无论我们从事何种工作，都会面临一定的任务，而要更好的完成任务，拟定工作计划是必不可少的。那么书写工作计划有哪些要求呢？今天小编为大家精心挑选了关于《声乐训练计划范文》的相关内容，希望能给你带来帮助!
第一篇：声乐训练计划范文
童声前期声乐训练
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。表现抒情类的歌曲时，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
声乐教学中的童声训练法
随着素质教育的发展和推进，越来越被家长重视的特长教育红火起来。学习声乐的儿童也越来越多，对儿童进行适当的歌唱训练，也是声乐教师必不可少的一项内容。但是，怎样进行童声训练，是我要讨论的话题之一。要让儿童建立起科学的发声方法，必须掌握儿童的生理、心理特点，采取科学的训练方法，定能达到事半功倍的效果。
一、“头声”是科学的方法之一
中外声乐界有的把儿童区细划分为“胸声区”、“中声区”、“头声区”三个区域。有的则粗划分为“胸声区”、“头声区”两个区域。我们现以后者的划分来讨论问题。
声乐课的训练中，让儿童从c1开始向上唱，唱到f 1时，常常出现声音的“畸变”和生理感觉的不适。我们把这一产生“畸变”和“不适”所对应的音高f 1，叫做换声点。这个换声点通常被称为儿童的自然换声点。
为了避免这种生理上的不适和声音音色上的不统一，我们把儿童的换声点从f 1向上移至b 1。换声点移高，明显地使胸声区增宽(从a—b1),由原来只含六度的胸声区增宽到九度，而头声区则相应减少。当儿童从c 1唱到b 1时,在这个高度上将产生更加严重的“畸变”和“不适”，以至于听起来声音犹如嘶叫，主观感觉声带几乎被撕裂。长此以往，非但训练不出甜美的童声，还会使他们稚嫩的声带毁于一旦，这是万万不可取的。
在欧美大寺院里很多优秀合唱团没有一个例外，都只有一个声区，即头声区，把换声点下移到d1或c1。换声点的下降，除了a、b处在胸声区外，其它都统一到一个声区上了，即头声区。
综上所述，我们得到的启示是：换声点移低至d1或c1后，头声区增宽了，除了训练中不唱及的a、b外，都统一在一个声区里，它避免了换声点，使两个原本不统一的声区，变成一个声区，这样，声音既协和、统
一、甜美，生理上又感到舒适、轻松。这是童声训练中唯一正确的做法。
用头声的唱法去唱胸声区之所以是科学的方法，因为它与儿童的心理与生理协和，使其潜在的音乐天赋如春潮般涌动而出。“头声”所需要的气息量少，声带震动范围小，儿童稚嫩的发生器官能够胜任，从而心理坦然、平静、情绪欢愉、振奋。不多的气息可以支持较长的乐句，较高的声音不感到紧张、疲劳，声音连贯、柔和、控制有度。非但不会伤害其尚未发育成熟的发声器官，还会激发他们对唱歌的热爱，增加唱歌的信心。
二、顺从儿童生理规律用轻生歌唱
在童声训练中，轻声是掌握头声最有效的手段，对声音要限量求质。要求儿童在歌唱时音量要少一些，要留有余地，不允许他们习惯性的喊叫似的歌唱。因为儿童正处于生长时期，发生器官尚未发育成熟，如横隔膜处幅射形肌肉，尚不结实有力，在呼吸过程中，横隔膜上下运动幅度不可能很大，肺的体积小于成年人。因而，气息的存储量是有限的，作为发声系统的“发声体”的质和量都是低下的，而作为“震动体”的声带，相对成年人的即短、又窄、还薄，发声体在微气流冲击下，其震动的幅度(决定音量)、频率(决定音高)都受到限制，一旦任其主观(习惯性)地放声歌唱，超过了这个客观(生理机能)限量，必然会使其发声器官紧张、疲劳，进而使其失控、失态。这不仅无法使声音统
一、协和，还会使其发声器官因负荷过重而受损，从精神上感到歌唱是一种难忍的折磨。加之他们的胸腔、咽腔、鼻腔、头腔等“共鸣体”同样未发育成型，不能自我控制，在这种十分紧张的歌唱状态下，他们除了声嘶力竭的叫喊外，绝无其它作为，哪里还谈得上发声器官的正确保持和控制的呼吸呢?自然得不到通畅、柔美的声音了。反之，要求儿童顺从生理规律用轻声歌唱，这样他们的发生器官的运动量才能用而有度，用而有余，不紧张、不疲劳。同时，轻度的生理负荷，使精神得到相对的放松，思想集中，思维活跃，有利于实现发生器官有度的主观控制和正确状态的保持及限气息的合理运用，再通过他们发出声音的反馈，去自觉地使发声器官处于最佳状态及气息的合理运用。
