壁画创作民间艺术论文

【摘要】随着时代的迅速发展，艺术形式也逐渐多样。其中，壁画一直是艺术形式中关键的一部分。在壁画创作中，色彩文化的运用是其中最关键的一部分。合理的色彩搭配可以将壁画与墙壁、环境毫无违和感地契合在一起。本文将论述壁画艺术中色彩的因素与构成，以及壁画艺术中色彩文化的表现。科学技术的日益更新，不断丰富和改变着我们的视觉体验。下面小编整理了一些《壁画创作民间艺术论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

壁画创作民间艺术论文 篇1：

公共艺术专业壁画课程实验与实践法教学探索

摘 要：公共艺术专业是在城市化发展背景下设立的高等院校本科专业。人才培养目标主要是为城市空间进行艺术创作服务，然而，城市地铁壁画悄然兴起。壁画具有多元化的艺术形式，材料与媒介特点在课程教学上将面对多样性与复杂性。结合笔者壁画课程教学过程，对实验法和实践法的教学方法进行探索性感悟。

关键词：公共艺术；壁画教学；实验法；实践法

公共艺术专业是教育部最新颁发的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》中的基本专业。其目标在于培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，其中涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。关于公共艺术的定义众说纷纭，李向伟先生根据它的基本属性作出了 以下三点概述：一是，资金来源之公共（如政府、企业以纳税人之资金投入）；二是，装置环境之公共（开敞的、大众共享的空间）；三是，服务对象之公共（即作品的审美趣味兼顾大众之需求）。以上三点大致规约了创作者施展才思的进退空间，在公共艺术创作与设计实践过程中服务与公共空间，为其进行美化与装饰，与纯艺术相比，带有一定的功利性，更具应用性目的。随着城市建设的繁荣发展，以大城市公共空间为载体的艺术作品不断涌现，同样理想的公共艺术作品为空间环境的美化、城市形象的品牌塑造，起到了积极地促进作用。

地铁是一座城市的生命线，人流密集，地铁空间已然是城市的主要公共空间。然而，壁画的特点极适于地铁空间运用，能承载城市的历史文化，装饰地铁空间环境，进而给公众带来一种欢快愉悦的视觉艺术体验，使城市地铁壁画日趋风尚。作为公共艺术专业人才培养的院校，围绕城市地铁空间开展主题性壁画创作是必然的实践教学环节，随着城市化建设的发展，各种新材料、新工艺和新观念在不断更新向前，这在不同艺术作品中得到了融合适用。壁画课堂专业教学如何结合城市当下现状，使专业人才能学以致用，则是专业教师必须关注的焦点。笔者在多年的壁画课程教学中，课堂上重视壁画内容、材料工艺及媒介语言等融合创新式实验探索，在壁画的创作上强调项目式主题壁画设计实践，根据特定的空间环境、主题要求进行综合性设计，以提高学生的专业应用能力，将课程实验法教学与实践法教学有机融合起来，从而改革壁画课程教学方法，提升教学效果。

一、壁画课程实验法教学

关于实验法教学，中央美术学院率先在民间美术专业基础上成立实验艺术系。旨在通过教学与专题研究，提高学生的文化修养与理性思辨能力，以期推进中国实验艺术的学术质量及文化层次，培养精于综合材料、装置以及影像等新艺术形式的优秀艺术家，专业学生毕业后应该具有广泛的动手能力及创造性思维品质，具有较强的生存能力和广泛的社会适应力。顯然，在专业的教学中，所进行的艺术行为主体则更多是以一种实验探索性姿态进行。而“实验”与“试验”有所不同，试验有可能是在没有任何经验前提下的一种试探行为，而实验则更倾向于通过其行为对某种理性结论作出验证。实验是广泛实践的开端，如果说它具有“前卫”和“先锋”的意味，那他绝不会是个有勇无谋的莽撞汉子，而更像一个愿为真理与正义奉献的先行官。实验过程的冒险性与其结果的未知性，并不能影响到实验者的信念和意志，因为他们已经看到了必然的前程。实验的空间原本就在与文化、科学和艺术相关的社会生活之中，它是人类认知积累的一贯方式，也是人类物质与精神文化不断创造活跃的基地。[1]以实验探索的方法进行专业教学改革是值得借鉴与思考的方式，在公共艺术课程体系的教学中，涉及诸多媒介材料。同时，关注社会当下艺术状态与城市生活的融合渗透性，在教学执行过程中，通过实验探索，以求创新，使作品呈现出新观念，亦是专业人才培养的有效途径。

