高校学生教学实践钢琴教学论文

[摘要]随着经济不断发展，我国音乐教育事业取得了一定成效，培养出很多优秀音乐人才，使高校音乐教育水平得到不断提高。在新课标要求下，高校钢琴即兴伴奏教学模式的提出和实施，增强了学生学习音乐的兴趣，有利于引导学生形成自身的音乐风格，对于促进高校学生综合素质能力全面发展具有重要意义。下面是小编整理的《高校学生教学实践钢琴教学论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

高校学生教学实践钢琴教学论文 篇1：

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的融合应用

一、中国钢琴作品及其艺术特征分析

中国钢琴作品是指在中国本土上诞生的钢琴作品，其中的“本土”是指从本土选择钢琴作品创作素材，运用传统文化的一些音乐创作元素，如节拍、旋律和节奏等等，是区别于西方钢琴音乐作品而言的。从艺术特征角度来讲，中国钢琴作品具有如下几大特征：一是作品中包含着丰富的本土素材，如《梁山伯与祝英台》《浏阳河》《山丹丹花开红艳艳》等本土优秀的钢琴音乐作品都是由民族民间民调等所改编而成。这样就使得所改编得到的钢琴作品拥有本土化标签，更容易被演奏者接受。二是包含并可以展现出本土化的情感。中国钢琴作品创作中有效结合了人民群众在特定区域文化及环境氛围下所形成的柔情、内敛、细腻等众多情感，使得这些作品可以给受众带来内敛、细腻等审美感受及体验，这是本土化钢琴艺术的一个基本特征，对展现特有的本土化思想与情感有很大帮助。比如，《彩云追月》这一作品中包含着自然而质朴，含蓄与委婉等情感元素，非常契合国内民众的审美品位和情感需求。三是有效融入了民族化的元素。钢琴艺术包含着丰富的民族化意蕴和风格，如有效吸收及借鉴了民族音乐中的许多创作技法与核心思想，这是西方音乐作品所不具有的，如《旱天雷》这一钢琴作品中大量应用了“和弦”元素来对雷电情境进行创设，并配合“快速跳音”这一民族音乐创作技法来展现出“久逢雷雨”下人们激动、喜悦的情感。
二、高校钢琴教学中中国钢琴作品的融合应用意义

中国钢琴作品题材与内容丰富，并且包含着许多丰富的内涵与意义。通过在钢琴教学实践中有效融合，一是有利于激发高校学生学习兴趣。二是有助于拓展学生的钢琴知识面，助力中国高校钢琴艺术发展。三是有利于弘扬中国特色的钢琴音乐艺术与文化，助力钢琴艺术本土化与可持续发展。钢琴自引入国内以来就一直处在本土化的发展过程中，期间众多学者和专家都进行了大量研究，促使现阶段国内逐步形成了一套比较成熟的本土化钢琴理论体系。而高校钢琴教学是为钢琴艺术本土化培育人才的一个重要教学环节，只有使他们对中国钢琴作品的内涵以及创作技法等形成深刻认知，方可使他们更好地传承这些本土钢琴艺术与文化，有效推进本土化钢琴艺术创新发展。
三、高校钢琴教学中中国钢琴作品的融合应用策略

1.优选中国钢琴作品，夯实融合应用基础

在高校钢琴教学实践中，首先需要做的就是优选中国钢琴作品，增加这些钢琴作品在钢琴教学课程知识体系中的占比，以此方可为中国钢琴作品的顺利融入应用夯实基础。高校教师必须要高度重视对现有的钢琴作品进行认真解读及分析，之后要立足于增加中国钢琴作品在钢琴教学中的占比，优选中国钢琴作品的同时，要对现有的相关作品进行分类处理，之后将这些恰当的本土化钢琴作品融入现有钢琴教材之中，力求可以最大程度发挥中国钢琴作品的优势与长处来构建特色的高校钢琴教学课程体系。

