职高美术教学中的几点体会

21世纪的今天, 随着社会的发展, 中等职业技术教育在中国日益得到重视, 国家也花了大力气来扶持职业学校的发展。作为我们奋战在教育教学第一线的职高老师来说, 应该努力提高教师的素养, 注重专业教学的建设, 作一名合格而优秀的职高教师。

在几年的职高美术教学过程中, 主要有以下几方面的心得和体会。

一、把握职高学生特点, 面向全体学生

目前, 职校学生进校时文化素质、审美素养不是太高的, 因此美术教学要面向全体学生。在美术教学中要体现美术的人文性, 美术是人类文化的一个组成部分, 它不是单纯的谋生技艺, 而是人类文化的积淀和人类想像力与创造力的结晶。针对职中学生的特点, 更要在教学中帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神, 改变一些错误的观念和认识, 认为美术教育只是技能技巧的学习和训练, 要把美术作为一种文化来学习, 在美术教学中提高学生的文化素质、审美素养。职校各个专业都可开设美术课、美术欣赏课、书法课, 课时的多少根据专业确定。让每个学生都树立正确的审美观, 都能提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力, 让学生接受美的熏陶, 练就一手好字, 其目的不是培养美术家、书法家, 而是让职中的学生在艺术的教化中形成良好的个性, 提高未来生活的质量, 具有一双欣赏美的眼睛, 在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感, 激发学生创造美好生活的愿望与能力, 为学生的终身发展奠定美术基础, 让每一个学生都在自己的基础上有所发展, 体验成功。“是泥土, 可以烧成砖瓦;是铁矿, 可能百炼成钢;是金子, 就应当放出光彩”。美术专业的职高学生, 系统地学习美术基础知识和专业技能, 为今后从事艺术工作奠定下牢实的基础。

二、职业美术教学要“授之以渔”

美术教学要教学生观察, 并且让学生了解创作的目的, 让学生主动的思考、观察和处理作品。不是为了画一张画而去画, 是通过一个作品表达了什么样的东西。让学生能够用笔准确的表达自己所看, 所感。应该发挥“双边活动”优势, 促使学生对问题的主动思考, 同时也让教师了解学生在作业过程中的所思、所想、所惑。允许不同程度的学生对同一问题的不同程度的理解。具体到创作之中课题和作业中, 可以根据对象做些有趣的提示, 以期诱发学生的思考, 从而增强观察和处理画面的能力。如在Photoshop的教学过程中, 除让学生掌握Photoshop的基本操作之外, 还要充分发挥学生的想象力, 能触类旁通, 举一反三, 创造设计出优秀作品出来。

三、美术教学语言要通俗化

学生需要的是明确而鲜活的教学语言, 反感那种枯燥的概念提示和术语的重复, 他们需要概念的展开, 并从中明白其确指的是什么。例如, 教学中通常要求学生整体地观察和把握对象, 其实这是一个含量很大的概念。学生对此常有一种追问心理:什么是整体、怎样才能做到整体……这就是学生求知欲的表现。我们如果抓住时机用语言展示开来, 使学生尽快的明白这一概念的所指整体——联系——比较——区别——变化, 那么学生在其实践中便能有效的去运用它, 而不致形成困惑。又如“关系”的提示, 学生很大程度上对这一术语的理解是模糊的, 他们不明白绘画实际上是画一种关系, 他们总是平均地罗列对象, 平均地对待画面的每一个部分, 这种失控的画面结果是可想而知的。如果将其具体为:比例关系、空间位置关系、虚实关系、黑白关系、方圆关系、形体结构穿插关系、画面主次的级差关系等, 学生的思维便会活跃起来, 就可以自觉的运用这些尺度去检查自己画面的问题。对“深入”的要求, 许多学生误解为见细节画细节的堆砌, 或怕破坏大关系, 对细节视而不见。如果展开成“具体”、“精确”、“概括”等, 他的认知方式就趋于明朗, 表现中也就有了把握的度。学生作业常出现一部分已近完成, 而另一部分却还未开始, 最终画面出现孤立、平均、拼凑的现象。教师通常会谈到“相对完整”, 如果向学生指出这是指的一种画面主次极差关系的效果, 并用通俗的举例加以说明, 如主体塑为6, 从属物体塑为4, 环境表现为2, 那么画面在前塑造中即为3、2、1, 这是在观察和比较中通过理解获得的, 只有同步展开才能获得画面的这种控制。

四、职业美术教学要敢于突破

我们的社会在不断的发展, 美术教学要跟上时代的发展, 适应社会的需求, 要让课程改革的春风吹进职校的美术课堂中来。在教学实践中不断创新课堂教学的方式方法, 把美术课经营成吸引学生学习兴趣, 提高学生美术素养的高效课程。例如, 水粉静物画, 就包含对色调的观察与把握, 工具性能掌握和运用, 多种技法于对象的综合表现运用等, 而像高校教育的大一统的全面要求显然不适合职高美术的学生。入门伊始, 不妨先只做色调速写的练习, 对形的精确比例、体积质感表现都暂时放下, 且要求一天完成四幅八开, 目的在于学生快速、明确的把握对象物所构成画面的色彩关系 (速度和量的要求使其无暇顾及其他) 。大约五到六周后, 再进入有形体塑造的画面, 幅面变为四开幕, 时间改为一天一幅。在原有基础上开始提出画面表现的基本要求。再如, 在美术字的教学过程中, 学生对美术字可能兴趣不大, 教师如能运用多媒体辅助教学则可有效地解决这一问题。可先让学生看一段录像, 或者是图片, 让学生感觉到美术字使用的广泛性, 从学校里的环境布置、出黑板报、班级小报等, 到报刊杂志、书籍、展览会、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中, 都发挥了积极的作用。接着运用计算机中多种多样的字体和颜色配置, 将学生引到丰富多彩的美术字世界中, 从而激发起学生学习美术字的兴趣。

五、美术教学要延伸到各类活动中

积极开展各类活动, 使学生在活动中展现美术专长, 培养职校学生自信心、自豪感, 同时, 使一些兴趣浓厚的学生学到更多的东西, 为学生未来的发展开创更大的空间。如美术兴趣小组, 其中可分设几个科目:国画、素描、色彩、设计、书法、摄影和手工艺品制作等, 在兴趣小组的学习中, 一些学生由兴趣体会到乐趣, 由乐趣转化成志趣, 有些非美术专业的学生甚至要求转到美术班来学习, 这就是兴趣小组活动起的作用。再如, 在每个学期或每个单元结束时, 都可以开展一期展览会, 大中小型不等。如小型单元作品展, 范围在本班交流, 大型的是每届艺术节, 学生自己动手布置展览, 设计请柬、海报, 布置展厅等。

职业美术教学要长足发展, 必须要抓好基础教育, 并且走向大众;不但可以为高级学校输送人才, 也可以培养出一批合格的美术工作者。只有这样职业美术教学才会更好的提高人民的精神生活, 更好的促进社会发展时代进步。