评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《声乐训练论文范文(精选3篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。【摘要】呼吸是进行声乐演唱的基础和主要动力，声乐呼吸需要满足演唱所呈现的需求，根据不同乐曲所呈现的节奏特征让演唱者的气息更加具有饱满和舒畅特征，这样可以让声乐演唱更加具有舞台表现能力。所以说，通过对声乐学习者进行呼吸训练，能够让他们对声乐知识进行深度的掌握，通过形成正确的呼吸可以开展有效的声乐演唱。
第一篇：声乐训练论文范文
浅谈声乐训练中胸腹式呼吸法的训练方法
摘要：胸腹式呼吸是目前大多數声乐家所公认的一种歌唱呼吸方法，本文通过文献资料法结合自己在声乐教学实践过程中的体会，提出胸腹式联合呼吸法的重要性和认识，并对其在歌唱中的训练方法进行探讨。
关键词：胸腹式联合呼吸法 训练方法 重要性
人体发声最主要的动力是就是呼吸，呼吸更是歌唱艺术的基础，发声方法使用的是否正确，吸气起决定因素，我国在很久以前声乐理论中就已经有“善歌者必先调其气”的说法，而且在民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”这些都说明了呼吸在歌唱中有着重要的地位。
一、胸腹式联合呼吸法的认识
根据歌唱中呼吸支点位置的不同，歌唱呼吸法可以分为胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。
(一)胸式呼吸法
胸部位置作为胸式呼吸法的重要起音支点，实现声音部位的胸腔共鸣是最为重要的。与其它方法相比，胸式呼吸法更加强调正确呼吸方法的掌握，在气息量对比方面比较注重声音位置的高度，因而发出的声音也相对比较明亮和细腻，我们一些著名的民歌或是戏曲皆是通过这一方法来实现对呼吸的有效控制。然而值得注意的是，胸式呼吸法由于气息较为浅短，这就使得其音域扩展难以实现，不少声乐作品正是受到这一限制而大多不选取这一呼吸方法。
(二)腹式呼吸法
腹式呼吸法又称作肚式呼吸法，主要是以推动肚脐周围下腹部进行吸吐呼吸控制，腹式呼吸法的缺点是如果运用横膈膜下降力量与腹部肌肉群力量控制气息，就会导致胸腔肋骨间肌肉群控制气息能力减弱，气容量小，虽然声音效果浑厚，但缺少明亮，优美的音色，缺少声音的灵活性，在歌唱时经常会出现声音偏低，声音发抖，摇晃等现象。
(三)胸腹式联合呼吸法
声乐训练过程中胸腹式联合呼吸法的运用最大程度实现了对胸腔、腹肌以及横膈膜的综合利用，在各机体相互配合的过程中调动了各呼吸器官在声乐训练方面的积极性，达到了最佳的声乐呼吸训练效果。控制气息的过程中胸腹的联合呼吸使得横膈膜下降、肋骨张开，与此同时胸腔也处于不断扩张当中，这对于气息容量的扩大势必将产生积极的促进作用。此外，胸腹式联合呼吸的方法一定程度上还使得呼气过程变得更加深沉，在对呼气强度进行有效控制的同时也能够实现对声音高低及强弱的自主控制。有效的呼吸支点掌握使得胸腹部得到放松，声音音域得到有效扩展，声乐训练的效果大大提升。
从教学实践中不难分析，对于声乐训练而言胸腹式联合呼吸法的采用是最为符合人体生理机能的声乐训练方式，它不仅有效消除了传统呼吸法对于个体声音的束缚，一定程度上还促进了个体胸部位置及腹部位置的联合运动，是最为科学和有效的呼吸训练方法。随着当前声乐作品演唱范围的不断扩展，对于声音音域和演唱技巧也随之提出了更加严苛的要求，这就需要呼吸训练过程能够以声音的稳定性作为基准，让学生在呼吸训练中掌握正确的声乐演唱方法。
