艺术造型基础研究论文

摘要：民间美术艺术造型是我国传统文化历经漫长的历史发展和沉淀的产物。是我国广大的劳动人民经过了几千年智慧和艺术互相融合的结晶。以其独具特色的艺术色彩为劳动人民的日常生活带来了艺术性的美感。今天小编为大家推荐《艺术造型基础研究论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

艺术造型基础研究论文 篇1：

论设计艺术造型的基础研究

摘要：设计造型基础是培养和提升设计造型水平及设计创造力所必备的基础知识和技能，随着我国各大高校设计艺术的不断发展，设計艺术教育中的基础教育也得到了广泛的关注，很多院校将设计艺术造型作为一门独立的学科，它的最终目标是通过对设计基础的深层次分析和实践，从而更好的将设计与时代相结合发挥出更大的艺术创造力。

关键词：设计艺术；造型；基础研究

设计造型基础的学习是每一个设计者所学习的必备阶段，是培养和提升设计造型活动及更好的发挥创作能力的基础和前提，只有加强对设计艺术造型的基础的学习，才能用更加宽阔的艺术表现形式来完善设计作品。

一、视觉形态语言

人们是通过视觉感知来获得各种各样的信息，在设计造型中最为重要的是点、线、面以及色彩等元素的应用，它们之间既相互独立又相互影响着设计造型的整体视觉冲击。

（一）点在基础造型中的特质

在几何学中，通常认为点只能判断位置而无其面积，在视觉形态中点作为一种艺术表达形态，有面积和特质的好坏，在视觉上点有大小形态上的差异，它的存在具有空间性，在某些时候还能起到画面质量的决定性影响。在受众的视野中、在设计师的画面中，点作为视觉集中的中心，无论其实具象还是抽象由于它的客观存在，我们就能从中获得它的创作乐趣。

（二）线在基础造型中的特质

与点类似，线在几何学中通常只有位置及长度的意义，在视觉形态中线是点在移动中的轨迹，这种移动性在视觉艺术上起着至关重要的作用，线使设计者更进一步的表述出我们生活环境的现实，将实物通过线来表达出设计者的情感。通常在设计作品中线有着很多种形式，存在着明确的方向性和指引性，特别是在造型表现中，线的宽度要比长度更具有视觉魅力，粗线给人厚重强有力的感觉，细线则给人精确、温柔、速度的感受，曲线给人以温婉、躁动、流畅之感，可见线的特质多种多样，在设计者的手中不断的变换，因此线在设计作品中具有更加强烈的视觉冲击力。

（三）面在基础造型中的特质

线是点移动的轨迹，那么线移动的轨迹则是面，在设计画面中，面与点、线是索要表达的意义是相同的，但在造型上，面所占有的位置面积和空间感要比点、线更加的深入，面的形有平面和立体之分，体是由多个面整合而成，通常关注到每个面的造型结构变化，在视觉中给人更多的真实性，平面一般分为“几何图形”、“不规则图形”、“有机形”、“偶然形”四大类，它在设计作品中更具有空间的特性，由不同的面相互作用而产生，与点、线不同当一个面呈现出一定形态是，人们就会根据它所具有的形态通过自我经验去感知它，从而达到吸引着受众视觉的目的。

总之，点、线、面是设计的最基本语言也是颇为重要的造型表达元素，这就需要我们要重视基础造型的学习，不断地练习，不仅是艺术基础的训练，而且也为今后的创作做铺垫，只有这样在这些基础形态元素之上设计者添加色彩等不同元素，才能作品更加的精彩动人，具有丰富的视觉效果。

二、创造力的培养

设计在于不断的观察周围的事物，将自然场景中的元素进行创新，以一种独特的视觉表达方式来展现出设计作品中的美。观察事物是设计艺术造型中的基础和前提，在此基础上通过自己我审美能力的塑造才能创造出更加富有视觉冲击力的作品。

（一）用视觉形式去观察事物

一个优秀的设计作品在于它是否创新，而艺术造型基础则是创造力培养的前提，对于一个设计者来说，个人的基础理论掌握、灵魂感触、实践经验是表达设计创造力的关键，通过观察和体验生活，从多方面多角度中观察事物的本质，经过自我内心的深度剖析将主观感知表达在设计造型中从而塑造出新的视觉效果，形成独特的视觉表现方式。在日常生活中从视觉形式的态度去观察事物，这不仅是设计者最为基本的能力和素质也是在构图创作中的策略和手段。

