学生钢琴教学论文提纲

论文题目：亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践

摘要：亚历山大技术起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国的音乐表演教学领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛,发现并改进不良和无效的运动习惯,从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验。亚历山大技术钢琴教学方法是一种钢琴教学辅助工具,它的作用是能够缓解钢琴演奏中的肢体紧张问题,以及达成钢琴音色和音乐表现之间的桥梁作用。上世纪80年代至今,西方学者已成功将亚历山大技术运用到钢琴表演与教学当中,但亚历山大技术钢琴教学方法在中国目前处于初步摸索阶段。上海音乐学院钢琴系的解静娴老师尝试探索亚历山大技术钢琴教学方法,有了一定的积累和认识,但是该教学法在理论上还需要补充与完善。本课题将关注点投向钢琴教学,以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践两个方面展开研究。本文由绪论、四个章节和结论与展望组成。其基本内容与框架如下:绪论,概述了本研究选题的缘起和意义、研究目标与内容、研究现状、研究方法与创新、核心概念等。第一章,亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能。第一节亚历山大技术的理论,论述了亚历山大技术的理论来源、理论内涵以及理论发展。第二节亚历山大技术的钢琴教育功能,阐释了亚历山大技术钢琴教育的科学性功能、人文性功能以及科学性与人文性融合功能。亚历山大技术钢琴教育的科学性功能是有利于钢琴演奏技术张弛有度;增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量;预防钢琴学生身体损伤;启发钢琴学生身体知觉能力。人文性功能是有助于改变演奏者观念、形成正确身体经验;调整演奏者情感状态控制;提升钢琴音乐美学的人文性表达;有助于钢琴教学人琴合一。亚历山大技术钢琴教育的科学性与人文性融合功能,是建立共同发展的教学关系,体现钢琴教育技术和人文艺术的融合,也可以实现人与钢琴乐器的融合。第二章,亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践。本章首先对其内容进行梳理,划分为三个学段、三个时段和三个进程。第一节具体阐释三个学段即初级学段、中级学段、高级学段。初级学段是树立科学的练琴观念,夯实演奏基础,提出了规避错误使用练琴身体习惯,弹奏力量合理分配的理念和“整体运用”钢琴演奏的理念;中级学段协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量,具体阐释了“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导,“支撑与悬挂”与“阻力和推力”语言指令控制演奏;高级学段强调身体经验的钢琴教学方法,具体阐释了“抑制技术”、良好的“运用”和“运转”在钢琴教学中的运用,阐释了亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义。第二节阐述三个时段,分别归类了该技术教学法课前、课中与课后教学的不同内容与方法,提出三个观点:课前应当启发学生钢琴演奏的身体感受和表达,培养身体感受中的“时间感”“空间感”“视觉感”;课中体验亚历山大技术,增强学生的身心协调,体验运动原理,运用“椅子作业”原理,合理分配身体能量,减少钢琴演奏中习惯性紧张;课后运用“抑制”技术在钢琴弹奏中觉察监督,适应复杂多变的演奏挑战。第三节阐释亚历山大钢琴技术训练的三个进程。首先提出在练习之前建立审慎的练琴思维,初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识,建立对练琴时身体状态的觉知;练习过程中改变观念体验过程,具体体现为:鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯,培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果;练习之后发掘钢琴演奏者的综合自我体验,具体体现为:1、共同协作方法,发掘综合自我体验。2、美学沉浸式方法,发掘综合自我体验。3、“直觉钢琴弹奏”与“自觉钢琴弹奏”的差异辨别方法。第三章,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化、身体美学与道德文化,旨在剖析亚历山大技术钢琴教学理念在中国传统文化中所映射出的意义与价值。第一节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化,比较亚历山大技术中礼仪文化与中国礼仪文化在来源、载体和传播上的相似和差异,并且提出了亚历山大技术钢琴教学需要礼与乐的统一,提升礼仪规范,陶冶行为修养。第二节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学,论述中国身体哲学与亚历山大技术身心统一理论、庄子“物我合一”思想与钢琴教学中“人琴合一”理念的一致性。第三节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化,提出了钢琴教学应当追求艺术境界和道德境界的互相融合,艺术是重要道德文化手段之一;亚历山大技术钢琴教学追求仁与乐的统一,提升艺术境界,实现人格的不断完善。第四章,亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践。第一节主要论述亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索,具体体现为调整钢琴学生的肢体动作;根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式;指导学生上肢运动链的使用;运用身体训练方式激发学生潜力。第二节主要阐述亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索,培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵;提高钢琴学生内心体验与自得;提出了亚历山大技术在中国钢琴教学中的“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适”,培养钢琴学生的“身体深层敏感性”;培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识。第三节阐释亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破,思维调整即知觉塑造敏锐的弹奏动态;思维扩展即音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一;思维突破即注重过程导向的钢琴教学“无为思维”（Non—doing）。第四节论述“亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学,一方面,“自然”的钢琴教学指的是,在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神,创立身心自由的钢琴训练方式,钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性。另一方面,“优化”的钢琴教学指的是,“行为上的自如化”“情绪上的轻松化”“姿态上的优美化”。第五节,提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。1、“直觉弹奏阶段”培养身体经验。直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点,运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导。2、“自觉弹奏阶段”培养艺术经验,具体体现为运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态;“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图”;运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践。3、“无我弹奏阶段”培养身体经验与艺术经验的融合,阐释了“无我弹奏阶段”的个性品质,“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践,最后提出了亚历山大技术中国钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才“表演者境界”“艺术家境界”“艺术大师境界”培养的启示。本章构建亚历山大技术中国钢琴教学方法“知行合一”“身心一体”维度上的辨证统一,最终形成整合性的“礼乐统一”,彰显身体能量与乐器演奏之间的辨证关系。在结论与展望中总结了七个方面的结论:1、亚历山大技术钢琴教学方法具有科学性和人文性融合的钢琴教育功能。2、亚历山大技术钢琴教学方法中双重场界结构的理论内涵——“身体空间场界”与“钢琴音乐作品场界”。3、亚历山大技术在钢琴教学中主要运用的方法有“主要控制技术”“抑制技术”“意向技术”。4、阐释亚历山大技术钢琴教学与中国传统礼仪文化、中国传统身体美学与中国传统道德文化的关系,增强亚历山大技术中国钢琴教学的人文性。5、身体经验与艺术经验的结合成为实现亚历山大技术中国钢琴教学中“身心统一”理念的关键要素。并提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。6、亚历山大技术在中国钢琴演奏中的教学思维。7、亚历山大技术对培养中国钢琴表演艺术人才的启示。为亚历山大技术中国钢琴教学法搭建了圆锥体三维模型。本研究试图从理论认知和实践探索两方面进行钢琴教学的创新探索。理论认知方面,从身体哲学的角度构建亚历山大技术钢琴教学方法,提倡“身体反思”的重要作用。通过自我觉察和艺术“场界”的改变,使钢琴学生弹奏出丰富的钢琴音效、消除怯场心理。从实践探索方面,运用亚历山大技术“主要控制”技术,重塑“身体感官地图”,改变弹琴过程中身体不良习惯,使得由于不良肢体运动造成的身体疼痛感减轻,练琴的主动性增强,也避免身体受不良弹奏习惯造成的损伤,保持学生可持续演奏发展。