二、胸腹式联合呼吸法具体的训练方法
(一)首先要注意歌唱时的站立姿势
在发声和歌唱的过程中，首先要求唱歌者的站立姿势一定要端正，而且还要肩膀放松自然下垂，小腹微微收起，唱歌者的情绪一定要保持镇定、大方，富有朝气蓬勃的精神。所以练习的过程中可以用闻花的香味或者用打哈欠等形象的动作来体会在深吸气的过程中两肋和腹部随之扩张的感觉，这样能够感觉到两肋已经张开，至八成满，控制大概两秒钟后，再缓慢的呼出，只有反反复复训练数次才能达到一定的效果。在唱歌者吸进气息以后，然后再缓缓地吹出或者发 ci音，而且要求气息要均匀地流出来，在练习的过程中一次又一次的时间要慢慢的加长。
(二)慢吸的训练
慢吸的训练可以试着平平的躺在床上进行练习，身体一定要平躺，而且身体各部位一定要放松，神态要自然，同时唱歌者要用口、鼻同时慢慢的吸气，就像闻花的香味一样，轻轻的将气息吸入到下腹部、两肋和后腰部位。使整个腰部周围有明显的扩张，然后将气流从口腔轻轻地，缓慢地吹出或发si音，要求气息均匀地流出，时间逐渐加长。
(三)快吸的训练
快吸的训练法就像在平时的生活中，当人突然受到什么惊吓时，抽泣时，下腹、橫膈肌、两肋就会一下子张开了，这就是我们常说的歌唱过程中的快速呼吸。
(四)快吸慢呼的训练
快吸慢呼的训练就是快速吸一口气以后将将气均匀缓慢的吐出，一般情况下初学者在训练胸腹式联合呼吸时可以首先练习一下快吸，这样可以避免将自然的呼吸动作变得不自然，等形成了快吸慢呼的生客体会以后，再做慢吸慢呼的训练，这样就就容易掌握了。
(五)慢吸慢呼的训练
慢吸慢呼的训练就是所谓的深呼吸，而且要保持腰部处在吸气的状态下，然后小腹进行收缩并且向上托，使你的气息均匀缓慢的呼出来。吸气的过程中要像闻花香一样的自然，平静柔和，并且要放松腹部横膈膜以下的肌肉群，送气，可以用一些慢歌较抒情的歌曲来训练。
三、结语
以上是笔者在工作实践中和运用过程中对胸腹式呼吸法的一些认识，对训练的过程中所做的简单的一些概述。所以对于学习声乐的学生来说，要在有限的课堂教学时间内，学会并掌握好胸腹式联合呼吸法，确实不是一件简单容易的事。必须在长期的实践过程中，经过日积月累的勤学苦练，进行认真的摸索，体悟和总结，努力探索出一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的歌来，达到尽善尽美的歌唱目的。
参考文献：
[1]李真.浅析声乐的学习与训练[J].中国西部科技，2007，(18).
[2]闭宗庭.广西当代山水画风格成因探微[J].钦州学院学报，2008，(05).
[3]路素萍.在声乐教学中要正确运用胸腹式联合呼吸法[J].昌吉学院学报，2007，(04).q
作者：张美
第二篇：声乐呼吸训练在声乐教学中的实践探索
【摘要】呼吸是进行声乐演唱的基础和主要动力，声乐呼吸需要满足演唱所呈现的需求，根据不同乐曲所呈现的节奏特征让演唱者的气息更加具有饱满和舒畅特征，这样可以让声乐演唱更加具有舞台表现能力。所以说，通过对声乐学习者进行呼吸训练，能够让他们对声乐知识进行深度的掌握，通过形成正确的呼吸可以开展有效的声乐演唱。本文对声乐呼吸开展内涵分析，研究初学者呈现错误声乐呼吸的行为，在此基础提出几点开展正确声音呼吸的训练方式，希望可以对初学者提供更有效的声乐训练模式，让他们可以开展更高质量的声乐演唱。
