高校钢琴教学中需要注意的几个问题

钢琴是一种演奏技巧要求很高的乐器, 同时也是高校音乐相关专业学生必修的一门课程, 在全国各级各类高校中, 对钢琴教学所投入的教学资源最多, 因为众所周知, 钢琴理论和实践是否扎实将直接影响到学生在音乐领域能走多远, 笔者结合近几年的教学实践, 谈一些对高校钢琴教学几个热点问题的看法。

1 视奏能力

钢琴视奏, 是弹奏一首新作品所必须经历的过程。提高视奏能力, 可以大大缩短熟悉乐曲的过程, 加快浏览乐曲的进度。视奏是钢琴基础教学中的重要环节, 视奏能力是多种演奏技能的组成部分, 具有较强视奏能力的学生, 能在有限学习时间里, 作到充分利用, 以快捷高效获得更多的知识与技能。学生识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。

在教育教学过程中, 有些学生对视奏能力重视不够, 造成视谱弹奏钢琴的能力较差, 弹奏钢琴时, 只能看着手弹奏, 不能看谱弹奏, 久而久之, 形成背谱练琴的不良习惯。所以, 应努力提高学生的视谱弹奏钢琴的能力。具体包括以下四个方面。

1.1 视奏前的准备

视奏前, 首先要安定情绪, 纵览全曲, 对乐曲有一个大体的了解, 把主旋律以及节奏型了解清楚, 做到心中有谱, 如同画家画竹先“胸中有竹”一样, 然后, 把调号、节拍、速度、表情术语记住, 再把乐曲难点划出来, 视奏的整个过程就有了明确的目的性。

1.2 掌握视奏规律, 训练键盘位置感

视奏能力的核心是熟悉键盘, 加强训练脑与手有机地配合, 提高大脑快速反应的灵敏度。熟悉键盘是依靠运动的知觉, 准确地触摸到键盘位置。从乐谱标记的单音、音程及和弦进行关系中, 快速找出手在键盘中的运动方向和距离。训练开始就要求学生看谱, 不应看手弹奏。要求学生必须养成准确的键盘位置感。读谱时要充分调动大脑的积极主动作用, 眼看谱子, 脑子中就要想象出应有的音响效果, 并同时把音符在键盘上的位置迅速在头脑中反映出来, 这对视奏及提高音乐素养帮助很大。许多音乐家在谈到高效率练琴时的经验时, 都讲到练习前的认真读谱会起到事半功倍的作用。加强视谱能力的培养, 提高内在听觉水平, 实际上就是发展学生的音乐想象力和音乐听觉能力, 而音乐的想象力和音乐听觉能力又对视谱起主导作用。不断培养视谱习惯, 提高视谱能力对视奏训练来讲, 是必不可少的重要环节。

1.3 视谱弹奏的过程

视奏过程是大脑通过视觉接受乐谱标记的信号后, 再发出支配在键盘上做相应的动作指令。这是在注意力高度集中的条件下完成的。首先, 眼睛走在手前面。视奏中的反应时间就是在眼睛看到乐谱后做出动作所需要的最短时间。视奏时, 眼睛并不是看双手正弹的那个音, 而是向这个音稍右一点。视奏能力越强, 大脑存谱就会越多, 演奏动作越熟练, “眼睛”与“手”在谱上的距离越远, 动作的反应时间就越短。其次, 看准乐谱。当眼睛阅读乐谱时, 必须通过大脑信号反映后, 再有意识控制手指有目的地运动。除了反应时间外, 在视谱过程中还要有科学的视线走向, 视奏时绝大部分的视向都集中在乐谱上, 不要每弹一个音符都要看一下谱子, 平时训练中要养成尽量不看或少看键盘的习惯, 凭着平时对键盘位置的感觉去弹奏, 使精力更能集中在谱子上, 能做到这点就能使视奏在原有的基础上再提高一步。如果乐曲比较复杂, 速度也较快, 不能全面把乐曲光顾过来时, 视奏就要盯紧乐曲的主要部分, 用眼的余光顾及其他部分, 把注意也分配到视野边缘的音符, 同时还应注意到谱中音乐还没有进行到的部分并在脑中迅速作出反应, 储存在记忆中, 等弹到时就显得有把握了。所以, 在视奏学习中, 应该重视大脑反映过程。强调训练用大脑支配手指有意识, 有目的地运动。这样才能弹奏的准确无误。第三、运用听觉调整手指弹奏的作用。音乐是听觉的艺术, 是通过声音传递给听众。由于音乐表演的特殊属性, 决定演奏者首先运用自身的听觉, 认真聆听辨别音响效果是否正确, 音质是否纯美。然后调整手弹奏的位置和触键的方法。人的听觉要和大脑密切结合, 严格遵循大脑对每个音的反应过程。等待训练一个阶段后, 大脑反应的灵敏度提高了, 乐曲熟练程度随之增强, 就会将一个个音符连在一起, 形成一组组的音的反应, 按其单元把乐谱的符号形成速视的能力。

