演奏呼吸高校钢琴教学论文

【摘要】呼吸之于人，之于钢琴作品，都是非常重要的。而在高校钢琴教学中，演奏呼吸往往是被忽视的训练，没有演奏者合理恰当的呼吸，就不能使一个优秀的钢琴作品打动听众，让听众身临其境。而把握演奏呼吸，有利于演奏者的情绪稳定，有利于钢琴作品的表现，更加有利于成功塑造音樂形象，而这需要通过正确理解划分并且运用乐句，以及演奏技巧，这才能做到演奏时的“人音合一”。今天小编为大家推荐《演奏呼吸高校钢琴教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

演奏呼吸高校钢琴教学论文 篇1：

高校钢琴教学中演奏呼吸的规律探讨

在钢琴演奏的过程中，演奏效果是多方面因素共同作用形成的，其中演奏者的呼吸节律是决定钢琴演奏效果的关键所在。演奏者需要具备调整呼吸的能力，在钢琴演奏中保证最佳状态，参与演奏，为观众打造听觉盛宴，提高观众的审美感受。高校钢琴教学要加强在演奏呼吸规律方面的研究，培养学生对呼吸节奏的掌握能力，了解钢琴演奏的技巧，着重落实呼吸规律的教学，以提高钢琴演奏的教学质量。

钢琴教学中演奏呼吸规律的重要性

提高身体力量的配合度

高校钢琴教学中的演奏呼吸规律教学是艺术教育的重点内容，因为钢琴演奏中的呼吸规律对于提高钢琴演奏的效果起着决定性的作用，有助于提高演奏者身体各部位力量的配合度。学生在钢琴演奏中，身体各部位的力量需要相互配合，同时必须合理地使用演奏气息，一旦出现演奏力量使用不当的情况，钢琴演奏就会出现失误。因此，学生在钢琴演奏中应加强对演奏呼吸规律的掌握，能够更好地提高身体各部位力量的配合度，使音乐和呼吸相融合，结合身体各部分的力量，形成合力效果，完成触键演奏，有效降低分散用力的风险。在触键过程中，培养学生对演奏呼吸规律的掌握能力，能够使学生结合身体所有部位的力量，提高触键水平，在演奏钢琴曲目的过程中，合理地使用气息，使钢琴演奏的节奏性大大增强，音色更加饱满。人体的力量是否具有韧性，是受呼吸影响的。呼吸规律的教学有助于培养学生身体各部位之间的配合能力，增强配合度，让学生更灵活地操控身体，提高演奏水平，从而为钢琴曲目的演奏注入更多生命力，提升钢琴演奏水平[ 1 ]。

有助于增强演奏效果

演奏呼吸规律对于钢琴演奏来说是关键性因素，通过对演奏呼吸规律的调整，有利于提高钢琴演奏的效果，有助于更好地呈现作品。因为在钢琴演奏中恰到好处的演奏呼吸规律能够降低演奏者的情绪波动，防止在突发状况下演奏者呼吸急促、情绪紧张的现象发生，从而有效保证演奏效果。情绪状态受到呼吸的影响会发生改变，在钢琴演奏过程中，教师对学生进行演奏呼吸规律的训练，能够使其具备调节呼吸节奏的能力，从而在遭遇突发状况时，掌握调整呼吸节奏、缓解生理紧张、消除紧张情绪的主动权，尽可能保证情绪平稳，进行流畅、顺利的演奏，以保证作品的演奏效果，甚至将作品更好地呈现出来。演奏者只有保证自身的情绪稳定，才能真正将演奏技巧、演奏音色、音乐情感突显出来，在呼吸规律的作用下，演奏者对演奏技巧进行熟练运用，能将演奏的音色和音乐的情感体现出来，让观众体会到音乐作品的内涵，从而沉浸到钢琴演奏的表演中。高校的钢琴教育，在对学生进行钢琴演奏技巧和表现效果训练的基础上，结合呼吸规律的教学，实现了对钢琴教学模式的优化。教学活动更加多样化，学生也养成了对自身呼吸规律准确把握的能力。学生在学习不同音乐作品、参与音乐作品演奏训练的过程中，逐渐提高演奏水平，将演奏作品时使用的的情感和技巧更流畅地表现出来。在对演奏呼吸规律的运用下，钢琴作品的演奏技巧、音色特点、情感内涵均得以体现，作品也更有层次性。学生可以对作品的演奏风格进行判断，调整呼吸规律，将作品内容更完美地演奏和表现出来，使作品更具有层次性。对于层次感较强的艺术作品，要想在钢琴演奏时要体现层次性，就必须把握呼吸规律，由此可见，能否对演奏呼吸规律进行合理应用是钢琴演奏水平的决定性要素。通过对演奏呼吸规律的利用，可以实现对演奏效果的优化和提升[ 2 ]。

