解析摄影艺术的表现语言

2022-09-11

一、摄影艺术的表现特征以及手法分析

结婚照、艺术照、宝贝成长记录、杂志拍摄等等, 都需要摄影艺术的支持, 为了呈现更好的艺术效果, 摄影师必须以职业态度来对待摄影工作, 运用巧妙的艺术手法将最美的艺术作品予以呈现。通常情况下, 摄影艺术具有审美性、纪实性与艺术性, 旨在为人们带来视觉上的冲击与美感, 提升受众的满意度[1]。摄影是利用专业、科学的技术对画面进行呈现, 强调拍摄对象的真实性与逼真性, 会给人以真实感与亲近感, 通过摄影师的专业技术将事件进行真实的反映。在摄影现场, 摄影师应与摄影对象进行直接接触, 将现场的实际情况进行有效、具体的呈现。摄影作品真实性的表达, 能拉近与人的距离, 在观赏摄影作品时有置身其中之感[2]。

二、摄影艺术的造型语言表述

在摄影艺术中, 拍摄对象的造型多变, 不同的造型所呈现出的艺术效果与魅力值也是不同的。在摄影艺术的呈现中, 造型语言的应用, 主要包含四种, 分别为影调、线条、色彩和光线。我们所看到的一幅幅摄影作品, 其艺术效果之所以能够得到完美呈现, 主要是通过四种造型语言的调节而表现的, 将作品的摄影价值进行全面的呈现。摄影师应发挥自身的专业视角, 将四种造型语言进行有机整合, 进而拍摄出优质的作品。在四种造型语言要素中, 线条的规范性应用是基本要求, 然后再对色彩、影调与光线的有效调整, 做好细节的严格把握, 以提升作品的生命力, 融入足够的情感, 营造良好的气氛, 能让作品更为鲜活、更具感染力, 将整个作品的艺术魅力进行全面凸显。

三、摄影艺术的表现语言

对于摄影艺术而言, 表现语言是其核心内容, 主要是对人视觉上的冲击与吸引, 为了呈现更为优质的摄影作品, 应强化对表现语言的充分利用, 增强语言的感染力, 借助表现语言特色将摄影作品的优势全面呈现出来, 以提升整个作品的质量与视觉效果。

1、立体感

通过对现代摄影作品的分析, 立体感是最为关注的一个部分, 其决定着整个作品的视觉效果与感染力。立体感又称体积感, 通过立体性的呈现, 能让画面呈现立体、真实的状态, 让人在欣赏作品时会产生一种真实之感, 进而增强摄影作品的魅力值。立体感的呈现, 会让摄影作品在对场景、人物、景物、动物等拍摄目标进行呈现时更加生动、形象、自然, 为人们带来美的享受。在立体感的呈现上, 是建立在影调与光线两个层面上, 通过对光线、影调的调节来对作品进行修饰与点缀。当前, 在摄影作品立体感呈现的过程中, 逆光与侧光最常用, 在摄影师的专业拍摄下, 能将该摄影作品的立体感与体积感表现出来, 通过影调与光线的变化与调整, 转变了传统平面性拍摄的限制性, 将更为生动、形象、立体的摄影作品完美的表现出来。

2、空间感

空间感是摄影作品的重要表现语言之一, 主要是从空间角度来对作品进行呈现, 实现对空间元素的合理化表达, 以“月升”这一作品为例, 其是依靠影调与线条来共同完成的。第一, 在影调处理方面。若影调相对暗淡, 则代表拍摄者与景物间存在的距离较近, 反之, 则较远。第二, 在线条方面, 主要是利用线条间的相互搭建关系来对景物大小、距离远近等予以呈现, 通过此操作能将空间上的深远感予以诠释。线条与影调具有紧密的联系, 二者必须相互合作才能对作品进行完美的呈现, 做好光线的规范选择, 选择最佳拍摄角度, 将空间感更为圆满的呈现。影调与线条的有效结合, 以实现对空间感的完美诠释, 此手法被称作影调透视法。多种造型元素的紧密结合, 同时再融入摄影师的技巧性空间选择, 所拍摄出来的作品定会受到受众的喜爱。

3、质感

在摄影的目标中, 物体是必不可少的, 如桌椅、屋顶装饰、吊灯、沙发、外墙、建筑物、花草等都可成为摄影中的一员, 若想拍摄出更为和谐、优质的画面, 要将这些物体的质感表现出来。质感也就是对物体结构感的表现, 该表现语言并不是全部摄影作品都具备的。质感语言具有很强的特色性, 若注重对该语言的应用, 能为摄影作品增添色彩, 使得作品具备更大的感染力与吸引力, 增强作品的艺术价, 提高受众对摄影作品的满意度。

4、动态感

摄影作品若一成不变, 始终呈现静态美, 会让摄影作品缺乏新意, 为了应对此问题, 应强化摄影作品动态美的呈现, 强调动态感的重要价值, 以增强摄影作品的动态美与感染力, 也会引起受众的广泛关注。相较于其他的表现语言, 动态感的呈现需要高技巧性的摄影, 会对摄影师的摄影技巧产生很大的挑战, 摄影师必须掌握足够的摄影技巧, 以实现对摄影作品的完美呈现。在动态感的呈现过程中, 要注重对时间的把握, 对时间控制的要求很高, 具有一定的限制性, 成为动态效果呈现的一个重要难题, 是对摄影师技巧的全面考察。

5、节奏感与韵律感

在摄影艺术呈现中, 节奏感与韵律感也是不容忽视的, 对于任何摄影作品而言, 只有融入一定的节奏感与韵律感, 能让整个作品的品质更上一层楼, 能让作品焕发生机与活力。一般情况下, 摄影作品是由直线与曲线构成的, 以线条组成为主, 采用黑、白、灰等光斑, 红黄绿等色块, 在此基础上做出一系列的分割, 能将摄影作品的画面更具节奏感与韵律感。由此可见, 节奏感与韵律感的呈现, 主要是通过线条与色调的有机整合, 实现对艺术作品效果的全面呈现, 让人们在欣赏的过程中体会与感受作品的节奏感与韵律感。

四、结束语

综上所述, 空间感、立体感、动态感、质感、节奏感与韵律感是摄影艺术的重要表现语言, 借助这些元素来转换摄影作品的风格、角度与美学角度, 以呈现出一张张不同风格、不同形式的摄影作品。对于摄影师而言, 在开展摄影工作时, 必须严格遵循以上五种语言要素, 借助表现语言将摄影作品的优势与特点进行全面的彰显, 增强摄影作品风格的统一性与协调性, 是尊重摄影艺术的重要表现。

摘要：摄影是一门重要的艺术, 随着人们审美观的不断提升, 对摄影艺术提出了更高的要求。对于摄影艺术而言, 为彰显艺术的魅力与价值, 会利用表现语言予以表达, 是提升摄影专业性的重要前提, 成为当前的重要工作。现阶段, 随着科学技术、智能技术与计算机技术的不断发展, 摄影技术得到了不断的革新与发展, 该项艺术融合了光线、影调、线条与色调元素, 打造视觉性艺术, 具有丰富的表现语言, 以增强了视觉性美感。为此, 本文就摄影艺术的表现语言进行了分析与探究。

关键词：摄影艺术,表现语言,解读