例如，在高校钢琴教学实践中可以本着循序渐进、合理选材的原则，有计划地选择一些难度适宜且富含民族特色的钢琴作品来构建教学目标和中国钢琴作品课程体系。首先，在初期钢琴教学实践中可以着重选择一些旋律比较强且内容比较简单的民歌改编钢琴作品，如《卖报歌》和《南泥湾》等都非常适合初学者，有利于锻炼他们的钢琴弹奏指法技能以及培养良好乐感。通过这些难度较小的钢琴作品训练也可以逐步培养他们弹奏钢琴的自信心，然后在钢琴教学中期的时候可以选择一些篇幅较长，难度有所增加的中国钢琴作品来进一步锻炼高校学生的钢琴弹奏指法能力，如《解放区的天》和《牧童短笛》等这些中国钢琴作品都非常适合中期阶段的钢琴技能训练与发展。最后的钢琴教学阶段要注意侧重多元化选择中国钢琴作品，并要有计划地训练学生对多种演奏方法与技巧的掌控能力，尤其是要通过这一阶段的教学来使高校学生深刻体会及感受这些中国钢琴作品中的风格、内涵与主题思想等，如《百鸟朝凤》《平湖秋月》等都是非常适合这一阶段学习及训练的重要中国钢琴作品。通过针对不同钢琴教学阶段选用不同类型的作品，可以更好地锻炼学生的钢琴弹奏技能。

2.传授作品演奏技法，深度解读本土作品

在优选适合的中国钢琴作品基础上，要对这些本土作品进行认真解读，才能发挥教学等方面的作用，这就要在钢琴教学实践中注重有计划地传授给他们这些本土作品的基本演奏技法。通过对本土钢琴作品进行大量训练，逐步提升演奏水平。因此，在钢琴教学实践中要结合现有的钢琴教学计划，对作品的教学方案进行科学设计，尤其是要侧重那些关键演奏技法的讲解，以及指导学生可以自主利用这些钢琴演奏技法来自由开展演奏训练，保证借助专项本土钢琴作品的解读、教学及训练来不断提升高校学生的钢琴演奏能力。

例如，在指導学生学习王建中改编的《彩云追月》这一钢琴作品期间，要重点抓住这一作品中所用的双手交替弹奏、八度、颤音等关键演奏技法，指导学生对它们进行认真学习和自主训练，这样可以使学生更好地演奏出这首钢琴作品。实际上，中国本土的大多数钢琴作品中演奏技法同西方国家关于钢琴演奏的要求保持一致，但是也存在一些差异，具体表现为我们有独特的调性调式与音节等，并且它们的民族性特征比较显著，所以在实际的本土钢琴作品教学中可以对比分析中西方钢琴演奏作品中弹奏技法、表现手法的异同性，以此更有利于提高高校学生的钢琴演奏水平。比如，《序曲—小溪》这一作品主要对小溪潺潺流水的场景进行创设，期间需要对流水速度进行模仿，并要对五声音阶进行重复演奏，相应的演奏速度要做到“时缓时快”，如演奏者要放松自身的手臂，结合这首本土作品对音响的基本要求，对三十二分音符进行连续演奏;在对《浏阳河》这一作品进行演奏期间要有计划地模仿古筝乐器的声音，并且采取不同触键方式方法来展现出不同的音色。通过这种有计划地训练，可以大大锻炼他们的钢琴演奏能力，同时还可以同莫扎特、海顿等古典时期的知名钢琴作曲家的创作结果开展对比赏析和学习，以此可以使高校学生通过有效地学习这些作品，持续训练来不断提升自身钢琴演奏水平。

3.创新作品教学方法，引导学生有效思考

在经过几十年的发展历程中，当下中国本土的优秀钢琴作品众多，但是在开展钢琴教学过程中如果一味地采取单一化的讲授方式，不利于激发学生自主学习兴趣，整体学习效果也会大打折扣。为了促使学生学习本土钢琴作品，以及开展有效思考，提高他们学习的成效，就必须要对传统单一化的教学手段与方法进行革新，积极应用信息技术等一些全新的教学手段，保证可以引导学生积极开展自主思考，提高他们学习这些民族音乐作品的效果。一方面，要注意对传统钢琴作品教学方法进行改进及优化，如在传统授课模式下积极应用小组合作教学法、设问法等多样化的教学手段来完善钢琴教学方案。另一方面，要注意创新应用信息技术、微课等一些全新的教学手段与方法，保证可以借助这些有效的教学方法来辅助学生高效学习和理解这些本土钢琴作品知识，整体学习效果大大提升。

