声乐教学中的表演训练

第一篇：声乐教学中的表演训练

声乐教学中的呼吸训练方法

内容摘要：呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。 关键字：声乐教学 呼吸 训练

1前言

呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出 强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示，伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。” 因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。本论文首先对声乐教学中呼吸的常用分类进行了说明，表明我国声乐教学的呼吸现状，然后分别从姿势、呼吸的具体训练方法、气息控制、感情投入等角度对声乐教学中呼吸训练进行了分析，具有一定的借鉴意义。

2声乐教学中呼吸的常用分类

在进行声乐学习过程中，老师通常会教我们一下几种呼吸方法：胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法。 2.1胸式呼吸法

这 种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用，在上世纪30至40年代在我国被广泛采用，胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸，这种呼 吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸，这种呼吸法具有吸气少，吸入的空气少等缺点，比较易于诱发喉咙生硬不放松，造成声音软弱无力，没有特色，无法有效 利用呼吸器官来进行声乐表演，无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以，这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力，无法进行完美的演出论文。 2.2腹式呼吸法

这 种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸，但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体，即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法 有效的对呼吸进行调整，所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性，声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整，在某种程度上来讲无法符合声乐 家表演的需要，所以，在声乐表演中采用的较少。 2.3胸腹式呼吸法

这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸，这种呼吸方法关键在 于利用调整模膈膜高度来使腰围增加，小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整，从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。所以，这种呼吸方法才是最有 效，最合理的呼吸方法，在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。 3声乐教学中呼吸的训练方法

本论文对声乐教学中呼吸的训练方法进行了整理与总结，以期能够对教学中的呼吸训练做出系统性的训练，具体如下： 3.1保持正确的姿势

如 果想要比较好的控制调整自身的呼吸，首先应摆正自身姿势，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松，保持良好的精 神状态，不能够毫不认真或者太过于紧张，要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张，小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度，口和鼻 同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联，所以，头部位置显得尤为重要，需要摆正良好的头部位置。声乐家进行演唱的过 程中，口型应当根据具有差异性的母音来进行调整，对角度进行实时调整，提升笑肌高度，上唇升高显示牙齿，下唇不可覆盖齿。在演唱的过程中需要尽量加大关节 张开角度，尤其是演唱的高音部分，特别要加大槽牙之间的张开角度，同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式，在后颈部的推动下，嘴的张开角度增加了，不过完 全没有皮肤紧绷的影响;在演唱者保持站立姿势时，演唱者的双腿应保持一定的角度和距离，有明显的前后区别，将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之 后，马上收拢小腹提臀，利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

3.2呼吸的具体训练方法 3.2.1吸气训练

小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要求进行呼吸。 (1)闻花式吸气训练

在 声乐教学过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用，每个老师提出的标准基本相似，不过通常会有学生不能利用这种吸气训练，不能吸入足够的空气，无法有效 调整模膈肌的高度，有的学生会出现吸气的过程中肚子同样向里缩，同时肩膀和胸腔高度上升的情况，这样使得无法吸入足够的空气，无法满足进行歌唱表演的标 准。在这种情况下，通常会给学生以下几点建议：挺起胸膛，保持放松状态，双肩尽量放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完调整工作之后进行吸气，重 点在于吸气时胸腔和双肩要保持准备时的放松状态，不能胡乱摆动，尤其是不可以随意调整高度，所以在进行吸气的过程中，假如胸腔和双肩的高度不能有效保持将 会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部，无法更加有效的进入，同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身高度，不能有效的进行转移，假如学生在学习过 程中无法自主的调整胸腔和肩膀的高度，通常需要老师利用措施来帮助学生进行掌握。

(2)平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行 呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼吸通常也相当于表演时进行呼吸，即使休息时进行的呼吸同表演时进行呼 吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距，不过进行呼吸的身体部位却是一致的，都集中在身体上腹部。

(3)惊讶吸气训练

当人受到意外 刺激时，胸腔容量快速增加，呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中，学习者能够首先摸索这种“惊讶”的经验， 随之对这种经验不断进行积累，同时能够最大程度上的使自己适应这种状态，不断保持闭气的状态，不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和胸腔空气容量 增加的感觉。不然的话身体会产生疲劳感，不利于自身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支持意义，能够有效训练学生控制横膈膜。另 外，能够帮助学生有效的调整自身呼吸。 (4)打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要学生保持身体保持正立姿势，同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔，像平时呼吸一样进行深呼吸，通过这种方式来不断拓展横膈膜。在学生呼出空气的过程中，要能够有节奏的发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助学生切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。 3.2.2呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优秀的声乐表演打下良好的基础。 (1)断音训练

在 一个阶段的训练过程中，要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上，直到许多个断音进行完毕以后，方可进行调整呼吸空气。部分接受者通常在训练的过程 中完成第一个断音之后，就无法有效的调整自己的呼吸了，这种状态时不正常的。断音训练能够通过“嘟”来完成，也能通过其他的音来进行，或者将几种音同时进 行训练，这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力，能够快速提升空气形成的压力，同时能够保证调整呼吸和声带之间的有机统一，能够有效提升声带 自身机能，帮助学习者不断提升自身能力，为日后追求更高的目标奠定良好的根基。 (2)s音吹气训练