【关键词】声乐教学;呼吸训练;胸腔;腹肌
一、对声乐呼吸开展内涵分析
(一)放松自然为声乐呼吸的正确表现形式
放松自然为声乐呼吸的正确表现形式，这主要是因为声乐呼吸的基础是日常呼吸，而日常呼吸是人类发展的一项本能，具有自然属性，同时也具有放松属性。基于这一点，声乐呼吸也应该具有自然属性，也要体现放松的能力。只有这样才能够实现通畅的呼吸，不会对呼吸造成干扰，避免对演唱者造成身体功能的损害。如果声乐呼吸是自由的，那么他则可以依据自身进行合理的调节。[1]通过对声乐呼吸进行研究可以发现，优秀的歌唱家他们的声乐呼吸是舒展的，很难被外人察觉，他们所进行的呼吸如通常人们进行的自然呼吸一样是轻松的。可以说，是否能够实现正确的歌曲演唱，主要是取决于气息的运用正确性和自然性。为此，在对学生进行声乐呼吸训练时，教师要避免他们出现过分紧张或者是焦虑的问题，引导他们对声乐呼吸进行科学的协调，以此让他们能够实现轻松的声乐呼吸。
(二)腹胸联合为科学的声乐呼吸
目前，在进行声乐演唱中，最科学的声乐呼吸方式是腹胸联合，它也是最符合艺术表演需求的一种呼吸方法。该种呼吸方法主要是运用人的横隔膜、腹腔以及腹部肌肉进行气息的共同控制，它充分利用人体所呈现的生理结构和条件，可以全面地让呼吸器官实现作用的调动，这样就可以增强腹腔在声学呼吸中所呈现的功能性。在吸气的过程中，肋骨就会出现张开状态，横隔膜就会依据腹腔的方向进行伸张[2]。这样就可以扩大胸腔的范围，以此增加肺部的气息量。在呼气的同时，横膈膜会出现向上抬起的动作，胸部、腰部以及腹部继续保持吸气的状态，这样就可以对气息进行合理的控制，能够让胸腔等器官进行有效的配合，通过协作的模式实现高质量的气息控制工作。该种呼吸方式能够使演唱者的气息更加均匀和舒畅，可以对气息节奏进行合理的控制，这样就能够实现声乐演唱气息的有效调节，以此实现更高质量的声乐演唱。
二、初学者呈现错误声乐呼吸的行为
(一)胸部扩展呼吸
在具体声乐教学中可以发现，一些初学者由于没有对声乐呼吸进行正确的概念理解，所以会使用一些不正确的呼吸方式，这样就对声乐器官造成一定的损害。胸部扩展呼吸是一项错误的呼吸行为，它主要是依赖胸部的扩张动作来进行气息的转换，外在表现形式为抬起肩部和鼓起胸部动作。该种呼吸的生理基础为，当锁骨出现向上抬起动作时，肋骨向外进行扩张，这样就可以增加肺部的气息容量。
(二)将气吸入至小腹
将气吸入至小腹也是初学者所呈现的一种错误声乐呼吸行为。出现该种错误的呼吸行为主要是初学者不能够对人的呼吸器官进行科学的了解，认为只要将气息吸纳到小腹部位，就可以进行有效的声乐演唱。所以，该种声乐呼吸方法所出现的外在形象就是演唱者的小腹会变得高高的。将气吸入至小腹的呼吸方法生理基础为将横膈膜进行下降，然后让腹部肌肉沿着外部方向进行扩张。该种呼吸方法的运用结果是腹部出现膨胀现象，胸腔里的肋骨会向内进行压力的收缩，容易导致腰部的肌肉出现紧张问题，进而造成演唱者身体出现僵硬的问题。此外，该种呼吸方式容易出现气息小的问题，不可以进行持续性的声音发出，这样就会对声带造成一定负面的压力，无法进行高音的演唱，或者是在演唱过程中出现抖音以及身体摇晃的问题。
三、开展正确声乐呼吸的训练方式