例如，在学习某些篇幅较长，内容难度较大的本土钢琴作品期间，可以有效地应用多媒体教学法，以此来专门性为学生开发相应的微视频课件，借助这种方式可以使学生更加生动地展现出本土钢琴作品的真正魅力，学习效果大大提升。比如，针对《百鸟朝凤》《茉莉花》等中国本土钢琴作品，可以针对性开发相应的微课视频课件，使学生通过观看视频的方式来对其中肢体动作及相应歌曲内涵等形成深刻认知，这对促进学生创造力发展有很大帮助。鉴于不同钢琴演奏家的演奏风格有所不同，所以会使受众产生不同感受，所以可以在实际的授课中采取对比分析不同钢琴演奏家演奏同一钢琴作品的视频，以此来使他们真实体会及感受到不同钢琴作品的演奏技法、演奏风格与特性等方面的差异性，这样更有利于提升他们的学习效果。

4.注重开展实践活动，提升学生学习效果

除了指导高校学生积极弹奏那些中国钢琴作品外，学校还可以专门性为学生开设钢琴伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等不同类型的钢琴课程。与此同时，在指导学生从理论层面上对这些本土钢琴作品进行分析的基础上，还要注意强化实践教学，具体可以针对性为他们设计一些实践活动，保证可以借助这些拓展与实践活动来不断提升高校学生的钢琴弹奏水平。

例如，可以指导学生尝试钢琴伴奏训练，如《兰花花》《我和我的祖国》等，在指导高校学生对这些作品进行学习之前，可以首先指导他们仔细聆听这些钢琴伴奏谱的歌曲，在对相应曲目的伴奏意境形成初步感知的基础上，继续指导他们学习这些本土钢琴作品。通过将传统民歌和钢琴乐器进行有机结合，可以使学生切实体会到中西方音乐文化的交融与碰撞，这样可以更好地使高校学生在学习实践中切实体会到本土钢琴作品中的中国风格和民族色彩。此外，还可以有计划地抓住高校校庆、运动会等活动机会，为学生提供一些表演的机会，让学生可以自主选择一些本土钢琴作品进行表演，使他们可以将这些钢琴演奏或伴奏方面技能表演出来，最终可以起到锻炼学生钢琴演奏技能的作用。
四、结语

总之，中国本土钢琴作品是提高高校钢琴教学水平中非常重要的一类教学资源。通过有效地融合应用本土钢琴作品，有助于激发高校学生学习兴趣，拓展学生的钢琴知识面以及弘扬中国特色的钢琴音乐艺术与文化，助力钢琴艺术本土化与可持续发展。从优选中国钢琴作品出发，注重传授高校学生本土钢琴作品的演奏技法，深度解读本土作品，并要创新作品教学方法，以及积极开展实践活动，保证不断提升学生学习效果。

参考文献：

[1]尹成秀：《中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义探究》，《黄河之声》，2020年第42期。

[2]张潇蕾：《中国钢琴作品在高校钢琴教学中的现状及策略研究》，《湖北开放职业学院学报》，2020年第33期。

[3]郑丹赫：《中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用研究》，《景德镇学院学报》，2021年第36期。

[4]曹鹏：《简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用》，《陕西教育》（高教），2020年第42期。

[5]吴明铭：《浅析中国钢琴作品在高校鋼琴教学中的意义》，《音乐教育与创作》，2019年第11期。

[6]谭筱婷：《探讨中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用》，《青春岁月》，2020年第23期。

作者：于佳楠

高校学生教学实践钢琴教学论文 篇2：

高校钢琴即兴伴奏教学的几点思考

[摘要]随着经济不断发展，我国音乐教育事业取得了一定成效，培养出很多优秀音乐人才，使高校音乐教育水平得到不断提高。在新课标要求下，高校钢琴即兴伴奏教学模式的提出和实施，增强了学生学习音乐的兴趣，有利于引导学生形成自身的音乐风格，对于促进高校学生综合素质能力全面发展具有重要意义。本文就钢琴即兴伴奏进行概述，对高校钢琴即兴伴奏教学的现状和作用进行分析，提出解决高校钢琴即兴伴奏教学存在问题的有效对策，以促进高校钢琴教学质量不断提高。