生动塑造音乐作品形象

在钢琴演奏教学中塑造音乐作品当中的形象，是展示出作品内涵、提高演奏水平的关键，演奏者要了解曲目内涵，对作曲家的内心世界有深刻的体会。只有深刻认识到作曲家内心的情感，才能真正将音乐形象塑造起来，配合自身的特点完成二次创作。将自身的特点和钢琴演奏作品相互融合，在二次创作中，塑造出更生动、更良好的音乐形象，要让音乐作品和自身的演奏特点相互契合、相互对应，带给观众良好的审美体验和音乐体会。通过对演奏呼吸规律的应用，学生可以在了解演奏作品的基础之上，深入地掌握和运用演奏呼吸规律，展开优质的二次创作，根据对自身特点的分析和对作品内涵的了解，创作出具有特色的音乐作品。学生通过对音乐韵律的把握，调整演奏呼吸规律，在演奏钢琴曲目的过程中，融会贯通，挖掘创造性思维，将音乐形象完美、流畅、生动地塑造起來，让钢琴演奏的效果得到整体提升[ 3 ]。

高校钢琴教学中演奏呼吸规律的教学策略

钢琴演奏是一种综合表达的形式，是由演奏者的音色、演奏技巧等多种因素共同构成的表现形式，其还包含诸多其他因素，如音乐情感、作品内涵等。在钢琴作品的演奏过程中，演奏者要准确地掌握演奏呼吸规律，加强对呼吸规律的掌握，主动调整呼吸规律，在长期、系统的呼吸规律训练中，为钢琴演奏注入更多的生机和活力，以提高钢琴演奏的水平和观赏性效果。同时，演奏者要对作品的风格进行合理的分析，加强对情感表达技巧和演奏技巧的熟练准确运用，以更好地体现音乐作品的艺术价值。另外，演奏者要在调整演奏呼吸规律的基础上，充分了解音乐作品，合理地划分乐句，加强对钢琴演奏作品中情感变化的把握，让自身的情感和作品的情感内涵之间构建起相互衔接和融合的桥梁，从而提高钢琴演奏的水平。

生理调整

在钢琴教学的实践中，培养学生的演奏呼吸规律能力，要将以生理为基础的呼吸协调培养作为切入点，从而有效缓解学生呼吸急促、肌肉紧张等症状，增强学生的表演信心，以及演奏效果。学生需要在演奏过程中具备控制呼吸规律的能力，主动对自身的呼吸状态进行合理调整，站在动态化的视角，将对呼吸规律的把控贯穿到钢琴演奏的全过程当中。教师要在教学过程中指导学生了解呼吸规律，主动调节呼吸规律，并进行有针对性的训练，以保证学生熟练地运用呼吸规律，提高钢琴演奏的观赏性。学生在对呼吸规律的调节中，可以舒缓肢体和情绪，从而快速进入到最佳状态，更好地进行钢琴演奏。教师要结合演奏者自身的状态和呼吸规律情况，有效解决学生身体可能出现的供氧不足等问题，积极采取引导法，使学生加入有针对性的训练中，让其对演奏动作和演奏呼吸进行协调锻炼，提高其对演奏呼吸的把握能力，从而增强演奏效果[ 4 ]。