壁画具有着大公共艺术特征，依傍于环境与建筑空间，是城市的环境艺术。壁画的运用在现代城市空间的美化、装饰进程中，成了不可或缺的部分。尤其是城市地铁壁画艺术作品，被不断呈现在公众的面前。如：南京、杭州、苏州的地铁壁画，许多作品在内容与形式、材料与工艺以及观念与文化等方面，都具有着多元化的创新表现，让公众行人目不暇接、赏心悦目。这些壁画中体现出了创新性又不失传统的特点，在内容的组织、造型上十分注重壁画传统语言的表达，而在作品的视觉形式、材料技术手段上进行试验探索性的综合表达更是发挥的尽善尽美。为了实现壁画教学的创新改革，笔者在课程教学方法上也做了实验性探索：首先，在壁画材料与工艺上进行实验性探索训练。壁画的材料具有显著的多元化与多样性特征，不同材料工艺的变化将导致视觉形式语言的改变，创作者的艺术情感与壁画内容中的人文情怀则在材料中含蓄的体现出来。因此，笔者在课程教学中十分关注材料的运用训练，比如：将木材与树脂、纤维与石膏、丙烯与沥粉及漆艺中的刻漆与磨绘等，以小幅画面形式表现，通过交叉、渗透和融合的造型实验，提高对壁画材料工艺的把握能力及对不同材料形式的审美与视觉意味的感知。同时，注重材料与工艺的创新性探索，将其他绘画与生活中的材料渗入壁画内容的表现中，如：沙石、马赛克、玻璃和喷漆等材料的运用，往往能使画面达到一些意想不到的艺术效果。其次，强化传统壁画语言的造型训练，在训练过程中走入生活，对生活中传统壁画、古代绘画等作品造型临摹，针对其制作过程的学习，这些作品主要存于博物馆、宗教、寺庙及道观中。在临摹的同时，结合案例作品进行仿造，进而再造性的创作训练。同时走入民间，挖掘本土资源，如：民间剪纸、珐琅彩、竹刻和刺绣等，向民间艺术学习材料技法，将之运用于现代壁画的表现中，通过各种形式作品的尝试体验训练后，使壁画作品的视觉效果新颖而独特。另外，在壁画造型训练中，突出对数字媒介材质的探索实验，将声、光、电等技术手段合理巧妙的运用于画面中，数字技术的使用与传统的造型结合，使平面式壁画逐步向装置立体式效果转换，这种人文、科技与艺术相融合的作品也随即产生出别样的精神内涵与审美价值。

二、壁画课程实践法教学

实践法教学是在知识技能的传授过程中，将所掌握的理论与基本技法付之于行动，应用于社会，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。公共艺术专业实践是当代城市建设的社会化艺术实践。围绕城市空间、环境现状进行艺术实践创作，具有很强的针对性，能有效提高学生专业应用能力。因此，在壁画课程的教学中开展创作性实践教学是必然的环节。壁画的创作实践是艺术活动的原动力，将感觉和体验转化为视觉语言，以智慧的眼光和深入地思考进入创作状态。唤醒个性是通过艺術实践诸多课程的磨炼和碰撞，在个人意志、情感、思想和欲望的表达中升华；激励个性是通过艺术创作课程最大限度地鼓励学生参与院内外、省内外、国内外的各类艺术活动与工程，在创作中不断发挥个人的聪明才智，进一步唤发学生的创作激情。[2]学生通过壁画创作实践训练，将课堂上学到的专业知识进行社会化体验，参与相关社会艺术活动，能增强综合性的应用能力。在壁画创作的实践法教学上，笔者主要是通过主题性创作与项目化方式进行实践法教学。

主题性壁画创作是实践法教学常用手段，围绕特定的主题空间环境明确要求，进行壁画创作，是对课程基础性造型训练后的总结，能有效的将专业知识与社会应用对接，从而提升壁画创作综合实践能力。在壁画课程的实践教学环节中，笔者以常州城市地铁空间为特定环境要求，根据不同的地铁站点及周边的代表性主体内容，让学生在构思过程中拟定相对应的壁画主题，并要求充分体现现代地域文化性特征，从所在区域的历史文化资源中挖掘素材、凝练画面内容。在这一创作实践前提下，学生在创作中分别从常州的历史名人、文化遗产、现代科技、主题公园及旅游景观等要素中提炼，组织画面结构与内容。实践创作中，在确定的主题下进行研究思考、草图绘制，充分考虑空间结构与环境特点，结合壁画材质工艺特点完成作品效果图的表现。从最后创作的作品来看，形式多样、主题鲜明、地域文化性突出，具有较强的社会实用性价值。