进行轻声训练必须明确的是建立在有呼吸的基础上的轻声，而不是无呼吸、有气无力地挤、卡、捏的声音。这就要求我们，在儿童的声乐教学中，要坚持做一些训练;比如从高至低的练声曲练习、用低头弯腰轻声唱法、哼鸣练习、假声启发等。实践证明，对儿童歌唱进行因势利导，进行必要的、适当的科学训练，童声训练一定能取得可喜的成绩。
[声乐教学]童声训练(2)
2、训练喉咽腔“打开”
由于语言的习惯，我们平时在讲话时喉咽腔是不必充分张开的。而在幼儿或少儿期与成人交谈时无意识的相互模仿，造成许多孩子在说话与唱歌时咽喉部位不自然地收紧，养成了“挤”、“提喉结”等不良习惯。这种不良的发声习惯在未受过训练的孩子中普遍存在着，如不能妥善及时纠正，将使孩子失去真实、自然与动人的童声音色。因此在进行喉咽腔“打开”的训练时教师首先应“从我做起”，在对孩子(特别是小学生)讲话时要使用自然、轻松的语调，千万避免“拿腔拿调”。在检查学生发声时要细心分辨其咽喉部位是否处于自然、放松、打开的状态，是否有不必要的用力，声音是否过分亮(贼亮)，发声时脖子上是否有明显凹陷等等。一旦发现不良习惯已在以往有不同程度的养成，就应在训练的一开始给予坚决的纠正。
我训练过这样一个男孩，嗓音条件不错，但牙关紧闭，舍不得张嘴，还伴有“压舌根”，就更不用说“打开喉咙”了，声音似从牙缝里钻出来。唱较高的音时，下巴与肩膀同时用劲，且声音逼紧，喉结上提。针对这种情况，一开始我就在有计划地训练气息的同时，有意识地让他多做“u”母音的练习，并体会两种不同的方式，一是用嘴说，二是张开喉咙说。当他体会到用喉咙说出“u
”时，再唱出长音“u
”，要求用缓吸的方法吸气，均匀地用缓呼的方法唱出。同时，多用表扬的方式激励他，使他常保持兴奋的状态。等他能坚持稳定地唱够6拍以上后，从ьB大调开始，逐音上行连续练习：
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儿童声乐教学须注意的几个问题
作者：崔宝芬 来源：《幼教博览》2009.07 上传时间：2009-10-15 20:38:58 关键词：儿童,声乐,教学,注意,问题
目前，学习声乐的儿童越来越多，儿童的声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分。但由于儿童的生理发育特点、文化知识水平、理解能力与感悟能力与成人不同，针对儿童的声乐教学方法也应该与成人有所区别。根据儿童的生理特点、知识水平，在想象、模仿等能力上的优势和在分析、理解能力上的欠缺，结合本人的教学经验，总结了以下几点在儿童声乐教学中应注意的问题，供读者参考。
采用简单易懂、形象简单的教学术语。
首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来困惑，给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。如用“闻花”来表达歌唱前的气息准备状态;用“第二个扣子”表示歌唱时喉咙的假想位置;用“关门”来表示关闭唱法等。这种形象、简洁的术语很容易被儿童理解和掌握，能帮助儿童很快抓住感觉并给感觉定位。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松。因此可以说，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。
气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉。如在学习喉头位置与声带放松时暂时不要讲共鸣，也不要对气息做要求。不做其他任何要求，儿童才能够集中精力来体会喉头和声带的感觉，才能很快体会到并抓住这种感觉。在感觉掌握后，再在教师的指导下把这种感觉同以前学习的方法统一起来，就简单容易得多了。事实上，即使教师不作要求，儿童也会不自觉地把以前学过的方法加入声乐实践中。在这种情况下，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。
适当把握声乐训练的时间、强度以及歌曲难易程度
和成人相比，儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。
正确认识童声音色，树立正确的学习目标
自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。
及时的赞美
每个孩子在听到表扬时都会感到兴奋、开心，尤其在唱歌的时候，赞美和肯定会使儿童精神振奋，情绪高昂，这是一个非常理想的歌唱状态。同时，及时赞美和肯定还能把正确的发声信息及时地反馈给儿童，不仅起到鼓励的作用，还能稳定他们的发声方法，提高他们对声乐的悟性。