牙齿保持微触状态，张开嘴，将舌尖放置 在牙齿后方位置，通过小腹收缩来大量吸入空气，使空气能够从牙齿间隙中缓慢流出，理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用，就能够有效的调整呼吸 从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助学生调整自己声音的高低，从而获得更优秀的表演效果。 (3)数数训练

不 断的在1到10之间进行重复数数，之间不能进行呼吸运动，能够数几遍就数几遍;还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程中不需要太大的声音，仅仅要求能 够保持自身的韵律，尽量不要考虑呼吸，在每个数字之间要有一定的间距，重点关注身体的动作上，通过这种方式就能够有效进行呼吸了。 (4)叹气训练

首 先，在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态，随之在“嗓子眼儿”(第二个纽扣的高度)的高度，通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字，将胸腔中的 气体快速释放出来。通过这种叹气训练，能够有效帮助学生理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官，即声音进行传递的“声道”。另外，能够使学生清楚的理 解呼气时的容量和速度，呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。通过这种训练能够帮助学生拓展喉咙，从而使发生更加流利，使发声器官能够保持更加自然的状 态，这样才能坚持长时间的训练。 3.2.3呼吸结合 (1)缓吸缓呼

在身体保持立正姿势，身体端正的基础之上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。 (2)快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。 3.3做好气息控制

对 自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气 的力度过猛，将会造成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度，可 能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系，逐渐形成一种身体机能反应。 3.4循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备，保持良好的积极地心态，才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大，能够有效减少各种不良情况的发生，学生应重点关注如何才能有效减少用气。

3.5歌唱中投入感情

面 带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态，发出的声音音色就会更加具有色彩，更有感染力，能更加容易和 头腔产生共鸣。“当一场戏快结束时，只感参涵部肌肉疲劳，那说明你唱得非常好，如果唱变成弧形，那证明你用力过度了”意大利著名声乐大师和教育家巴拉用这 句话对歌唱要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。 4结论

总之。呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力，它决定着发声方法的正确与否。因此在声乐实践中，只有把握正确的呼吸方法才能使歌唱更加轻松、自如，才能更好的控制声音，使歌唱更富于感染力，只有这样才能达到歌唱的最高境界。本论文对声乐教学中的呼吸训练进行了分析，认为应该： (1)保持正确的姿势

(2)吸气训练：闻花式吸气训练;平躺吸气训练 ;惊讶吸气训练;打“嘟噜”吸气训练;

(3)呼气训练：断音训练;s音吹气训练;数数训练;叹气训练; (4)呼吸结合：缓吸缓呼;快吸缓呼; (5)做好气息控制;

(6)循序渐进的练习呼吸; (7)歌唱中投入感情。

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第二篇：浅谈艺术指导(钢琴伴奏)在声乐教学训练中的重要作用

未取得稿酬的代写论文

浅谈艺术指导(钢琴伴奏)在声乐教学训练中的重要作用

摘要

钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位，随着学习钢琴人士的增多，钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。本文查阅大量的相关资料，对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究，采用国内外比较研究法，阐述艺术指导对声乐教学的指导效果，对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。 关键词：钢琴伴奏;实际应用;声乐教学;

ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height. Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction. Key words: art direction; Vocal music teaching; application

目

录

引言 .................................................................................................................................................. 3

一、声乐艺术指导的诞生背景 ....................................................................................................... 3 1.1声乐艺术指导的定义 ......................................................................................................... 3 1.2声乐艺术指导的地位和作用 ............................................................................................. 4 1.3声乐艺术指导的诞生背景 ................................................................................................. 5

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状 ....................................................................................... 6 2.1声乐艺术指导在我国的发展现状 ..................................................................................... 6 2.2声乐艺术指导在国外的发展现状 ..................................................................................... 6

三、声乐艺术指导的内容 ............................................................................................................... 7 3.1随堂伴奏 ............................................................................................................................. 7 3.2教授助手 ............................................................................................................................. 7 3.3艺术指导 ............................................................................................................................. 8

四、声乐主课教师与艺术指导的配合 ........................................................................................... 8

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性 ................................................................................... 9 5.1有利于提高声乐教学水平 ................................................................................................. 9 5.2拥有强大的艺术指导性。 ................................................................................................. 9 5.3钢琴伴奏有很强的引导性 ............................................................................................... 10

六、结语......................................................................................................................................... 10 参考文献......................................................................................................................................... 11

引言

钢琴艺术指导日益声乐教学训练中不可或缺的环节，对演唱者的学习效果密不可分，如何将二者完美的结合，达到最佳的教学水平已成为声乐教学的重中之重，但是，由于实际教学中存在的如缺乏师资、学科建设不完全等问题，钢琴艺术指导的真正作用并没有完全被开发，大多数声乐教学师生都将艺术指导当做简单的伴奏，在这种情况下，对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性，本文从钢琴伴奏的现状出发，对其进行了研究，希望能对我国的音乐发展提供借鉴。