以项目化方式实施壁画课程教学，是公共艺术实践法教学对应社会最为直接的方式。壁画具有服务于建筑、公共空间的社会属性，壁画在公共空间中才能凸显其艺术价值。而一幅壁画的诞生，由委托、竞标等一系列经济行为联动，壁画创作涉及出资者、主体环境、创作者和受众群体等多方面的要求。所以在壁画创作实践教学中，要充分考虑这些因素，这就要求学生设计理念上不能过于主观、偏离主题；或不考虑受众的审美需求、完全忽视壁画工程造价与工期等问题。以项目化形式教学，可使学生提早适应于服务社会的实践技能，全面掌握壁画相关知识结构体系。具体开展实践方式主要由以项目组织形式创作教学、大学生创新实践项目、介入教师横向实践壁画设计项目等内容组成。壁画创作实施多以团队形式进行，首先，对学生采取人员分组，每组作为一团队开展创作，充分锻炼学生的协作精神，从创作之初的设计调研、素材的收集整理、壁画设计效果的表现、材料工艺制作以及装置等方面，进行分工研讨与实施完成。团队组织中学生各司其职，从中总结得失，积累经验，学会沟通，从而提升能力。通过一定的创作训练后，将训练内容结合特定空间、紧扣壁画实践方向，凝炼出合适的主题，以大学生创新实践项目形式申报课题，开展创作研究。同时，结合教师参与的壁画设计社会应用实践项目，让部分学生参与进来，进行相关内容的创作实践，了解壁画项目实施流程、与客户沟通方式以及材料工艺制作过程等，从而使壁画社会应用实践能力得到增强。

三、结语

壁画作品在城市化建设进程中担当着重要角色，尤其是能给穿梭于喧嚣的城市地铁中的公众，提供一个视觉的喘息机会，为地铁环境增添艺术养分。其多元化的艺术形式与材料特点，在创作实施上需要前卫的观念、多角度的思维及综合的艺术与科技手段，因而，在专业人才培养上需要不断地进行实验性与实践性教学探索。

参考文献：

[1] 吕胜中，中央美术学院实验艺术系学生作品选[M].南京：江苏美术出版社，2007.

[2] 张敏杰，关于壁画艺术系教学[J].湖北美术学院学报，2009（02）：72-79.

责任编辑 蒋云柯

作者：龚声明

壁画创作民间艺术论文 篇2：

壁画艺术中色彩文化表现探析

【摘要】随着时代的迅速发展，艺术形式也逐渐多样。其中，壁画一直是艺术形式中关键的一部分。在壁画创作中，色彩文化的运用是其中最关键的一部分。合理的色彩搭配可以将壁画与墙壁、环境毫无违和感地契合在一起。本文将论述壁画艺术中色彩的因素与构成，以及壁画艺术中色彩文化的表现。科学技术的日益更新，不断丰富和改变着我们的视觉体验。

【关键词】壁画艺术；色彩文化；表现探析；壁画艺术

引言

随着经济全球化的不断发展，国际的艺术文化相互交融，壁画是中西方都有的艺术形式。壁画艺术创作中最主要的便是色彩的运用，色彩对壁画藝术创作有着直接的影响。现将对壁画艺术中的色彩文化进行分析。

一、壁画中的色彩因素与色彩构成

（一）壁画中的色彩因素

壁画中的色彩因素的构成总结就是各种颜色与光的相互作用，这些因素的结合为人们提供了视觉享受。在生活中，色彩无处不在，在不知不觉中影响人们的生活。经研究证明，人们所处环境的色彩变化，可以结合周围的环境从侧面影响人们的心理情绪。壁画是我国的传统文化，早在原始社会，人们便学会用壁画记录事件，随着宗教文化在我国的盛行，壁画文化也逐渐达到顶峰。壁画艺术中的色彩文化是壁画艺术中的关键元素，随着时代的不断发展，色彩文化也在不断创新。而色彩文化的变化可以全面地反映创作的时代以及流行元素。时代的背景与壁画艺术息息相关，而色彩是壁画创作的灵魂，最能体现时代的发展现状。许多艺术家在创作壁画时十分注重色彩的运用，不同的色彩搭配在光照的映射下，可以为人们提供视觉的享受盛宴。[1]

