壁画环境艺术论文

摘要：本文以创造实例探讨了现代陶艺装饰壁画的环境艺术，并提出了一些构思手法。下面是小编整理的《壁画环境艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

壁画环境艺术论文 篇1：

环境艺术与壁画装饰

摘要：环境空间设计与人们的生活有着密切的关系，现代社会要求环境空间除了具有实用功能外，还要承载一定的文化与精神功能。壁画是环境艺术的重要组成部分，壁画装饰刚好能满足人们对审美的股需求，因此要处理好环境艺术与壁画装饰的关系。本文主要探讨环境艺术与壁画装饰之间的关系，表现在环境空间对壁画艺术的限定性及壁画装饰对环境空间的反作用，只有将两者完美的融合起来，才能使物化的空间具有精神性，体现出时代的精神气息。

关键词：环境艺术；壁画装饰；关系

一、环境艺术与壁画装饰的限定性

（一）壁画与环境艺术的类型

环境艺术设计需要一定的空间，人们装饰空间主要是满足其基本功能，同时满足一定的精神与审美需求。壁画也是以这两点为出发点的，并寻求与之相适应的形式。所以对环境空间来说，壁画装饰不仅能使其披上合理的肌肤，还能赋予其精神内涵。一直以来，人们在环境装饰中都比较重视壁画艺术，壁画艺术离不开特定的空间环境，壁画再美如果离开特定的环境，不能适应环境，也是徒劳的。这就说明壁画艺术与环境艺术是相互依附的，一方面壁画装饰要符合环境要求，环境空间会决定壁画的内容、形式、风格；另一方面壁画装饰赋予环境空间独特的艺术气息，从而升华了原有的空间形式。

环境空间中与壁画艺术比较密切的是环境空间的类型，不同的环境空间有着不同的特点，主要包括娱乐性环境空间、服务性环境空间、科研性服务空间等。不同的空间类型其功能是不同的，因此特定空间类型中的壁画，要适应该空间的的类型与作用要求，比如壁画的内容、形式要服务于空间的格调，同时空间在壁画的衬托下，整体品质和格调有所提升。拿纪念性环境空间来说，纪念性环境空间营造的是庄严肃穆的气氛，这要求壁画内容、色彩等必须与之相适应。壁画要选择纪念性的题材内容，壁画形式要营造出庄严肃穆的氛围，色彩上以灰色调为主。如巴黎的《凯旋门》环境空间中的壁画《马赛曲》，以十月革命为题材，给人庄重之感。娱乐性环境空间主要有音乐厅、影院、公园等，这些都是休闲场所，所以环境空间中的壁画选题要以轻松、欢快为主。公园可以选择一些趣味性的历史故事，体现当地文化特色。

（二）壁画与环境空间物质形态

壁画与环境空间物质形态有着密切关系，环境空间的尺度形态决定着壁画的幅面形态，如空间较小的室内，如果设计的壁画形象尺度较大，会给人一种压抑感，因此要做到壁画形象尺度与实际空间尺度一致，这是环境形态与壁画形态完美结合的第一步。同时环境空间中的结构形态对壁画的影响也很大。壁画不能脱离壁体存在，因此如果环境空间的壁体发生了变化，与之相应的，壁画也要随之变化。另外随着科技的发展，现代环境空间中运用了很多新型材料，材质与机理越来越丰富，这要求壁画材质的运用必须与整体空间相吻合。其最终的目的是使环境空间的整体语言形式、各条与壁画因素相统一。

（三）壁画与环境色彩

环境艺术与壁画装饰中，必须重视色彩设计。在壁画设计中，色彩属于视觉语言，承担着营造环境氛围的重任，同时它又利用色彩语言自身的因素，创造出特定氛围的环境空间。壁画设计的色彩语言要与环境的色调相吻合，环境空间的色调有赖于壁画色彩来烘托，所以壁画色彩设计不仅关系到自身，还关系到整个空间色调的营造。壁画是从属于环境的，不管如何设计，壁画要与环境功能相符合，满足人们视觉审美的需要。

（四）壁画与光环境

环境艺术中光环境对壁画艺术的影响较大。光环境分为自然光环境和人造光环境，一般室外壁画较多利用自然光环境，室内壁画多运用人造光环境。壁画取位与光环境关系密切，因为缺少了光线是无法欣赏壁画的，所以壁画取位的基础是充分接受到光的投射，如果没法改变壁画取位，自然光又投射不足，就可以用人造光来补充。壁画造型与光环境关系密切，不同的壁画有着不同的造型语言，对光的要求也不同，如一些浮雕配置灯光照明时，如果投射角度不对，壁画的立体感就会被破坏。壁画色彩与光环境关系密切，不同的光线对壁画色彩设计影响是不同的。在壁画色调设计中，要根据不同的壁画朝向调整壁画色调，一般来说向阳的不需做大调整，背阳的要稍微提高画面暖色，从而弥补背阴壁画色彩的灰暗。

