动画专业影视广告论文

【摘要】本文从影视动画专业素质的社会需求、培养目标的定位改革、课程结构改革三方面入手，对影视动画专业《数字合成》课程的项目化教学进行了分析。【关键词】影视动画专业；教学改革每每同行问我动画专业的毕业生系统学习了几年可进入社会都无法独立工作是为何时我都十分茫然，为什么？经常的思考也不得其果。下面是小编精心推荐的《动画专业影视广告论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

动画专业影视广告论文 篇1：

新应用型动漫人才培养课程体系研究

摘 要：应用型人才是目前高校人才培养的重要方向之一，以安徽某高校动画专业的人才培养体系为例，通过对应用型人才培养的方向、体系规划等方面的分析，探索构建应用型动漫人才培养的课程体系，为培养高素质的应用型本科人才研究提供经验。

关键词：应用型人才；动漫人才；课程体系

一、应用型人才培养的概述

1.应用型人才的定义

所谓应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型，熟练掌握社会生产或社会活动一线的基础知识和基本技能，主要从事一线生产的技术或专业人才，其具体内涵是随着高等教育历史的发展而不断发展的。

2.应用型人才培养的背景

“应用型本科人才培养”是近年来我国高等教育领域提出的一个新概念，它是相对于传统理论型本科教育而言的，其目标就是满足飞速发展的知识经济社会对应用型人才的大量需求。作为一般教学型高校，培养的目标主要是从事一线生产的本科应用型人才，人才培养应以通识教育为基础，全面提高学生的综合能力和素质，使其具备基本的专业知识，拥有持续发展的基本素质。

二、应用型人才培养的方向——以动画专业为例

1.动画专业应用型人才培养的目标

动画教育目标是培养德、智、体、美全面发展、诚信实干、基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新精神，从事动画领域的设计、创作、研究、教学以及管理等方面的应用型高级专门人才。学生除掌握本专业的基本理论和基本知识外，还应具备当今动画行业向产业化、规模化发展所要求的基本素质，具有较强的创新意识和创新思维能力，具有一定的造型艺术功底和独立创作设计的能力。掌握二维及三维动画生产的过程、方法及制作技能；能在各级、各类电视台、动画公司、影视广告公司、游戏制作公司、各类艺术院校、规划、建设部门等从事与动画创作相关的工作，具体包括：三维动画创作、二维动画创作、网络动画创作、电视栏目包装、玩偶动画创作等。

2.动画专业应用型人才应具有的能力

（1）艺术创新力：掌握艺术创新的规律和方法，具备完备的艺术表现力和创新能力。

（2）设计造型力：掌握设计的基本方法，并能在创作背景下准确表现设计理念的能力。

（3）设计实现力：熟练掌握基本动画创作的基本流程及其制作方法；掌握基本的人体结构和原理，熟悉基本的人体运动规律，各种人造物及自然形态的运动规律；具有把动画造型及场景与人物背景、时代背景相契合，完美表现的能力；具有准确使用虚拟摄影机的能力；具有动画基本软件属性及特长的掌握和综合使用能力。

（4）设计分析力：跟踪本领域最新技术发展趋势；具有收集、分析、判断、归纳和选择国内外相关技术信息的能力；具有独立的设计评价能力。

（5）设计整合力：根据项目实际需要获取与处理信息、分析归纳、逻辑推理能力。运用整体思维方式，全局性和系统性地考虑动画项目的实现；良好的团队精神和沟通技巧，能与技术、艺术等人员合作，具有与管理、技术、生产、销售等人员交流与沟通意识和能力；能了解项目评估的过程，发现并及时提出改进意见。

（6）设计拓展力：能对所学专业知识进行拓展并能结合平面设计、广告设计和产品设计等知识服务社会需求。

三、应用型动漫人才培养课程体系规划——以安徽某高校动画专业为例

课程群设置的总体思路为有利于动画专业课程内容体系的改革与研究，有利于教学资源的共享，注重专业基础环节、夯实学生的专业理论知识、强化学生的动画创作能力的培养。

1.课程群的设置与安排

本课程体系的规划重点是要加强合成的整合，打破过去每门课自成体系的封闭模式，重新定位每门课在专业培养中的作用和位置，将相近或衔接紧密的课程放在一个框架内，有利于教学资源的共享，有利于一个个课程群展开具体的教学活动。

造型艺术课程群：包括动漫素描、动漫色彩写生等课程，课程群的目的是训练学生扎实的动画专业造型能力。动画造型能力则更多的是结合动画创作的需要对学生造型能力进行专业规范，以满足将来动画制作的流程需要。本课程群课程设置由浅入深、由静到动，易于学生专业造型能力的培养。