了解音乐作品

演奏者要在了解音乐作品的基础上，进行演奏呼吸规律的调整，以便增强钢琴演奏的效果。演奏者需要深层次地分析音乐作品，了解音乐作品的内涵，在作品表现中协调呼吸，树立起全方位的认知，了解音乐作品的内涵所在，对于音乐作品所要传达的情感形成深刻的理解和感悟。学生在演奏前要主动地思考和分析自身的呼吸规律，根据自身的身体素质和钢琴演奏的要求，调整自身在参与钢琴表演过程中的呼吸规律，结合音乐作品的乐句，体现出不同的音乐表现形式。因为乐句作为乐曲的构成单位，是最基本的小单位，正是乐句的相互组合和衔接，才构成了一首钢琴作品。因此，在分析乐句的过程中，要考虑到乐句的特殊性，合理地选择音乐不同的表现形式，将乐句之间的差异性体现出来，使学生具备把握乐句特点的能力，深入地理解乐句[ 5 ]。

因为有些乐句存在跳音、连音、断音的情况，还有些乐句是通过连线的方式，连接在一起的，所以应标注出此类乐句的不同，合理地把控乐句，细致地区分乐句演奏中的具体方式，用不同的方式演奏乐句。在钢琴音乐作品中，作者应将自身的情感融入音乐作品的创作中，所以大部分钢琴音乐作品都富含复杂的情感，情感层次多变，在体现钢琴音乐作品的情感内涵时，演奏者采取的表现方式各有不同，要用多样化的表现形式，充分地体现出音乐作品的内在情感，有层次地表达出音乐作品的内涵。结合音乐作品中情感因素的不同，演奏者要加强对钢琴作品风格的把握，了解钢琴作品中作者的情感体会，将乐句、乐段的情况合理地划分出来。演奏者在演绎过程中要展开二次创作，配合演奏呼吸规律，使呼吸节奏和表演节奏之间形成流畅契合的关系，用协调的呼吸来表现和演绎钢琴作品[ 6 ]。

合理划分乐句

乐句的划分和对呼吸规律的协调把握之间有着密切的关系。一部好的钢琴演奏作品，要想体现出丰富的情感元素，就要将作者的感情表达出来，要立体化、层次化地表达情感，带给人们良好的审美体验。在内容、形式方面，一部钢琴作品也具有复杂多变的特征，学生在进行演奏之前，需要精准地划分乐句和乐段，根据乐谱内容，了解音乐作品的创作背景，加强对音乐作品中作者思想观念的理解和掌握，以體会音乐作品所要传递的情感。在深刻而透彻的音乐作品理解中，使演奏者更好地呈现音乐作品，将音乐作品的思想内容、情感传递给受众。学生在参与钢琴教学活动的过程中，要了解自身的演奏呼吸规律，不断调整演奏的情绪，在动态化的演奏规律调节中，展示更丰富的演奏情绪，用更形象、直观、生动的方式，将音乐作品的情感内涵表达出来[ 7 ]。

高校的钢琴教学要结合学生对呼吸规律能力把握不足的问题，进行有针对性的改进，特别是当学生进行钢琴演奏时，以自然乐句为气口随便呼吸的现象十分普遍，这导致钢琴演奏的效果大打折扣，难以达到理想的钢琴演奏教学水平。教师要立足现状，制定完善、针对性较强的训练计划，开展对学生进行呼吸规律的教学，培养学生乐句划分的能力和对呼吸规律的掌握能力，适当地增强训练力度、调整训练内容，在长久的训练中，培养学生对呼吸规律的掌握能力。教师应作为指导者和引导者，培养学生对呼吸方法的掌握，使学生在演奏中将呼吸方法和演奏有机地契合、融合在一起，培养学生寻找气口的能力，让其根据音乐作品的特点和具体的音乐风格，主动探索乐句划分和呼吸规律之间的关联，找到准确的气口进行呼吸，从而使学生逐渐具备掌握呼吸规律、控制呼吸的技巧，增强对演奏呼吸规律的调整能力，在乐句的变化中调整演奏呼吸，提高演奏质量[ 8 ]。