[关键词]高校钢琴；即兴伴奏教学；问题；有效对策

在高校钢琴教学中，即兴伴奏是一门集钢琴键盘弹奏技巧与多种音乐学科理论知识为一体的综合课程，专业综合性和实践性较强。要求学生以熟练掌握钢琴弹奏的相关技能为基础，从而带动学生的学习积极性和主动性，培养出优秀的音乐人才。

一、钢琴即兴伴奏的概述

一般来说，钢琴即兴伴奏不仅包含了钢琴弹奏的演奏技能，而且还涉及到和声学、曲式、听音等多种学科的知识技能，通过弹奏者的音乐表演能力来充分展现弹奏者的音乐综合素养、音乐感知能力和艺术表现能力等。因此，钢琴即兴伴奏是高校钢琴教师应具备的基本素质，与钢琴教学质量和学生的综合音乐能力全面发展有着紧密联系。由于钢琴即兴伴奏具有灵活性、简便性和循序渐进性等特点，伴奏者可以根据乐曲的变化随意伴奏，即使演奏者出现一点小错误，也不会影响即兴伴奏的整体效果，因此，对钢琴弹奏水平没有太高要求。在实际教学过程中，学习钢琴即兴伴奏首先需要掌握一定的钢琴弹奏基础，再以相关的和声、曲式知识加以分析，根据每个学生自己的审美能力创作出更好、更完美、更优秀的作品。

二、高校钢琴即兴伴奏教学的现状

随着高校教育教学改革不断推进，即兴伴奏教学模式的提出和实施，得到的评价各不相同。有些人认为钢琴即兴伴奏对于学生的钢琴演奏技巧的提高帮助不大，实践教学意义不高。但是，即兴伴奏课程对学生的综合素质要求很高。只要掌握正确的学习方法，勤学苦练，钢琴弹奏水平逐渐提高也是很可能的，对于促进高校学生，尤其是师范类学生的综合素质能力全面发展具有重要影响。在我国高校钢琴教学中，学生在前两个学期的主要学习任务是学习和积累键盘弹奏技能，以及相关的音乐理论知识，在最后一个学期才开始学习即兴伴奏，钢琴即兴伴奏教学的课程时间比较少，取得实际效果与预期目标存在一定差距。因此，应在教学实践中不断总结经验，帮助学生成长。

但是根据高校的钢琴教学情况来看，即兴伴奏的教学效果并不理想。究其原因，主要有两点。第一，由于严重缺乏钢琴伴奏专业教学人才，导致作为一门专业综合性很强的课程，高校钢琴即兴伴奏课程的教学工作一般由钢琴课程教师担任，给钢琴即兴伴奏的教学效果带来极大影响。第二，每个高校学生使用的钢琴即兴伴奏教学教材是一样的，无法根据学生的实际情况因材施教。与此同时，大部分高校的钢琴即兴伴奏教学采用的都是集体授课方式，教师不能有针对性地进行教学，导致高校学生的钢琴即兴伴奏学习效果非常差，与音乐相关的技能无法得到有效提高，严重影响高校学生的音乐综合能力发展。

三、高校钢琴即兴伴奏教学的作用

随着社会不断进步，人们对音乐创作提出了更高要求，对于推动现代音乐教育改革和创新起到重要作用。在高校钢琴教学中，即兴伴奏的应用范围变得越来越广泛，它可以在没有正谱的情况下，自由、灵活地完成乐曲伴奏任务，并对突发状况起到重要引导作用，让事件向着最好的方向发展，从而改变了固定伴奏死板、机械的特点。因此，在现代音乐教育和艺术实践活动中，即兴伴奏成为了一种音乐工具和独特的表演形式，通过即兴伴奏教学，学生可以更深入地了解音乐，提升自我综合能力。

