浅析国画艺术的意境表现手法

2022-09-11

国画艺术是我国优秀传统文化中的重要组成部分,丰富了古代人民的精神生活,提高了人们的艺术情操与鉴赏能力。由于受到古人含蓄思想的影响,国画的表现形式往往也不会非常直白,意境就显得格外重要。因此,意境也是衡量国画作品优秀与否的重要标准。由于受到我国古代各学派思潮与文学作品的影响,意境的表现手法也随着历史的发展不断变化。

一、国画意境的历史渊源

1、国画意境受到儒释道思想的影响

儒、释、道三个流派的思想是中国传统哲学与美学的思想基础,而意境作为中国传统美学艺术的重要组成部分,必然与儒释道思想紧密相连。儒家思想的内外兼修与道家思想的中庸之道,使得古人追求天人合一的境界——他们善待自然、敬畏自然,用心聆听自然,做到人与自然的和谐相处。而佛教思想则追求一种顿悟的状态,他们认为万物皆有佛性,需用心体悟生活,看透生活与宇宙的真相,从而断绝一切烦恼。

这些思想给予了画家新的灵感,即选用独特的视角去表达自己融入自然、超脱万物的情感元素,使得画家更加重视意境的表达。从美学层面上看,意境的表达已然超越了现实,画家们运用抽象的方式表现对美的深层体会,将艺术与思想进行融合,对美的认知进行了由形式到理解的升华。

2、国画意境受到古代诗歌的影响

文学与艺术永远是无法分开的。我国古代诗人在进行诗歌创作之时,最注重的往往是诗歌意境的表达,强调诗中有画、画中有诗,以期能够打动人心,从而引起共鸣。诗歌通过语言文字,表达出供读者想象、思考的意境,使得不同读者在相同感官的影响下达到了思想层面的高度统一,而这种意境同样也可以通过绘画的形式传达给他人。

唐代著名诗人、画家王维就是这样一个典型的例子。他创作出了大量写意传神、形神兼备的佳作名篇。味其诗,诗中有画;观其画,画中有诗。“大漠孤烟直,长河落日圆”一句,更是作为千古佳句传唱至今。

二、国画艺术的意境表现手法的历史变迁

国画艺术的意境内涵经历了历史文化的变迁,形成了不断创新且丰富多样的表现手法。为了更好地将国画的意境表现手法应用于国画的创作中,当代的国画创作者有必要对国画的形成与变迁进行深入而全面的了解。

1、国画的初步形成——线条

我国国画的初步形式是与简单线条的结合开始的,先民借助简单的线条对外界认事物行勾勒,通过陶罐、崖壁、钟鼎保存下来。由于这些作品年代久远且留存较少,故保存下来的作品自然而然地成为了我国早期国画的代表作品。如距今有6000年历史的马家窑彩陶,运用简单的线条对当时人们的生活进行了描绘,色彩丰富,十分精美,别有一番情趣。又如商周之际的青铜器,其上线条已趋于流畅,图案也已趋于成熟,更是为后期国画的发展奠定了基础。

2、新国画时代——浓墨重彩

随着历史的发展与朝代的变迁,国画的绘画手法与意境表达已悄然发生变化,逐渐由绘形转为绘神,新国画时代来临。唐时,水墨画开始盛行,国画的表现手法有了进一步的突破。画家用水与墨的深浅结合将山水风景呈现于绢作之上,使得画作意境高深、韵味无穷。随着水墨画的发展,人们开始大胆地追求水墨与色彩的搭配,创作出大批色彩缤纷的花鸟鱼虫画。到了宋代,绘画的内容就逐渐丰富起来,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画自成体系,将宋代绘画推向中国美术发展史上的高峰。如北宋张择端创作的《清明上河图》等。

3、近现代国画——简笔、素描

到了明末清初,清军入关,文人纷纷创作一些简单而雅致的简笔山水画来表达自己避世的思想。而到了民国时期,黄宾虹、徐悲鸿等国画艺术家纷纷涌现出来,用自己独特的风格与领悟,将随性简单的画作呈现出来。可以说,国画是一种在绘画水平达到一定程度时,文人追求更高思想境界与精神修养的特殊表达方式。

三、国画艺术的意境表现手法

国画用其深远的思想意境奠定了国内首屈一指的艺术地位,以其鲜明的特点形成了世界独一无二的艺术流派。也正因如此,国画艺术高超的绘画技巧与精湛的意境表现手法得以历经千年流传至今。

1、虚实相生的构图

精巧的空间构图是国画意境构建的基础。画家巧妙地利用各种层次的黑白灰为景物进行过渡与融合,通过色彩的更迭交换表现出景物的虚实远近,进而将隐藏于画作之中的深层意境释放出来。这种阴黑阳白的构图思想是画作成功的必然条件,它能使中国画意境虚实相生,结构浑然一体,做到真正的情景交融,美感尽现。

2、形意具存的用笔

画家考究的用笔技巧是提升国画意境的重要方式之一,尤以山水作品为甚。“提、按、顿、挫、中锋行笔”等众多用笔技巧在古代就已提出、完善,需要画家深入研习。另外,笔势的走向与力度也需要通过多年的绘画练习才能熟练掌握,并得以运用到绘画当中。更何况,在国画用笔的过程中,还存在着许多诸如“筋”“肉”“骨”“气”等只可意会不可言传的绘画意境与感觉,绝非一朝一夕之间可以形成。