二、壁画装饰对环境艺术的反作用

环境艺术与壁画装饰最终的目的是服务于人，满足人们的视觉需求与心理需要，所以壁画艺术对环境艺术的反作用也是通过人来实现的。

（一）视觉效应

壁画对环境的影响与作用体现在视觉效应方面，主要是装饰性视觉效应、弥补性视觉效应、标识性视觉效应等方面。壁画艺术对环境空间的装饰作用在所有壁画中都存在的，只是作用的强弱不同而已。装饰性壁画对环境空间的影响比较大。弥补性视觉效应是指壁画装饰不能改变环境空间的客观尺度，但壁画可以结合实际掩饰空间自身的不足，从而消除墙面的单调乏味。

（二）心理效应

壁画能刺激人的感官，使人对所要表达的事物或概念产生一种情感回应。壁画的心理效应在点缀空间中发挥着不同的作用，赋予空间环境精神化的内在。壁画的心理效应主要有启示性心理效应、纪念性心理效应等。壁画通过内容与形式给人以暗示、启迪等，这类壁画一般选材于古代神话传说、寓言故事等。

总之，壁画要发挥作用，传达感情，都要依托于环境空间，壁画的内容、形式都要服从于环境空间的要求。因此环境空间决定着壁画的内容与形式，壁画在特定的环境空间中其功能才能得到最大程度的发挥。

参考文献：

[1] 金哲. 论现代壁画与环境的关系[D]. 延边大学，2004.

[2] 齐敬峰. 壁画与环境的交互性[D]. 山东师范大学，2006.

[3] 张伏虎.环境艺术与壁画装饰[D]. 武汉理工大学，2005.

作者：张国岩

壁画环境艺术论文 篇2：

现代陶艺对环境艺术壁画的影响

摘 要：本文以创造实例探讨了现代陶艺装饰壁画的环境艺术，并提出了一些构思手法。

关键词：现代陶艺；装饰壁画；环境艺术

1 前 言

艺术是作者生活和内心体验的外化形式，当陶艺家将自己内在的美好、渴望、希冀凝定为某种艺术形式时，观者就可以通过再度体验，与作者心灵相沟通，理解作者发自内心的感受，从而在观者与作者之间产生情感共鸣，现代陶艺装饰壁画正是这种艺术形式的一种具化。

2 现代陶瓷装饰壁画的环境艺术分析

2.1材料的性质和特征

现代陶艺装饰壁画需要根据不同的装饰要求，需具备与环境相适应的社会功能性和艺术性，以及与公共空间和谐对立统一性。现代陶艺环境艺术装饰包括室外公共空间中的大型现代陶艺壁画和室内公共空间中的壁画。从现代陶艺装饰壁画的社会功能来讲它必须反映一定的客观对象，并适应其所在的客观环境，创作者在考虑它的表现内容和表现形式时，必须充分考虑到材料的性质和特征，并对其制作工艺的可行性有清楚的认识。

例如，如图1所示，《瑞龙献宝》大型壁画镶嵌在石湾的南风古灶游览区外，这幅大型现代陶艺装饰壁画，是选用河宕旧圩贝丘遗址出土的数千件陶器碎片拼贴而成，这些陶瓷碎片距今已有五千年历史，作者经过探索研究，采用这些碎片拼贴成有着现代陶艺装饰风格的大型壁画《瑞龙献宝》，使我国现存最古老的龙窑与龙的精神常驻，光照千秋。《瑞龙献宝》浮雕壁画长10.2m、宽3.8m。以现代陶艺的表现手法与环境空间整体的融合，既古老又现代。这幅用珍贵材料古朴的作品散发着华夏文明气息，既起到了游览区的装饰效果，又弘扬了五千年中华文化。现代陶艺装饰壁画作为装饰空间的一部分融入我们的生活环境，达到了“随风潜入夜，润物细无声”的意境。优秀的现代陶艺装饰壁画在悄然改变空间环境效果的同时，还能浸润人的心灵，现代陶艺装饰壁画自身存在的价值和魅力正在于此。

2.2不断求变、求新、求异的现代陶艺壁画

安于习惯的思维模式，人们就会按照固定的思路思考问题。如果我们换个角度、换个位置、换个思路，又会出现新的天地。由此看来，现代陶艺装饰壁画的创作，一定要冲出自己的思维定势，不断求变、求新、求异，超越常规，如此才能创造出优秀的作品。