最后综述，儿童具有很强的探求未知世界的热情，有强烈的对美的追求。在声乐的学习方面，儿童的想象能力和感知能力几乎都比成人强。另外，儿童思想单纯，心无杂念，对技术的掌握也比较牢固。因此，只要采用的方法得当，术语巧妙，因材施教，儿童学习声乐不比成人难，甚至有时比成人学得还快。
声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。
一、声音训练是基础
在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰;站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂;头部自然保持平稳，双眼平视前方;胸稍向前挺起，腹部微收;面带微笑，身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1)静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下(约2—3分钟)。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。(3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。
3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。
(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的
头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。
节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础。
情感训练是关键
抒发情感是音乐最基本的表现功能。美妙的歌声都是情感的外在表现形式，情感则是歌声的内涵，它们都统一在所表现的歌曲上。因此，在声乐教学中，教师要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达了什么样的情感，音乐的高潮在何处，哪些地方有难度需要注意等。要引导学生深人挖掘作品的内涵，调动好学生的感情，正确地表达歌曲情感，让他们学会用情用心去唱。比如重庆声乐教育培训资源网教学生唱《跨世纪的新一代》这首歌曲时，我通过对歌词的朗读和旋律的配合，激发学生对祖国的热爱、对未来的憧憬，让他们意识到自己作为新世纪的主人肩负着时代的召唤，人民的期待。通过启发，使他们能以情带声、声为情用，让歌声达到声情并茂的完美统一。
能力训练是保证
声乐教学实际是一个不断发现、分析、解决发声正误的过程。为此，教师要引导学生在练习过程中积极动脑，及时感悟和区别发声对与错的状态。针对出现的错误和问题，教师分析和示范应准确，找出症结所在，对症下药。同时，要求学生集中注意力，用心体会，用心聆听，保持清醒的头脑，积极敏捷地进行思维，清晰把握正确的状态，把这种状态延续到课后自习时间，提高学习效率，逐步培养他们的能力。
第二篇：声乐教案(发声训练)
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声乐
郑萍
2课时 第二章发声训练
11中职
1、
2、3班，11四年专1班
1、选择一些平稳的音阶和爬音练习作为主要练声曲，巩固中音区。
2、建立良好的歌唱状态。
3、通过代表歌曲的练唱，使学生进一步掌握正确的歌唱方法。
正确发声
1、中高音区长气息的练习。
2、准确控制发声。 电钢琴、乐谱。
歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱。
(一)正确的发声方法。
(二)练声曲的掌握与运用。
(三)代表歌曲练唱。
(四)布置作业。
以讲授、示范、辅导、作业分析等教学方法为主。
一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课：
上课开始组织教学，复习上学期的基础内容。
1、知识点回顾：
1)第二章歌唱发声基本技能的相关内容。 1.1)歌唱的姿势