（二）设计艺术品质的形成

通常情况下审美的判断力决定着设计作品的艺术品质，在不同时期、年代人们的情感表达和精神追求都不同，使设计艺术的美学取向呈现出动态、灵活的特质，这也影响着设计者的审美判断力，在视觉艺术的表达上去进一步的培育和提升引领受众去感受的自然导向，设计者会将受众的喜好更多的融入到自己作品之中，搜集、捕捉到视觉信息并以创造性的视觉方式来展现事物精华。

三、设计基础思维体现

技术与艺术紧密结合，只有这样才能创作出更加丰富的设计成果，在我们设计中应用的很多技术并不是在艺术专业领域所学到的，它是具有跨学科的性质，因此我们在加强设计造型基础课程的学习上，进一步的涉及在设计作品中所需要的技术手段。

（一）对基础课程学习的重视

设计造型基础作为设计专业的基础性课程，是我们每一个学习者必须学习的一个阶段，大多数课程是由素描、色彩、平面构成、立体构成等等内容组成，在整个基础性的学习过程中，通过多样的训练，从不同的角度、方法入手，对不同的训练课程进行融汇贯通，感受到不同知识领域之间的联系，从而形成一个循序渐进的学习模式，只有通过一步一个脚印的学习才能更好的开展今后的设计创作活动。

（二）在设计造型中体现“新”

设计的第一要义为“新”，如果没有“新”的体现设计则不能称之为设计，所以创新则贯穿着整个设计的始终，在设计基础的学习中，应树立起创新的理念，以图形来表达设计理念，以设计艺术为核心，以全新的思维方式来解读、探究设计的元素，通过形象的联想在设计中运用夸张、对比、明暗的手法从而构成精彩的视觉效果，在创作技法上要吸收有利于视觉表现的形式，如理工科中的技术手法、建筑学中的技法等等，使设计造型从固有的技法转化为为多元化的技法应用。

【参考文献】

[1]王东.造型基础与设计基础教育浅谈[J].甘肃高师学报，2013（06）

[2]杨淑.谈造型基础课程对艺术设计专业学生的重要性[J].楚雄师范学院学报，2010（10）

[3]王跖.美术系造型基础课程实践教学体系的构建与实践[J].北京电影学院学报，2010（04）

[4]张驰.重塑基础——关于造型基础教学的辩证思考[J].天津美术学院学报，2008（02）

[5]萧真.对造型基础的再认识[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2003（04）

[6]王志国.艺术设计专业的基础教学改革与实践[J].小说评论，2009（S2）

[7]王英钰，李禹. 对艺术设计专业造型基础课程体系构建的思考[J].美术大观，2008（09）

作者：宋涵凝

艺术造型基础研究论文 篇2：

浅谈民间美术艺术造型在现代艺术设计中的运用

摘要：民间美术艺术造型是我国传统文化历经漫长的历史发展和沉淀的产物。是我国广大的劳动人民经过了几千年智慧和艺术互相融合的结晶。以其独具特色的艺术色彩为劳动人民的日常生活带来了艺术性的美感。本文从前人关于民间美术艺术造型的定义讨论出发，对民间美术艺术造型的特征进行分析，从而总结民间美术艺术造型在道法自然原则、生生观原则、阴阳观原则、五行观原则四个方面在现代艺术设计中的运用。

关键词：民间美术；现代艺术；艺术造型

民间美术艺术造型是一种传统的造型艺术，造型变化万千、风格种类异彩纷呈，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。它所特有的造型、创作方法和所反映的民间文化内涵都是我们艺术设计创作的宝贵素材资料，很值得我们深入学习和研究。主要通过物态形式直接反映生活并满足人们的审美需要，体现服务、美化生活的实用性目的。从这个意义上说它是一种与底层人民的物质文化生活更为接近的文化艺术形态。是生产者的艺术，是劳动人民美的创作，也是一切其他美术艺术造型如宫廷美术艺术造型、文人士大夫美术艺术造型、宗教美术艺术造型及各种专门美术艺术造型的渊源和基础。民间美术艺术造型和现代艺术设计有着许多关联之处，它们相互交融，相互产生影响，他们都有着审美性、民俗性和实用性的特点。所以民间美术造型可以为现代艺术设计带来启迪，甚至某些经典的民间艺术作品也可以在现代艺术设计中得到运用。

一、民间美术艺术造型的特征

（一）民间美术艺术造型的审美性

中国民间美术艺术造型具有很强的审美性，在人们的头脑中以特有的形态呈现，比如剪纸、刺绣等都呈现出吉祥如意的特征，在色彩上也多是用红色，象征欢庆喜悦。

（二）民间美术艺术造型具有民俗性

民俗是一种特定的文化形式，不同民族有不同的文化形式，而民间美术艺术造型就是它的一种诠释，例如民间美术艺术造型里的风筝、年画等，早就不只是其原有的功能，而是成为一种民俗文化形态存在，在一些祈福、祭祀等活动中可以看到。