把握情感变化

在钢琴演奏中发生情感上的变化是不可避免的。随着情感的变化，学生要训练对演奏呼吸规律的调节能力，跟随情感的变化，形成呼吸协调。钢琴作品中蕴含着非常丰富的情绪，传递着作者不同的情感，有着丰满的情绪内涵和情感因素。学生在演奏钢琴作品的过程中，需要站在二次创作的视角，将情感变化体现出来，通过不同层次、多个层面的演绎，增强钢琴作品的情感渲染力，并传递给观众，激活观众对钢琴作品情感上的共鸣。演奏者的情绪变化，会带动观众心情和感悟上的体会变化；学生要跟随这种情感变化，形成呼吸协调的能力，统一演奏呼吸规律和情感的表现形式，从而实现这二者之间的相互配合，提高钢琴演奏的水平。学生要在自身的情感和作品的情感内涵之间构建起高度融合的关系，全身心投入到演奏中，进行钢琴演奏，并在自身情感和作品情感内涵之间的相互协调、共同融合中，将音乐作品中蕴含的情绪、情感传递出来，带给观众以良好的视听感受和听觉体验。高校的钢琴教师在开展钢琴教学活动时，要有针对性地落实因材施教的措施，研究和分析学生的演奏呼吸规律，立足于学生的实际学情、身体情况，培养学生呼吸规律和情感之间的结合能力，以提高学生的协调能力和钢琴演奏水平[ 9 ]。

综上所述，高校是培养新时代人才的重要基地。在高校艺术教学中，要针对钢琴教学加强对呼吸规律教学的重点把握，培养学生对呼吸规律的调节能力，使学生在演奏过程中，能够将演奏的呼吸规律调整至最佳状态，以提高钢琴演奏的质量，将音乐作品更好地呈现出来，同时提升学生的钢琴演奏水平和音乐综合素养，以促进高校钢琴教育事业长足发展。

参考文献

[1]吕洋.高校钢琴教学中学生音乐表现力培养[J].戏剧之家，2021（36）：186-187.

[2]薛洁.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究[J].戏剧之家，2021（36）：188-189.

[3]黄蕊.高校钢琴课程思政教育教学策略探讨[J].大众文艺，2021（23）：158-159.

[4]朴李瑛.高校钢琴线上线下混合式教学的实施初探[J].大众文艺，2021（23）：166-167.

[5]张洁敏.民族音乐文化元素在高校钢琴教学中的渗透[J].文化产业，2021（34）：22-24.

[6]赫迪.高校专业基础钢琴课程教学现状及改革措施[J].戏剧之家，2021（35）：111-112.

[7]陈丽.应用型高校学前教育专业钢琴教学效率提升策略研究[J].山西青年，2021（23）：15-16.

[8]任童.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究[J].时代报告（奔流），2021（10）：140-141.

[9]王坤.高校钢琴教学中演奏呼吸规律分析和探究[J].北方音乐，2020（05）：97-98.

作者：曹淼

演奏呼吸高校钢琴教学论文 篇2：

高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究

【摘要】呼吸之于人，之于钢琴作品，都是非常重要的。而在高校钢琴教学中，演奏呼吸往往是被忽视的训练，没有演奏者合理恰当的呼吸，就不能使一个优秀的钢琴作品打动听众，让听众身临其境。而把握演奏呼吸，有利于演奏者的情绪稳定，有利于钢琴作品的表现，更加有利于成功塑造音樂形象，而这需要通过正确理解划分并且运用乐句，以及演奏技巧，这才能做到演奏时的“人音合一”。

【关键词】高校钢琴教学；演奏呼吸；情绪；钢琴作品

引言

呼吸是生命的基础，而演奏呼吸则是钢琴作品演奏的基础。音乐的呼吸感是钢琴演奏中非常必要的表现手段，使“气”和“韵”得以贯穿整个钢琴作品，可以使得死的作品“活”起来。而演奏者的呼吸则需要与演奏作品相协调，呼吸是否自然，演奏是否贴切，都是表现演奏者是否真正理解作品的关键，因此，在高校钢琴教学中，教师更加需要对学生的演奏呼吸进行合理的引导，让学生正确地运用呼吸带动身体，放飞音乐的翅膀。