(一)缓吸缓呼
针对以上在声乐练习中出现呼吸错误的问题，教师需要对学生进行正确的声乐呼吸训练。首先需要对他们进行缓吸缓呼的训练，缓吸缓呼为声乐呼吸训练中一项最为基础的构成，也是人们在进行声乐练习中使用频率比较高的呼吸方式。在进行緩吸缓呼声乐练习时，需要将身体放松，然后以嘴部为主将气息缓缓地吸入到身体内，上下嘴唇掀起形成吹口哨的嘴型，然后再将胸部打开，让横膈膜进行放松。这样可以让肺部吸入更多的新鲜空气，然后呼吸者需要保持暂时的气息稳定，唱出“啊”的长音，也可以唱出“哈”的长音。因为唱是一种呼吸的形式，在唱的过程中人体喉咙是一种保持吸气的状态，可以在气流缓入身体的同时让声音发出。在唱的过程中需要保持气息力量的匀称，否则就会出现忽强忽弱的呼气方式，或者是出现声音摇摆的呼吸问题。此外，在进行缓吸缓呼训练时，学生应该保持胸部的自然状态，不能让胸部出现塌懈的问题。
(二)缓吸急呼
缓吸急呼也是一种进行声乐训练的方式，该种呼吸方式是通过嘴部和鼻部共同作用，将气息以一种狂欢的方式吸入到体内，在气息吸满的时候稍微停留一下，以此保证气息能够实现稳定的吸入，然后再依据声乐演唱中所出现的音高、气量等因素，以短促的形式唱出“哈”的短音。在唱短音的同时，可以让腹部和肋部肌肉实现收缩，这样就形成推动力让横膈膜出现收缩动作，然后对呼吸起到一定的支持作用。该种呼吸方式能够对初学者的气息高度进行锻炼，可以瞬间将气息进行集中，然后进行歌曲的演唱。缓吸急呼对气息练习有着很好的帮助作用，初学者在进行声乐学习的同时，需要对该种呼吸方式进行学习，以强化自身对气息的控制能力。
(三)急吸缓呼
急吸缓呼也是一种正确的声乐呼吸方式。通过让初学者进行该种呼吸训练，能够让他们实现气息的下沉，进而更好地开展声乐舞台演唱。急吸缓呼主要是通过嘴部和鼻部迅速的呼吸，可以将一定的气息数量向腹部下沉。[3]在此种呼吸过程中，当胸腔、横膈膜以及腹部出现扩张状态时，学生需要稳住该种状态。但是要注意一点，在稳定扩张状态的时候不能出现僵硬或者是人为进行气息向外鼓的动作。之后在气息的支持力下，初学者需要以平缓的方式唱出一些长音，如“啊”或者是“哈”，这样可以保证声音的高度。
(四)急吸急呼
急吸急呼也是一种进行声乐呼吸训练的正确方式。该种呼吸方式和人们的喘气有着一定的相似性，吸气的时候不能出现过于饱满的现象，而在急呼的时候，需要通过力量将气流进行集中性的推出，这样可以感到腹部和肋骨肌肉对呼吸进行控制的作用。
四、结论
在进行声乐学习中，只有掌握正确的呼吸方法才能够树立牢固的专业基础。在对学生进行声乐教学时，需要让学生能够掌握正确的呼吸方法，这样才可以让他们进行高质量的声乐演唱。声乐教师在对学生进行呼吸方法训练时，需要让他们正确掌握人体呼吸中各项功能，能够合理地利用呼吸方法进行声乐演唱。通过对初学者进行科学的呼吸训练，可以让他们掌握正确的声乐呼吸方式，对他们进行发声器官的保护，可以保障演唱声音的质量，提升声乐教学的质量。
参考文献
[1]贺洁.浅谈歌唱教学中呼吸技巧运用的几个关系及训练[J].黄河之声，2017(11)：93-94.
[2]陈剑飞.关于体育锻炼提高声乐专业学生歌唱呼吸能力的研究[J].当代体育科技，2016，6(26)：111-112.
[3]刘杰君.浅析胸腹式呼吸法在歌唱中的优势及其在声乐教学中的训练[J].戏剧之家，2016(16)：51.
