民间美术作品欣赏心得

2023-01-20

第一篇：民间美术作品欣赏心得

《民间美术作品欣赏》学习心得

《民间美术作品欣赏》

学习心得

姓名：石亚坤班级：人力资源管理1102班学号： 201107020216 序号： 25 号老师：刘凌江日期： 2 0 1 3 年 11 月

《民间美术作品欣赏》学习心得

一直以来都非常喜欢美术，尤其是民间美术，但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习，自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础，这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，着实受益匪浅!

一.认识民间美术作品类型

一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番，很多东西都很有民族特色，做工精致，有些还是我曾今出去玩的时候看到的，所以感觉非常熟悉! 二.观看皮影戏纪录片

第二节课时重点介绍了有关皮影戏的知识，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称"亮子"，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

老师还给我们观看了湘潭民间艺人吴升平表演的皮影短片，表演时，在白色幕布后面，吴老先生一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。虽然听不太懂里面的唱词，但是从皮影的人物照型，表演技艺上，仍然可以看出吴升平老先生表演的皮影戏保留了很多“原滋原味”的东西，皮影戏作为民间艺术形式中的一个经典代表，透露出一种历史的沧桑感和神秘感。纪录片中还有一段吴老在雕刻皮影的镜头，熟练的刀功，娴熟的技艺，认真的态度让我感到深深地敬佩。当时就在想，我们一直在说保护民间美术，不让其失传。但是仅仅依靠政府的保护往往难以收到很好地效果，为何不对传统的民间技艺进行创新呢。拿皮影戏来说，完全可以依靠传统的技法，创作属于当前时代主题的作品，让更多的年轻人喜欢。况且吴老先生创作的皮影人物栩栩如生，每个皮影人物都能够称得上是一个很好地收藏品，因为每个皮影的创作都凝聚了吴老的心血，每一个都是独一无二无法复制的。虽然民间艺术带有一定的乡土气息，而且大部分民间美术作品的创作都需要很大的耐

心，但是稍微进行一下市场化的运作，完全就可以收到很好地推广效果。我们不要等到佳士得或苏斯比的拍卖会上出现了天价皮影人物才去能看到这些艺术品的财富价值。对皮影中的剧本加以创新，使其符合时代主题，被年轻人所接受，让雕刻出的人物皮影展示出其应该有的市场价值，或许学习皮影戏的人也就多了，也不会面临失传的危险。如果那样的话，虽然一部分人可能不是为了保护民间艺术的目的去的，但民间艺术的传统技艺仍然会得以传承，传统底蕴也可以在继承中得到发扬。传统的皮影戏可以这样发展，其他民间美术形式亦是如此。

三.参观陶艺工作室

在第三节课程时，我们参观了木鱼湖陶艺工作室，里面有好多学生作品，看到学生作品虽然感觉做工有点粗糙，技法还很生疏，但是最大的问题一点就是缺乏创意，没有用自己的作品表达自己的想法，有一些直接就是临摹的动漫人物。我认为艺术创作是一种脑力活动，是自己思维的联想，创作技艺只是用来表达创作者某种想法、某种思想的方式，有时候作品内涵往往比创作技术更加重要。

安迪·沃霍尔是被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。霍沃尔将把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，试图完全去除艺术创作中的手工操作。他的艺术作品并不能够称为“原作”，第一眼看上去更像是大街上的商业广告，电影院前的宣传海报。实际上沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的空虚、迷惘的情感。安迪·沃霍尔的艺术生涯很好地向我们展现了艺术创作的精华不是技巧，不是临摹，是创作者思想的表达，思想的广度决定了艺术作品的宽度，思想的深度同样决定着艺术作品深层次的内涵。我们现在学习艺术的学生缺乏的往往不是技巧技艺，欠缺的对于客观世界的探索，对于主观世界的认识，并且不懂得学会如何将自己的思想融入到自己所创作的作品中去。我们现在学习艺术的学生如果可以在作品中融合时代背景加入自己独特的思想元素，肯定可以创作出具有自己独特风格的作品，说不定我们学校也可以出现下一个像安迪·沃霍尔一样的艺术引领者。

前面讲到了艺术创作的重点不是表达技巧、不是临摹，但我个人并不否定临摹，临摹往往是初学者学习创作技艺的重要一步，徒有想要创作出来的思想同样是没用的，通过技艺表达出来才能是一个完整的作品。在临摹中初学者不仅可以锻炼技法以便将来更好的表达自己的创作思想，同样也可以给予初学者一定的灵感，以致学习和创作中

形成自己的独特风格。在临摹过程中，学习者还能细致的对临摹的作品进行评价，进一步提升自己艺术水平。非常期待我们湖南工程学院能够出现一位引领时代的艺术大师。四.参观油画展

