浅析常玉油画的造型特点

常玉是中国近代杰出的带有现代主义思想的画家。二十世纪初,常玉与徐悲鸿、潘玉良等大师一同留法深造,相比同时间留法的徐悲鸿等人,常玉曾在很长一段时间被人们所遗忘。然而,伟大的艺术总是先于时代的。常玉敢于尝试,“不怕牺牲”。他的艺术是不断追求完美的线条、与众不同的造型,追求精神自由,通过画面表达内心世界,画出自己对人生的感悟,绝不沦于造作。常玉的作品纯粹、淡雅、一尘不染,给人营造出一种落寞、孤僻、与世无争的意境。

绘画最初都是以线造型的,在长期美术发展过程中,线条作为艺术家创作形象和表达思想感情的艺术形式,一直处于很重要的位置。文艺复兴著名画家、雕塑家米开朗基罗就曾指出“只要凭借画出来的一根直线就能区分出画家的技艺。”常玉的创作就不似传统西方油画以形体块面造型,而是偏向于以线造型的方法。线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式。通过线条中用线的流畅与停顿,能够传达出作者不同的情感节奏与意绪。常玉油画中流转的曲线给人柔和、优美的感觉,粗细不一的用线笔法也给人一种松动、透气的清新感。出自他笔下的油画深受中国文人画的影响,线条的用笔流畅而富有劲道,极具内在生命力和个性特征。例如其1940年花卉静物作品《花中君子》,画面中给我们呈现的是一盆摆放于桌面正中央的荷花,绽放于最上方的荷花娇艳欲滴,两朵含苞待放的花蕊围绕左右,与两边的荷叶形成一种错落有致的关系。画面中用一道粉色水平线划开的桌面使人感到柔和、宁静。桃红色勾线的荷花用笔轻快而有劲,线条流畅而优美,让人体会到荷花的空灵与典雅。一旁灰色的荷叶用笔急缓有致,沉稳大气,给画面添加了一种孤独静默的感觉。浅褐色的花枝粗而有力,每根线条仿佛都凝聚着旺盛的生命力,展现了荷花蓬勃生长、迎难而上的一面,达到天人合一、气韵生动的表现意味。稳健的线条可以看出常玉非一般的书法功底和画面中隐藏的东方情韵,正因如此,有人把常玉所画之花称为“带有东方气质的精神之花”。常玉所画荷花在某种程度上也暗示了他对故乡的怀念,在外多年不曾归乡,经历过的苦痛沧桑是不足与外人道的。这种悲伤无法言语,只能通过画面宣泄出来。

莫罗曾经说过“在艺术上,你的方法越简单,你的感觉越明显。”造型的完美并不意味着复杂,常玉的绘画给我们展现的就是一种简洁之美。他的作品用笔简练、干脆。绘画不过分追求体积,而是通过线描的方式以一种的平面的效果展现出来。画面的表达言简意赅、没有过多的细节描绘,结合其图案化的造型特点使常玉的作品看起来大有朴素、纯粹的意味。例如其1940所作油画《白莲》,展现出来的就是一种极为简化的效果。画面中三两只白莲插在花瓶中摆放于画面的正中央,与一张平铺成淡黄色的桌子和黑色的背景构成了整幅画面。作品的内容干净,除了主体物外看不到其他多余的物品,凸显出了莲花造型的优美、一尘不染,给人以出淤泥而不染,濯清涟而不妖的纯净形象。画面没有刻意强调物体之间的透视,而是以平面的画法营造出类似剪纸的效果,使整体效果看起来舒适自然,也给画面平添了一份质朴之感。背景浅薄的黑色与花的形成的反衬仿佛是想刻意压抑住莲的娇艳,更是赋予了白莲一种与世无争,孤芳自赏的落寞感。我想这与他淡泊名利、孑然一身的生活态度是分不开的。在常玉同年所作油画《白象》中,可谓是把简洁之美发挥到了极致。整幅画只有一只小白象在一片苍茫大地中踌躇前行的景象,寥寥数笔便勾勒出小象落寞的形象,结合图案化的平面效果给人营造出一种寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟的意境。画面的背景利用直接平铺的画法,凸显出小象走在无边荒漠中的孤寂与彷徨。常玉曾向友人笑称,他就像是这只孤独的小象,在外奔跑。多年深处异国不得志使得常玉倍感心酸苦楚,兄长的离世更是让他感到分外的彷徨与不安,这幅画更像是照向常玉内心的镜子,让我们感受到他内心的落寞与凄苦。