（二）壁画中的色彩构成

壁画艺术的色彩构成主要有色相比、亮暗比两方面，本文主要分析色相比在壁画艺术的色彩表现中的构成作用。在西方的壁画发展中，色相对比一直具有关键的作用。艺术大师画笔下的各种颜色如红、黄、绿等形成了明显的色彩对比。每一种颜色能充分展现色彩本身的各种颜色，还可以和其他颜色相互辉映，形成整体的艺术画卷。从古至今，壁画便是我国的一种传统文化，艺术家们将简单的红、绿、蓝等色彩应用到壁画中，每种色彩都能体现其本身最美的颜色。无论是中国壁画还是西方壁画，都是以色彩文化为整幅艺术作品的核心。色彩文化的灵活运用使壁画增添了绚丽的色彩。在唐代的壁画中，山西永乐宫壁画以色彩绚丽、气势无双而闻名天下。其中对于人物的描绘，色彩的作用便体现得淋漓尽致。艺术家们熟练地运用色彩绘制了各种佛像以及唐代的社会环境和社会风俗，生动丰富的壁画内容，展现了画师们精湛的绘画技巧。除此之外，壁画中的色彩运用还反映了画师们的心境，如《彝家风情》，画家们灵活地运用了色相对比的绘画手法，体现了彝族民众的风俗习惯，还体现了画师的内心情感。在西方的壁画创作中，画师的色相比运用手法也同样精湛。[2]

二、色彩文化在壁画创作中的表现

在壁画艺术的创作过程中，色彩的运用是至关重要的。无论是闻名于世的著作还是各朝代的佳品，放眼望去，最抓人眼球的便是壁画的色彩构成。从古至今的壁画作品中，画师们都十分重视色彩文化的运用，色彩文化是壁画作品的灵魂所在。色彩的主要作用便是突出壁画中的主要人物，然后辅助环境的填充，烘托气氛。通过色彩的运用完整地构建整个壁画的布局。壁画中的色彩使壁画变得更加生动形象，可以完美地表达出画师们的思想情感。色彩并不只是被单独运用在壁画中，各种色彩通过其特殊的表达形式，使壁画具有了其独特的视觉魅力，给人们带来视觉盛宴。色彩在壁画中的运用主要有以下几种表现。

（一）平面表现

壁画是一种传统的绘画艺术，从古至今的壁画作品，大多数是画师们在墙壁上绘画。墙壁是一种二维的平面空间，从视觉角度来说，壁画在墙壁的表现和建筑平面的表现性是一致的。除此之外，壁画这种艺术形式并不是单独存在的，壁画需要与墙壁结合，与周围环境相融合，为观者带来视觉上的协调感。墙体本身是三维物体，壁画的创作有时需要将三维空间的物体平面化，表现一种平面设计的美感。鉴于此，画师们为了压制墙体三维空间的不协调性，使壁画更具平面魅力，便运用各种色彩，突出壁画的平面设计感，装饰壁画，给观者带来更加和谐的视觉享受。在壁画创作中，关于色彩的平面装饰处理，其实就是色块与色块之间的色彩连接。但是，因为画纸是墙壁的原因，要使色块与色块之间的连接更流畅便需要画师高超的绘画技巧。每一种色彩的运用融合都可以减少三维空间的表现，画师通过色彩的运用最大程度地使壁画更具平面感。色彩平面化的表现形式在古今中外的壁画中均有体现，如《赤壁之战》。这幅作品便是色彩平面化的完美应用，作品中大胆地融合了明艳的红色和深沉的黑色，红与黑的完美结合充分表现了战场上的厮杀十分激烈，给观者带来强烈的视觉感受。

（二）立体表现

随着时代的迅速发展，科学技术的不断提高，人们渐渐地提到了多元化世界，各种艺术也在从单一平面艺术转变为多元化艺术的过程中。壁画艺术也不断创新，作为壁画艺术灵魂的色彩文化也从平面表现转表为立体表现。[3]但是，由于壁画本身的局限性，立体的壁画形式的创作难度极大，而色彩便是实现壁画艺术立体化的重中之重。色彩的合理运用使得壁画更具立体感，但是这种立体感是色彩在墙壁上表现的一种视觉假象。画师们利用色彩结构的丰富性，绘画出了具有层次感的壁画作品，为壁画增添了立体空间感。除了层次感的体现外，色彩的运用还增加了视觉上的距离感，运用色彩对比鲜明的特点，同样增加了壁画的立体空间感，带给观者视觉上的冲击力。