关键词：钢琴教学;亚历山大技术;循环螺旋上升;身体能量;身心一体

学科专业：音乐学

中文摘要

Abstract

绪论

第一章 亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能

第一节 亚历山大技术的理论

一、亚历山大技术理论来源:约翰·杜威身心统一哲学理论

(一)亚历山大技术理论源自于杜威理论

(二)杜威哲学理论中的“经验和习惯”与亚历山大技术理论

二、亚历山大技术理论的内涵

(一)亚历山大技术理论的内容

(二)亚历山大技术理论的核心概念

(三)亚历山大技术理论的主要特征——思想和身体紧密联系

三、亚历山大技术理论的发展

第二节 亚历山大技术的钢琴教育功能

一、亚历山大技术钢琴教育的科学性功能

(一)有利于钢琴演奏技术张弛有度

(二)增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量

(三)预防钢琴学生身体损伤延长职业生涯

(四)启发学生身体知觉能力

二、亚历山大技术钢琴教育的人文性功能

(一)改变演奏者观念——体验演奏过程而非执念于结果

(二)有助于形成正确的身体经验

(三)调整演奏者情感状态控制提升钢琴音乐美学的人文性表达

(四)亚历山大技术“身心统一”功能有助于钢琴教育的人琴合一

三、亚历山大技术钢琴教育体现科学性和人文性的融合

(一)建立共同发展的教学关系体现钢琴教育技术和艺术的融合

(二)实现人与钢琴之间的融合提升学生艺术境界追求

本章小结

第二章 亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践

第一节 亚历山大技术钢琴教学方法的三个学段

一、初级学段——树立科学的练琴观念,夯实演奏基础

(一)规避错误使用练琴身体习惯

(二)弹奏力量合理分配的理念

(三)“整体运用”钢琴演奏的理念

二、中级学段——协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量

(一)“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导

(二)“支撑与悬挂”语言指令控制演奏

(三)“阻力和推力”语言指令控制演奏

三、高级学段——强调身体经验的钢琴教学方法

(一)“抑制技术”在钢琴教学中的运用

(二)良好的“运用”和“运转”在钢琴教学的运用

(三)亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义

第二节 亚历山大技术钢琴教学方法的三个时段

一、课前——启发身体感受和表达

(一)培养身体感受中的“时间感”