第四个课时，老师带我们前往雨湖公园旁的天人合一艺术馆，参观了“王水清、陈志强、陈秉耕三人行油画作品展”。整个画展共18件艺术作品。

王水清，是中国美术家协会会员、湖南省美协理事;陈志强，为中国美术家协会会员、湖南科技大学艺术学院教授;陈秉耕，为湘潭美术家协会副主席、高级工艺美术师。3位艺术家既是同行又是好友，他们的作品，不仅让人看到他们的艺术才华与勤勉努力，更让人感触到他们燃烧的激情。

让我感到印象深刻的是陈秉耕老师的《耕》系列作品。陈秉耕老师的作品刻画了宁静安详的农田景致，富有诗情画意，在平凡的乡间景色中抒发出对自然以及周围的热爱之情。该系列中的这一幅画作描绘的内容便是农民大叔头戴草帽挥鞭赶牛正在耕地的恬静场景，近景刻画细致详尽，老农与耕牛神态自然，动作流畅，田野色彩运用出色，明暗处理得当。远处则

是参天大树和灰蒙的天空。此画由近及远，由低到高，近处的田野与远处的参天大树，还有辽阔宽广的云天相互照应，使画作富有强烈的层次感。通过树木的位置变化将观者的视野向右逐渐拉远，并且通过淡化田地、树荫、天空的明暗对比，同时，通过画面左边稀疏的树木中透出来的类似于高山的轮廓，制造出一种悠远的意境。左边还勾画了一弯小水塘，不仅可以改变近处全是农田所造成的空洞感，而且还与水塘后面隐约可见的乡野农宅相呼应，使本画更显一片祥和宁静。感觉此画稍有一点美中不足之处是画作中天空的处理略微简单，灰蒙的天空给整幅画作安静祥和的主题中带来了一丝淡淡的压抑。总的来说此画非常优秀，出色的明暗对比，简明的色彩运用，精细的近景刻画，这些都充分体现出陈秉耕老师深厚的创作功力，画中景致虽然平淡却在平淡中表达了悠然宁静的气质，令人向往。

本次的学习让我受益匪浅，让我对传统民间美术有了更深入的认识，再次感谢刘凌江老师给我们了解并且学习民间美术的机会。

第二篇：民间美术作品欣赏课总结心得

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等，它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分，更是传统文化的精髓，通过民间美术欣赏这门课程，让我感受到了浓浓的中国风，深深的中国情。同时也通过学习，更加懂得民间美术值得我们去挖掘，去重视，去发展，去传承。

上课时，老师给我们展示了很多民间美术作品，如剪纸、绘画、皮影戏、花鼓戏等。

我觉得剪纸真的很神奇，一张纸，一把剪刀，剪纸人便能剪出很多美丽动人的图案，栩栩如生，漂亮极了。小时候常常自己剪窗花，绞尽脑汁的想着怎么才能剪得更好看。过年的时候，家家户户都会贴窗花，而现在很多人家都没有贴了，好可惜，而剪纸技术高超的人通常是老一辈，如果有人教，我一定会好好学。

小时候，在爷爷家的时候，他在晚上带着我去别人家看过皮影戏，当时看的什么已不记得了，但却记得当时的心情，想着天天都能看皮影戏就好了。皮影戏的演出方法，是用灯光把影人映射在影幕上，演员在幕内操纵影人，加上配音、乐器和灯光布景的配合，通过影人的形体动作(加上伴唱)来表现生活中的万般情景。“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。人物脸谱和服饰造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。“影人” 在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏合唱腔配合，便成为“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。说实话，我看了很多的花鼓戏，比如刘海砍樵，补锅，张广达上寿，送表妹等。花鼓戏是我们湖南的一大特色，但现在很多年轻人都不喜欢，觉得那是老人家才看的，这种想法是不对的。

我们还去艺设参观了陶艺工作室，参观了老师办公室收藏的民间美术作品，一直都想自己去外面的DIY陶艺吧做一个陶艺作品送给别人，此次参观加强了我的这种愿望。要懂得欣赏，不要浮于表面，不要以为玩艺术是可以炫耀的资本，要用心去体会，不糟践了艺术这两个字。

民间美术作品欣赏课程，是弘扬民族文化，发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识，也提升了美感，使欣赏能力达到更高的境界。民间美术作品欣赏鉴赏这个课程，真的给我带来不少益处，也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它，并将继续关注民间美术作品的发展。

第三篇：民间美术欣赏

湖南工程学院

《民间美术欣赏》

心得体会

班级

姓名

学号

序号

接触民间艺术是很小的时候。那是第一次看到老师剪的窗花，很精致很活泼的小燕子，让我一看见就喜欢上了。或许是女孩子的天性吧，我也很喜欢尝试做这些民间艺术的东西。剪纸，陶艺，沙画，刺绣，雕刻等，都是让我感兴趣并尝试了的。