（三）空间表现

壁画是一种绘画在墙壁上的艺术，在很多时候立体感是壁画不可缺失的部分。而色彩是壁画空间感表现的最佳因素，画师们将壁画中的色彩进行安排和调整，使壁画更具有空间立体感，带给观者真实感，仿佛身临其境。墙面的本身是一个平面，画师在创作过程中，运用色彩的空间表现感突破墙面本身的局限性，形成了立体的空间画面感。壁画本身存在着平面的局限性，色彩的合理运用打破了建筑本身的不足，创造了立体的空间感。在时代的飞速发展中，人们的审美也随之发生了变化，更加真实、具有空间感的壁画给人们带来新的审美体验。因此，在现代的壁画作品中，色彩填补了壁画本身存在的不足，使壁画更具空间立体感。人类的视觉会影响人的心理活动，且其中空间的色彩感更具影响力。在壁画创作中，画师们会考虑具有空间感的色彩运用带给观者视觉上的冲击力。除此之外，人类的心理活动还受色彩的浓淡、冷暖的影响，如《时空一击》这幅壁画便深刻地体现了空间色彩感对观者的影响。画师通过鲜明的冷暖融合和强烈的明暗度融合使得壁画具有了穿越空间的立体感。画师通过壁画将抽象的时空穿梭用色彩准确地表现出来，既给观者视觉上的冲击力，又向观者展现了抽象的时空理念。除此之外，还有《乐女游春》这幅壁画，冷暖调的灵活运用还有明暗度的鲜明对比，拉开了壁画中的立体空间感，在一明一暗、一冷一暖的强烈对比下，空间立体感被淋漓尽致地展现出来，给观者提供了视觉的享受。色彩的灵活运用赋予了壁画突破墙面局限性的能力，为观者带来了视觉的享受盛宴。

（四）静态表现

在壁画创作中，色彩不仅仅可以表现动态的画面感，还可以表现静态的画面感，而壁画中色彩的静态表现需要在视觉稳定时绘画。壁画中色彩的静态表达有两种表现形式：第一种是根据色彩本有的特点进行提炼，结合壁画的整体表现，运用色彩的冷色系进行绘画创作，低调的冷色系可以展现出静态的色彩美感；第二种，壁画静态的表现是通过色彩的详细划分完成的，对色块的详细分割和恰当的安排使壁画整体呈现静态的感觉。伊顿曾经提到了加色法的概念，即某特定的色彩和形状是有关联的，当色彩和形状表达的形态一致时，色彩和形状便是加色效果。如，当画师们选择由横线和竖线组成的四边形时，整齐的色彩形状给观者一种视觉上的平静感。当画师在四边形中填充冷色调时，壁画的静态感将会更加突出。在壁画创作中，时常需要静态的壁画感，色彩的静态表现可以为壁画增添静态的艺术美感。

三、结语

壁画是一种悠久历史的文化艺术，在时代迅速发展的大背景下，各种艺术都在不断地创新，壁画的艺术也随之不断更新。色彩文化始终是壁画艺术的核心内容，绚丽的色彩在光的映照下，给人们完美的视觉享受，画师们运用精湛的色彩绘画手法，通过创作表达内心的强烈思想感情。本文分析了壁画中色彩的构成和因素以及研究了色彩文化在壁画中的表现。

参考文献：

[1]任玉.浅析埃及艺术文化理念及对现代艺术的影响[J].新西部（下半月）（9）：165-166.

[2]马凯.中国传统色彩文化与现代壁画艺术理念[J].芒种，2014（22）：239-240.

[3]陈亚玩.左江花山岩壁画色彩在中国画作品中的体现[J].艺术评鉴，No.565（14）：76-77.