正确的姿势是歌唱的前提,没有这个前提将会影响歌唱时的呼吸、发音和歌唱的表现。歌唱者不仅要用歌声表达歌唱的思想感情,同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象,形成良好的台风,使我们的歌唱表演加完美动人。 主要做到以下几点：
a、双腿自然直立，重心在两脚中间，或形成丁字形，重心放在前脚。
b、腰部挺直，脊椎向上挺。
c、头放正，下颌微收，双眼平视，下巴和颈部放松。 d、自然挺胸，小腹微收，垂肩坠轴，精神积极。 1.2)歌唱的呼吸 主要采用胸腹式呼吸法。 a、 吸气(两肋张开)
b、 保持(维持吸气时的紧张度) c、呼气(放松)
练习： P129《笑一个吧》
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1.5)顿音练习
顿音练习要求短促、轻巧、坚实、脆亮。 5 3 1 | 5 3 1 ||(顿) Mi... ... ma... ... 1.6)灵活性练习
5 5 5 5 5 | 3 3 3 3 3| 1 1 1 1 1 || la le li lo lu... .. ... .. ... .. ... .. ... 1.7)练声要求
从生活中的行为习惯入手，引导学生进入发声练习。例如：闻花、兴奋、打哈欠等手段。在五个元音字母中,a母音开口音。要求舌面平放、舌尖抵达下门齿，嘴巴张开、声带闭合、气息均匀、发出干净的母音。
2)声乐作品的演唱与处理 2.1)P31 儿歌《小白船》
这是一首很简单的儿歌，旋律较为平稳优美，便于演唱。作为抒情的歌曲，演唱时要特别注意气息的调整，虽然音不高，但是要做到平稳，首先要控制好身体的发力。 练习方法：
分别用“lu”、“hm”、和歌词代入法来演唱。旨在控制气息。 2.2)P45 成人歌曲《花非花》
这是一首行板速度的诗词改编的歌曲。以质朴流畅的民族音调，完美的表现出始终朦胧柔美的意境。演唱时应注意声音柔和，连贯，依据诗中起承转合的力度要求来处理，最后以
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三、 布置作业：
a、歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱
b、分组并规定儿歌主题、要求进行表演，以此锻炼学生的胆量以及表现力。
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第三篇：声乐基础训练教案(一)
选修课——声乐基础训练 教案
(一)
课时：一课时
授课年级：高一年级
一、导入新课
1、教学理念：
在学习声乐教学的目的之时，首先要谈的是声乐在整个音乐教育中所处地位的重要性及其性质。声乐在整个音乐教育中占有相当重要的位置，因为歌唱是人类表达感情最直接、也是最普遍的方式。一个人即使什么乐器也不会，唱歌也都会一点，会用歌声来表达心中的喜怒哀乐，古今中外任何民族都一样。我们中华民族自古以来就非常重视用歌唱来表达情感，《诗·大序》里说:“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声;声成文，谓之音。”因此才有了春秋时代的诗歌，才有了楚辞，才有了汉代的乐府，才有了唐诗、宋词、元曲，也才有了至今还在民间广为流传的山歌、渔歌、牧歌、情歌，以及“信天游”、“采茶调”、“川江号子”、“苗乡歌谣”等等。所以说，声乐教育不只是一门技能课，而且还是一门弘扬民族文化，提高民族素质的重要课程，是一种情感与技艺相结合的文化。
2、教学内容：
第一课：声乐教学目的
二、歌唱训练：
1、全体同学起立练声
1
hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ———
所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。
2、将练声感受带入歌曲中
1 3531353113531
由于第一次上课，先采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《茉莉花》进行歌唱练习，另外，提请学生的注意，观察、学习大课是如何教学的，防止只会一对一教学的现象。
五、课程小结
除了说和唱要好，做也要好，怀着对学生的很强的责任心，多了解学生们的表现及演唱情况，听取他们的意见，对教学工作不断改进，使其更加完善
六、布置作业
思考题：
1、为何将“声乐教学目的”摆在第一课，而不是先谈歌唱技巧?
