声乐演唱中弱音技巧的训练及应用分析

2022-09-12

一、关于弱音在声乐演唱中的涵义

研究整个声乐的发展史能够发现,在美声唱法中弱音有着极其重要的作用,声乐的演唱者必须能够自由地对所有音高进行强弱的转换,如:帕瓦罗蒂(著名的男高音)认为在演唱弱音的过程中,演唱者在减少面部共鸣的同时,还必须达到音量逐渐增强的效果。

弱音训练则是指在声乐演唱环节,演唱者务必在良好的气息帮助下,保持稳定的喉咙发声状态,即使是在演唱的过程中气息量输入较小、肌肉以及器官发声的力道较小,传出的声音较小,也能够将良好的听觉享受呈现给观众的这样一种演唱方式。不同的弱音训练阶段,自然对于演唱者有着不同程度的要求,当演唱者达到高级的弱音训练水平之后,就要求演唱者必须具备良好的喉咙稳定状态以及气息协调基础,只有这样才能产生较好的头腔共鸣。当然想要达到更高级状态,还需要经历很长一段时间,并且对于演唱者的演唱水平也提出了更高的要求。

二、声乐演唱中进行弱音训练的必要性

1、保护演唱者嗓音

声带犹如机器运转的核心,演唱者在发声的过程中若是没有合理应用到声带,那么想要发出优美动听的声音是极难的。在声乐世界中,演唱者往往会将声带视作是必不可少的乐器,说它是乐器,它又有着与乐器极为不同的地方,那边是乐器坏了能修理、更换,声带却不能。正如课本中所学的那样,人体发音的根源来自声带,无论是男性,还是女性,只要拥有健康的嗓子,想要发出真假音并不是难事。研究认为,合理的发音行为均是通过声带发音实现的,在发音的过程中是混合发出真假音的,简单说便是从低音逐渐走向高音,以便保障演唱者的身体器官肌肉始终维持在平衡态。而在大量的声乐演唱锻炼下,为了保护好嗓音,就必须采取适当的弱音训练技巧。

2、演唱者高位置的提高

田玉斌先生(我国声乐大家)认为:演唱者必须养成高位置讲话及演唱的习惯,因为只有这样才有助于对自身的面罩共鸣进行巩固和强化。为了达到高位置发声的状态演唱者必须具备声音力度灵活、混合发生良好以及穿透力较好等条件。在高位置的发生训练之中,只有以上几方面的有效结合、相互促进,才能够将良好的一个听觉享受呈现给观众。

3、演唱者自身艺术水平的提高

二度创作也存在于声乐演唱之中,为了确保声乐演唱中的二度创作质量,声乐演唱者必须具备较高的演唱水平以及艺术修养。而适当的弱音训练能够帮助声乐演唱者尽快将气息稳定下来,确保声音的优美、吐字的准确以及音色的和谐。笔者认为,声乐演唱之中的弱音训练是一个需要长期坚持的过程,演唱者若是没有足够坚韧的意志力,是很难取得训练效果的。

4、咬字水平的提高

不难发现,在一些声乐演唱中某些演唱者即使非常注重自身的声音状态,却忽视了自身的咬字水平,一致在演唱完歌曲后,观众除了听到声音却不知道歌曲究竟唱的是什么,这自然会降低演唱的效果。出现这一现象的主要原因就在于演唱者在平日的训练中过分重视发音训练,却没有对咬字练习引起足够多的重视。基于此,在演唱者开始进行咬字发声训练时,应当不断强调清晰咬字对于整个演唱的重要性,以此不断对他们进行咬字训练,锻炼出灵活的咬字器官,以便演唱者在自由的发声状态下,能够明确、清晰的将歌词表达出来,从而加深人们对歌曲的理解。

三、弱音技巧在声乐演唱中的有效应用

1、声音虚实的自由转换

为了有效、顺利的将演唱环节中的声音段进行转换,最有效的办法就是不断对声乐演唱之中的弱音技巧训练进行强化,只有能够熟练的将转换技巧掌握,才能使整个演唱中演唱者的声音表现都是流畅、自然的。

2、音色的变化

通常,演唱者自身的心情较好时,其音色会变得非常清亮;自身的心情低落时,其音色会变得非常低沉。可见,根据不同音乐作品的需要,应当体现出不同的音色,而这就要求演唱者在整个的音乐作品演唱中都需要运用到一定的弱音技巧来控制声门以及气息,以便能够将音乐作品真正的音色需要表现出来。

3、演唱高潮的有效处理

在声乐作品中,声乐高潮部分是最难演唱环节,也是最能够将声乐作品中所包含着的情感体现出来的环节,因而可以说,这一环节演唱的好坏,会直接影响到整个声乐作品演唱的好坏。因此我们认为,演唱者在演唱声乐作品的高潮环节时,应当充分的对弱音训练的技巧进行利用,但这不仅仅是局限于音量提高方面,还应当包括词义的完整表达方面,只有这样演唱出的声乐作品才能够表现完整。