作者简介：王继伟（1976-），男，汉族，云南昆明人，硕士，云南艺术学院美术学院壁画系，助教，研究方向：油画、 壁画、民间艺术。

作者：王继伟

壁画创作民间艺术论文 篇3：

浅析河西民间艺术元素在二维动画创作中的应用

摘要：河西民间艺术将河西民间艺术元素运用于二维动画短片中，既可以传承河西的民间艺术元素，也可以使动画短片更加生动形象和灵活。魏晋壁画墓是河西民间艺术元素的特色元素之一，原创二维动画以魏晋壁画墓为主题，深刻反映了河西民间历史文化。

关键词：河西民间；艺术元素；二维动画

一、河西民间艺术元素分析

中国民间艺术源远流长、博大精深。民间艺术元素的内涵范围比较广泛，它不仅体现在民间工艺上，也体现在民间的文化艺术当中，民间艺术元素是民间大众生活真实的写照。

河西民间艺术元素有张掖的高台剪纸和临泽剪纸、民乐的刺绣以及嘉峪关魏晋壁画墓画像砖的民间传说故事等。嘉峪关的魏晋壁画墓画像砖上的传说故事就是表现了河西民间美好的生活，墓室各壁为表现劳动人民各种生产生活、妇婢仆从的杂役和墓主人奢侈豪华享乐生活的砖画。画像砖除军事体材外，都是一砖一画，笔法简练，形象生动，反映了魏晋时期的政治、经济、文化、军事、民俗、科技以及大众生活等内容。

刺绣是中国优秀的传统工艺，有着悠久的历史。秦汉时期，随着丝绸之路的开通，刺绣艺术传入河西，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情。河西刺绣的用材，有丝绸、丝线，也有土布、五彩锦线。

传统民间故事的寓意大多蕴含了中华民族的传统美德和传统的历史文化，而魏晋壁画墓画像砖上的传说故事同样也蕴含了河西地区的传统美德和传统的历史文化。原创短片《魏晋壁画墓之女墓主人宴饮图》的创作起到了传承和弘扬的作用。一般来说，传统的民间故事想象力极为丰富，故事发展曲折、夸张，尤为吸引人注意。但是不一样的是，在《魏晋壁画墓之女墓主人宴饮图》中没有场景，人物也是通过简单的线条勾勒而成的，它的故事情节都在画像砖上画出来了，所以只需按照画像砖将其用二维动画短片的形式表现出来即可，能够很好地传承河西民间艺术传统历史文化。

综上所述，民间艺术元素与二维动画之间的联系是极为普遍广泛的，并且更多的是将具有民族特色的艺术元素融合于动画的创作之中，这不仅提升了动画作品的民族特性与艺术价值，还传承了民族传统文化。

二、河西民间艺术元素在二维动画创作中的应用

（一）砖画彩绘元素在二维动画创作中的应用

魏晋砖画彩绘是随着我国丧葬习俗出现的一种艺术形式，这一艺术形式虽然特殊，但作为一种艺术的发生及其表现，除了与当时的社会因素、人的思想心态以及文化状况有关外，还有对传统文化的继承。

画像砖是砖画彩绘的载体，它是一种表面模印、雕刻或彩绘图像的建筑用砖，古代主要用于装饰宫殿或墓壁。装饰在墓壁上的画像砖，我们称之为墓室画像砖。它内容多表现现实生活、神话故事和风俗习惯等，题材非常广泛。在甘肃河西走廊的敦煌、嘉峪关、酒泉、高台等地都是以画像砖为主要表现载体的墓室壁畫群，其中嘉峪关魏晋壁画墓里的画像砖最具代表性。

许多二维动画在背景设计中都会借鉴民间艺术的元素，在《魏晋壁画墓之女墓主人宴饮图》中，以画像砖为背景，优美流畅的线条，笔法简练，形象生动。构图虽然简单，但是形态十分优美，富有民间艺术文化的韵味，给人留下了深刻的影响。它的故事情节很简单，我们完全是按照壁画墓的画像砖上的情节走的，它讲了一个官宦家女主人宴饮的情节，音乐贯穿全程，虽然没有一句台词，人物的整体形象也比较粗糙，服装也完全按照原画模仿，但是角色形象却深入人心，又具有明显的东方特征，可以说更有助于宣传和传承河西的民间艺术文化。

（二）舞美服饰元素在二维动画创作中的应用

魏晋时期，统治阶级的服饰文化基本遵循秦、汉风格，而南北朝一些少数民族首领建立政权后，他们本族的服饰习俗穿着不足以彰制显其身份地位，于是便改穿汉族统治者所指定的高冠博带式的汉族章服制度，文人官官吏则受玄学的影响，服装以宽衣大袖为尚，追求飘忽欲仙之感。在劳动阶层中，由于胡服的服装样式比汉族服装较紧身短小，而下身穿连襟都比宽松肥大的汉服适于劳动，因此具有较好功能性的胡服在农民心中有很好的地位。另外，在魏晋南北朝时期，胡、汉服饰文化在统治阶级和百姓两个不同阶层中有着不同性质和方向的相互转移。

