浅析国画艺术的意境表现手法

2022-10-26

我国的国画艺术拥有着非常久远的历史,在漫长的历史发展过程中,国画不断的变化更迭,画家的创作技法不断改变、创作的意境也在不断地变化着。艺术家善于利用画作表达自身对问题、社会、时代等等的看法,因而在不同的历史背景下,国画作品的意境投射也有着较大的差异。通过品味国画,我们可以感知作者的心境、感受作者在特殊时代下的特殊的情绪。有形的画作表达了无形的意境,而无形的意境构成了国画的灵魂,亦是国画的艺术价值所在。

一、国画艺术的意境内涵

与其他绘画形式不同,国画在呈现意象方面并不主张呈现事物的真实原貌。通过观察,我们不难发现很多国画中的事物都发生了变形,有些事物在画作中甚至有些“面目全非”。作者在创作的时候利用变形融入自身的主观情感,将自身的意识和态度加诸在事物身上,不仅营造了深远的意境,也激发了观赏者的情感共鸣。当然,并非所有的事物变形都是作家情感的投射,也可能是作家在传统文化影响下情感的自然而然的流露。众所周知,我国传统绘画思想深受儒、释、道三家影响,三种完全不同的哲学思想作用于画家的思想,会使他们产生对自然、对生活截然不同的感悟,因而他们所创作出的画作所展示的美学观点也截然不同。国画创作的意境表达受儒、释、道三家影响更甚,一方面作者创作受这些思想的影响,另一方面作者也会有意识地将影响表达出来用以传递自身的思想认知。我国古人讲究诗画结合,在诗中写画,在画中抒情,因此国画也是展示作者心中独特意境的最好方式之一。

二、国画艺术的意境表现手法分析

与其他绘画艺术不同,国画拥有着非常独特的艺术表现力,无论从创作技法还是从画面角度分析,国画都具备独树一帜的特点。通过国画我们可以体会到绘画者的情感认知,进而与之产生情感共鸣,体会到更深层次的情感内涵。

1、用笔技巧非常的考究

用笔是意象表现的基础,在国画创作过程中,绘画者用笔的能力和对笔法技巧的掌握是非常重要的。因为国画色彩不如其他画种绚烂多姿,创作者需要依靠黑白来呈现不同事物的形态和质感,如果脱离点染勾勒,那么画面根本无法生动自然。也因此国画创作者必须经历长期的笔法技巧练习,必须具备能够把握晕染效果的能力,还要能够利用晕染勾勒准确的传达自身的意象。

2、着墨技艺非常的高超

国画创作以水墨为基础,绘画者利用水墨的合理调配以及独特的绘画技法向观看者展示出美妙的景致和意象。因为可用于绘画的主要材料是墨,因此画面的明暗色彩也必须依靠墨来展示,绘画者必须具备极高的运用墨的技巧,要能够根据事物的具体情况调制出不同浓淡、干湿的墨色以表达事物的形态和质感。国画利用工笔来勾勒事物的筋骨,利用着墨来丰满事物的血肉,生动画面的意象,增加画面的层次。另外,高超的着墨技艺能够赋予画面飘逸灵动的感觉,增添了国画的意境及审美价值。

3、空间构图非常的精巧

国画对构图的处理非常的考究,因为意象的表达可以通过笔墨点染勾勒,但是画面整体的协调性却无法脱离科学合理的构图。只有确保构图协调,随后的用笔着墨才有可施展的空间,画面也才能够具备更强的感染力,作者想要表达出的意境也才能够更加准确的被传递出来。色彩相对单一的国画层次必须依靠墨色的浓淡来实现表达远近、明暗调整的目的,有助于提高整体画面的层次感。当然,绘画者合理的空间构图还可以提高画面整体的秩序,增加画面的舒适度与协调性,浑然一体的画面有助于绘画者表达意象,不仅方便了着墨安排,更在一定程度上增加了国画的艺术表现力。

4、虚实结合的手法

笔墨是国画创作的工具,作者想要表达的意象和情感都需要依靠笔墨实现,因此笔墨也是国画创作的途径。国画的灵魂是创作者的主观情感,作者创作作品的本质可以被认为是利用作品展示某种意象。国画中所传递的意象基于作者对客观事物的观察以及自身的主观意识,只有上述两者在某一层面上实现统一,才能够构建出一幅成功的国画。客观事物与主观意识是虚实不同的两个极端,因此国画也可以被认为是虚实结合的产物。只有虚实结合,情景交融,国画中想要表达的景、情才能够互相映衬,作者的情感也才能够得到更加准确的表达。虚实结合是国画中的一大特色,在历史的变迁之中,这一特色慢慢形成了特有的审美视角,恰如其分的彰显了国画的神韵,提升了国画的艺术价值。

5、水墨结合的手法

中国人认为尺有所长寸有所短,单一的国画色彩构成,从某些层面而言也正是国画的突出特点。相对单调的黑白色彩是国画的主色调,然而墨色的调配点染却可以使作品展示出浓淡相宜的层次感,表达事物的轮廓与质感,增添事物的深远意境。飘逸灵动的画面有利于创作者寄托情感,更利于作者肆意挥洒,新的创作手法不断被引入国画创作过程,国画的表现力不断强化,所表达的意境也更加的丰富深远。

三、结束语

国画蕴含着非常高的艺术欣赏价值以及非常丰富的艺术内涵,透过国画意象,人们可以感知画家的情感以及画家对自然,生活的理解、感悟,在提高自身的艺术素养的同时感受作者感受到的“美的享受”。综上所述,国画在我国传统文化中占据了非常重要的地位,是在漫长历史岁月里前人们留给我们的宝贵艺术遗产。随着时代的不断发展,国画创作手法得到了丰富与改进,然而国画创作的核心以及意境表达的中心却始终没有被更替,反而被画家们不断传承,并发展成为国画创作的精髓。国画作者利用笔墨技法和构图,在突出国画意境的同时彰显了自身的创作情感,体现了国画艺术的价值。

摘要：在中华传统文化中,国画占据着非常重要的地位。国画蕴含着非常高的艺术欣赏价值以及非常丰富的艺术内涵,透过国画意象,人们可以感知画家的情感以及画家对自然,生活的理解、感悟,在提高自身的艺术素养的同时感受作者感受到的“美的享受”。本文围绕国画艺术的意境表现手法展开讨论,希望能够为国画艺术的发展添加助动力。

关键词：国画艺术,意境,表现手法