讨论题：
2、练唱中所遇到的问题有哪些?(下周进行讨论)
第四篇：声乐基础训练教案(二)
选修课——声乐基础训练 教案
(二)
课时：一课时
授课年级：高一年级
1、教学理念：
进入了崭新的世纪，我们的声乐教学原则也应该有一个新的面貌。人们在长期的教学实践中开拓了许多新的教学原则和新的教育思想，这是社会发展的必然规律。现在的声乐教学已经非常地多样化，人们思想活跃、思路敏捷，在教育战线上，人人都在为如何使本专业、本课程的建设出新而献计献策。我们的声乐教学也从单纯的提高演唱技巧水平，发展到从教唱中提高学生的审美观和价值观。
但纵观世界较先进国家的音乐教育，它们早已开始进入了“多元文化音乐教育”，我们声乐教师可以让学生们(包括大、中、小学生)演唱较有代表性的世界各国声乐作品，从各国歌曲中了解世界各民族的文化背景、民族风情等。这不仅能使学生们拓宽文化视野，对音乐课更加兴趣，还会因为有了与不同国家的比较，而更加热爱自己的民族音乐。近几年已传入我国的音乐教学法书籍就有《奥尔夫教学法》、《柯达依教学法》、《铃本教学法》、《达尔克罗兹体态律动教学法》等。但教学方法是可以“百花齐放，百家争鸣”的，而教学的基本原则则是我们每位教师都应该认真遵循的。
2、教学内容：
第二课： 理论的指导
一、导入新课
二、歌唱训练
1、全体同学起立练声
hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ———
所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共 13531353113531
鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。
2、继续上堂课《茉莉花》的练习
三、文摘选读(5至10分钟)
在学生对该课程的反馈意见中，这是一个最令他们喜欢、感兴趣的环节。
将一周来学生的感兴趣并与之密切相关的问题，进行收集告知使他们尽早了掌握正确的发声方法。
四、回顾旧课
1、将上节课新学习的发声方法有哪些收获或不解问题，提出来讨论，最终确立正确认识。
2、交流练唱体会
五、课程小结
以上的教学内容，是在建立正确的发声训练方法的基础上，多加实践结合应用。这不是一成不变的发声方法，而是在教学中不断地总结积累的经验，它不可能是十全十美的，更不可能是，我们应该在现有的原则基础上，通过不断的实践，总结出更有效果、更适应学生的发声训练。
七、布置作业 训练题：
体会声乐发声方法和发声技巧，综合运用到歌曲的演唱中。
第五篇：声乐教学中的表演训练
内容摘要 :歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系。
关 键 词 :声乐教学 歌唱 表演 训练
在声乐教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,而且还应加强对学生们的歌唱与表演、形体的有机结合的教育,使学生们获得声、情、形并美的新境界。要想达到此境界,就需要教师平时严格要求与训练,只有这样才能使学生在今后的表演艺术中有更大的作为,使他们逐渐地达到声情并茂“尽善尽美”的艺术境界。然而那种认为只要掌握了一套先进的、科学的发声技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演艺术是声乐教学体系中一个不可忽视的课题。
一
歌唱是音响艺术,但不是歌唱者随心所欲制造出来的,是作曲家们善于运用音乐的多种素材(节奏、节拍、调式、和声、对位、速度、力度……)精心设计出来的,用以表达某种思想感情的旋律。可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了歌唱的艺术表演,表演技巧也将失去其自身的价值。声乐的艺术魅力与美感效果,取决于声乐的情感体现,声情并茂、以声传情,正是以情作为声的体现基础。如果我们掌握了各种声乐技巧,而缺乏情感的准确性和生动的表达,只知唱,而不知或不善唱情,同样不可能完成艺术的创造任务。“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。声成文,谓之音。”“唱者不得其情,则邪恶不分。悲喜无别,即便声音绝妙,而与曲词相悖,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”故作为一位歌唱家或声乐教育家,仅精通发声是不够的,还必须是位相当出色的音乐家,并有运用声音来表达歌曲的能力。因此,声乐艺术如失去了情感的动作性和其表情力量,那么歌唱就失去了灵魂的光芒。 在声乐教学过程中,学生的声音需要训练、培养,而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者,登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美,使其以情带声、以声传情,达到声情并茂的高超艺术境界。