如图2所示，作品《行云流水》，以现代风格和艺术品位的表现手法，为日本大阪府摄津市公民会所设计，日方对此现代风格的设计极为赞赏。随着社会需求的变化，现代陶艺作品在现代建筑、现代室内陈设中的应用已成为目前的一种市场需求。现代陶艺装饰壁画《行云流水》创作灵感源自科学技术手段，进行科学研究的思维方式以及艺术创意。思维方式有许多相通的地方，更何况现代艺术装饰艺术本身就是科学与艺术的结合，是在二度空间的平面上以及表现三度空间的范围内产生三维的空间效果，使观者在视觉上产生某种深度感。立体物的空间可以凭感觉和触觉直接感受到，时间性的空间可以直接体验，而二维平面上的空间表现只能是人对形与形组合关系的一种错觉性认识。因此，创作时要利用形的各视觉要素进行主观上的分配、搭置、复合、设色等等，刻意创造空间效果。

运用形式美来装饰环境，不仅大大丰富了现代陶艺装饰壁画的表现方式，形成层次和空间感，同时他们自身所呈现的特殊效果也具有一定的形式美感。

3 环境艺术的构思手段

现代陶艺装饰壁画的创作灵感可以源自其他姐妹艺术，包括音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等，人们沉浸在其中，就会产生联想和想象并唤起内心美的感受。把这种意境和情调用可视的形象表现出来，是装饰艺术常用的一种构思手段，是环境与现代陶艺装饰壁画的结合。

在设计过程中，如何使壁画与环境完全结合，如图3所示，作品《向往未来》将环境营造成与人的精神面貌相适应，表现了艺术形色在空间领域中的效果。《向往未来》作品为我国重点职业培训基地——广州白云职业培训学院设计的巨幅浮雕，建筑般的景观陶艺长达几十米。壁画以鲜明的艺术手法，讴歌了用双手创造心中太阳的豪迈气概。

黑格尔曾经说过，艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么位置，而应该在构思时就充分考虑到它所处的外在世界、作品本身的空间形式以及摆放的位置。黑格尔的这个论述不仅仅适用于雕塑，对现代陶艺装饰壁画也同样适合。

由于工业化产品和建筑的密集度不断增加，室内的现代陶艺装饰也逐渐用作室外大型的现代陶艺壁画，如广场、校园以及娱乐场所等环境都具有审美性及功能性。现代陶艺壁画以简洁洗练的形色为特色风格，而这种洗练的形式又要求与之相适应的环境装饰。因此不只是客观事物，主观遐想也将成为创作的来源，这也就是抽象较之具象给人们的想象空间更广阔、更深远、更含蓄的原因。所以在现代陶艺装饰艺术中，不少艺术家都在力求充分利用，揭示其客观事物内在的艺术感染力，使作品经久不衰。

4 结束语

吴冠中先生在《吴冠中谈美》一书中曾指出，艺术有两路：小路作品娱人；大路作品撼人。现代陶艺装饰壁画作为一种艺术形式，同样具备这样的艺术表现力，它既可以点缀环境、悦人眼目，又可以作为环境的主体，撼人心魄。更关键的是，作者的品格，无论作品表现哪种艺术效果，都必然凝聚着作者“心动”的历程。

注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文

作者：苏锦伦

壁画环境艺术论文 篇3：

环境艺术中的原始与现代

原始与现代是一种回溯与创造的关系，原始艺术在现代艺术的发展过程中并不只是起到了推进的作用，相反，现代艺术的发展也同时为原始艺术提供了“重生”的平台。环境艺术设计是一门综合的学科，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林等等多个方面，它是原始社会中多个艺术领域的整合与升华。

一、原始壁画与环境艺术

人类的文明悠久绵长，最早能够体现环境艺术的艺术形式莫过于壁画，在原始居住的洞穴中，壁画便是最早的“室内设计”，演变成了环境艺术中的一部分。

从旧石器时代的洞穴壁画，到今天环境艺术设计中大量运用到的艺术壁画，不论是室内设计中的装饰还是公共空间中的小品，壁画都对环境艺术产生了深刻的影响。壁画发展经历了从本能的人类活动到作为宗教的宣扬手段，再到满足人们视觉与心理需要这三个阶段。现代环境艺术中的壁画在装饰上的作用依然显而易见，这是对原始壁画艺术基本功能的传承，然而现代环境艺术赋予了现代壁画更多重要属性，比如起到在空间上联系作用、整合空间的序列以及划分空间的主次等等，使得整个环境具有更加丰富的表现力与创造力，同时赋予更多鲜明的功利性。