（三）民间美术艺术造型的实用性

民间美术艺术造型作为一种民间美术艺术的表现形式，来源于民间，所以其与人们生活中的衣食住用行息息相关，所以民间美术的艺术造型都是中国劳动人民生活积累的体现。比如面花就是劳动人民在饮食文化中不断摸索的结果，让面以一种特有的艺术形态体现浓浓的生活气息。

二、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的运用

民间美术艺术造型具有独特的艺术内涵，我国现代艺术设计想要在国际舞台上崭露头角就是必要吸取民间美术艺术的精髓。

（一）民间美术艺术造型的道法自然原则对现代艺术设计有起到重要启示作用

民间美术艺术造型作为一种特有的艺术形态出现，是值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲究视觉上的独立性，它不仅仅是自然取法，而是在其基础上充分发挥了劳动人民的想象力和与时俱进的创造力，是一种自由随意的创造过程。首先在设计思想上，应充分发挥民间美术艺术造型“不拘一格”的造型风格，劳动人民在生活中积累的点点滴滴都可能成为现代艺术创作的源泉，再经过主观的审美进行二次创造，这样就可以赋予民间美术艺术造型独有的风格。其次，在取材上，也可以借鉴民间美术艺术造型的意象，为本来冷硬的现代艺术设计增添很多生活气息和人文关怀，使人们更好的接受新的艺术形态。

（二）民间艺术造型的生生观原则在现代艺术设计中的运用

生生观是中国传统哲学之魂，从天地生生之道而天地生生之德而人类生生之德，构成了传统生生哲学的内在逻辑。体现在民间美术艺术造型上表现在形象的不同组合，但因其形象的造型组合不同，应用的场合就不同。形象的造型组合不同，所表达的内涵就各不相同。必须深刻理解各种造型组合所表达的涵义，才能正确运用到艺术设计中去。所以，不仅要熟练把握民间美术的造型规律，还应当将其造型背后所蕴涵的思想观念，搞清弄懂。只有这样，运用民间美术造型元素所设计的作品，才能够得到准确、深刻又富有民族意味的表达。

（三）民间美术艺术造型的阴阳观原则在现代艺术设计中的运用

阴阳观是中国传统文化中的一个重要概念和基本内容，也是中国哲学的基本思维模式，在传统文化及哲学史中占有重要地位。在民间美术中，常常选取代表阴阳相对的两种事物，形成一个造型组合。中国民间美术艺术造型讲究阴阳和谐，而这恰恰和现代艺术设计中的空间设计要求不谋而合，他们同样要求人与自然的共融与对话，人与自然和谐发展。

（四）民间美术艺术造型的五行观原则在现代艺术设计中的运用

五行观学说是古代汉族人民朴素的辨证唯物的哲学思想。五行观的造型观在民间美术的平面造型中，则表现为把不同的事物按上下左右四个方向平面铺展开进行表现。比如在平面中表现建筑，不是按照焦点透视的法则来描绘，而是把建筑平面展开，既表现建筑的正面，也把看不见的侧面表现出来，必要时甚至还可以把看不到的建筑的背面，也表现出来从中国传统中寻求设计灵感、吸取设计养分，是中外艺术设计大师们成功的经验，对大师们经典设计作品的解读与研究，也会给我们的设计带来多方面的启示。中国的现代艺术设计，要想从包括中国民间美术在内的中国文化中获得教益，就应当像庖丁研究牛一样研究中国文化，并将其解构，从观念、方法、内容等方面，提取出民族特色鲜明的有益元素，再把它们融入到现代艺术设计之中，这也将是有中国特色的现代艺术设计产生的必由之路。

三、总结

民间美术艺术造型经过多年的沉淀，积累了大量的经验，为我国现代艺术设计的发展提供了丰富的设计源泉。所以我们在现代艺术设计的创作中要继承其优秀传统，并在其其基础上与时俱进，将民间美术艺术造型与现代艺术设计有机结合，实现真正的融合和发扬。

【参考文献】

[1]张道一，廉晓春.美在民间—民间美术文集[M].北京：北京工艺美术出版社， 1987

[2]朱铭.设计史[M].济南：山东美术出版社，1992.

