浅析工笔人物画发展现状与个人创作实践

2022-09-12

一、工笔人物画发展现状

中国工笔人物画的发展历史悠久。最早在远古新石器时代的彩陶纹饰上就已经有了人物画的图案纹样。从出土的距今两千多年周朝的帛画中, 可以发现中国人物画的源头, 以使用线条为主要描绘人物形象的绘画。这些绘画作品奠定了中国古代人物画用线造型的基础。在汉朝、魏晋南北朝、隋唐、五代期间, 一直占巨主要的地位。虽然在宋以后出现过低潮, 但是工笔人物画仍然不断地变化发展着, 出现了很多有名望的著名画家, 为后世留下了许多工笔人物画杰作, 它的影响力延续到现在。绘画艺术在长时间的发展中, 工笔人物画题材越来越丰富, 形成了多种画法和艺术风貌。古代工笔人物画的内容反映了当时的社会生活, 流传下来许多的工笔人物画精品, 为研究古代的文化和生活做出了巨大的贡献。

古代工笔人物画的主要描写对象是历史故事和当时的社会生活。绘画作品表现了丰富的历史画面, 而且体现了当时人们的生活和审美意识。但是艺术作为一种精神生活的产物, 在工笔人物画的发展中, 总是要受到文化和经济基础的制约。只有在一定的物质基础之上, 人类的绘画天赋和绘画思维能力才能发展到一定的水平, 才会产生相应的艺术作品。从古代的工笔人物来看, 原始时期和奴隶社会后期的绘画, 主要表现对象是实用性绘画为人们的生活服务, 这是传统绘画的萌芽时期;从魏晋南北朝到宋朝, 是中国传统工笔人物画的形成、发展、昌盛的时期;宋朝之后出现了文人画, 形成了以水墨为主的文人画发展高峰期;新中国成立以后, 中国工笔人物画又进入了一个新的发展时期。人们的审美观和精神追求已经向更高面发展。为适应当时的社会人们审美意识和审美追求, 艺术的表现形式也向更专业化的方向发展。绘画作品倾向精神内涵的表现, 适应了当下人们的生活审美需要。新形式和新技巧在中国画传统工笔人物画基础上不断地创新, 工笔人物画内容的表现也更侧重于真实的生活状态。画家坚持工笔人物画独特的表现形式。然而工笔人物画的技法、审美和文化内涵具有中国画独特的表现语言。尤其在绘画表现力方面, 艺术家们不断地注入了富有时代气息的社会生活的因素, 使中国传统工笔人物画精神和面貌得以发扬光大, 形成了雅俗共赏的绘画风格。工笔人物画表现形式的不断发展, 有其自己独特的发展规律, 从创作题材和表现技法来看。工笔人物画作品大多从古人的作品中不断地吸收养分, 以生活为创作的源泉, 经过加工提炼创作出动人的艺术作品。

二、个人创作实践

我所创作的工笔人物画作品是对现实生活的描绘, 在生活中捕捉创作的对象。在生活中寻找创作的素材, 记录生活中美好的瞬间。从生活中吸收养分, 汲取各家之所长才是当代中国工笔人物画画创作走向成功的正确的道路。在绘画创作过程中虽然会遇到许多的问题, 但是只要我们坚持, 认真学习古人留下的优秀工笔人物画作品, 从中学习和研究, 把古人作品中的技法转化到自己的画面里, 并加以改造和创新, 肯定会在艺术创作的道路上走的越来越远。