根据高校钢琴即兴伴奏教学的情况来看，它的作用主要有如下几个方面：

（一）增强学生音乐学习兴趣

通过钢琴即兴伴奏教学，教师可以根据学生的实际情况，了解学生的音乐学习情况，以制订最合适的教学计划，提高教学质量。即兴伴奏教学以其自由、灵活、随意的独特形式，让学生感受到和声的优美、伴奏形式的多样化，从而提高学生的审美水平，对于增强学生的音乐学习兴趣发挥着重要作用。

（二）辅助其他音乐科目教学

钢琴即兴伴奏可以不分时间、地点等，随意随性地进行演奏，具有深化乐曲主题的作用，从而调整学生的音准、力度和速度等，对于辅助其他音乐科目教学具有重要意义。例如：在进行舞蹈科目的教学时，利用钢琴即兴伴奏可以调整学生的步法，配合学生练习，从而矫正某一个经常出错的动作，使教师的音乐素质得到提升，有利于提高舞蹈科目的教学质量。

（三）帮助学生适应社会发展

在音乐领域的发展中，一般独奏的机会较少，即兴伴奏的表演形式较多，因此，高校钢琴即兴伴奏教学，可以让学生将钢琴与其他音乐科目结合在一起，帮助学生适应社会发展，从而为学生未来发展创造更多机会，成为音乐类院校学生的一项生存技能。

四、解决高校钢琴即兴伴奏教学问题的有效对策

（一）提高认识，树立正确即兴伴奏观念

说到即兴伴奏，很多即使钢琴弹得很好的人，也觉得十分困难，无从下手。其实只要掌握一些基本弹奏方法和演奏技巧，每个人都可以弹好即兴伴奏。与通常的钢琴曲演奏不同，学习即兴伴奏，必须改变“背诵”乐谱的习惯，不能依赖于记谱、视谱、背谱，要真正做到随心所欲地即兴弹奏。

钢琴即兴伴奏教学，最重要的是让学生真正体会到钢琴即兴伴奏的丰富内涵。例如：西方音乐发展中的巴赫和莫扎特，就是钢琴即兴演奏的杰出代表人物，用独特的艺术魅力，感染成千上万的音乐爱好者，以传达音乐美给人带来的震撼。用高尚的艺术精神来表现乐曲的深意，对于提高学生的综合素质具有重要的影响。

（二）增强兴趣，提高教师专业素质水平

在高校钢琴教学课时安排中，即兴伴奏教学课程的课时仅有一学年，时间较短，教师要合理安排教学时间。为了较好地完成教学目标，教师必须要改变传统教学模式和方法，丰富教学内容，并将学生的兴趣合理地与教学内容结合起来，激发学生的学习热情，从而提高教学效果。根据学生的喜好和钢琴弹奏水平，鼓励学生弹出属于自己的即兴伴奏，鼓励学生之间相互交流，鼓励学生相同的作业，不同的表现方式，让每一个学生感受钢琴即兴伴奏带来的成就感，激发对钢琴即兴伴奏学习的浓厚兴趣。与此同时，教师要注重自我专业素质水平的提升，不断完善提高自身的钢琴即兴伴奏教学知识和教学结构，以丰富灵活的钢琴即兴伴奏教学内容，将自己的经验以最直接的方式传递给学生，拓宽学生的视野，让学生的音乐学习能力能够真正提高。另外，高校要适当吸收优秀的专业钢琴即兴伴奏教师，扩大钢琴伴奏专业教师招聘范围，以增强师资力量，解决专业教师严重缺乏问题。

（三）注重实践，提高即兴伴奏教学效率

钢琴即兴伴奏是一门实践性很强的课程。在教学过程中，教师须注重对学生钢琴即兴伴奏实践应用能力的培养，提高学生的实践积极性和主动性，帮助学生们发现自己的优势与不足，循序渐进地在实践练习中扬长避短，提高自身的钢琴即兴伴奏水平。教师还需及时了解社会的需求，并以此为目标来培养学生的能力。现代发展中，数码钢琴已经得到广泛应用，它不但具有机械钢琴的全部功能，还拥有独特的多种音色，可以储存弹奏乐曲、混音等，让高校钢琴即兴伴奏教学变得更加方便、快捷。因此，教师要结合现有的教学资源，将声像结合在一起，图文并用地进行多人同时教学，从而在课堂上实现教师示范、学生练习、直接对话、及时纠正等教学流程，使钢琴即兴伴奏教学效率得到不断提高。例如：教师每月组织班级学生举行一次小组比赛，让每个学生都有演奏的机会，培养学生的团结合作意识，锻炼心理素质，并邀请其他音乐教师担任评委，给以及时的评估和指导，以检测全体学生的钢琴弹奏水平，促进学生综合素质能力全面发展。