而那种认为可以以声带情,或是只要有了一副珠圆玉润的好嗓子,依词曲就能唱出动人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不实际而片面的。歌唱演员的舞台动作和表演的协调,是声乐艺术不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演构成了统一的舞台形象,以取得声情并茂、拟形传神、慑服人心的艺术效果。所以用训练有素的歌喉,出色地表达歌曲的音乐词汇,调动自身表现自如的机体,有力地辅以表演动作,是声乐演员肩负的双重任务。就一般歌唱演员来说,表演训练与歌唱训练相比,有相当多的人没有像重视歌唱那样来重视表演的训练。这就造成了舞台动作的表演规律的缺乏,对于如何创造一个深刻而动人的舞台艺术形象,更缺乏自觉的追求和深入细致的研究。
二
古今中外一切卓有成就的音乐表演艺术家,无一不具有高超与独特的表演技巧以及渊博的知识,因为艺术表演是来源于生活的,它是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化、再现和升华。从事这项工作的歌唱者和教师需具备相应的知识结构,比如:音乐基础理论、和声、曲式、复调、音乐史、艺术史、文学史、美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等。总之,歌唱者应具备或超过常人所了解的知识范围和文学修养,才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌,使其在歌唱时掌握好以往各个时代的音乐作品,并反映其实质。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在声乐与歌剧表演艺术中取得举世无双的卓越成就,就是与她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文学修养分不开的。由此可知,对歌曲内容理解得越深刻,越能获得丰富的内在思想感情,就越能增强歌唱的表现力。然而演唱这优美的歌声和内蕴的激情又必将有外在的形态动作美,使歌声伴随演唱者的丰富内涵及舞姿,更深刻、更突出、更鲜明地增强声乐的表现力。由此可见,声乐表演艺术是声乐语言、舞蹈动作相互关联、相互扶助的血肉关系。
所谓内在实质是人的内心、思想、心境、理想、道德、性格及对外界的各种矛盾现象的情感反应成理性上的分析、判断。所谓外在是指这种思想情感对内心活动的表达,即通过感染,产生共鸣,从而达到其应有的艺术效果。内在是外在的源泉,内在是外在的依据,外在是歌唱者恳切的流露与表达。否则他们将成为无源之水、无本之木,在舞台上就会出现做作,没有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合艺术的表现需要。对于上述情况,只有教师平时严格要求,时时注意,才能不断地提高、丰富自己的审美境界。从内心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱与表演艺术的能力,使艺术在时空感方面得到声情并茂的构思、布局和变化,并设计其蓝图,使台上的表演与台下的观、听众融为一体。
三
脸和眼是人之心境和窗户,这是众所周知的,每个学习音乐艺术的人都应恰到好处地掌握它。音乐作品中的喜、怒、哀、乐、厌、恶等,都是用这两部分来表现的。表现得越淋漓尽致,出神入化,愈是让人赞叹。这就需要我们做教师的耐心地去训练、去引导。然而学生在平时更要重视对社会的观察、分析、研究、体验,去丰富生活,这样才能使其表演的歌曲内容不干枯、造作、虚假而浮浅,把作品所要塑造的形象,创造得丰润充实,生动自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上无曲,此所谓无情之曲。”①“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”。动人要先动情,所以作为一个歌唱者首先要有饱满的歌唱热情,即“未成曲调先有情”的情绪。也就是说,一首歌曲的感情体验,是从歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些发声技巧问题,注意力没有集中到歌曲中去,这就很难表达歌曲的感情了。
总之,歌唱中的表演艺术是多方面知识的集中,声乐教师要做到这些,必须勤勤恳恳地去训练、培养我们的学生,尽量使他们在校期间多学到些知识,才能更好地服务于社会,对此我们应恳切地说:“这是我们教师的一种责任、法则和规律,也同样是职业道德。”如不了解这一点,而只是在声乐教学中一味强调发声技巧、节拍、节奏、吐词、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一样顾此失彼,以致我们的教学走向无法完美、难尽人意的地步。因而,希望教师在教学中正确地处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学表演艺术的全面发展与进步。