浅析《八十七神仙卷》线的艺术表现

2022-09-12

一、《八十七神仙卷》线的表现

《八十七神仙卷》是著名画家徐悲鸿先生用重金购得的绝品画作, 张大千与谢稚柳观赏此卷后给予很高评价, 认为此卷与唐朝壁画的风格十分相像, 徐悲鸿也认为“非唐人不能为”, 张大千认为这个肯定是吴道子的壁画稿本。虽然张大千的这种推断并不是下了非常明确的定义, 但从道理上来说是可以推断出来的。这种说法虽然没有得到确定的说法, 但是却是合乎情理之中, 因为很多研究画史的专家都认为武宗元的《朝元仙杖图》是学习吴道子《八十七神仙卷》的, 从侧面了解吴道子的画风和画技。由于吴道子的真迹现在难以得见, 因此徐悲鸿在他生前的时候对《八十七神仙卷》看得相当重视。

《八十七神仙卷》非常大气同时又不失调理, 从而淋漓极致的展现了曲线之美和它蕴含的灵性。在这幅画中我们可以看到仙女的衣服极富特色, 线条对于衣服的刻画极具变化, 线条起伏不断, 但又不失刚劲, 让人有一种抑扬顿挫之感, 粗细之间, 曲直之间, 方圆之间, 变化不断, 同时线与线之间错落有致, 疏离恰当, 疏密相间, 但又都不唐突, 这是对美的最好的展示。在这幅作品中线条的组合有一定规律, 在表现不同人物形象时又对其进行恰当的剪裁、提炼, 并且大量的长线条的繁复堆叠令人叹为观止。在此卷中线条有两种作用:一种是直接用线条组成的节奏韵律表达气势、意味和情感。另一种是凭借线条自身的形态及组织结构去表现具体的物像。中国画线描是在历代画家对自然关照过程中融入自己的感受, 经过反复锤炼而产生的绘画语言。史载吴道子是从学书法入手, 他曾拜“草圣”张旭和草隶大家贺知章为师, 虽书法无画名显赫, 但书艺功底也是不浅。吴道子在深知“书画用笔同矣”, 其画艺自然借书艺之力不少。如篆镏的笔法一定得益于他学习篆镏书法的功底, 才会使其画作“开神工”。书与画的线条需要同样的功力, 是相得益彰的依附关系。可见, 吴道子的书法功夫对于“吴带当风”风貌的形成是大有益助的。 “吴带当风”体形成于吴道子作画的速度、气魄和精湛的绘画技艺以及各方面的修为。潘天寿曾评论此画:“这幅画让我们感受到了音乐的节奏韵律, 特别是对于衣服的处理可见一斑, 还有旌旗飞扬的舞动之美都让人叹为观止。”《八十七神仙卷》的用线稳重而不崎岖, 流畅而舒缓, 充分展示了画家极深的用线功底, 包括耐心和细致, 线条粗细变化不大, 极为圆润。

二、中国画线条代表性的表现

由用笔的骨力与力量美到画面的绘画美, 即用笔的艺术表现。骨法用笔之骨, 是发于笔, 而骨气之笔, 是发于意。作用于笔上, 从而将画面中的线条勾勒准确, 人物的表情, 结构轮廓到位, 线条的力量感, 谢赫做到了用骨法来表达他自己艺术思想实在难能可贵。自然的, 由于谢赫的“六法论”历史地位和艺术造诣之深, 他所提出的骨法也成为了一种评判画作的标准, 也产生了一种独特的美学原则, 无规矩不成方圆, 而标准的确立也促进了绘画的大发展, 推动了我国的艺术事业发展。

石涛曾在《苦瓜和尚语录》中说“太古无法, 太朴不散, 太仆一散而法立矣。法立于何?立于一画。”对于这“一画”的理解虽然众说纷纭, 其中最有影响力的说法是“线论”, 所谓“线论”就是把一画看做是描绘形象的线。这种“一画”的原理被视为是世界万物的本源, 以及绘画的法则, 没有深厚的艺术造诣是不会有如此深刻的体会的。

历史考古发现, 在出土的文物陶片中发现了大量的彩绘条纹, 从这些条纹中我们依稀可以发现国画线条的渊源, 国画线条在几千年前的陶片中便有了自己的表达, 代表着自己的意念性的东西, 这是一种独立审美观念的出现, 是值得我们每个中国艺术家骄傲的事情。

三、结论

线条可以表现一幅画作的气韵, 传达作画者的思想感情, 线条可以表达一个画家的价值, 线条对于画面组成的重大意义。《八十七神仙卷》是中国绘画中的瑰宝, 古人能创造出如此伟大的精品。希望当代的艺术家们能够更加重视传统中国画线条的表现, 并且与自己的个性相融合, 结合自己的现实生活与精神生活, 创作出更多更好的符合时代主题的优秀作品。

摘要：通过研究分析《八十七神仙卷》中的线, 充分展示画家极深的用线功底, 包括耐心和细致。线条粗细变化不大, 极为圆润。了解吴道子“吴带当风”的艺术风格, 其“莼菜条”的运用, 渗透着强烈的情感, 富于运动感, 和强烈的节奏感。认识其在民族绘画艺术中的重要性, 对后续中国画中线条运用发展的影响。包括中国画中线条代表性的表现, 及发展脉络。从几千年前的陶片上的彩绘条纹到当今中国画中线条的运用, 一脉相承。

关键词：吴带当风,线条,一画论