结束语

现代音乐教育中，钢琴即兴伴奏教学模式的提出和实施，满足了社会发展需求，对于培养优秀音乐人才具有重要作用。因此，高校教师必须不断总结以往的教学经验，提炼精华，转变教学形式，根据学生的实际学习情况，制定教学内容，增强学生学习钢琴的兴趣，提高钢琴即兴伴奏的教学效果，促进高校钢琴教育水平不断提升。

[参 考 文 献]

[1]孙敬轩高校钢琴即兴伴奏教学的创新[J]大众文艺，2013（12）

[2]沙岚高校钢琴即兴伴奏学科建设研究[J]北方音乐，2013（06）

[3]张瑫高校钢琴即兴伴奏教学探究[J]通俗歌曲，2013（08）

[4]刘婷婷钢琴即兴伴奏学科建设雏议[D]东北师范大学硕士论文集，2007

[5]乔红关于高校钢琴即兴伴奏教学问题的思考[J]民族音乐，2011（03）

[6]陈蕊浅谈高校钢琴即兴伴奏教学[J]大众文艺，2012（03）

[7]包慧琴浅析高校钢琴即兴伴奏教学的思考及建议[J]音乐时空，2014（05）

（责任编辑：章若艺）

作者：张轩宁

高校学生教学实践钢琴教学论文 篇3：

钢琴艺术课程在高校通识教育中的实践与探索

[摘要]通识教育是当今高校教育的重点与趋势，美育通识教育又是高等教育其中的重要一环。从教学实践活动中能得出，音乐教育对强化高校学生人格及跨学科教育成效具有较大影响。近年来高校的通识教育面临挑战与改革，本文从钢琴教育的视角下结合实际，探索高校通识教育中钢琴艺术课程教学面临的现状挑战与发展思路。

[关键词]通识教育;钢琴;高校学生;音乐;美育

通識教育又称博雅教育，起源于西方，从21世纪初开始在国内高校兴起，发展至今已面临着不少挑战。一方面，个别通识课程成为学生心中的“水课”;另一方面，通识教育的教学效果因面临师资与教学软硬件方面问题不尽如人意。

纵观古今中外，音乐教育是高校通识教育中实施美育教育的主要途径。近年来，高校的音乐通识教育，主要分为音乐理论性课程与音乐实践类课程。音乐理论课程，一般指的是音乐鉴赏类大课或基础乐理知识的课程;音乐实践类课程主要指的是音乐表演课程。钢琴艺术课程，作为高校音乐通识教育课程中鉴赏与实践并重的重要一环——既能提升学生艺术鉴赏能力，又使学生学会从主观与客观方面进行评价实践，对培养学生实际艺术能力起着不可忽视的作用。

一、钢琴艺术课程培养高校学生艺术能力的作用

大学通识以启发智性思考为目的，拓展学生的知识底蕴，现代高校更是重视对学生的跨学科教育。钢琴艺术课程在普通高校教育中属于非专业教学，其重点开发的不是学生的专业表演技能，而是学生的艺术能力：包括艺术鉴赏能力，演奏能力与创作能力，艺术修养及自信等。

音乐是声音的艺术。在高校钢琴艺术课程中锻炼学生聆听的能力，能有效强化学生文化素养，促进学生全面发展。在新时期高校钢琴教学中，不光培养学生对“弹”琴的技能有要求，更要加强学生对“听”好声音的意识与良好艺术品位的塑造。“听”从字面上看似是单一化能力，但是对学生产生的影响具有多样化特征。学生学会“听”音乐，对音乐作品创作背景、表达情感进行分析，了解作品历史背景、文化底蕴、民族风俗，更能与作曲家产生共鸣，在演奏与艺术分享中为听众带来更深层次的愉悦感。在长时间教育培养中，能有效丰富学生理论学习知识，提升学生音乐审美能力[1]。因此，在钢琴教学中，对学生音乐鉴赏能力与文化素养进行有针对性的培养，对强化学生身心健康发展具有重要作用。