一、高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究的问题

在中国的九年义务教育的影响下，许多学习钢琴的学生在进入高校之前并没有接受较为系统完整的钢琴演奏培训，他们往往是通过参加一些培训机构的课程进行学习，但是这些并不全面，特别是在演奏呼吸的问题中表现得更为明显。然而，在高校的钢琴教学中，教师往往忽视了演奏呼吸这个最为基本的训练，而直接授予学生较为高阶段的训练，不能很好地因材施教，从而影响了钢琴的演奏[1]。因此，本文通过研究高校钢琴教学中演奏呼吸的规律，希望高校能对此引起重视，更好地培养优秀的钢琴演奏家。

二、把握演奏呼吸的作用

（一）把握演奏呼吸利于演奏者的情绪稳定

演奏钢琴时，演奏者的呼吸对于表现演奏作品有着至关重要的作用，而决定演奏者呼吸的关键则是其情绪，因此熟练地把握好演奏呼吸，不但能更好地表现音乐作品，而且能够有利于稳定演奏者的情绪。在《论钢琴表演艺术》中钢琴家享利·涅高兹曾说：“钢琴弹奏最困难的就是弹得很长久，很响亮，而又很快”。可见，钢琴弹奏时，演奏者的身体需要保持放松状态，避免过度的紧张，因为紧张会导致呼吸不顺畅，大脑与身体供氧不足，肌肉紧张，这些都非常不利于做到长久，响亮，快，而只有把握了演奏呼吸，自然而又放松地呼吸，演奏者才能置身于演奏中，享受演奏，表现演奏[2]。

（二）把握演奏呼吸利于钢琴作品的表现

钢琴作品的表现可以通过技巧艺术、音乐情感和美妙音色表现出来，而正确运用呼吸则决定是否能准确地表现一个钢琴作品独特的风格艺术。单一地通过重视触键技巧、情感运用和踏板节奏来展现作品的艺术特色，而忽略了演奏呼吸的关键作用，是捡了芝麻丢了西瓜。把握演奏呼吸，需要演奏者判断钢琴作品的风格，例如其情绪要求、句式特点等，然后运用经验在演奏中准确调整以及把握自身的呼吸，来达到淋淋尽致地表现音乐作品的目的。举个例子，巴赫的作品与肖邦的作品，前者着重于结构的层次，后者着重于音色的细腻，因此演奏者在表现这两艺术大家的作品时，需要进行调整，在演奏前者时，需要更加重视气息的控制，来体现其层次性，而演奏后者时，更需要把握触键弹奏优美、踏板运用得当，来展现其细腻性，使听者产生共鸣，从而达到表现音乐作品特色的重要目的[3]。

（三）把握演奏呼吸利于音乐形象的塑造

如何成功地塑造音乐形象，不仅是需要理解作曲家的内心世界，而且需要作品演奏者的二次创作，这些都不能忽视了最基本的演奏呼吸训练。只有在恰当运用弹奏手法与呼吸节奏时，才能让演奏者的呼吸与音乐作品的内在含义、音乐旋律融会贯通，从而成功地塑造音乐形象。比如，在表现瑰丽、庞大、雄伟壮阔的音乐形象时，需要演奏者的呼吸有条不紊，沉静执着，腰部挺拔，从内而外迸发出强大的气魄，反之，若要表现细腻、温和、柔情似水的音乐形象时，则需要演奏者的呼吸平缓而且稳定，肢体放松，置身于平静的气息中，才能刻画出抒情温柔的音乐形象。因此，把握好演奏呼吸，是非常有利于音乐形象的塑造，也非常有利于观众理解并且陶醉其中。

三、正确理解乐句的划分并且合理应用

呼吸是音乐语气的一种表达和交待方式。单一的音符不能表达任何音乐意思，音符只有在组成音乐句子的前提下才有明确的内容，所以要学会一句一句的演奏音乐、欣赏音乐和思考音乐。钢琴曲的弹奏中对乐句、语气的理解也是极为重要的。乐句的处理除了要严格按照乐谱上的标记之外，还要依靠演奏者对作曲者及创作这部作品的相关背景资料做深入思考，方可得出正确的分句来源和感受，使自己的弹奏有呼吸，有语气、有情调，从而使弹奏富有表现力，具有感染力。