一、声乐艺术指导的诞生背景

1.1声乐艺术指导的定义

声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导，在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合，把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。而艺术指导又分为两种层次，其一是钢琴独奏，其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演，钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类，同时也应用于声乐教学指挥训练。艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性，但是，二者又不尽相同。 1.2声乐艺术指导的地位和作用

1.2.1声乐艺术指导的地位

在国外许多高校，已经有独立的声乐艺术指导专业，这门课程虽然和声乐一起合作，但是在地位上，二者没有高低之分，因为它需要专业的演奏技巧和表演手法，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2声乐艺术指导的作用

1.艺术指导水平影响歌唱者的成功

钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能，其中包括对音乐的熟悉程度，对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力，它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者，在声乐演唱时，演唱者和伴奏者有着同等地位，只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现，伴奏往往起着指导作用，它从节奏和和声上配合表演者，帮助演唱者烘托音乐作品的情调，表达作品风格，因此，一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力，能够影响演唱者对整篇作品的把握度，从而出色的完成演唱。

2.钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果

我国的钢琴指导教学发展已日渐成熟，主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等，声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、节奏和音乐的整体风格，在练习将钢琴部分与自己声音融合的同时，掌握表演的技巧。因此，钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用，它能使学习过程趣味横生，增强学习效果。

1.3声乐艺术指导的诞生背景

声乐艺术指导源于19世纪，当时歌唱者演唱诗歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众，慢慢发展成钢琴配弹，这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球，他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力，随着作曲家对其不断发展，声乐指导的作用日益显现，既起到了钢琴的衬托作用，又丰富了歌唱者对作品的整体把握，19世纪中期开始，钢琴伴奏的分量大大增加，作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色，用钢琴来引导演唱者，进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。随着时代的不断发展，人们的艺术审美水平不断提高，作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升，声乐指导的方式和内容有了明显的创新，如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段，让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间，确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性，大大提升了钢琴伴奏的地位。

我国1999年首次提出“钢琴艺术指导”，意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性，虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别，但是，二者都需要相当强的伴奏水平，后者更强调教学能力。

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状

2.1声乐艺术指导在我国的发展现状

1.声乐艺术指导人才缺乏。

目前，我国只有少数音乐艺术院校有开设艺术指导这个专业，大部分学校的音乐系都没有开设该专业，该专业的毕业生在毕业后大多选择留校工作，因此，造成声乐艺术指导人才相对不足，其次，地方院校的声乐指导能力过低，艺术指导能力几乎为零。而钢琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的过程来培养，在这种情况下，我国声乐人才的教学和培养水平可想而知。

2.声乐艺术指导水平低

我国的声乐艺术指导成为一门成熟的学科时间尚短，大多数高校对声乐艺术指导的认识还不够，研究表明，当前我国的声乐艺术指导水平还达不到国际平均水平，因为很多人员仅仅将艺术指导作为单纯的钢琴伴奏，忽视艺术指导的作用，其实从钢琴伴奏到艺术指导是一个需要不断努力的过程，在声乐教学时，教学者不注重艺术指导和演唱技巧的有机结合，由此不难看出，我国艺术指导从认识到实际应用上还存在着很大的提升空间。

2.2声乐艺术指导在国外的发展现状

大多数人认为钢琴伴奏只是指为演唱者进行伴奏的人的一种专业叫法，实际上这种想法错误至极，也只能说他们没有真正认识艺术指导，在国外，并没有“伴奏”的概念，而是有专业的指导音乐教师担任 这一工作。。欧美国家的声乐钢琴伴奏已经有将近100多年的历史，声乐艺术指导专业几乎覆盖了所有的音乐学校。

三、声乐艺术指导的内容

艺术修养对一个人的成功起着越来越重要的作用，于是声乐教学训练在各个教育机构、辅导课程中成为教学手段之一。众所周知，“教”与“学”是教学过程的两个重点，而贯穿于其中的艺术指导(钢琴伴奏)在声乐教学中更是占据着重要地位。

长期以来，在演唱方面，人们往往把焦点放在音乐和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。没有适当的钢琴伴奏，演唱就难以达到协调一致的效果。因此，我们应高度重视钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导价值。

3.1随堂伴奏

随堂伴奏通常指教师在向学生授课时，配以相应的伴奏，以达到更好的教学效果。在课堂上，通过钢琴伴奏营造活跃的现场气氛，增加学生的积极主动性。

3.2教授助手

有时候人的语言没法传达出自己的意思，只有通过感悟与体会才能学到新的知识。通过声乐艺术的指导，教师因此可以省了不少“词不达意”的窘境，让学生自由体会其中的韵味，进而达到更好的学习效果。如此一来，声乐艺术指导就成了教授的得力助手。 3.3艺术指导

艺术指导也会使得演唱者了解音乐的真实灵魂所在。人们都说，一个声乐表演者倘若有一个好的艺术指导，其艺术水准也会相对提高，在音乐上的造诣也会到达一定的境界。

四、声乐主课教师与艺术指导的配合

部分声乐主课教师由于考虑眼前任务，只是重视自己是否努力教出自己的知识，而忽略了学生是否能够接受自己的知识这一常见问题，这样经常导致学生厌倦课堂、教学效果不明显、教学效率低下等后果。以国内外歌剧和艺术歌曲教学要点为例一个好的声乐主课教师应当具备以下几点：