常玉作品造型上给人强烈的视觉印象,主要是通过他在画面中对造型的夸张运用。“夸张”是艺术家对客观事物的主观感受,夸张的手法不仅可以展示出事物的本质,更能引导我们主观的看待客观世界。常玉的作品不求形似,而是注重内在描绘。他的作品大多以表达直观感受和个人意绪为目的,用适度夸张的手法描绘对象的特征,致力于创作出生气盎然、趣味活力的艺术作品。《枯枝》是常玉晚年所作的一幅静物油画作品,画面中几只枯树枝插在一个小瓶子中摆放于画面的右方。平涂的背景使得矗立于花瓶中的枝条看起来硬朗而顽固,画中枯枝的挺拔与底下的花瓶形成对比,产生一种以大观小的视觉感受。使瓶中的枯枝给人一种张牙舞爪的夸张形象。常玉晚年的静物画大多以枯枝代替花束,花瓶中的枯枝不甘沉沦,以夸张的姿态展现出依旧顽强的生命力,也暗示出了常玉自身不得志的晚景,宣泄出了他心中苦闷、悲愤之情。《五裸女》是常玉1950年所作油画作品,画面中五位裸女形象是采用一字排开的构图方法,人物之间站立的位置高低起伏、错落有致。人物的动态各有不同,让画面不显拥挤也不觉单调。根据动态的不同也能看出这几位裸女的个性大有不同,手搭在脑袋后大胆展露出身形的突出了女性自信美的一面,也有手插着腰背过身形只露出一个侧面的,展现出了女性性格中害羞的一面。值得注意的是,《五裸女》中四位女人都只能看到一只眼睛,这也是常玉在造型上的一种夸张手法,给女人体增添了魅惑神秘之感。在刻画裸女的身形时,常玉着重夸大了女性髋部较大的特征,夸张的表现出了女性圆润的大腿部。配合上线条的运用、简洁的造型特点也令整幅画面达到更加生动有趣的效果。背景上常玉选择枣红色背景已经纯度较高的金黄色地毯。整幅画的颜色偏暖,让人看起来心情愉悦、轻快。地毯上左右两边各有一只小动物在玩耍,体现了人与动物的和谐相处的情境同时也展现了常玉内心中较为柔软的一面。画面中的地毯嵌入了带有东方原素的花纹图案,画出了一种华丽富贵之感,同时也暗示了常玉在晚年的思乡之情。

常玉的绘画不讲究画理、随兴所至,通过柔美流畅的线条、简洁质朴的画面、夸张生动的造型让我们感受到了他作品中的东方情韵,也让我们感受到了他潇洒随性,不随波逐流的生活态度。

摘要：<正>常玉是中国近代杰出的带有现代主义思想的画家。二十世纪初,常玉与徐悲鸿、潘玉良等大师一同留法深造,相比同时间留法的徐悲鸿等人,常玉曾在很长一段时间被人们所遗忘。然而,伟大的艺术总是先于时代的。常玉敢于尝试,“不怕牺牲”。他的艺术是不断追求完美的线条、与众不同的造型,追求精神自由,通过画面表达内心世界,画出自己对人生的感悟,绝不沦于造作。常玉的作品纯粹、淡雅、一尘不染,给人营造出一种落寞、孤僻、与世无争的意境。