魏晋时期的舞姿较为轻柔曼妙，大多继承了汉代的舞姿舞容。如“舞袖、折腰”等。魏晋南北朝时期，我国少数民族大量涌入中原，加速了民族融合，也促进了各民族之间乐舞的交流。这为我国古代舞蹈艺术的黄金时代拉开了序幕，这是一个成熟的、独立的发展舞蹈表演性艺术的时期。

而这些表现形式的特征为二维动画的创作主题、风格的确定等提供了一定的依据。同样的，在原创二维动画《魏晋壁画墓之女墓主人宴饮图》中，采用了大量的河西民间艺术元素。它的情节简单，基本没有场景设计，也没有建筑物，但是有舞蹈以及人物服饰的类别。舞蹈是根据魏晋时期以及本土的舞蹈文化创作的，所以在《魏晋壁画墓之女墓主人宴饮图》中，女墓主人和仆人以及舞姬的服饰有很大的差别。

（三）地域民俗文化元素在二维动画创作中的应用

地域民俗文化元素主要有剪纸、年画、皮影、青花瓷以及服饰上的花纹等，地域民俗文化元素极具地域特色，体现了各个地域的风土人情，而烤肉是河西民间的一个独具特色的元素。

在嘉峪关魏晋墓的六号墓，有一幅烤羊肉串的图像，原画是一个女子手持带柄的三股叉，叉上有肉块，另一个女子双腿跪坐在火盆前烤肉。还有好多砖画上绘有多幅进食图，画面均为仆人手持长柄三股铁叉的羊肉串递给主人，并且有很多烤羊肉串的图像，引起了广泛的兴趣，并至今流行不衰，这些图画还出现在魏晋彩绘砖画之上，给人们一种无穷的生活回味。

在《魏晋壁画墓之女墓主人宴饮图》的创作中正好也运用到了烤肉这段，虽然只是简单地提到了这段，并没有详细地表现出来，但也很好地表现出了烤肉在河西这一地域的独具特色的艺术魅力。

（四）造型艺术元素在二维动画创作中的应用

动画形象设计离不开造型的设计，而许多二维动画在形象设计中会借鉴民间艺术元素，且不同的地域民间艺术文化有不同的造型手段和方法。魏晋的造型艺术与西北边缘地区的朴实的气质相融合，既体现了其博大的特点，又体现了其生动性。魏晋壁画墓砖画彩绘的造型艺术大多是社会生活方面的，除了表现神话、贵族，还有不少平民生活。它具有非常丰富的文化内涵和庞杂的内容。

在原创短片《魏晋壁画墓之女墓主人宴饮图》中，其造型基本是对壁画墓砖画进行模仿。所以，在其构图上，它的结构严谨、完整，线条流畅，以突出人物为主，虽然有些粗糙，但人物形象极其深入人心，也形象真实地反映了魏晋时期人们的生活场景。

因此，在动画造型设计创作中，借鉴并融入这些不同于其他的、带有清新质朴原发性艺术造型的特性，可以使动画形象更加鲜明，让其成为一种更具个性化的存在，进而创造出更加完美的造型。可以说，这就是动画形象的魅力所在。

三、結语

综上所述，民间艺术元素是我国传统文化的重要组成部分，而河西民间艺术元素是民间艺术的重要组成部分。将河西民间艺术元素应用于二维动画创作中实质就是将更多的传统文化元素加入其中。近年来，受经济全球化的影响，动画创作中加入了很多西方元素，这是必然的趋势，但是我们要积极响应时代号召，并且要进一步加强对民间传统文化的重视，将民间艺术元素巧妙地运用于二维动画创作当中，从而使其有更好地发展。

参考文献：

[1]祁凤霞.河北民间艺术元素在动画创作中的应用[J].河北大学学报：哲学社会科学版，2013，（05）.

[2]陈诚.艺术元素融入动画设计教学中的作用与意义[J].河北经贸大学学报，2014，（02）.

Key words：Hexi folk；artistic elements；two dimensional animation.

作者：莫少华 侯建军