1、从审美学的角度，通过艺术指导帮助学生确立正确的审美价值观。如，钢琴伴奏中的韵律、节奏之美，引导学生融入情景中，斟酌“美”的存在。

2、根据学生的不同水平配与相应的钢琴伴奏曲目。不同年龄阶段的人或者智力发展水平不一致的学生，往往存在不同的理解能力和鉴赏、感悟能力，因此把握学生的学习特性和年龄特征进行教学指导才能达到预期效果。

3、艺术指导与教学内容相对应。钢琴伴奏有柔和、深沉等的差别，教师在施教过程中应注意选择伴奏题材，尽量达到情景交融，相互对应。

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性

5.1有利于提高声乐教学水平

一首歌曲要成功就要有四个方面的配合，即良好的表现，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音乐首当其冲，因为伴奏能够引导学生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突显自身的技巧和音色，让作品充满感染力。声乐艺术指导人员不仅要有对舞台的掌控能力，更需要熟悉不同的声乐题材作品，以此来帮助学生提高音准、咬字等方面的把握，才能提升声乐指导水平。

5.2拥有强大的艺术指导性。

声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，首先，它在为演唱者正确分析作品的内涵，表现作品的情感、烘托必要的情感氛围上有很强的推动作用。其次，声乐艺术指导有很强的语句与强弱处理的暗示，缓解演唱者的紧张感。以《月亮颂》为例，在作品开头，钢琴伴奏就能用一串美丽迷离的段琶音在歌唱者和观众心理营造一种夜晚美丽的景致，缓解学习者的紧张心态，将学习者引入特定的音乐情境中。

5.3钢琴伴奏有很强的引导性

在声乐演唱中，每一个次的呼吸都要十分注意深浅和长短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，这样才能实现歌唱声音的吸引力，钢琴艺术指导能够通过音乐同步的状态对其进行引导，使歌唱者进入最自然的演唱状态;其次，伴奏指导能够在演奏过程中对歌曲思想内容的分析，有利于激励初学者的嗓音冲动，发挥最佳状态。

六、结语

声乐艺术指导在不同风格不同时期的声乐教学训练中也有区别，但是，不论是歌剧伴奏还是艺术歌曲伴奏，它对于辅助声乐教学都有很强的作用。因此，声乐教学老师和钢琴艺术指导老师都要遵循歌剧演唱的基本要求和风格进行教学。国家教育部门对声乐艺术指导的投入力度更要加大，要高度重视声乐艺术指导对声乐教学的重要性，在各高校开设相关专业，聘请国内外知名指导老师进行教授，培养新一代的声乐艺术指导人才。

通过对钢琴伴奏的研究，可以看出，其在声乐教学训链方面有很重要的地位，但是，声乐艺术指导还有一段很长的路要走，只有读学科进行更深入的研究，才能使钢琴艺术指导更加专业化，提升我国的音乐水准。。

参考文献

1.江澜;《声乐钢琴艺术指导在声乐教学中的意义与作用》;美与时代(下);2012年第2期

2.宋学军;《从钢琴伴奏到钢琴艺术指导》;艺教纵横[J];1999(7) 3.孙丹青;《论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用》;西北师范大学;2011年第12期

4.马煜皎;《钢琴伴奏对声乐教学的重要性》;辽宁教育行政学院学报;2006年第11期

5.王德才;《声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展》;黄河之声;2011年第3期

6.许君君;《论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性》;福建师范大学;2008年第1期

第三篇：声乐教学舞台表演能力研究论文

摘要：高校音乐特长生的声乐教学是非常严谨的，要求有严格而又科学的训练方法，才能不断培养学生的舞台表现能力，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧与尽情的在舞台上表演，发挥自身的特点和优势，教师要因材施教，注重当代的舞台表演教学理念，循序渐进的帮助学生提高和发展。本文主要通过声乐教学的特殊模式，对提高学生舞台表演能力的方法和培养模式进行一些总结。

关键词：声乐;舞台表演;模式;教学

教师要以身作则，通过科学发声与技巧训练，纳入新型的教学课程，不断扩展学生的舞台表演能力和实际的演练技巧，使学生最终达到具有运用科学的发声方法，提高自己的实际能力，掌握适合自己进行歌唱的技巧，而教师则是结合有效的音乐教学方法，让学生掌握和理解声乐的理念和规律，最终能有一定的登台表演的能力。

一、注重声乐的教学理念，刺激学生的表演天赋

声乐教学是一门科学，更是一门行为艺术，因为在教学中，教师必须遵守一些自然规律和教学原则，从生活的角度出发，让学生感受到自然，感受到艺术的气息。在培养学生的舞台意识时，一定要注重对学生音乐审美和教育艺术的强强联合，增强学生对音乐的感知力和理解力，抓好细节和完善教学形式，运用当前声乐音乐的教学理念和方法，促进学生的音乐细胞发展，采用丰富多彩的文化活动，组织学生进行小组竞赛等形式，构建新型和科技化的声乐教育课堂。之所以说声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，教师必须让学生全面的加入到音乐课堂的学习中，运用恰当的语言和巧妙的手法，自觉融入到声乐环境中，身临其境，亲自感受，才能逐渐提高学生对音乐的审美能力，增强学生对音乐的感知力和理解力，让舞台表演成为一种认识方式，一种生活感受，让学生充分的热爱音乐，用心感受每一首声乐曲调的温度和艺术气息，促进学生的自主性，让学生热爱舞台剧，热爱生活。