中国民间手工艺、绘画等民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造，是民间文化的重要组成，是大众的、生活的、民俗的艺术，是艺术领域中的一项分类。泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术作品如：粮食字画、年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷等，和民俗生活密切相关，民间群众喜闻乐见，体现出清新、质朴的艺术风格。民间艺术反映着劳动人民独特的生活情趣，包含着丰富深刻的社会历史信息，代表着民众的审美理想。民间艺术历史悠久，源远流长，种类繁复，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。

民间手工艺、绘画等民间艺术的主要种类：牟氏粮食字画、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成现了北方的性格。

民间美术的品种极多，且目的、用途各不相同，如有供玩赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。从这些美术中展现出来的美，如此的令人陶醉。民间美术欣赏不仅让我增长了美术知识，而且通过环境和民间美术作品两个方面来加深我对周围具有民族特色的事物的审美感受，增强对本民族的民间美术形式的敏锐性。我感到，当美术欣赏与生活经验相联系时，我们才能理解艺术作品的内涵，当生活体验与艺术欣赏相联系时，我们的审美想象才会得到释放。

选择民间美术欣赏这门课程是因为对这方面很感兴趣，想要拓宽这方面的知识。作为一门传统艺术，民间艺术能让我们了解历史，见证千百年来人们的智慧结晶。在其次的课程中，我们主要了解了以下几类民间艺术：

剪纸

民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。剪纸的题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法、长寿、吉祥内容。很多剪纸艺术品都包含了人民的思想与美好愿望。例如，牡丹代表富贵，婚嫁时送观音莲子图表示“早生贵子”“多子多福”，有莲藕的剪纸代表夫妻相连。窗花代表人们对新的一年的美好愿望等。

皮影

皮影戏是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”。唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。欣赏皮影这种民间美术时也给我带来了很大的美的富有动感的享受，用细细的绳子，几张皮具，几个人物，民间艺人就给我展示了那么多活灵活现的历史大舞台，多么了不起啊。皮影这种民间美术，让我从另外一种方式去学习到更多的历史与传统文化，再次感受到中国文化之神奇之丰富动人呀。与此同时，由于现代化的迅速发展，越来越多的忽视这些民间艺术，皮影的传承也让我感到担忧。

陶艺

陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的!从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神!在我校的陶艺室里我们体验了陶器的制作，欣喜、奇特，一下子就找到了童年的感觉。

除此之外，我们还参观了本校的民间美术馆。切实的感受了民间美术的魅力，精巧的剪纸，精美的陶器以及一些雕刻作品和手工制作。

通过民间美术欣赏这门课程，让我感受到了浓浓的中国风，深深的中国情。同时也通过学习，更加懂得民间美术值得我们去挖掘，去重视，去发展，去传承。

学习民间美术欣赏这门课程，对培养我的想象力和情感表达有一定的帮助。艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏实际上是欣赏者积极主动的创造过程。而艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在民间的艺术作品中有些带有“空白”，它呼唤并等待欣赏者运用想象力来补充和完成。虽然自己不是学习美术这个专业的。但通过学习自己就可以结合自己的实际去体验这些美好的创作，助于充实生活，提高自己的欣赏水平以及提升美术修养，最根本的提升了精神境界，美术鉴赏的最终目的就是使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到发展，思想境界得到提升，自身得到美化。美术鉴赏有益与我们灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发了挖掘人自身的潜能，并致力与培养人的自尊，自信，自爱，自立，自强意识，不断提升人的精神文化品位和生活质量，从而提高人的生存和发展能力。促进人的全面发展和完善。

最后，在增长知识陶冶情操之外，也在实践上感受到了民间艺人的创作。民间美术欣赏课程，是促进我们德、智、体、美全面发展的重要课程，是弘扬民族文化，发展民间美术的一种途径。遵循“古为今用”的原则，挖掘民间艺术的精华，我们在中华民族的特有的传统文化的教育下、使我们心灵受到精神文明的滋养和净化，培养了我们爱祖国、爱民族、崇尚传统美德，也可能使我们成为发展传统文化的一代新人。不仅学到了知识，也提升了美感，使欣赏能力达到更高的境界。

总之，这次的选修课让我学到了很多，也了解了中华民族的传统文化，同时也很感谢老师对我们的敦敦教导。民间美术鉴赏这个课程，真的给我带来不少益处，我会越来越爱它，并将继续关注民间美术的发展。希望更多的人也能关注民间艺术的发展，重视并传承民间艺术，弘扬民族文化，让这优秀的民族文化代代相传下去。

第四篇：中国民间美术欣赏

[课型] 高中美术欣赏

[教材分析]这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程 ]

(一)组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

(二)导入新课(1分钟)

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。

(三)讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类?生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗?

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1.年画(12分钟)

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

[生看完后谈自己的感想]

师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵

银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样?

[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2.刺绣(9分钟)

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢? 生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣(简介作刺绣情况)

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢?[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。

[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。

(四)布置作业 (12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]

(八)生听音乐，出教室。