影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术

2022-11-14

影视动画产业作为新兴的艺术表现形式迎来了新的发展机遇, 影视动画艺术具有强烈的主观性、非写实性特色, 尤其是在色彩语言表现上, 多受到创作者的情感影响, 而形成独特的视觉表现风格。

影视动画的画面美表现在多个方面, 比如人物造型、剧本情节、故事情景、色彩搭配与选择等等, 而色彩却是贯穿整个影视动画创作的始终, 并从不同场景、不同角色的运用中来彰显影视动画的色彩韵律, 获得强烈的色彩视觉艺术效果。

现就影视动画设计中的色彩艺术性与视觉表现进行阐述。

一、影视动画设计中色彩的特色

影视动画在技术表现上是动态的、连续的视觉现象, 而色彩又是诸多色块的连续性运动和组合, 从而表现出独特的艺术运动美和视觉感知美。其特色有四点。

(一) 色彩具有连续性

影视动画在播放中, 色彩是随着动画情景的发展而呈现连续性变化, 并与故事情节、叙事语言、声音等共同烘托动画的意境。

(二) 色彩具有叙事性

与其他动画设计要素相比, 色彩是基于时间轴上的色彩图画, 其在表现故事情节上, 运用不同的色彩基调来突出影视动画的色彩风格, 表达与作品相一致的思想主题。

比如在《灌篮高手》动画色彩运用上, 对主人公火红色头发的刻画, 既突出了樱花木道的青春活力, 又暗示了他急躁的性格与脾气。还有在《樱桃小丸子》动画人物色彩及环境基调设计上, 始终以单纯的明亮色彩来烘托整部动画的故事情景, 给观众带来愉悦、宽松的欣赏体验。

(三) 色彩具有主观性

在影视动画设计创作中, 色彩的艺术效果更为主观性, 甚至超越客体的原本色彩, 融入了创作者对影视动画情境氛围的独特感受, 以获得与受众的情感共鸣。在《花木兰》动画色彩艺术运用中, 花木兰替父从军情节中所选用的乌云密布, 其色彩给人一种心理上的压抑感, 从而表现花木兰的心理情绪变化, 增强观众对动画色彩的主观感受。

(四) 色彩具有象征性

用一定的色彩来刺激受众的视觉神经, 并从中来激发某种心理情绪, 突出色彩的象征性。比如在动画设计中, 一些镜头被反复呈现, 一些色彩被反复强调描述, 往往是创作者想要表现某种艺术化象征手段而刻意为之[1]。

二、色彩艺术在影视动画设计中的意义

(1) 色彩为影视动画注入了独特视觉美感。从影视动画设计风格来看, 其色彩往往是最重要的。事物都有自己的色彩, 而在影视动画色彩的运用中, 并非局限于客观色彩的直接反映。创作者可以根据对事物色彩的理解、记忆, 以重新搭配新的色彩视觉效果来展现动画作品的艺术审美。我们从影视动画的视觉表现艺术中, 无论是造型、语言、声音、剧本等艺术形式, 通常都是从其他艺术手段的融合中来激发观众的情感共鸣, 来抒写创作者对作品所要表达的主题。当然, 色彩并非是唯一的艺术表现手段, 但却在影视动画设计中占据关键地位。所以, 从影视动画设计中来挖掘色彩艺术与表现, 需要从形式上、创作手法、制作手段等方面, 来展现色彩的变化性、空间对比性、时间相继性等众多特性, 才能为作品增添无限的色彩美感[2]。

(2) 色彩推动了影视动画设计思想的表达。从最初的黑白动画到现代多维彩色动画的发展, 色彩并非孤立的艺术形式, 而是在与其他影视动画技艺的配合中, 更好的表达了创作者的设计思想。我们从影视动画镜头的呈现中, 无论是人物的塑造, 还是情感的表达, 以及场景氛围的渲染, 往往都依赖于色彩的丰富使用, 来营造身临其境的画面感。比如在《疯狂约会美丽都》中, 该片在色彩的选择上, 以低对比度的暗灰色来渲染繁华的都市, 表达了城市人群的冷漠, 也与当时故事背景形成有力的契合。当然, 在整个影视动画情节的延续上, 多处场景以低饱和度的黄、棕、黑色来调和, 虽然少了视觉冲击力, 但却让受众能够从中感受到夸张与讽刺。可见, 对于影视动画的设计思想, 可以从色彩的运用中来反映主题, 能够从色彩的合理搭配中来实现场景、人物等元素与观众之间形成某种心理暗示[3]。