在创作工笔人物画时, 我不断研究学习当代优秀画家的作品, 从中寻找创作的灵感。对艺术家的构图方式, 画面效果等进行深入研究和探索, 借鉴了当代的表现手法。对于线条的安排、表现技法、设色分布等要素进行了深入思考, 作品中人物除勾勒形体外, 还要注重画面意境的表现, 画面传达出我的思想情感和营造的画面氛围。最后在控制整体画面的前提下, 将细节部分进行仔细的刻画, 使画面内容更加完整。通过创作学习, 使我对工笔人物画有了更深的了解, 更加深入透彻, 提高了工笔人物画创作的能力。创作的过程同时也是自己不断提高学习的过程, 艺术修养也得到很大的提升。创作工笔人物画异常的辛苦, 繁琐。需要用心去经营创作的每一个环节, 每一个步骤, 在其作品中投入大量的时间和情感。用心去推敲, 研究画面的构成要素, 例如造型关系、色彩分布、处理技法等等。用心去对待自己的每一副作品, 为自己组织的每一根线条, 每一块色彩搭配负责, 把情感注入到画面, 才能感染观看作品的人, 对人对事同样如此!用心去解读绘画和人生。

三、个人创作工笔人物画的思考

当代艺术家在对传统绘画继承学习的基础上, 不断地创新和改造。为了适应社会审美的需要, 现代工笔人物画中融进了时代气息和西方绘画的元素, 极大地丰富了其艺术表现力。在吸收了新思想和新观念的时代背景下, 许多艺术家不断地追逐和改造着中国传统工笔人物画。古代传统的工笔人物画正面临着在传统的基础上加以改造和创新。面对新的问题、新的困惑和新的挑战的同时, 工笔人物画画家在材料、技巧、思想的影响下, 不断地尝试和改造传统的绘画艺术。创作工笔人物画时还需要不断地修改和思考, 关键是创新, 注重工笔人物画创作的理论指导, 对所学绘画知识要做到灵活运用。在巩固和强化绘画知识的基础上, 形成自己的东西, 通过深入挖掘, 提升对工笔人物画创作的认识, 培养自身艺术修养。在创作工笔人物画过程中, 遇到问题就要分析解决, 才能使我们工笔人物画创作的道路上不断前进。当我们面对创作对象时, 对其应该有创作的激情, 要有强烈的创作欲望, 在创作过程中激发创作的潜力, 去认真观察, 仔细研究, 还要有足够的信心。随着工笔人物画在中国画坛中不断的发展, 尤其是工笔人物画的发展和创新中, 为中国画发展注入了新的活力。最近几十年时间里, 艺术家们不断从文学、戏曲、生活等多领域中寻找创作素材。新技法的开发和使用, 使人们注意到艺术作品深层次的内涵, 艺术的创作手段也表现出各式各样的表现形式, 有写实性的, 有表现线条美感的, 有注重装饰手段的, 也有表现画面趣味性的。展现出了中国工笔人物艺术表现形式的丰富性。更重要的原因是艺术家文化程度的不断提高。使绘画深层的内涵的表现越来越宽广, 艺术作为文化发展的历史产物, 是随时代的发展而发展起来的。工笔人物画在当时深受文化背景的影响, 使得工笔人物画更注重画面的内涵和精神性的表现, 把工笔人物画推向了更高的层面, 从而形成了独具特色的工笔人物画的艺术风格。所以继承传统工笔人物画, 了解社会文化背景下工笔人物画的发展规律、关注社会生活。在生活中吸收营养, 寻找创作的灵感, 才能创作出描绘人民生活状态的优秀作品, 才是当代工笔人物画画家艺术创作正确道路。

摘要：中国工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分, 拥有非常悠久的历史。纵观数千年的中国人物画发展史, 可见工笔人物画受到中国传统绘画艺术的影响深远, 体现了中国传统工笔人物画的绘画特点。在绘画史上, 曾经出现了许多杰出的工笔人物画画家, 流传下来许多优秀的绘画作品, 为我们学习研究做出了巨大的贡献。工笔人物画内容非常的丰富, 艺术作品多表现社会生活, 除了思想意识和审美追求的内涵以外, 还吸收了中国传统绘画艺术的许多营养, 蕴含了传统工笔人物画丰富的艺术精神。

关键词：人物画,创作实践,思考