作者简介：谷穗(1977—)，女，白族，湖南桑植，中央民族大学法学硕士，少数民族艺术，讲师，毕业院校 武汉音乐学院，主要研究方向为音乐教育。
作者：谷穗
第三篇：中职声乐听觉训练有效策略探析
听觉训练主要指的是音乐教学中音乐欣赏等与听觉功能相关的训练。在实际的教学过程中，教材有听觉训练这部分的学习内容，但是很多声乐教师由于中职学生普遍乐感差、基础薄弱，导致在教学中常常忽略了这方面内容的教学，造成很多学生在音准方面没有一个很大的提高，并且学生未建立起正确的声音概念。
一、听觉训练在目前声乐教学中的现状分析
目前在中职声乐教学中，听觉训练的现状堪忧。声乐教学里大部分教师不重视听觉训练的教学内容，声乐课堂的内容由此至终只与“唱”直接挂钩，而缺乏对“听觉训练”内容教学的重视。主要有如下几方面原因：许多的教师为了满足学生的学习兴趣直接忽略听觉训练教学内容;为讨好部分学生，稳住学生的兴趣;教学中如有遇到听觉训练内容，采取直接避开;或者为了迎合学生的学习兴趣，选择了一些多媒体形式的教学形式，比如只是简单的音乐欣赏课等，虽然有娱乐性的特点，但是却丢失了最为本质的教学性，缺乏相关的教学情境。有些教师认为听觉训练的内容对于学生来说难度太大，直接取消这个内容的教学;有些教师在课堂中虽有识谱教学，但是为了满足大多数的学习水平，也只是简单地一笔带过;或是教唱歌曲一律采取先唱谱后唱词的形式，忽略了听觉训练的内容。有些教师在课堂里会加入听觉训练专业知识的教学，但教法的陈旧，学生不仅厌倦声乐课堂，甚至排斥听觉训练内容的学习;教师本身缺乏对听觉训练的专业知识的储备，也无法带动学生的学习积极性。综上所述，我国的中职声乐的听觉训练的教学亟需扭转。
二、听觉训练在中职声乐教学中的重要性
1.有利于学生建立正确的声音概念
音乐是上帝的语言，是由声音创造的精神世界。只有打开心灵的窗户，才能感受到它的美丽、温柔和力量。作为声乐的学习者，必须始终聆听唱歌的每种声音。目前，许多学生唱歌太随意，缺少对唱歌的热情和欲望，主要原因在于没有在唱歌前让身心进入歌唱的状态，歌唱时没有认真聆听自己的声音，歌唱后也没有分析和总结自己的歌唱水平。这样的歌唱方式会很难摆脱声音的刻板印象。因此，我国中国著名的声乐教育家和歌手沉祥教授认为：学习声乐的学生“应该阐明——我们的声乐训练标准是什么。”该标准就是正确的声音概念，也就是我们的耳朵。一个好的声音概念是非常重要，最终目标是改变学生的声音概念，而整个教学和唱歌过程是不断改变学生的声音概念——即训练师生的听觉。因此许多的中职学生缺乏对声音问题的正确判断，没有正确的判断，就不会有针对性地解决该问题。
2.有利于学生提高声乐的演唱水平
卡雷拉斯经常讲一个故事：他6岁那年，他看了一部电影——《伟大的卡鲁索》。这部电影对他影响很大，并点燃了卡雷拉斯年轻的心灵。他看完电影后能正确地演唱影片中的所有诗歌，这令他的父母感到十分惊讶，并使他们意识到儿子应该从事音乐事业，不久后他便走上了音乐之路。因此，听觉训练中的关于“音乐欣赏”的重要内容，可以增强学生对声乐课堂的学习兴趣，让学生愿意去模仿我国、世界上著名的演唱家的演奏技巧等等，从而提高个人声乐的演唱水平。
三、听觉训练有效策略
1.创建声音档案
听觉训练并不是为了让学生简单地模仿别人的声音，而是要通过听觉来分析歌唱技巧、方式和音色等等，每个人都有独特的歌唱技能，方法，感受和意见。然而，在实际的教学中，尽管学生已经听了众多的作品，仍然不能有长足的进步，主要在于学生歌唱中会有情感流失的问题。因此，为了让学生找到著名的声乐艺术家歌唱之间的异同，揣摩艺术家的唱歌情感饱和度以及提高学生自身的唱歌情感饱和度，在实际教学中要求学生创建一个声音文件，培养一个良好的录音习惯，并仔细听每一节课的录音;这样有助于学生巩固和及时调整现有的学习问题。总而言之，录音的目的是为了学生在下课后能更好地自我练习，这样能有助于减少并防止盲目歌唱和歌唱中情感流失问题的发生。