（一）正确理解与划分乐句

划分乐句的目的在于理解乐句，而理解乐句的目的则是表现乐句。正如阅读一篇文章，每一句话的意思都需要正确理解，然后再结合上下文，才能正确地理解通篇文章所要表达的意义以及情感。对于演奏钢琴作品也是同样的道理，因此，正确理解与划分乐句尤为重要。对于钢琴演奏者而言，良好的音乐感知能力的培养对于正确理解划分乐句特别重要。比如对于结构整齐的歌曲，每四个歌词对应着四个乐句，因此每个乐句之间都需要有呼吸，同理，对于钢琴乐曲，分句较为明显的，非常容易理解，但是对于一些结构并不是非常整齐的乐曲中，就需要演奏者的音乐感知能力。在演奏作品之前，调查创作者的人物特点，创作时的背景状态，艺术风格，是正确划分乐句的第一要义。

但是，钢琴乐曲中的乐句划分又不同于文章的句子，前者的划分是可以有多种方案的，只要方案是具有合理性的。因此，对于演奏者而言，了解乐曲背景的同时，还可以比较多种的方案，细心把握之中的含义，了解自己需要表达的含义，细心体会，严谨地挑选出既能表现作品本身，又适合自己的划分方式。另外，需要演奏者特别注意的还有远距离的音及顿音、跳音、被休止符隔开的音的划分，这些不相连的音，虽不是一个乐句，但却需要注意表达的连贯性，还有对于不是显然的停顿处划分的乐句，比如连续的八分音符和十六分音符中间的音，都需要演奏者格外重视。

（二）合理运用乐句之间的呼吸

高校钢琴教学中，学生演奏时的呼吸大多是无意的，没有意识根据音乐作品的特性去调整自己的呼吸状态，更不要提很好地展现音乐作品，而这些都是需要教师们格外注意的，而教会学生有意识的呼吸的很重要的一点，则是教会他们如何合理地运用乐句之间的呼吸[4]。

理解乐句之后，就是如何地合理运用，而在运用时，首先需要尊重创作者的初始意图，而不能妄自揣测，背离其中。如钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的引子，这段乐曲意在表现春暖花开，满山遍野的美好景色。演奏者在演奏只出的倚音时，需要用舒缓地吸气从而带动身体，缓缓地抬起手臂，接着是顺着柔和的呼气放下手臂到琴键上弹奏，弹奏的同时，手臂的动作需要结合呼吸，温柔并且缓慢，这样才能演奏出春天到来，万物复苏，景色宜人的场景。而之后的乐句，遇到琶音要即刻换气，气口、气感要快，演奏要与开始的倚音形成前后照应，宛如轰轰的雷声突然袭来。再之后，则要长吸一口气，弹出长连音，把气呼尽，后面的乐句是一组长连音，呼吸就自然而又协调。可见，需要演奏好这段音乐，是需要呼吸两口气，并且这两口气要前呼后应，慢慢地展开，不失为准确地表现春天花鸟宜人的场景。

钢琴作品是乐曲创作者的心血之作，蕴含了他所想要表达的情感，而这些情感的表达不仅是通过技巧，更重要的是通过演奏者本身的呼吸来传达的。就像人在表达不同情感时需要不同的呼吸频率，之于作品也是同样的道理，只有作品有了呼吸，才会“活”起来，才能使听众置身其中，去感受作曲者与演奏者想要表达的意境[5]。

四、如何应用技巧达到 “人音合一”

既然演奏呼吸如此重要，那么熟练地运用技巧去提升演奏呼吸是非常必要而且需要得到重视的。而弹奏技巧与演奏呼吸两者是需要互相配合的。

（一）钢琴演奏技巧

1.聆听

聆听，无疑是运用听觉来把握音乐作品的节奏。就如我们儿时学习讲话，首要的便是听周围的人讲话，从而进行模仿思考，才慢慢地形成了自己的语言系统，演奏钢琴作品也是一样的，在演奏每一个音符的时候，演奏者需要细细地聆听，如何去听，如何去判断，如何进行调整，都是需要进行听觉训练后才能准确把握的[6]。

