浅析人物造型基础

2022-09-11

无论是卡通人物造型、写意人物造型、欧美风格人物造型、Q版人物造型、符号化人物造型、写实人物造型、游戏人物造型还是动画人物造型等, 无论是变形的、夸张的、概括的、嫁接的、幻想的人物造型的原型都是我们眼睛所见的真实人物变化而来, 所以在学习绘制人物之初, 绘制偏真实人物得造型是非常必要的, 也是专业绘制角色必经的一个过程, 这会让我们绘画的角色看起来真实自然、造型协调。会让我们随心的表现出我们脑海中的角色, 不会停留在能想出各种造型而无法直观的表现在纸面上的初级阶段。

画好偏真实的人物造型需要学习:人体比例、人体体块、人体结构、人物的透视、人物的服饰、手足细节、五官结构与细节、发型的绘制等内容。

人体的比例: 标准的男性、女性的头身比例、男性女性的形体差别、男性的肩膀与髋部比例关系、女性的肩部与髋部关系、手臂与身体的比例关系、手、脚、头的比例关系等内容要有明确的认识和互相的比较。只有在比较的过程中才能准确把握大小比例, 局部与整体才能协调。可以通过理论学习加临摹默写绘画学习。

人体的体块关系很重要, 无论是什么动态, 什么服饰, 什么造型的人物, 体块关系都非常相似, 我们可以把人体概括为三个主要的硬的体块:头、胸腔和盆腔。头可以用球体加倒三角来概括、胸腔可以用鸡蛋形切出胸廓的形体体块、盆腔可以用两张光盘形或者倒梯形、内裤形等方法概括出体块的大体造型, 连接这三大体块的由腰椎和颈椎可以弯曲扭转, 手臂和腿的关节长度固定比例, 骨骼概括为直线, 大臂、小臂、大腿、小腿可以用圆柱体来概括, 关节可以用圆圈来代替、手脚可以分别用几块立方体来概括, 用这些概括出来的体块就可以快速的练习人物的动态、比例、整体的结构关系, 画出人物的各种动态, 比按着真实的照片或者人物去绘画更理性, 更快速, 画的结构更准确, 走的弯路也相对少一些, 如果初学一直在画一些表面的衣服、细节, 学习过程相对较慢, 人物看起来左右不对称、把骨骼画弯折, 衣服走向没有考虑衣服下面的形体关系、结构关系, 看到的衣服纹理本来是关节的位置, 结果飘浮到别的地方去了, 如果刚开始就把握住关节的位置和体块的关系再穿上衣服的话, 不论是临摹还是写生就不会出现这种问题。先了解原理再绘制现象, 表现的现象才更真实生动。

如果想画出更细致的结构, 更微妙的形体转折变化, 如男性形体的肌肉等, 就要了解骨骼、骨骼的连接关系、主要的肌肉, 大块肌肉的位置、形状、穿插关系。画人物, 衣服下面是皮肤, 皮肤下面是肌肉, 肌肉的形状、位置、收缩带动皮肤, 产生各种变化, 所以了解肌肉的结构有助于表现形体细节。初学可以了解大体的肌肉关系与骨骼关系, 结合整体比例与透视学习, 等到具备一定基础与练习后再深入学习, 不要一下试图掌握太细太多的肌肉关系。绘画是由整体到局部的一个渐进过程, 不要一下钻到细节而不顾整体。

在熟悉偏真实人物比例、人物的体块、人物的大体结构的过程中, 还有重要的透视贯穿其中。透视可以在人体体块绘制之前就有深刻理解, 在练习了单个人物平视的基础上再绘制人物的仰视俯视等, 更容易画好, 不建议刚开始就画仰视、俯视人物。画仰视的人物、俯视的人物、场景中多个人物, 单个人物各个体块间的透视关系, 一定要熟悉一点透视、两点透视、三点透视, 明白视平线、消失点、消失线的关系, 只有熟悉了透视, 在透视的基础上画的人物空间感才能增强, 更符合我们视觉观察, 更加真实、生动。熟悉了透视理论、体块关系、比例结构之后可以练习透视比较大、角度多变、各种动态的人物。绘画学习过程由简单到复杂、由感性到理性、再到理性指导感性、再到感性的一个表现过程。不要试图刚开始就理性的绘画, 不敢动手, 每笔下笔前都考虑太多, 没有必要。但没有理性的纯感性绘画, 容易空洞, 表现没有内容。只有理性的学习、约束、原理的深刻理解与探究才让表现的内容更丰富, 更精细。但过于理性表现的内容太古板, 没有变化, 不够生动, 所以艺术最终多一些感性, 注入情感, 表现出极致的情感打动每个人。

人物的透视、结构、比例画好了, 经历了体块到人体动态, 再绘制衣服的款式、衣服纹理的变化, 手足细节、五官细节把写实人物由内到外、由整体到局部、由大体到细节的去练习。

艺术来源于现实却又高于现实, 我们所要绘画的人物是真实的人物经由大脑加工再表现出来的人物, 和真实存在的人物有一定差别, 不论是游戏、动画里的人物角色或其他角色, 如何去创造角色, 就要调动我们大脑的主观能动性进行再加工。

加工的过程有很多种方法, 可以通过一些练习来熟悉, 如提炼法:提炼出某一类人的某些特征, 强壮的特征、邪恶的特征、漂亮的美女特征、英雄的特征等等。夸张变形:某个局部夸大、缩小, 比例的缩放、某个特征的强化、某个特征的弱化、把人物放进几何体, 把人物几何化。嫁接: 某个物体的某个特性嫁接到某个人物身上, 移花接木法练习。联想:由某个词产生的联想, 某个事物产生的联想……先通过这种理性指导感性的方法做大量的练习, 给定题目要求做归纳、提炼、概括、夸张、变形、联想等创意练习。

再到自由创作角色。创作的人物可以直接在纸上绘画出线条稿或明暗素描稿, 也可以用水彩水粉等颜料上色, 也可以用电脑手绘板画线稿上色, 或纸上画好拍照到电脑上色。使用SAI、Painter、Photoshop等绘画软件上色, 可以利用图层的叠加绘制丰富的明暗色彩变化。绘制出角色各个部分的主体色、暗面、亮面、高光、环境色, 材质纹理。

有一定素描基础, 可以绘制出物体的明暗调子, 色彩基础解决色彩的统一与对比, 加一些软件上色技法的学习就可以很好的表现出人物角色的造型。

摘要：绘画艺术要求创作者有较强的造型能力, 特别是人物绘画。不论写实性人物创作还是写意性人物创作, 都要求创作者对人物造型的结构、特征乃至表情都要有深入的理解。在对造型理解的基础之上再进行写实、夸张等手法的处理。基于人物造型的重要性, 创作者必须掌握扎实人物造型创作的基础知识才能在创作出具有较强艺术欣赏性的人物作品。

关键词：人物造型,基础,创作