二、强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能

声乐入门训练的方法，教师要掌握有效的训练模式，它是最基础的也是最重要的。只有优秀的教学题材和训练模式，才能让学生以主观的情感体验对待课堂，激起学生对声乐的渴望和兴趣，给学生营造积极和有趣的声乐课堂教学环境，进而提高学生的表演技能。许多经典的舞台剧能让学生找到一些声乐表演形式的感觉，更放松和自信。比如《梁祝》、《荆轲刺秦王》等，这些都是经典，必要的时候教师可以组织学生进行课堂表演的形式，分小组进行角色扮演，并鼓励学生自学自唱，利用讲台作为虚拟的舞台形式，找到自我的表演感觉，促进学生的学习的动力和学生的积极性，也能帮助提高学生的舞台应变技巧，全方面提高。在强化声乐特殊教学形式时，教师要让学生明白和掌握基础的声乐技巧，主要是通过歌唱的形体，对歌唱者的呼吸、节奏等都有较高的要求，而且在唱歌的同时，要充分的融入到舞台环境中，对共鸣腔的打开、面部表情等都要有效的管理，以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习，反复感知，才能让学生找到自我的感觉，注重学生审美能力培养，让学生在练习的过程中享受声乐带来的无穷享受和体验，提高声乐课堂教学效率。

三、引入声乐的教学训练，培养学生的舞台表演技巧

声乐和一般的歌唱的形体训练时更注重歌唱者的情绪管理，最常用也是最基础的是，演唱者必须有“挺拔而放松”的感觉，才能让表演者和舞台充分融合在一起，逐渐吸引观众的目光。这对于初学者就必须有一定的要求，教师要以身作则，合理的引导学生，掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，放松自我，增强学生在实际表演过程中的舞台表现力和感染力，综合提高和发展。教师在引导学生训练时，要注重形体的扩展，即演唱时，两脚要自然分开，约5公分，而左脚要稍稍向前，与右脚呈现30度左右，右脚稍稍向后，才能形成较好的站姿，对声部的发声是非常有利的。此外，演唱时必须把腰椎挺起，让胸腔充分的展开和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈现放松状态，才能极好的适应舞台形式，摆正姿态，不会受到外力的影响，身体的重心也会落在两个前脚掌上，保持全身的平衡状态，两肩也要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，对于演唱者的身体协调性和对舞台的感受能力也有一定的培养和促进作用。但是，教师在引导学生适应舞台，进行声乐演唱时，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一种慵懒的状态，必须是一种积极的放松，才能达到很好的训练效果。随着当代科技的发展和科教力量的不断完善，艺术成为各大高校越来越重视的教学内容。其中，声乐作为典型的一门艺术，深受教师的青睐。在教学过程中，教师一定要注重声乐的教学理念，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，刺激学生的表演天赋，逐渐形成表演意识，强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能，并不断的引入声乐的教学训练，才能综合培养学生的舞台表演技巧。

[参考文献]

[1]邱雅州.将戏剧表演角色体验理念与思维引入高校声乐教学中[J].南京艺术学院学报,2014,04:12-14.

[2]李君.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论,2014,05:56-58.

第四篇：声乐教学中学生舞台表演心理培养研究论文

摘要：声乐学生在舞台上是否能正常发挥，并且声情并茂的进行演唱，与心理因素密切相关。本文从歌唱状态、歌唱内容以及与观众产生共鸣三方面分析了积极的心理调控在演唱中的重要作用，最后从强化演唱技能训练做到“艺高胆大”、积极参加舞台表演实践做到“久经沙场”、激励进入歌曲情境做到“遗物忘形”三个方面论述了声乐教学中学生舞台表演心理培养调适的方法与途径。

关键词：声乐教学;舞台表演;学生;心理

对于声乐学生而言，在舞台上获得成果的演唱，是他们专业学习与艺术追求的梦想。在舞台上把自己所学的演唱技巧毫无保留的展现在观众的面前，通过作品的演绎来获得观众的关注和认可，这是声乐学生专业学习最直接的表现。舞台表演中，不仅考验的是声乐学生的专业实力以及舞台表现力，同时也是对他们表演心理的极大考验。表演心理是一个极其复杂的心理过程，在表演过程中，声乐学生不仅要对音乐有较强的感知能力，同时对肢体动作、面部表情、音乐感受都同样有着较高的要求。在舞台表演的过程中，发挥积极的心理调控能让自己的演唱更加轻松自如，能将自己最好的状态在舞台上表现出来，演唱心理的积极调控是进行成功的舞台表演不可或缺的因素。

一、积极的心理调控在演唱中的重要性

声乐学生舞台表现不佳，往往和演唱者自身的心理素质有很大的关系，在舞台上，他们如果能通过积极的心理调控，随时调整自己的心态的话，表演将会起到事半功倍的效果。积极的心理调控在演唱的过程中的是非常重要的。