2.弹奏

如果说 “聆听”是目的，那么“弹奏”则是手段。没有弹奏，如何实现聆听，而弹奏的技巧确是每一位优秀的钢琴演奏者必备的技能。现代的钢琴家常常运用的四种弹奏方式，分别是指力触键、手力触键、臂力触键和全臂触键。在高校钢琴教学中，教师在传授弹奏技巧的同时，不应该单一地要求学生重复而又重复地弹奏，而是一边弹奏，一边思考，思考在哪个乐句需要运用哪一种弹奏方法，换一种弹奏方法进行表达是否合理，这样才不会培养出只会照搬照抄的演奏者，而是有独立思考意识的优秀演奏家[7]。

（二）演奏呼吸练习

培养好的演奏技巧，会有利于培养好的演奏呼吸。掌握了演奏技巧之后，演奏呼吸的练习也不容忽视。一名合格的钢琴老师，在授课与实验中，需要通过让学生感受不同的钢琴作品，首先是让他们聆听作品，自己作出一定的判断，然后再有老师进行解答分析，再而进行呼吸练习，如遇到了慷慨激昂的乐曲，呼吸需要短促而又有力，部分学生一开始并不能很好的地进行呼吸，这时候就需要演奏者自己多加练习，从而更好地把握好演奏呼吸，达到“人音合一”的最佳状态。

五、结语

就当前高校钢琴教学中演奏呼吸的教学现状而言，其得到的重视远远不够，甚至于一些高校完全忽略了這方面的培养，让学生自然呼吸，这都是学生演奏能力不能很好提高的关键所在。因此，本人非常希望在今后的高校钢琴教学中，不但教师能够重视演奏呼吸的教学培养，而且学生自身也能够重视演奏呼吸的练习，这样才更加有利于学生在演奏中更好地发挥自我，表现自我，更加有利于优秀的钢琴作品得到更多人的欣赏与共鸣。

参考文献

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[2]胡娜.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律[J].戏剧之家，2015.

[3]段建淑.钢琴教学中如何培养学生掌握“呼吸”的演奏技能[J].教育教学论坛，2014.

[4]刘畅.论钢琴演奏中“呼吸”的作用[J].星海音乐学院学报，2014.

[5]汪洋.浅析呼吸训练在钢琴演奏与教学中的应用[J].赤子，2015.

[6]于勒.关于高校钢琴教学中演奏呼吸的渗透[J].北方音乐，2017.

[7]李婧.钢琴教学中的音乐表现力研究[D].河北师范大学.

作者简介：吴红燕（1968—），女，贵州贵阳，1980-1989年就读中央民族学院艺术系，主修钢琴专业并获得学士学位；1992-1994年在中央音乐学院进修钢琴专业；1995年至今，任职于星海音乐学院声乐歌剧系。任星海音乐学院声乐歌剧系钢琴教研室主任，声乐歌剧系伴奏老师、声乐艺术指导。从业多年来演奏了大量的音乐作品，弹奏过各类型音乐会。多次在国际、国内声乐比赛中担任艺术指导。

作者：吴红燕

演奏呼吸高校钢琴教学论文 篇3：

刍议高校钢琴教学中的演奏呼吸

【摘要】呼吸是人类维持生命体征的基本，在许多器乐演出中都会影响到演奏的效果。从表面上来看，呼吸似乎与钢琴演奏无关，但是经过大量研究证实，不但具有关系，更是具有密切的关系，钢琴演奏作为高校钢琴教学的科目之一得到了重视。本文首先介绍了高校钢琴教学演奏呼吸教学现状，然后提出了优化的策略，也希望能够为提升学生的钢琴演奏呼吸水平创设条件。

【关键词】高校；钢琴教学；演奏呼吸

钢琴演奏是一个流程性与系统性技巧的工作，不但是一个整篇乐章的演奏，更是对于不同乐句的衔接的基础。为了进一步分析高校钢琴教育演奏呼吸的优化策略，就必须先来认识和了解一下当前我国高校钢琴教学演奏呼吸的教学现状。