每位同学刚开始参加声乐课学习时便要录制所唱的歌曲，接着每学期录制一次，该录音将用作学生在语音学习过程中的素材。更为重要的是，教师可以使用这些视听材料发现学生声音中的变化及问题，从而为授课资料的准备起到指导作用，有利于总体的教学水平的提升。最后，创建声音文件的价值在于增强学生的音乐美学，本人发现通过一个半月的声音文件的措施的有效实践，学生就能够分辨出什么是美的声音、正确的声音以及错误的声音，培养起了自身声音的美学观点，美学品味，美学标准以及识别声音的能力。目前，世界就是一个大音箱，人们都能够有意或无意地都可以听到各种各样的声音。而学生音乐美学的培养能够让学生明确想要唱出什么样的音色，更利于提升情感饱和度，提高演唱水平。
2.重视音乐欣赏
中职学前教育声乐教学中要注重培养学生音乐欣赏能力，并把声乐技能课作为学生的必修课，主要教学内容则是欣赏中外歌剧以及独奏音乐会的内容。由于中职学生的自身特性，学习能力较差，因此我对声音作品进行分类，基于声音作品的类型根据从浅到深，由易到难，循序渐进的原则分成类别让学生去欣赏，在不打击学生学习积极性的基础上，能够直接帮助学生建立声音概念并提高歌唱技巧。与此同时，为了增強实操能力，我在有限的课堂时间中创造更多的艺术实践机会供学生在舞台上展示他们的歌唱，同时增强学生的演唱自信心，降低了大部分学生的自卑心理。通过小组合作学习形式，小组之间的相互展示组员的歌唱，展示完毕后小组间相互评价和交流讨论各自的观点，这样能进一步增强对声乐美学的认知，和提高他们识别声音的能力、建立正确的声音概念，还能加强对声乐理论的研究和理解、学习声乐的原理，教学效果显著。
3.强化节奏训练
强化节奏训练最为重要的在于学习音乐中的节奏强弱变化规律，最为基本的便是让学生通过画“V”感知音符的变化规律，比如四分音符等，让学生准确地掌握“一个拍子”的具体音乐符值。
通过这些最基本的节奏型，让学生认识到音符时值的概念。而拍号和不同拍子的强弱规律是平时训练的重要内容之一，以此区别二、四拍子和三拍子在实际练习中的不同特征。总体上来说，在教学中，为了帮助学生区别开二、三、四拍子的不同点，二、四拍子打拍子采用“V”字型;三拍子节奏在打拍子是运用画三角形的方式。通过不同的划拍方式让学生领悟节奏的时值规律，通过速度、街拍、音值的三者变化对音乐的节奏有更为深层次的了解，培养学生的音准。训练标准是速度适中，节奏稳定，节拍感和时值准确。
为了降低教学的难度，我在教学中运用了“模奏训练法”，简单来说，基于中职生的学习能力水平，选用基础性质的模奏材料。这些材料除了具备基础性的特点之外，还与我们的生活相关，比如敲打课桌的声音等等，让学生倾听身边的声音节奏，熟记身边的声音节奏。熟记节奏型对于节奏学习至关重要。节奏型熟练了，毋庸置疑的是节奏训练的学习就变得熟能生巧了。最后，为了进一步地消除节奏的学习难度，以及增加学习兴趣，笔者在具体的教学实践中经常举办节奏接龙游戏。比如说规定一个主题，运用自然的声音模拟出其节奏，普通的“哒哒”二字拍便可，运用声音模拟风声、雷声、雨声等实现节奏的接龙。除了生活中的声音之外，还可以找一些文学著作中的声音，让学生模仿并认识节奏，培养学生的节奏感。在音乐课堂中，可以通过带领学生朗读我国的古诗、现代诗等等，同时邀请一部分乐感较好的学生在朗读中打拍子，既提升了学生的文学审美能力，又可以提升学生的音乐节奏领悟能力。当然，若资源充足，在节奏训练中可以借鉴厦门六中的合唱团，通过普通的杯子等击打形式与乐谱的教学结合，让节奏与音符直接结合，来拉动学生的学习兴趣。
基于上述的教学方法，大多数的学生构建了对听觉训练的兴趣，增强了学习的积极性，学习效率大大提升，九成以上的学生已经可以品味出不同流派的歌手的唱歌音色的差异等等，但是仍然存在着一定的问题，基于听觉训练本身就是学习难度较大的教学内容，尽管已经有意降低教学难度，但是由于中职学生并不是专业的音乐术科学生，仍有一小部分的学生无法适应听觉训练的难度，这不利于学生的进一步学习。
责任编辑 邱丽
作者：钟安琪