2 人文素质

鉴于钢琴的不可移动性, 钢琴教学总是在一个固定的场地、按固定的姿势进行固定模式的弹奏。钢琴教学的最终目的是为了使学生掌握一种艺术上的表演技巧。艺术上的美是需要由发自内心的领会和感悟去进行表现和显示, 要求通过娱乐自己去娱乐他人, 进而达到心灵上的共鸣。因此, 一名合格的钢琴演奏者只有从心灵中流露出来的东西才能注入他人的心灵。他在键盘上流动的不仅仅是手指, 更主要的是心中对于乐曲的理解和阐释。这一理解和阐释的基础就是演奏者的人文素质。

在钢琴教学中, 由于教学时间的限制, 教师只能在技巧上作一指点, 学生也大多满足于音程的流畅、准确, 并认为曲子弹完整就是学习合格了。教师也认为有了曲式的分析就足矣。这就造成了将钢琴教学停留于单纯的手指技巧指导的局面。实际上, 弹奏者流动的是手指, 但表达的应该是心灵。正如一位老音乐家所说, 只有用心去弹奏才能感动自己进而感动他人, 仅仅将音符弹奏出来充其量不过是一名技工匠人而已。因此, 钢琴教学中的人文素质是必不可少的内在核心, 在技巧培养的过程中努力将人又素质渗透其中是搞好钢琴教学的重要环节。那么, 如何将人文素质和谐地、循序渐进地渗透到钢琴教学的每一阶段、每一步骤中去, 才是提高教学质量不可缺少的核心成分。

3 音乐审美观

钢琴教学中要特别注意培养学生的音乐审美观。音乐的美感是什么?来源于哪些方面呢?首先, 音乐是一门声音的艺术, 音乐之声非寻常声, 乃艺术之声, 乃乐音……不但如此, 音乐存在的方式不是单个的乐音, 而是乐音群, 乐音组群的形式, 包括纵向的和横向的……因此, 钢琴, 作为音乐学中的一个分支, 音色的美对其来说是极其重要的。其次, 音乐审美并非只是单纯要求声音优美动听。音乐家通过优美动听的乐音来展示美丽的心灵、美好的感情和美好的理想。因此, 音乐审美不但要审辨乐音是否优美动听, 而且要深入到人们灵魂的深处……

音乐之声需要用耳倾听, 音乐之美需要用心感受。而今, 太多太多学琴的学生缺乏用心、用耳地学琴、练琴。他们弹奏的过程中缺乏联想, 也不追求自己弹奏的每个音符需要怎样的音响效果。作品处理粗糙、做作, 只会呆板地根据教师地要求或者书本中的提示做出不知其所以然的强弱、快慢变化。那么, 这一错误的弹奏方式为何会如此普遍呢?最关键的原因就在于教师缺乏对学生音乐审美观的引导, 学生不了解音乐的美是什么, 他们应该追求什么!致使学生在平时练琴的时候迷失了方向, 总是以练熟、弹快、追求技巧上的难度为练习目的, 久而久之, 学生们成了只会动手的机器, 弹出的旋律机械、苍白。教师应该在学生学习的初期就灌输学生正确的音乐审美观以及如何鉴别音乐的好坏, 并且启发学生多用心思考作品、用心聆听音乐, 以活跃学生的音乐思维, 有了正确的思想引导与音乐感知。

摘要：钢琴理论和实践是否扎实将直接影响到学生在音乐领域能走多远, 笔者结合近几年的教学实践, 谈一些对高校钢琴教学几个热点问题的看法。

关键词：钢琴教学,视奏,审美