一、高校钢琴教学演奏呼吸教学现状

演奏呼吸是钢琴学习中的基础同时也是调整演奏者气息，提升演奏的流畅性的关键。在日常教学过程中，由于缺乏有效的教学管理，一些教师过分重视基础知识的教学与专业技能的教学，忽视了对于学生演奏呼吸能力的调整，往往造成学生的演奏呼吸水平不高，影响了演奏水平的提升。结合当前我国的实际国情来看，由于初中与高中阶段的大多数学生本身不会进入到音乐专业当中学习相关专业，更不会在未来就业时进入到这个领域当中，所以就导致了初中与高中的音乐教学的缺失。

二、高校钢琴教育演奏呼吸的优化策略

（一）帮助学生提升长短句的划分与呼吸调整的能力

要想从根本上提升长短句的划分水平，就必须首先认识到乐曲的基本特征，一首完整的乐曲，往往是由许多个乐句组成的，只有充分了解這些乐句的特点才能够选择出相应的划分长短句的方式，在整个乐曲的演奏过程中体现出错落有致的美感，进而实现跌宕起伏、扣人心弦的演奏效果。在演奏过程中，最忌讳的就是一个音符一个音符机械地吹奏，其结果往往是机械死板且不具有变化。通过提升学生的长短句的划分能力，就可以更加敏感的发现乐句的特征，并根据乐句的特征按图索骥，找到更加符合自己演奏习惯与特点的呼吸方式，实现乐句的演奏与自身的呼吸协调一致。常见的呼吸方式是在长句演奏的时候进行深呼吸，尽量放慢呼吸的节奏，在短句的演奏过程中可以有意渐快呼吸，使呼吸的频率随着长短句的变化调整，最终实现呼吸与长短句的相辅相成。在演奏过程中，要尽可能把握好演奏的节奏，通过将乐句与呼吸进行自然的过度与连接，最终实现演奏过程的浑然天成，体现出更高的演奏技巧与水平。

（二）重视呼吸与演奏技巧和情感融合的关系

钢琴演奏中的呼吸技巧与演奏者的演奏技巧以及情感融合能力都具有一定的关系。在实际演奏中给我们总能够发现一些演奏者在现场情绪的影响和调动下超水平发挥，无论是在演奏技艺还是在呼吸调整水平上都获得显著的提升，主要就是受到了观众情绪的影响导致的结果。从演奏的技巧训练的角度上来看，教师必须重视学生的基础演奏技能的掌握水平，尽可能让学生对于每一个指法就烂熟于心，这样才能够保证在演奏过程中不忙中出错，更加从容的面对演出，保持一个良好的心态。另外，情感融合方面主要包括作品本身的情感以及演奏者的情感调动，既要重视对于作品中的情感的学习，认识到作品背后深层次的内涵，也要注重演奏者的情感调动，在舞台上尽可能的保持其紧张感与兴奋性，进而将这些压力转化为动力，更好的调整自己的呼吸水平，为演奏出更加优秀的作品以及提升自己作品的临场表现力奠定基础。在演奏过程中，当弹奏的乐器节奏较快时，演奏者应该适当加快呼吸的频率，在演奏一些变化较大的曲目时，则应该在急促的地方加快呼吸，在轻柔平缓的地方减慢呼吸，并在高潮部分时将呼吸提高到最快的频率，以此来更好地迎合演奏的需要。

（三）进一步提升演奏呼吸的技巧

演奏呼吸的技巧提升不是一朝一夕就可以完成的，往往需要大量的训练与实际舞台表演经验才能够实践。在教学过程中，教师首先要帮助学生实现演奏时“心如止水”，只有保持足够的冷静才能够感受到自己的心跳与呼吸的频率，从而感受到其震撼人心的力量。然后就是在训练过程中重视学生呼吸吸气的方法，并重视腹式呼吸以及其他呼吸方法的训练，进而提升学生的肺活量，能够自由地掌握不同的运气方法与呼吸技巧。

三、总结

本文试着从帮助学生提升长短句划分能力、重视呼吸与技巧和情感之间的关系以及重点锻炼学生的演奏呼吸技巧等角度进行了分析，希望能够为教学活动的顺利开展创设条件。

参考文献

[1]王盛.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].艺术科技，2017，30（09）：376.

作者简介：钟臻（1983—），女，汉族，硕士，讲师，四川外语学院重庆南方翻译学院音乐学院，研究方向：钢琴教学。

作者：钟臻