小议幸福的美术课堂

2023-01-15

什么是幸福教育?什么是幸福的课堂呢?有句歌词写得好:你是快乐的, 我才是幸福的。我认为, 如能坚持寓教于乐, 教师和学生都能双双感到幸福。

一、幸福课堂的灵魂在于兴趣

美术特级教师陈寿鹏认为, 激发学生的学习兴趣是美术课堂教学得以成功的关键。他指出:“在以往的教学中, 教师为了完成计划, 往往不顾学生的年龄及生理特点, 将知识技能满堂灌, 由于忽视了诱导学生学习兴趣这一环节, 结果久而久之, 使学生对美术课产生畏难心理, 最终丧失了信心。”这种情况下, 上美术课成为了学生的一种负担, 一种压抑, 一种无奈。这样的美术课不再有魅力, 更不要谈什么快乐和幸福的感觉了。怪不得爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师”。所以, 我认为要拥有幸福的美术课堂首先教师要善于激发学生的兴趣。如何激发兴趣呢?我们常常用到“五步激趣法”, 即“选题激趣----情景导入激趣----目标激趣----活动激趣----点评激趣”。比如:情景导入法。所谓教学情景的导入, 是指教师在教学过程中创设的情感氛围。教学情景的创设对吸引学生, 引发兴趣起到非常重要的作用, 可以通过以下几种方式进行:

(1) 教具导入情景。教具创设情景能让学生产生一种身临其境的感觉, 让学生产生创作的灵感和欲望。如我在上四年级《花手帕》一课时, 我穿了一套原来在贵州玩时买回的蜡染青花白底的衣服, 当一走进课堂, 学生便发出了尖叫“哇, 老师今天好漂亮啊!”“好民族味儿哦!”, 我知道这样的打扮已经吸引了学生的心。于是, 我又用语言加以引导, 说今天我们要学习的课题与老师穿的衣服有关, 学生欢呼雀跃起来, 开始相互议论。当我再拿出几张用宣纸染成的花手帕时, 学生顿悟, “我们要上《花手帕》啰!”, 他们立刻就开始翻书, 找到这一课, 开始看起书来, 表现得非常的主动积极。后来, 我还将这种方法运用到《脸谱设计》《剪纸艺术》的课例中, 教学效果都非常好。 (2) 多媒体导入情景。所谓多媒体教学是一种将图像, 文字, 视频, 声音等多种媒体经计算机处理后再生动展现在学生面前, 掀起学生情感波澜。如我在上《花儿朵朵》时, 将平时积累在QQ空间里的花草图片及相关知识, 做成了多媒体课件。上课时, 先让学生欣赏了春夏秋冬不同的花朵图片, 老师并在一旁介绍了这些花儿的特点, 然后又让学生欣赏同一朵花, 从不同角度去观察所看到的图片, 学生在非常直观的观赏下, 认识到不同角度所看到的事物是不一样的, 都觉得好神奇。当我谈到:大家想不想试一试用多种方法来画一朵花, 一朵不一样的变过形的花, 一朵独一无二的花时, 孩子们情绪高涨, 跃跃欲试, 各想奇招, 以致这堂课的目标轻松的就解决了。所以, 多媒体导入情景的这种方式, 可以说是形色兼备, 声情并茂, 学生很快入境, 老师也乐得事半功倍。可见, 创设情景导入时, 只要巧妙运用, 自然而然激起学生的审美情感, 只要产生了兴趣, 再枯燥的, 再难的艺术知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生所掌握的。

点评激趣, 保护学生兴趣。评价儿童作品, 教师应把对孩子的个性, 情感的尊重放在首位。当学生完成一幅作品后, 其心中的喜悦溢于言表, 希望与他人分享。所以, 老师对孩子的点滴进步都要积极正面的肯定。对不足的地方则用建议的方式, 商量的口吻。比如, 有个孩子对涂色技能掌握不好, 我就这样说:“如果把颜色涂得更均匀些, 这画就更漂亮了!”, 这样的评价既指出了画中的不足, 又对今后的绘画提出了要求, 同时, 也很好地保护了孩子的自尊心, 保护了他们对画画的热情。

