣,形成联合舰队,集团作战,同行之间不要进行恶性竞争,这样才能走向良性循环,才符合动画事业注重整体、强调协作的精神。

(3)广开渠道,引进人才。一方面聘用老一辈动画艺术家,利用他们丰富的经验作为动画教育的基本精神支柱。另一方面聘用那些学历、职称不高但相当经验的动画创作人员到高校讲座或开设短期辅导。

(4)校企合作。学校可以采用校企合作的形式,将学生送入动画公司跟班学习。

2.严把招生关,千方百计提高生源素质

一方面完善考试课目,将只考素描、色彩,改为考上述课目的同时,增加速写、默写、创作等基本功的测试,把那些缺乏艺术素质和兴趣,基本功不扎实的考生剔除掉,从而为那些有真才实学、有才华的考生提供深造机会。另一方面高校应该根据各自的办学实力适当压缩招生规模,提高文化课成绩,不给那些投机者机会。

3.严格专业审批程序,加强专业评估力度,逼迫学校增加投入,添置实验设备,改善实践条件

无论学校还是审批部门,对动画专业的设置都要进行实事求是地科学论证,特别要结合学校所在的地域性资源展开分析。这种资源包括社会资源(企业与经济状况)、管理资源(各级教育管理部门)和教学资源(教学必备的软硬件设施)。只有那些符合条件的院校才准允开设,对不具备能力设置本专业的院校应待时机成熟后再作考虑。对那些已经审批、但又在软硬件等方面还不太合格的院校,可以在专业评估上加以补救,严格按学科要求评审,对于不合要求的,要求其缩小招生规模,限期整改,对于整改后还不合要求的,可要求该专业停止招生。

4.调整课程设置,把握专业培养方向,制定明确培养目标,培养独具特色的人才

社会对动画人才的需求是多元化的,人才的培养也不可能是一个模式,而应该是朝着多元化的方向发展,各院校在课程设置上、教学安排上应根据自己的特点进行课程设置和安排,而不能照搬、照抄他人的。社会上需要各方面的动画人才,各校应该根据自身特点和优势,确定明确的专业培养目标和方向,培养出独具特色的专业人才。

5.促进产、学、研一体化

我国的高校动画教育两极分化比较严重,不是过分强调单一技术的培训,就是片面强调动画理论的传授,甚至有的学校将传统意义上的绘画与设计专业教学模式套用到动画教学上,培养出拿着动画文凭的绘画或者设计学生。这些毕业生要么技术单一,没有创造力,要么眼高手低,无法胜任实际工作。进行校企合作,走产、学、研一体化道路是解决上述问题的有效途径,也是高校动画专业发展的重要出路。一些动画学院正筹备动画生产基地,直接扩大动画就业市场,并以高素质的动画队伍,开创动画产业。对于企业来说,利用学校的设备和场地进行经济利益的创造是他们发展生存的依赖。对于学校来说,这样才能让学生和教学直接接触最现实的知识和实践。让企业直接参与到学校的教学过程中来,参与大纲计划等的制定和修改,根据企业的岗位需求直接指导教学。

四、建议

动画是一门艺术与技术相结合的专业,动画专业培养的是高层次的应用型人才。高层次的动画人才,需要高层次的动画师资、先进的教学设施和较为科学、完整的教学体系。各院校应该根据自身情况,不断充实和完善自己,培养出既满足市场需求,又具备自身特点的高素质专业动画人才。

参考文献:

[1]陈军,王静.我国动漫产业发展的优势、问题及途径[J].电影评价,2007(5).

[2]刘小林.动画概论[M].武汉:武汉理工大学出版社,2005.

[3]赵宇.国内高校动画教育现状分析[J].剧作家,2008(2).

[4]习龙,余胜利.简论我国目前影视动画专业存在的问题[J].科技信息(学术研究),2007(20).

[5]王正友.中国动画教育现状探析[J].教育与职业,2007(9).

作者：肖　昕　冯　菁