动画理论课程群：培养学生扎实的动画理论知识和人文修养，提高学生的欣赏能力与审美能力。包括动画概论、文学作品赏析、视听语言、民间美术等课程，其中视听语言重点培养学生对动画视觉和听觉的认识、欣赏和表达能力。

动画基础课程群：包括动漫速写、动画造型设计、数字影像、动画策划与编剧、动画运动规律、分镜头台本等。其中动漫速写着重培养学生动态的造型能力以满足动画制作的运动表达需要。此课程群的目的在于培养学生的动画前期创意能力，如，剧本的创作能力、分镜头的绘制与镜头的表达能力等。

二维动画课程群：包括插画、Flash动画设计、二维动画设计、动画短片创作。以二维动画的创作为最终目的，由浅入深、由简单到复杂，使学生掌握二维动画的制作方法、流程和高级创作能力。

三维动画课程群：包括三维动画设计、定格动画制作、影视编辑与后期合成。重点培养学生三维动画相关的创意和制作能力。

专业拓展课程群：主要包括三门专业任选课，以提高学生的专业拓展能力和商业设计能力。

2.教学实施规划

课程体系上的具体安排是，第一、二、三学期主要安排艺术造型基础、基础设计和专业入门等课程，以打牢理论和专业基础。从一年级入学到毕业设计前共安排了插画、动画造型设计、Flash动画设计、三维动画设计、二维动画设计、影视编辑与后期合成、动画短片创作、定格动画制作等8门动画实践课程，课程设置由浅入深以解决不同层次的动画问题。

具体实施办法是以主导课程为基点，带动相应的基础课程，形成以若干基础课程围绕动画创作课程构成的8次课程循环，各个课程之间相互支撑和衔接，以重点解决一个层次的创作问题。整体由浅入深、由低级到高级，有利于学生的理解和提升。

一年级除了着重观察、造型及创造能力之外，还强调动画专业基础和理论知识的培养，学习简单入门的动画软件。

二年级除了提高学生的专业理论知识和造型能力以外，还着重培养学生的动画制作软件、工具和方法在动画创作中的应用能力。

三年级重点培养学生在动画创作各阶段的设计能力，同时提高学生的人文和商业设计理念。

四年级除了提升学生高级的、综合的创作能力以外，还兼顾动画在商业设计中的应用能力教学。

应用型人才的培养是以长期的市场需求为导向的人才培养，以培养一线生产的高素质人才为目标，可以有效解决知识经济社会对高素质应用型人才的需求，更好地解决学生的就业问题，也使高校教育更加有针对性，也更加多样化。目前对应用型人才培养的研究还不够深入、细化，应该认识到此类研究对培养高素质的应用型本科人才的意义。

参考文献：

李桂霞，钟建珍，王立虹.构建应用型人才培养模式的探索[J].教育与职业，2005（20）.

作者：黄卫国 丛姗姗

动画专业影视广告论文 篇2：

影视动画专业《数字合成》课程的项目化教学初探

【摘 要】本文从影视动画专业素质的社会需求、培养目标的定位改革、课程结构改革三方面入手，对影视动画专业《数字合成》课程的项目化教学进行了分析。

【关键词】影视动画专业；教学改革

每每同行问我动画专业的毕业生系统学习了几年可进入社会都无法独立工作是为何时我都十分茫然，为什么？经常的思考也不得其果。后来有机会接触了企业并且在企业中也兼任了工作，今天的我慢慢的找到了一些答案。当然观点不是十分完美，却是我近几年来影视动画教学和管理的切肤体会。我的答案是探索针对职业教育更加科学的课程体系来解决职校学生的就业质量不高，学生的技能水平跟不上行业的发展之间的矛盾达到毕业生与市场的零距离交接。初探如下：

1.分析影视动画专业素质的社会需求

为了探索影视动画专业教学改革的途径和方法，我多次深入企业、社会进行调查研究，得出如下观点：

(1)一方面影视广告企业现有的人才知识结构比较多样，但特定岗位能力较差。如目前从事摄影摄像、后期剪辑行业的人员较多，但是专业做前期策划、后期数字合成制作的的人员需求还是很多，比如说专攻主题广告的创意，或专攻数字合成的设计制作人员。