(一)保持良好的演唱状态

声乐教学中通过积极的心理调适，在声乐学生演唱过程中保持良好的歌唱状态具有重要的作用。主要体现在三个方面：第一，可以调动声乐学生的发声器官，让这些器官处于一种良好的状态当中，演唱者在演唱的时候，这些发声器官会随着演唱者想要表达的情绪做出相应的调节。比如想要表达兴奋的情绪，必须经过心理暗示调节自己的紧张情绪，从而促使全身肌肉变得紧张，这种情况下共鸣腔体在演唱当中也能完全的打开，从而使得演唱者身心合一，将这种情绪完美的表现出来。第二，有利于控制声乐学生的气息，气息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提条件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情绪控制恰到好处，演唱的气息也变得顺畅，歌声也更具特色。第三，有利于演唱者语调、语气的调控。不同的歌曲表达不同的情感，有的忧伤，有的高兴，通过心理调节，可使得演唱者更好地调节演唱的语气和语调，使得歌曲的情绪自然的流露出来。

(二)准确表达歌唱的内容

积极的心理调控，可以帮助声乐学生更好地表达歌曲的内容。第一，在积极的心理暗示作用下，演唱者在运用演唱技巧的时候就会更加到位，咬字和吐音会更加清楚，能非常清楚明白的将歌曲的内容演唱出来。第二，积极的演唱心理，可以让歌曲的表达更加的流畅，演唱者在演唱之前已经做好了各种准备工作，并且记好了歌曲的歌词，此时才能在心理上对演唱准备进行积极的配合，就不会容易忘记歌词。第三，要完整的表达歌曲的内容，经常会需要一些肢体语言的配合，而紧张的情绪，往往让演唱者不自觉的做一些与歌曲表达不相配的动作或是习惯性动作，这会破坏整个演唱的和谐，演唱者也会更加畏惧用眼神和观众进行情感的交流。

(三)渲染观众情感共鸣

声乐艺术带给观众的是一场视听的盛宴，观众在聆听的过程中，往往会将情感融入到作品当中去，声乐学生将演唱作品演绎出高水平能带给观众美的享受。演唱者需要在演唱的过程中做到声情并茂，这样观众才会被你的声音所打动，在聆听与品味的过程中，脑海里闪现出歌曲中所表达的各种意境，从而被作品中蕴含的情绪所感染，和演唱者一起达到一种情感上的共鸣。声乐学生想要声情并茂的进行演唱，就必须在演唱的过程中充分发挥心理暗示的作用，通过舞台很好地发挥自己的演唱水准的同时，将歌曲中蕴含的情感也完美的表达出来，从而引起观众的共鸣。表演者在舞台上如果能运用积极的心理调控，在进行舞台表演时就不会显得太拘谨，在表演的过程中，会自然地运用眼神和观众进行交流，会恰到好处的运用到肢体语言和面部表情。通过这些和观众产生台上台下的互动，在这个互动的过程中，自然的调动了观众的情绪情感。

二、学生表演心理培养调适的方法

在声乐教学声乐学生如果无法调动自己的积极心理就无法将歌曲演唱好，容易出现各种问题，我们要找到问题所在，积极的克服。要想在舞台表演的过程中能运用到积极地表演心理，要做好以下工作。

(一)强化演唱技能训练，做到“艺高胆大”

演唱前的表演准备工作是非常重要的，要做好舞台表演的准备工作，首先应该让自己的身体和精神做好调节。健康的身体和饱满的精神，是演绎好一首作品的前提条件，作为演唱者，在登台演唱之前要注意自己身体健康状态，保持一定的兴奋度和高度的集中。同时，应该注意在登台之前进行合理的开声练习，每次练声的时间不应该过长，因为这段发声练习是为了让自己进入状态，消除紧张的情绪。对于演唱者来说，在进行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的调节，让自己精神抖擞的走上舞台，产生自身强大的磁场。其次要储备与自己演唱的歌曲相关的知识，清楚了解作品的背景知识，有助于演唱者更好地把握住作品的风格。再者就是要对作品进行全面的了解，对谱面上直观的标记的运用要熟悉。在演唱之前应较好地把握音乐的艺术形象，作为声乐学生，在平时的学习中就要多积累一些经典歌曲的相关资料，熟悉作曲家的创作风格，很好地揣摩歌词背后的深意。当声乐学生对音乐作品非常熟悉的时候，他的自信心也会倍增，在演唱的过程中，更容易调动积极的心理因素。演唱前的准备工作，是舞台表演成功必须要做的基础性工作，基础工作没有做好，演唱过程中，就无法建立自己的自信心，演唱中则无法调动积极的心理暗示来进行演唱。

(二)积极参加舞台表演实践，做到“久经沙场”