[3]潘鲁生.论中国民间美术[M].北京：北京工艺美术出版社，1990

[4]王滢婕.现代美术设计中民间艺术造型及色彩的应用探析[J].美术教育研究， 2013（21）

[5]玄颖.民间美术的造型语言在现代艺术设计中的应用[J].文教资料，2008（09）

作者：刘佳华

艺术造型基础研究论文 篇3：

浅析素描在水彩画创作中的作用

摘要：素描是水彩画教学中的一门必修课，作为艺术造型基础的素描，它能传达出绘画者对自然、生活的独特感受和理念，是从事艺术活动的起点。本文旨在探索素描在水彩画创作中的作用。

关键词：素描 基础 创作

一切艺术都是以技艺为起点的，水彩画更是如此，没有素描的造型能力和把握整体的能力，没有色彩的感悟力和表现能力，水彩画便会无从起步，因为水彩画特别需要果敢、准确、放眼全局的处理，基本功不过硬而去追求偶然的廉价的成功，只会昙花一现。即使是参考照片，有基本功者，可以能动地利用好照片，若无基本功者只能被动地临摹照片了。绘画基本功的磨练，是一个画到老学到老的漫长过程，永无止境。只有具备扎实的素描和色彩功利，把素描和色彩融合汇成一个整体，才能创作出好的水彩画作品。

素描作为一切造型艺术的基础，这个基本功是必不可少的。素描功夫的深浅，对于 。一个画家的成败有着直接的影响。几百年来，美术家们都以自己的切身体会，强调了素描在艺术创作中的，尤其在水彩画创作中，由于水的流动性会带来很大偶然的效果，这就更加需要有很扎实的造型力来把握，有些作者缺乏扎实的素描基础，想利用水彩的随机性，用水、色去碰运气，这是行不通的。虽然画面的刻画也很满但是缺乏深度和显得浮躁。当我们面对着历史上有名的水彩画名作是，都要赞叹画家们用精湛的技巧创作出完美的艺术形象，使我们看到了他们为创作艺术形象而付出的辛勤劳动。从怀斯的水彩作品《远雷》能看到画家深厚的素描功底，近处的人物、中间的动物及风景的处理浑然天成，不留丝毫斧凿之感。画中极富内涵，不直接付诸表面的剽悍，这也是怀斯独特的艺术魅力。如此生动自然传神的效果，与画家的精湛技巧是分布开的。中国著名水刺画家王肇民先生更是提出了“没有形便没有一切”的观点。甚至连野兽派的代表画家马蒂斯，在生活的晚年还曾说过“我相信通过素描学画是重要的”。

素描的形，其中包含具象的形，抽象的形和意向的形。他们是作品主题的寄居体，是作者传达构思的桥梁，尤其对水彩画，形则更具有特殊的意义。无形，再好的水味也会成为空壳，毫无价值。比如，想表现孩子的天真可爱，我们必然要借助于塑造完美的孩子明亮的眼睛，红润的小嘴，柔软的毛发，胖乎乎的小手小脚等。假如你画的孩子的形象都难以辨认，或者画的极其笨拙丑陋，你计划中的“天真可爱”这一主题将荡然无存。由此看来，要想画好水彩画，坚实的造型自然是不可缺少的了。同时除了应有扎实的基本功之外，同样重要的是对时代的敏感。所谓太似则媚俗，不似则欺世，贵在似与不似之间。具体说来变就是变形，更确切地说就是对形的提炼和创造。是变客观的真实为艺术的真实，更好的表现作者的感受，抓住对象的主要特征，并加以夸大。一幅作品是通过的本身造型元素如点、线、面以及画面结构的巧妙组合来打动人，也要注意以其深邃的意境来感染人，既要注重素描的这种构成也要不断深入用心去感悟，去创造意境深邃的作品来。

如果线条是付诸于心灵的，色彩是付诸于感受的，那么你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路，由此可见素描的重要性。素描基本功不仅是学校阶段的学校科目，对于一个画家这也应是持之以恒的素养。扎实的素描基础为水彩画的创作开辟了广阔而深远的前景，素描是绘画美的源泉，是水彩画创作的基石，是画家技巧的见证。素描与水彩画是不可分割的，它的所有因素都是富有内容的。

“工欲善其事，必先利其器”，如果连水彩画最基本的一些东西都掌握不好，想创作好的水彩作品，那只能是难上加难了。总之，素描是广义的针对水彩创作的基础训练，要自始至终贯穿以水彩创作为指导思想，与水彩相结合，理解事物的深层内涵，本着科学的，认真的态度进行探索，使更新观念，提高画面的造型控制力，充分发掘自身的个性潜能，为水彩画创作起到相得益彰的作用。

参考文献

[1]周刚 《水彩画研究》[M]中国美术出版社，2000 11

[2]皮道坚 《艺术新世界》[M] 长沙 湖南美术出版社 2003

[3]崔翁墅 《绘画的意境.》[M]北京 人民美术出版社 2005

作者：徐宁 马丽 菅锐