(2)影视广告企业特别重视行业素质，重视培养行业习惯与行业细节。比如说制作中注意文件类别的分类管理就可提高制作的速度。

(3)虽然创意设计影视动画行业中的地位很高，但是同样需要制作技术的支撑，想要学好影视动画必须要过技术关。

2.培养目标的定位的改革

高职生的定位是高不成低不就，准确的定位一直是困扰我们的一个问题，技术工还是设计人才？按照学历层次应该是居于中间的一种状态！所以培养目标的定位的改革是我们要做的第一步！从影视动画专业中的细分专业入手培养具有特长的数字合成制作人才。具体做法是先从影视广告、电视包装、栏目包装、影视片头、短小情景剧等等影视动画细分行业中找到一个适合本地域发展的行业，再进行针对性的设计、策划、拍摄、后期制作等课程的培养，在专一知识的同时再进行其它知识拓展，我认为这才是真正切合职业院校毕业生的一专多能！

3.课程结构的改革

现以《数字合成》课程为例，以形成职业能力为核心来设计课程体系：打破学科体系，模块化设置课程，实施项目化教学法，不再呆板的强调学科自身的系统性、完整性，而更注重知识的行业性、实用性和各种知识的联系性，并要较好解决基础课为专业课服务之间的关系及专业理论知识为技能培训服务的问题。

把《数字合成》课程加以精简、整合，把课程内容穿插于整个影视制作项目生产流程中。参照当前先进的“项目教学法”，同时结合本专业的特点，《数字合成》课程模块化可按照基础、专业、提升三个层面进行划分：

3.1基础模块设置

基础模块中，课程安排基础项目，让学生熟悉项目制作流程。能够完成宣传片，电视栏目包装等小型项目。

承接企业日常宣传片项目，根据企业提供文案要求和图片素材，对宣传片进行分镜头设计，动画设计制作。让学生学会如何领会文案的意图进行设计制作，并在主旨不违背的前提下，进行创意发挥，使作品更加生动。

3.2专业课题模块设置

专业课题模块是影视动画教学的中心所在。是掌握数字合成制作技术的重要环节，主要运用软件有MAYA，After Effect，在这个环节中的这两个软件的学习是对影视动画专业前期课程的深入与提升，针对影视广告，电视包装等项目进行学习。

企業影视广告制作，根据企业提供的广告脚本，运用实拍素材进行后期合成，影视特效制作，通过MAYA，After Effect等软件的学习，掌握项目中常用的特效案例。

3.3提升关键能力模块

提升关键能力模块应该说是一个综合运用能力的培养，也可以说是岗位能力的培养。

布置某品牌商品广告的项目任务，让学生分组合作完成一个项目，每组3—6人，分工合作完成项目。学生自行完成文案设计——分镜脚本——拍摄——中期模型动画制作——后期合成制作，以更贴近企业影视广告创作流程。

(1)在文案环节，学生需要根据商品的特点进行分析，调研，挖潜商品的文化内涵，制定广告的创意方案，定位广告风格。

(2)分镜脚本制作，设计好每个镜头的镜头运动，镜头间的衔接，景别等。

(3)实景拍摄环节充分锻炼学生的合作与沟通能力，安排演员、灯光、摄像、剧务等工作，协调好组里的每个成员工作内容，也是一个导演必备的素质。

(4)中期模型动画制作，基于专业课题模块，熟练掌握软件制作基本技能，分工完成影视片中需要完成的虚拟特效部分。

(5)后期合成，也是数字合成的最后一个环节，把实景拍摄的内容与电脑制作的特效根据分镜脚本设计合成制作。

这些理念只是我的项目化教学与项目化教学管理的一些体会，课程改革的具体实施是一个非常漫长、曲折的过程，需要我们所有影视动画院校的专业教师共同努力，相信我们付出艰辛的劳动一定会有收获！

作者：汪 滢

动画专业影视广告论文 篇3：

浅谈CG软件技术在影视广告中的应用

【摘要】通过计算机三维动画技术营造出来的影视广告虚拟镜头，逐渐成为影视广告近年来研究发展的主要方向，使用计算机三维动画软件技术，在实景拍摄与剧本要求的前提下，进行角色和场景建模、材质贴图搭建、骨骼绑定、动画K帧、灯光、渲染直到最终后期特效合成，通过计算机各种软件虚拟表现的应用，作者的想象力和创造性可以不受任何约束的发挥，把现实生活中摄像镜头表现不了的题材变成了可能，提高了影视动画广告的准确性和方便性。