中国有句名言“熟能生巧”，对于歌唱者来说，通过多次的舞台实践是能缓解与消除紧张的情绪。在舞台表演实践过程中，可以总结各种经验加强与观众的交流，让自己建立自信心。在一些带有娱乐性质的舞台，往往还需要演唱者营造出一种轻松地氛围，在这种氛围中，演唱者也会被周围欢乐的气氛给感染，忘记登台时候的紧张。在登台之前，利用积极的心理暗示告诉自己“我行”，也能缓解紧张的情绪。在演唱的过程中，把注意力集中到演唱当中，让自己沉醉于歌曲的美当中，同时告诉自己观众不是自己演唱的检验者，而是来聆听自己演唱的朋友，他们会支持和鼓励自己。利用好心理调节，在这种放松的心境中，演唱会渐入佳境。声乐教学中学生在初登舞台时，由于紧张会在舞台上发生各种小状况，没有舞台经验，会显得局促不安，影响后面的发挥。舞台经验的丰富能促使歌唱者心理控制能力得到增强，从而在每次实践之后，在得到加深表演经验的同时，能更好的调节自己的演唱心理。声乐教学中强调舞台实践对声乐学生学习的重要性，老师结合自己多年的舞台表演经验，培养学生只有“久经沙场”才能更好地调控自己的演唱心理，在舞台上发挥得越来越好。

(三)极力进入歌曲情境，做到“遗物忘形”

没有情感的音乐就没有朝气与生命力。声乐演唱过程演唱者只有在歌声中注入内心情感，才能打动观众。良好的歌唱心理，可以让演唱者很快的进入到歌曲的情境当中做到“遗物忘形”。作为声乐学生，要多观察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲时，大脑要非常快速的调配出这些情感因素，结合自己的生活情感经历融入到作品情感表达中去，根据自己对歌词的理解以及人生经历，通过发挥想象进入歌曲情境当中，当各种画面交织在脑海，让自己进入到一种忘我的境界。陆在易的艺术歌曲《家》被很多歌唱家演绎过，我们在演唱这首作品的时候，可能很难体会当时游子的那种心境，但是我们大多数也出门在外，对家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己对父母、对家乡的情感如注入其中，以此来更好地表达出这种思想的情绪以及淡淡的哀愁。通过自身的心理体会融入歌曲当中，使得作品感情更为充沛。每一位声乐学生都可以根据自己生活经验的积累，在演唱的过程中，积极调动自己的心理情绪，想象出自己远离家乡那种不安的情绪，孤单的情感以及家庭的幸福。只有在演唱过程中，积极调动情绪发挥想象，这样能更好的的将思念家乡、盼望海峡早日统一的情感表达出来，在演唱中做到情境融为一体。声乐教学注重中学生舞台表演时表演心理的积极调控，这个过程不是一蹴而就的，是要在每次的学习和排练当中，有意识的进行训练。在平时的学习和演唱的过程中，学生要积极的、有意识的调节自己的演唱心理，培养积极的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感并完美的展现出来。

参考文献：

[1]侯凌燕.论情感在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声,2013,(02).

[2]张晓红.浅谈如何做好声乐演唱中的情绪控制[J].音乐大观,2013,(02).

[3]李宁.歌唱艺术中的舞台表演心理分析[J].艺术教育,2015,(01).

第五篇：歌唱中气息训练对声乐教学的作用论文

一、气息影响人声的状态

(一)声音的产生

物理学家认为声音是由物体的振动产生的，如提琴演奏中弓与弦的摩擦产生振动，孕育了琴声，我们把这种声音产生的原理叫做固体振动。人体在生命活动中，会不断吸进新鲜的氧气，排出二氧化碳，这种气息流动我们叫做呼吸。呼吸过程中的气流振动声带，随之产生人声。这种气息流动就是我们歌唱的关键——呼吸。

(二)说话和歌唱的区别

在声乐教学过程中我们常常说到“像说话一样唱歌，像唱歌一样说话”的演唱方法。因此很多人会把说话和唱歌的概念混淆，认为说话就是唱歌，唱歌就是说话。说话与歌唱的声音除了产生的基本原理相同外，产生的过程其实还是天差地别的。

1、歌唱与说话的联系

如果要把歌唱与说话相联系，我们可以把说话产生的声音当作是歌唱中声音产生的一个基音。在呼吸过程中产生气息通过横膈膜、胸腔、气管、咽腔等共鸣腔体，产生共振、协振，使原来产生的基音扩大、美化。再和造字的器官共同作用产生声乐中的嗓音。

2、自然呼吸和歌唱呼吸

自然呼吸和歌唱呼吸是区分说话和歌唱的最基本方法，也是因为它们的呼吸方式不同导致歌唱和说话产生的声音的音量、音高等声音因素的不同。自然呼吸：又称人体的无意识呼吸，不需要自我的把控，自然而然的进行气体交换，也是延续生命的的保障。这种吸气的肺活量较小，“一般成人每分钟呼吸频率基本相等。自然呼吸时声带处于打开状态、内外无压力差。”歌唱呼吸：属于人体有意识呼吸，需要自我控制。“它吸气的肺活量较大，大约为2400毫升左右;而呼吸的次数有相对减少，每分钟6-8次。”同时，吸气快而短促，呼气均匀而长久。与自然呼吸相比，歌唱呼吸吸气时声带打开、呼气时声带闭合，声带内外压力差较大。