(3) 色彩增强了影视动画与观众间的情感渲染。对于色彩本身具有一定的情感属性, 这种对色彩的直觉感受, 也往往被应用于影视动画的色彩设计中。色彩本质上并非表达情绪, 但其在特定情境下, 却能够激发人的某种情绪或情感。生活中的绿色有助于让人联想大自然, 传达青春、生机、和平之意, 也是最宁静的色彩;红色让人联想到火焰、血液, 传达出激动、亢奋、积极向上之意;黑色最为深沉, 可以让人联想到夜晚, 传达出庄重、恐怖之意;黄色让人联想到丰收、希望、太阳, 传达出充实、欣慰、明朗之意。同时, 对于不同色彩的组合, 也可以传达不同的设计意图, 表达独特的情感, 从而让影视动画在勾勒情境, 表达人物情感时变的更加丰富。

三、色彩艺术在影视动画设计中的运用

(一) 色彩艺术与动画人物角色的塑造

每一部影视动画的设计都离不开人物, 人物是动画的灵魂, 是推进动画情节发展的主线。色彩作为艺术表现方式之一, 往往在人物形象的塑造中发挥了重要作用。一方面色彩可以为观众提供识别人物的符号, 另一方面色彩可以突显人物造型的独特风格。将色彩与人物的性格特征进行融合, 让观众从人物色彩运用中把握角色的形象, 刺激观众的情感体验。我们从宫崎骏的《魔女宅急便》中, 魔女琪琪是主人公, 为了突显其身份, 衣服的颜色被设定为褐色长袍, 但为了表现琪琪的热情、乐观, 宫崎骏又为琪琪增加了一个红色的蝴蝶结, 利用红色来表现动画人物角色的独特性格[4]。

(二) 色彩与动画人物情绪的表达

从动画作品的人物心理分析中, 色彩的运用往往反映出动画的主题, 也传递出创作者的思想情感。色彩不仅可以塑造人物的性格, 还可以从色彩设计中表达丰富的情感属性。比如利用灰暗、低沉的色彩, 来营造压抑、沉郁的氛围;利用明艳鲜活的色彩来强化观众的激情;利用清新舒缓的色彩来营造放松的情绪。比如在《白雪公主》影视动画设计中, 白雪公主生活在森林里, 其服饰及场景设计上多采用清新、明朗的浅色系色调, 来表达主人公积极向上的心态。但对于巫婆的出现, 画面的色彩也发生了变化, 由明朗的绿色转为阴暗的灰色, 以突显巫婆的险恶。色彩的变化, 一方面让观众的注意力发生了转移, 另一方面也刺激着观众对主人公的命运产生担忧。也就是说, 利用色彩的刻意变化来带动观众的情感体验。

(三) 色彩与动画场景的渲染

色彩具有多样性, 而色彩的变化也是随着影视动画的情节而发生变化。作为艺术表现要素之一, 色彩不仅要刻画人物、塑造形象, 还要表达情感, 营造与人物情绪相应的色彩场景。每一帧动画画面的色彩创作, 都是对色彩审美的动态运用。但动画不是静态的画面, 还要考虑色彩画面间的承接与转化。所以说, 在影视动画色彩的设计中, 既要从真实物象的色彩分析中来运用色彩的独特性质, 还要从创作者的主观感受上来增强色彩的创造力。比如在《海底总动员》中尼姆与爸爸前往海底学校时的场景中, 色彩的绚丽是丰富的, 不同色彩如紫色、橘色、宝蓝、红色的多重组合, 也渲染出热闹、激情的场景氛围。

(四) 色彩与故事情节的搭配

色彩简单的来看是静止的, 而在影视动画中, 即便是在同一场景下, 色彩在表现人物情感、塑造人物形象、刻画人物动作时, 都会发生渐进的变化, 通过色彩与人物来共同搭建故事情节的发展。不同的剧情变化, 需要从色彩的多种运用中来表达情节的推进。所以, 色彩的搭配, 并非固定不变, 而是要处于不断的变化中。在《萤火虫之墓》中, 主人公与妹妹乘坐火车的场景, 以浓郁的红色, 以及浑浊的暗灰色为主, 表达悲怆的氛围。

在片尾战争结束之后, 色彩骤然变得明亮, 碧蓝的天空、葱绿的田野, 所形成的欢愉色彩氛围与开篇的阴沉色彩形成强烈的对比, 也让故事情节在色彩的变化中形成了独特的艺术视觉冲击力。

摘要：色彩是影视动画设计中的灵魂要素之一, 也是渲染动画情节, 增强动画视觉效果的重要载体。影视动画创作是基于客观事物色彩的观察, 融入主观意识的综合性视觉表现艺术, 其独特的艺术魅力与色彩个性, 成为影视动画创作的重要特质。与造型、语言、声音、剧本等相比, 色彩作为视觉呈现的重要手段, 如何从表现形式、创作手法、制作手段中来拓深其价值, 增强影视动画人物的塑造, 抒发影视动画创作的情感, 需要从色彩的功能、运用和视觉表现上进行阐述。

关键词：影视动画,色彩艺术,视觉表现