【关键词】CG软件技术；影视广告；艺术

一、行业现状及发展背景

近些年随着数字软件技术的迅速发展，我国三维动画产业的发展呈现出上升趋势，在各个行业中三维动画软件技术也得到了广泛的运用。强大的三维软件（如3D MAX、MAYA等）制作出了许多具有强大的视觉冲击力的三维动画产品，它开阔了人们的视野，因此三维动画在无形之中已成为视觉传送的重要组合部分。三维动画之所以广受人们的好评，是因为它具有独特的优越性，且在影视创作的每个环节和内容中广泛应用。而作者的想象力和创作热情在三维动画中也可以自由发挥不受拘束，不受外界的干扰，从而在技术方面给影像制作开拓了新的道路。

CG数字技术动画指的是借助于电脑软件制作生成的画面效果。刚刚使用电脑制作时，人们还是只是停留在借助于电脑控制简单的摄像机镜头移动、定时开关灯光等命令。程序员通过写编程指令，控制简单命令，后来制作软件出现以后，实现了电脑制作生成二维和三位图像的直观表现效果。同时摄像机镜头也可以进行推拉摇移等多种参数设置，电脑通过记录原始数据与新数据的转化关系，包括位移、旋转、放缩等的形状变化等，产生计算机运算图像效果。为了制作更加逼真的效果，需要添加各个领域模拟的模板命令，如水流效果、大气效果、火焰效果等等。模拟人的视觉环境上，就需要更多的摄像机镜头运动和特技，这些需求使得电脑动画的发展也在快速前进这，覆盖的范围也在进一步的扩大。

伴随这计算机的诞生与发展，使用计算机生成图像技术也在不断的提高着，在动画制作过程中，计算机参与的分量越来越大，发展到现在，计算机CG软件技术已经完整成型，通过计算机CG软件技术，可以把图形设计、美术造型、动画运动规律、剪辑与配音、音乐伴奏合成等集为一体，为动画制作提供了完美有效的技术手段，使得动画制作步入了数字多媒体时代。

二、软件技术在影视广告制作过程中的应用

在计算机CG软件技术参与到影视广告制作的过程中，通过软件制作，模拟真实的自然光线和灯光照明效果，操作摄像机的推拉摇移定位点来控制镜头的运动和物体自身的运动，关键帧动作的调整是整个影视广告作品的精髓，必须严格按照动画运动规律精细设定，后期合成画面角度的组成、透视及构图要符合人的视觉心理习惯。通过一系列的软件制作，最终计算机渲染生成虚拟真实的影视广告效果。在制作过程中各个软件功能上也有区分，在模型、贴图、动画、特效等几大领域主要由几款常用的主流软件制作：

模型制作上3DS Max是中国使用率和普及率最高的软件，主要的优点是界面简单，操作容易，比较好入门，并且功能也比较完善。使用操作都非常简单，随着版本的升级，开发了很多使用的第三方插件来补充软件，在建筑设计、室内装潢、工业设计、游戏美工、影视动画行业应用非常之广泛，多边形建模和UVW纹理贴图制作快捷方便的特征更为突出。

MAYA软件属于三维动画领域的新锐，从1998年正式加入动画大军以来，就以非凡的功能以及每年一改版的技术优势迅速抢占影视高端制作的一大片市场，相对而言，MAYA科学的制作流程更能满足三维动画的制作需要，建立专业的动画平台采用此套配置更为合理，作为三维动画软件的后起之秀，它深受业界设计师的欢迎和钟爱。它不仅包括普通三维表现和视觉特效制作的功能，而且还包含了最先进的建模工具、布料模拟系统、动画关键帧调整、毛发渲染插件和特效技术等。MAYA软件的出现对三维动画的发展产生了重大的影响，逐渐已经渗透到影视、广告、建筑、医疗各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。像《汽车总动员》《阿凡达》、《魔比斯环》、《2012》等很多宏伟场面的制作都是与MAYA分不开的。

局部细节的画面表现，比如场景氛围、材质贴图、纹理等，与之相关的二维工具软件有Photoshop、painter，其中Photoshop是平面图像处理领域事实上的工业标准，可以淋漓尽致地表现图像创意效果，操作简单功能完善，设计方面逐渐添加了立体表现的效果，大量滤镜也可以直观的表现画面质感，为平面设计、影像处理、包装、游戏行业从业做所喜爱，是创作人员的得力助手。并且可以在几个版本中间交互转换，口碑非常好。

特效合成和编辑是CG软件技术应用到影视广告的关键，它是作品的点睛之笔，决定了作品的成败。过去依靠人力单张处理图片加工合成的苦力时代结束了，依靠版本的升级和操作命令的完善，线如今制作技术迅猛发展，像定点追踪、模糊景象、转场过渡等科学便捷的高效剪辑合成工具和拥有大量特效素材库直接导入使用模板参与影像处理，After Effects和Premiere等非线性编辑软件使后期制作变得轻松高效。