现代环境艺术中的壁画艺术与传统壁画更加多元化，不仅表现手法丰富多变，创作材料更是发生了翻天覆地的变化，现代环境艺术设计师大胆地将除了传统的颜料外的漆、金属、布作为创作材料，甚至将水泥、绿植、木质等等更加大胆的材料融入环境艺术的壁画创作中去，将壁画材料与环境艺术中的建筑、绿植更好地融合。早期室内壁画装饰大多停留在平面的阶段，现代环境艺术在壁画装饰上越来越追求立体化，多维度的空间设计逐渐与二维设计融合，例如与雕塑的融合，或者利用视错觉产生的三维效果等等，使原有的壁画艺术在平面中得到新的发展。在原始中发展，是现代艺术必经的途径。

壁画具有使物质化的建筑空间环境向精神转化的作用，原始壁画艺术成为现代环境艺术的借鉴资源，其实已经内在地顺应了艺术本身的发展———从物质到精神。在满足基本的视觉美感后，艺术家们都开始追求精神上的满足，在室内设计中更加追求意境的感受，这同原始壁画是一致的。

二、原始雕塑与环境艺术

雕塑是原始艺术的重要组成部分之一，而城市中的公共景观雕塑是城市景观设计的点睛之笔，因此雕塑也是环境艺术不可或缺的重要部分。

雕塑是人类早期的艺术表现形式之一，原始雕塑除了纯粹的装饰意义，更多具有实际作用，例如成为巫术的礼器、或是宗教的象征物等等，公共雕塑也同样如此，也许是城市精神象征的雕塑品，或是融入休闲座椅而具备多功能性的公共雕塑，雕塑在具有观赏价值的同时被赋予了使用价值的真正含义，这都是对原始雕塑的传承。

然而现代不仅仅只是继承原始的作用，原始艺术中的质朴和粗狂在现代艺术中重新刮起一阵潮流，越来越多的艺术家将原始艺术中的质朴和粗狂融入现代城市景观建设中去，更加原生态的创作手法和材料被广泛的使用，当越来越多的受众真切的接受到了原始艺术魅力的冲击后，他们开始接触博物馆里和美术馆中的原始雕塑，或者选择陈列原始风格的艺术品在家中，当他们买回这些雕塑品的同时，这些艺术的受众就成为原始艺术推广者，他们也就成为了原始艺术以及与之相同的现代艺术的响应者。人类和人类活动是原始艺术在现代艺术中“重生”的重要窗口，也是原始艺术和现代艺术进一步融合的最优手段。

三、原始建筑与环境艺术

原始社会中的建筑为了适应当地的气候、当地的风俗、当地的宗教，因此产生的建筑可以清晰地反映出这个部落的地方特色，民族特色和时代特色，然而在现在建筑中太多的建筑只考虑了建筑的功能性，设想把一个社区的功能都集结于一栋联合公寓中，以中国大多的城市建筑为例，都是千篇一律的方盒子，不禁联想，福建的城市建筑是否还保留着土楼的实用性？江南的城市建筑是否还保留着马鞍墙的特点？北京的建筑是否还能暗示至高的政治地位？虽不能一味的重复和模仿，但若每一个城市建筑都千篇一律，那便失去了整个城市的个性，因此建筑设计应该反映着特定历史条件下的环境文化，并与建筑环境及空间共同构成最佳的环境文化形态。

现代艺术对原始艺术的热爱并不意味着是一种一味的重复和模仿。就如同成人的作品总不可能与儿童作品相同，集市后者曾经是前者的一种灵感的渊源或形成的源头，在强烈个性的驱使下，现代艺术中的“原始性”越来越明显。在对原始艺术的继承和发展中，个性是绝不可能在汲取经验的过程中消失殆尽的，而应该是更加鲜明的。现代建筑师扎哈在设计的过程中一直保持着原始狂野的风格，每一件作品都充满着充分的个人特色，这是建筑设计中所要推崇的。

从另一方面来说，其实原始艺术的很多特征正是现代艺术孜孜以求的目标。原始艺术能够感动我们的地方，就是原始艺术中无可复制的多样性和感人的历史性，这是很多艺术所无法比拟的。

回溯和创造可以很好地形容原始与现代的关系，原始艺术充满神秘的魅力，现代艺术从造型到审美都融合了原始艺术的内涵，从而扩展了现代艺术的创造力，但随着现代艺术向原始艺术回归，越来越多的现代环境艺术设计师开始以抽象形式突破具象的表现手法，不论是从原始中继承和发展，还是重新给现代艺术注入原始的生命力，最重要的在于发掘和理解现代艺术在获取原始艺术养分时所作的特殊转换，这是原始和现代进程中至关重要的催化剂。

作者简介：

叶子青，女，厦门大学艺术学院。

作者：叶子青