钢琴艺术课程，作为高校艺术实践通识课中的重要一课，因其艺术特殊性，对提升高校学生的综合素质起着重要作用。其课程教学效果主要通过以下方面体现：学生能通过中外独奏乐曲的训练，进一步提高艺术演奏基本功水平;通过大量接触中外钢琴协奏作品，能提高学生的协奏水平、表演能力及舞台经验;提高学生的歌曲伴奏能力，更出色地完成校内外音乐会、合唱活动的伴奏任务;通过对乐曲的训练，提高学生的钢琴教学能力，使他们能更好地帮助校内有兴趣学习钢琴的同学，做到艺术普及教育;加强学生与各团体之间的合作，培养合作意识。

在音乐艺术中，钢琴作品是中西方音乐文化的重要载体，其中承载着世界各地艺术家的创作表演风格。在高校钢琴教育中，学生需要对不同的音乐作品进行全面探索学习，深入分析及把握此类作品的整体风格。对不同时期、不同国家的钢琴音乐作品进行学习与鉴赏，能有效拓宽学生学习范围，提高学生文化艺术修养及人文常识，增强学生民族文化自信，为今后认知理解不同国家的文化与世界多元文明奠定基础。

二、钢琴艺术课程在当今高校通识教育中的现状

高校通识教育是一种课程实施模式和教育理念的结合体，其目的是让学生的整体知识和综合素养得到提高，让学生不单单局限于自己所学的学科专业的知识，拥有更广阔的视野。通识教育指向素质，但在最靠近“就业”的大学，所谓通识教育能脱离专业教育来独立思考与看待吗？答案恐怕是不能[2]。专业教育如何融入通识教育，让专业教育变得更普及化与大众化，使高校并不是只培养专业技能知识匠人的加工厂;通识教育如何加深专业深度，与常规课程保持同样的课容量和知识深度，是高校打造新时代学习型跨学科人才培养的思考与挑战。

作为实践类音乐通识课的钢琴艺术课程，本就是一门相当要求“专业”技能的音乐艺术课程。如何针对高校中不同程度及学科的学生进行教学，这是教师在高校音乐教学中面临的问题之一。教师需平衡好“专业教育”与“普及教学”的关系。钢琴教学中，如果要求太“专业”，普通高校学生能力有限，难以完成教学任务;但如果要求太“普及”，则影响实际授课效果。因此，对“非专业”学生提出恰当的“专业”教学要求尤其重要。高校开设实践类通识教育课程的任务，不是为培养音乐专业的专门人才，而是面向全体学生，使其音乐潜力得到开发并从中受益。但同时，高校钢琴教学中不应因学生的“非专业”，而降低整体教学质量要求，应始终对学生灌输“业余学琴不等于弹得业余”的意识，让学生明白，即使所学音乐作品程度浅易，也应在自己能力范围内完成得尽可能完美。

在高校通识教育中，钢琴艺术课程还面临报读学生水平不一的问题。对此问题，应就学生实际现有水平进行分程度教学，主要教学形式可以小班课教学为主。同时，在小班教学中利用以旧带新，以深带浅，循环教学设计，发挥学生之间互帮互助、团结协作作用，让有一定程度的学生在一定范围内帮助初学学生学习识谱认音等基础乐理知识，增强初学学生的学习效率。同时，针对初学程度学生，可利用钢琴数码教学集体课方式进行基础普及教学。初学程度学生应以兴趣引导为原动力，配合视唱练耳训练[3]，以基础技术练习为主，结合经典的中外小型乐曲，由浅入深循序渐进引导学生学习。

因为技术是为艺术服务的，钢琴演奏技巧也是为音乐表达服务的。所以，在学生已掌握一定演奏技巧后，需教育引导学生向表达音乐艺术美、创造艺术美的舞台表演阶段进阶，不能只停留在敲击音符的机械音响阶段。

作者：朱映瑜