(二)培养身体感受中的“空间感”

(三)培养身体感受中的“视觉感”

二、课中——体验亚历山大技术增强学生的身心协调

(一)体验亚历山大技术的运动原理增强钢琴演奏的身心协调

(二)运用“椅子作业”合理分配身体能量减少钢琴演奏中习惯性紧张

三、课后——运用抑制技术在钢琴弹奏中觉察监督,剔除超负荷的练琴行为

第三节 亚历山大钢琴技术训练的三个进程

一、练习之前——建立审慎的练琴思维

(一)初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识

(二)建立对练琴时身体状态的觉知

二、练习之中——改变观念体验过程

(一)鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯

(二)培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果

三、练习之后——发掘钢琴演奏者的综合自我体验

(一)发掘钢琴演奏者综合自我体验的三种方法

(二)释放演奏者的内心焦虑,解决怯场心理

本章小结

第三章 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统文化

第一节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化

一、亚历山大技术理念与中国礼仪文化

(一)亚历山大技术理念中礼仪文化来源与中国礼仪文化来源

(二)亚历山大技术理念中礼仪文化载体与中国礼仪文化载体

(三)亚历山大技术理念中礼仪文化的传播与中国礼仪文化的传播

二、亚历山大技术钢琴教学理念与礼仪培养

(一)表演仪态培养是亚历山大技术钢琴教学理念的重要组成部分

(二)亚历山大技术钢琴教学理念追求礼与乐的统一

(三)亚历山大技术钢琴教学理念提升礼仪规范陶冶行为修养

第二节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学

一、亚历山大技术理念与中国身体美学

(一)亚历山大技术理念与儒家“天人一体”身体哲学

(二)亚历山大技术身心统一理论与中国身体美学的一致性

二、亚历山大技术钢琴教学理念与中国身体美学

(一)琴者,即身之舞动、心之表情、灵之达意

(二)实现中国古典身体美学的“栖居式审美”目标

第三节 亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化

一、亚历山大技术理念与中国道德文化

(一)亚历山大技术理念与中国道德文化的一致性

(二)亚历山大技术理念与中国道德文化的差异性

二、亚历山大技术钢琴教学理念与道德文化培养

(一)艺术是培养道德文化的重要手段

(二)亚历山大技术钢琴教学理念追求仁与乐的统一

(三)亚历山大技术钢琴教学理念提升艺术境界实现人格的不断完善

本章小结

第四章 “道与器的相得益彰”——亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践

第一节 亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索

一、亚历山大技术中国钢琴教学中调整学生的肢体动作

二、根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式

三、亚历山大技术中国钢琴教学中指导学生上肢运动链的使用

四、亚历山大技术中国钢琴教学中运用身体训练方式激发学生潜力

第二节 亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索

一、培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵

二、提高钢琴学生内心体验与自得

(一)“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适”

(二)培养“身体深层敏感性”

三、培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识

第三节 亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破

一、思维调整——知觉塑造敏锐的弹奏动态

二、思维扩展——音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一

三、思维突破——注重过程导向的钢琴教学“无为思维”(Non—doing)

第四节 “亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学

一、“自然”的钢琴教学

(一)在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神

(二)创立身心自由的钢琴训练方式

(三)钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性

二、“优化”的钢琴教学

(一)行为上的自如化

(二)情绪上的轻松化

(三)姿态上的优美化

第五节 亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论

一、亚历山大技术中国钢琴教学的“直觉弹奏阶段”:培养身体经验

(一)直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点

(二)运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导

二、亚历山大技术中国钢琴教学的“自觉弹奏阶段”:培养艺术经验

(一)运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态

(二)“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图”

(三)运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践

三、亚历山大技术中国钢琴教学的“无我弹奏阶段”:达到身体经验与艺术经验的融合

(一)“无我弹奏阶段”的个性品质

(二)“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践

四、亚历山大技术钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才培养的启示

(一)表演者境界

(二)艺术家境界

(三)艺术大师境界

本章小结

结论与展望

(附录一)亚历山大技巧对音乐演奏和音乐家健康的系统评估

(附录二)亚历山大技术钢琴教学法与中国传统钢琴教学法比较

(附录三)亚历山大技术钢琴教学法与中国钢琴教学法比较一览表

(附录四)访谈记录

(附录五)曲谱

(附录六)索引

参考文献

致谢