其他一些软件还有很多，但就其综合功能来说较弱，不能成为主流制作工具，但本身也具有特殊功能，像流体动力学软件realflow、火焰动力学FumeFX等，配合使用也能得到意想不到的效果。

影视广告如果没有字幕，像是没有放盐的菜品，让人觉得食之寡味，引不起受众的足够重视。许多专业的字幕设计软件，采用了先进的设计理念和技术革新，模板特效不仅能够实现二维和三位表现的效果，而且可以多任务批量命令操作，编辑功能非常强大。常用简易的字体设计软件，如Xara 3D、Cool 3D等，它们不仅界面简洁操作简单，可以使设计工作变得高效自然。

软件之间互相配合，在影视广告的制作过程中各自都有分工，可以使用Maya或者Max建模工具进行模型的创建，符合人体或者建筑环境的比例，通过赋予纹理或者Photoshop绘制贴图，使得物体表面效果完全虚拟化展现，进行摄像机和关键帧动作的调节，符合生物类的运动规律，通过打灯光，照亮和烘托环境氛围，最后渲染输出成视频格式或者序列图片，在后期After Effects软件中，将渲染输出的动画和实景拍摄的图片加工合成，通过分层设置使其整合一起，按照需要进行字幕设置，最后合成渲染出一体的画面。在实际工作中应多注意对素材的搜集和整理，按照各个软件的特点取长补短，合理的使用辅助软件，加上剧本策划的整体构思和协调，高效、高质的完成影视广告作品。

三、软件应用的优势分析

与实景拍摄相比，CG软件技术运用的影视动画受外界条件的影响非常小，而实景拍摄则受外界条件的限制比较大。很多外部环境因素会制约广告作品的拍摄，如天气、硬件设施、演员等。而与此不同的是，影视广告中的三维动画制作具有很强的可修改性，它可以不受外界因素的影响，如天气、季节、场地等。但CG影视广告制作对制作者的操作技术和艺术素养要求比较高，制作人员既要懂策划，也要干导演，包括在画面实现过程中，充当摄影师、灯光师、舞台美工等多个角色，整个流程制作要一气呵成，这就对制作人员制作水平和艺术素养要求非常高，才会出高质量的作品。

我们在影视广告画面中经常可以看到许多非常危险的镜头，许多镜头真人拍摄的话难度大、危险系数高，这样我们就可以使用CG软件技术来进行角色模拟，另外，使用计算机CG软件技术也可以直接虚拟模拟一些恶劣危险的气候环境，通过影棚拍摄加后期软件合成的方法，把角色在拍摄过程中受伤的几率降到最低。

计算机CG软件技术也可以通过虚拟场景的创建使用来节省制作成本，使用计算机CG软件技术模拟制作现实生活中的真实环境或者人为建筑，特别是大型城市群体的制作，不用搭建舞台，单纯画面渲染合成就好，节省了舞台搭建的费用。

四、总结

三维动画角色的塑造和后期特效的使用使得影视广告作品有其自身独特的艺术魅力，人们现实生活中无法用肉眼看清的景象，在软件制作中都可以实现，更加增强了影视广告的吸引力和欣赏力，在影视广告制作过程中，通过CG软件技术的应用，可以大大缩短广告作品的制作时间，进而也能节省大量的人力、物力和财力。同时，计算机三维艺术的发展也时刻督促、鞭策、提升这广告制作人的能力，使今天的广告产品种类繁多，并且形式多样，这与制作人的努力是分不开的。

对于影视商业广告来说，客户需要将自身产品的优势最大化的展示，而广告制作人要做的，就是将产品的品质展现与艺术画面完美的结合。CG软件技术将在影视广告动画领域得到广泛地认可和应用。我们应将最新的技术和最好的创意在影视广告中得到充分的运用和有机地结合，从而创造更多的社会价值和经济价值。数字时代的到来，将深刻地影响和改变着影视广告的制作模式和发展趋势。

参考文献

[1]陈锋.三维动画技术在我国影视广告业中的应用现状[J].中国商界（下半月），2009（10）.

[2]黄蔓如.三维动画技术浅谈[J].影视技术，2004（10）.

作者简介：纪玉川（1983—），男，山东劳动职业技术学院艺术设计系助教，研究方向：CG软件技术对影视广告艺术的影响。

作者：纪玉川