浅析中国画表现形式特点与美学意境

中国绘画艺术源远流长, 博大精深, 中国绘画是最能表现东方传统艺术与美学意境的艺术形式。中国绘画善于运用线条构造艺术境界, 能将空间与时间统一为一个有机的整体。它运用流畅生动的笔韵在方尺之间展现天人合一的情致, 时而气势宏博, 时而灵动非凡。中国绘画凝聚了中国人几千年的民族智慧, 是华夏民族特有的民族瑰宝。中国绘画艺术具有生生不息的内在生命力, 在世界艺术宝库中拥有非常重要的地位。

一、中国绘画艺术表现形式的特点

中国绘画采用的工具材料一般为笔, 墨, 纸, 砚。这些选材在某种意义上决定了其形式特点。笔主要是毛笔, 毛笔的笔尖柔软而富于变化, 能将作者的所思所想通过丰富的手法表现的淋漓尽致【1】。对于墨的使用方式不同也会带来不同的深浅层次, 浓淡变幻。无论是笔法或者墨色的不同运用, 都可以给国画带来丰富而独特的艺术魅力。

国画在不断发展, 其内容, 取材等也在经历着不同程度的变革。国画可大致分为人物画, 山水画, 花鸟画。在表现手法上, 人物的塑造要求个性鲜明, 简洁传神。对于人物性格的塑造往往与周围环境密不可分, 只有将人物与周围环境彼此交融, 才能使画面形神具现。山水画以对山水的刻画为主, 表现的是中国古代哲学中人与自然共生共存的关系, 人与自然和谐统一, 融为一体。山水画强调意境深远。曾有人说过, 中国的山水画与中国古诗词一个是某种境界的不同表现形式, 也就是说一幅山水具有可以诗意, 一首诗词可以使人体会到山水的生命力。花鸟画体现的是大自然的奔放与活力。中国古人常常将三者融合起来, 使这三种要素相辅相成。

中国画与中国传统文化紧密联系, 中国画是中国传统文化的延续与表现, 中国文化是中国画的魂魄, 二者交相呼应【2】。

二、中国画的美学意境

中国画重内在, 常常寥寥数笔却使受众感受到无穷无尽的艺术魅力。中国人对于意境的追求深入在艺术的各个层面。诗词如此, 画作亦不例外。在中国人的传统思维中, 物我一体, 天人一体, 在艺术的表现中试图达到一种包罗万象的境地。国画创作者试图将自己的感情流淌在画作中, 在精神层面与观众达成一种共鸣。这种意境往往是空灵的, 甚至有些飘渺, 包含在画作所要刻画的意境与氛围中, 力图使观众如临其境, 从而流连忘返。这种意境与其所带来的冲击力, 震撼力使人难以释怀。

中国绘画对于空间的理解有其独到之处。在绘画创作中, 空间美体现出时空的节奏。空间被动态的反映出来, 通过时空的不断变换来感知空间【3】。在我们欣赏一幅画作的时候, 往往可以看见幽远叠嶂的山峰, 深沉阴暗的沟壑, 潺潺的流水等, 这些都是作者在特定的时空中通过事物相互的关联所反映出的动态的空间美。

在中国绘画中, 随处可以找到融合了民族传统中哲学理念, 审美情趣和思维方式的表现手法【4】。这些都是通过高度概括的方式, 以创作者丰富的表现力勾勒出来。点线面打破了传统意义上时空的限制, 在欣赏一幅画作时, 我们甚至可以听见画作中富于节奏的音乐美感。绘画艺术并非是一种单纯的画面表达, 它不局促在视觉艺术中, 画面中蕴含丰富, 常常带给人赏心悦目的韵律美, 跳动着生命律动的气息。画作中的线条等长短各异, 时而曲直刚柔, 时而婉转奔涌, 强弱变换, 高低不一, 如果带着韵律一般, 在色彩间演奏出一曲动听的旋律, 使整个作品得以升华, 令观众的感受丰富, 生动, 强烈。

三、中国画美学思想的渊源

中国绘画的历史甚至较早于中国文字的形成。中国绘画史是中国文化的重要组成部分。正是因为中国绘画艺术与中国传统文化的相得益彰才使其具有非同一般的美学价值。

从战国直至汉代, 社会学家对于形神的关系曾经有过激烈的讨论, 这既是中国哲学史上一次飞跃, 在中国绘画史上也有着举足轻重的影响。在哲学指导下, “神”正式进入了绘画命题中, 被赋予了特殊的精神气质。形与神既是相互联系的两个方面, 又是一对矛盾体, “传神”二字成为中国绘画中不可动摇的审美根基。

四、结语

中国画中的美学思维很讲究和谐观念, 这种和谐既包含人与自然, 也包含画本身的创作, 不管是从构图的布局, 还是对于内容的阐述。这种和谐甚至将作者本人的情感与得失都得以体现。在中国哲学思维的指导下, 画作整体讲求各个要素的关系。不求极端, 不标新立异。要理解中国画的精髓, 首要把握住的应该是传统文化与哲学思维。构思与创作中, 要将个人感情, 时代特点, 抑或是群体的某种感情通过笔墨抒发出来。

在中国画创作过程中, 作者都力求在表述自己, 对自己的所感所悟进行探索性的体验。这种体验是以绘画为基础进行, 是以各要素的完美结合为前提, 达到精神与物的有机统一。在中国画的创作中, 这种和谐美是最高境界。

在当下, 很多画家在创作中缺少了对于意境美的探索, 缺少深度与内涵, 只停留在某种形式上。我们应该静下心来, 认真对意象与境界进行全篇谋略。这种创作过程本身就是人的灵性的一种抒发与凝练。

美学的产生离不开文化底蕴, 它是一切美学的渊源。从某种意义上讲, 一个民族文化孕育出的必然是符合本民族审美特性的艺术形式。中国文化博大精深, 是中国传统绘画赖以生存壮大的肥沃土壤。研究中国绘画必然脱离不了中国文化。

一言以蔽之, 中国画作品呈现出来的绝非简单的复制, 是将主观感受与意境结合的产物, 形神统一, 虚实相生。中国画的魅力正在于此。

摘要：本文就中国画的表现形式特点及其中蕴含的美学意境进行了简要的阐述, 指出中国画中意境的作用, 并分析了中国画中美学思想的渊源。

关键词：中国画,美学,意境

参考文献

[1] 李来源, 林木.中国古代画论发展史实[M].上海人民美术出版社, 1994.

[2] 付咏珊.浅论中国画的意境之美[J].大众文艺, 2008.

[3] 曲春林.论中国画的“意境”美[J].安阳工学院学报, 2006.

[4] 徐书成.中国画之美[M].中国社会科学出版社, 1989.