(三)气息对声音的核心作用

在歌唱中要获得高亢嘹亮的声音，就需要通过气息的运用在身体内各器官产生了共振从而形成共鸣，共鸣又称为身体的扩音器。要让这个扩音器正常工作的基础之一就是正确的气息运用。在教学中我们常遇到的一个问题就是声音苍白无力没有气势，其原因就是运用的气息不足，不流畅。因此如果要学习唱歌首先就要进行系统的气息训练。

二、稳定的歌唱气息运用和训练

我们常说学会唱歌就要学会呼吸，唱歌的过程就是使歌唱呼吸变得像自然呼吸一样成为人体的本能活动。在唱歌中可以不刻意的去呼吸，使歌唱更自然，更放松。但这个前提是，我们要懂得歌唱呼吸的原理，并能灵活运用。

(一)歌唱呼吸的基本原理

演唱时声音的高、低、强、弱都是由呼吸时产生的气体作用于声带，使声带的振动的频率不同而产生的。目前歌唱呼吸方法用得最多的是胸腹式联合呼吸法。“胸腹式联合呼吸法是种利用胸腔、腹部，横膈膜共同作用的呼吸方法，这种呼吸方法有利于打开全身各个共鸣腔体。”在吸气时，由于横膈膜下降，两肋扩张，胸腔也随之扩大。这种呼吸法增大了气息容量，使气息下沉的同时均匀的分布，便于气息的交换、流动。

(二)气息的训练

1、慢吸慢呼

这是呼吸训练的基础，也是我们巩固歌唱呼吸中胸腹式呼吸的基本方法。首先尽量做到用鼻子带动嘴巴吸气，这样更可以把气息吸到底，吸得饱满(可用“嗅花香”的感觉);其次吸气时一定要全身放松，不然在吸气的过程中，通道不顺，气息会僵化，无法到达腹部;再次如果找不到气息要到达的深度，可借助工具抵住腰部与臀部的连接处，这个位置就是吸气时气息应到达的位置;最后在吸气后，慢慢的、柔和的，发出“S”声，呼出量要小，速度越慢越好，“S”音的强度要相同。

2、慢吸快呼

这种呼吸训练在于控制呼气的过程。锻炼腹部肌肉的敏感。有利于演唱时突然出现的高音和强音。吸气时和慢吸慢呼一样，尽量吸得深，吸得均匀。快呼时，要注意腹部肌肉对气息的突然推动，可借鉴吹蜡烛的感觉。

3、快吸快呼

这个呼吸训练是要建立在已找到呼气时气息落点的前提下，训练在快速吸气时，气息到达位置的准确性，在快吸快呼的过程中发声器官和共鸣腔体的一个协调性。增加了腹部运动，提升它的灵活度，可模仿狗喘气的状态。

4、快吸慢呼

这是歌唱中最常用的呼吸法，因为在歌曲中间并没有很长的间隙去呼吸，有时因为气息量不够，需要偷吸。这时运用的呼吸就是快吸慢呼。在呼吸过程中，要吸得快吸得深，呼得稳呼得慢。快吸时切记一定要吸到位，胸腔肌肉不要紧张用力，不要只用嘴呼吸，这样在不熟练的状况下很容易气息上浮。这四种呼吸方法可以相对应歌曲中的不同状况，只有加强训练，熟悉各种呼吸方式，才能随机应变。

(三)气息对声音的控制

在一首乐曲中，乐句又长又短，音量有大有小，速度有快有慢等这些要素的构成使乐曲充满了起伏，赋予了乐曲生命。而面对歌曲中的因素不同气吸运用的感觉也不同。

1、音高时

声乐教育家沈湘说过：“弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的有后背和后腰膨胀的感觉，这是唱高音用气的位置。”音高时，我们的气息要吸的多、稳、深。在唱歌时要有“顶天立地“的感觉，声音向上走，气息往下走两者相互排挤的感觉。这就要求我们的腹部肌肉对气息的控制加强，这样声音才能集中，声音才会响亮。

2、音低时

“有人认为声音低时，歌唱起来较轻松。整个人就可以放松，腹部也可以不用力。那么就会出现声带没有完全闭合，出现漏气，声音没有共鸣，没有流动性等问题。”因为音高本身就较低，那么歌唱位置保持不变的话就需要气息的支撑，但如果气息过于下沉会使声音空洞。所以我们要略微提高气息的支点，增加胸腔的共鸣比重。

3、音量小

当一首乐曲中需要做弱的处理时，我们的气息应该是线条状的，平缓的，可控制得。尤其是在高音时要弱唱的状态下，腰部一定要有唱高音时的强劲的推挤力，但又要保证气息得平缓，流量小，似一种穿针引线，小心翼翼的感觉。

4、音量大

在唱重音时，一般表现的雄壮，有力的感觉。这时气息要下沉，腹部用力，推动气息的流速，加大流量。但气息在运行的过程中还是要平稳，均匀。综上所述，气息是歌唱的发动机，掌握气息的熟练程度，直接影响到我们歌唱的好坏。呼吸和气息控制的正确运用是复杂的，它涉及到发声器官的机能状态和歌唱方法。在教学过程中，我们还要根据每一个人的个体差异，做出适当的调整，不断实践、创新，帮助学生找到一条适合的声乐演唱道路。