二、幸福课堂的活力在于创造

如何才能培养出学生的创造力, 是大家都很关心和头疼的问题。经过多年的教学实践, 我认为有以下几个方面。

1. 保护想象力。

爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要, 因为知识是有有限的, 而想象力概括这世界上的一切, 并且是知识进化的源泉。严格地说, 想象力是科学研究中的实在因素。”美术课堂上的想象是非常有魅力的, 当我们出一个题目, 让学生大胆去想象描绘时, 很多很多的情景是我们成人无法企及的, 永远都不会想象到还可以这样画, 还可以那样画。所以, 美术教师们, 要注意在自己的教学中努力培养和保护学生的想象力和创新意识, 取消“像不像”“对不对”的评价方式, 保护学生的独特个性, 并给与孩子们充分发挥想象力的空间。

为了保护好学生宝贵的想象力, 还应记住一句:赞美胜过十句责怪, 批评所达到的教育效果。教育家叶圣陶先生就是一个善于赞美的行家。他曾说:一个人往往就因为得到一句赞美, 如航灯般照亮了他的前程, 改变了他的一生。如, 美国小提琴家梅克基尔生于19世纪初的一个贫民窟, 在读小学时经常逃学, 打架, 偷窃。一次, 他从学校音乐教室偷了一把小提琴, 被校长逮了个正着。出乎意料的是校长没有批评他, 反而拿起他的小手不无赞美地说:“多么修长的手指啊, 只有天才的小提琴家才配长这么漂亮的手指。”从那天起, “天才的小提琴家”就像一盏航灯在他心头闪光, 他开始苦学音乐, 终于成了美国最负盛名的小提琴家。所以, 当你看到孩子们“乱七八糟”的画时, 不要急于给他们打不及格的分数。请记住, 成功的快乐是一种巨大的情绪力量。它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论任何, 都不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量, 教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。

2. 培养想象力。

美是客观存在的, 而且无处不在。对于小学生来说, 明明生活在“美”的身边, 有时却感受不到“美”的存在。我在教学过程中特别注重通过语言引导, 审美活动等方式来培养学生的想象力。比如, 有一次我上《彩虹》这个课例时, 问了学生一个问题:你在哪那些地方看到过彩虹?有个孩子说我在晚上看到了彩虹, 引来了其他同学的哈哈大笑, 对啊, 晚上怎么能看到彩虹呢?我灵机一动, 对这个孩子说:“你是不是在梦中看到彩虹了啊?!一定很漂亮吧!”于是, 我就引导全体学生讨论了“梦中的彩虹”是什么样子的?可以怎么来表现?由于我的引导, 出乎意料的其他孩子都对这个梦中的彩虹产生了浓厚的兴趣, 开始讨论起来, 认真地画起来。这一堂课也由于那个孩子的奇怪回答而打乱了原计划, 但是这堂课的过程是快乐的, 结果也是成功的。所以, 教师一定要善于发现和利用这些闪光点, 善于动脑筋去积极培养孩子们的想象力。

3. 促进表现能力。

随着素质教育的不断深入, 教师对孩子作品的评价也在改变, 过去重视结果, 现在开始逐渐重视活动的过程。因为活动过程比活动结果更令人愉快。所以, 教师应该让学生在自己无拘无束的丰富想象下尽情的表现。在表现形式和方法上, 对水平较低的同学可以适当放宽要求, 只要表达出形体特征就行了;对于水平较高的, 可以对他们提出更高要求, 如细化主体, 深入表现, 丰富形式等。并且可以通过多种评价方式来树立榜样效益, 让学生在讨论和评价中互相学习, 互相影响, 促进表现能力的进一步提高。

4. 形成创新能力。

我们知道, 创造性的培养是艺术教育的一个重要目标, 是当今学校教育十分迫切的任务。现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育, 因为它涉及使人类的精神创造。”坚持培养学生学习美术的兴趣, 在愉悦的学习活动中逐渐形成一定的美术创新能力和观念是我们的目的。所以, 我们在美术教学中通过选择趣味课题;创设一定的情景, 使学生树立创作的目标以及自信心;在教学中运用趣味性的教学方法;通过师生之间的趣味体验活动;再运用恰当的交流, 点评作品等形式, 激发学生美术创作学习的持久兴趣。