时间艺术表现论文

摘要：学习音乐的意义非常多，其作用也很大，在小学教育中，学生首次接触抽象艺术就是在音乐中。除此之外，音乐也是培养学生情感、道德及审美等多方面能力的重要途径，其可以促进小学生的身心健康，提高其想象力，所以音乐在小学教学中有着不可替代的作用。今天小编为大家精心挑选了关于《时间艺术表现论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

时间艺术表现论文 篇1：

卡地亚——瞬息与永恒

接到“瞬息·永恒——卡地亚时间艺术展”上海当代艺术馆的展览邀请时，心想着终于来中国了！其实卡地亚典藏系列的古董钟表并非第一次在国内展出，但是在卡地亚典藏至今收入的1500余件珍贵藏品里，这次是钟表展品最多的一次，并且这次的展览还特别演绎了卡地亚制表领域从创始之初至今的发展历程。

展览自1847年开始的“时间艺术”进化史开始，展出了跨越一个多世纪的180余件珍贵时计杰作，展品不仅包含历史悠久的古董钟表， 还有最具当代气息的作品， 这其中就有典藏系列的藏品“神秘钟” 以及20世纪初制表领域改革后的TANK等系列腕表。在现场还有难得一见的制表大师展示机芯制作工序。在这次时间之旅的尾声， 借由设计师吉冈德仁创作的独特而壮观的装置，卡地亚还展出了两款独一无二的概念腕表：Cartier ID One和Cartier ID Two。

吉冈德仁是此次时间艺术展的策展人，他自卡地亚在东京国立博物馆的展览担任策展人之后，与卡地亚有过多次完美的合作。此次还将他的个人作品“门”与卡地亚作品结合，一同展出。吉冈德仁在展览上与卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔·雷诺先生交谈时，也聊到了典藏品中有许多带中国元素的作品，皮埃尔先生认为，时间是一个永恒的东西，卡地亚希望将“永恒”以不同文化形式表现出来，对于西方人来说中国元素很有趣味，是另一种表述卡地亚设计的方式，比如，卡地亚设计中红黑色的组合，就是从东方文化“幸运的红色”中吸取，这样的融合让西方人也能接受，像是开启了一扇新的窗户。

凭借深厚的历史底蕴、对未来的前瞻性，以及横跨中国、埃及、俄罗斯、印度等五大洲的文化碰撞，卡地亚时间艺术展充分证明了品牌在制表领域积淀深厚的实力。

作者：KrystalGAO

时间艺术表现论文 篇2：

音乐在小学教学中的重要作用

摘要：学习音乐的意义非常多，其作用也很大，在小学教育中，学生首次接触抽象艺术就是在音乐中。除此之外，音乐也是培养学生情感、道德及审美等多方面能力的重要途径，其可以促进小学生的身心健康，提高其想象力，所以音乐在小学教学中有着不可替代的作用。

关键词：小学音乐  听觉艺术  情感

艺术音乐是抽象艺术的表达方式之一。从古至今，音乐都有着培养道德情操、抒发个人情感的重要作用，学生处于世界观和人生观形成的初级阶段，在小学低年级的音乐课中，通过音樂可以开阔学生的视野，使他们了解未知世界，在音乐愉悦的学习氛围中健全人格和品行。作为音乐教师，我们在教学中要利用好音乐的特点，以音乐促教育。本文将结合音乐的基本含义，对音乐在小学教学中的意义和作用进行探究。

一、培养学生的音乐听觉艺术，增强感知和审美能力

音乐是用声音来表示，靠听觉来感受的。小学低年级音乐教学主要以童谣、乡村音乐、红色歌曲以及纯音乐欣赏为主，这几类音乐特色比较鲜明，学生可以更清晰地分辨出音乐里的声音。例如：童谣所表现的旋律会比较欢快、活泼、有活力。学生在聆听的过程中可以感受愉悦的氛围，符合低年级小学生童真的特性。在学唱时，教师要引导学生去感受音乐中欢快的氛围，让自己走进音乐的世界，从而提高其感知能力。而乡村音乐则是通过各种乐器的配合，演奏出比较平稳的节奏，学生在聆听学习时能够感受到大自然的气息，有拉近学生与音乐距离的作用，在教唱时学生更容易接受。在学习中，教师可以先让学生闭眼聆听，感受每个节奏，用音乐创建场景，带领学生领略大自然的美好，培养学生对美的概念。

二、培养学生的音乐情感艺术，丰富情感，提高情商

每一首音乐都能表达一种情感、一种情绪，而对音乐所表达情感的领悟被叫作情商，情商的高低对学生的学习和生活有很关键的作用。例如：在写作中，学生能否将自己的情感融入文章中，能否让读者在阅读时感受到写作时的心境，这和学生的情商有直接的关系，而低年级小学生思想单纯，是培养学生情商的最好时机，而音乐教学中歌词和乐器的完美融合，可以更直观地感受到当时那种情境。我们用红色歌曲来举例，如：《义勇军进行曲》作为国歌，是极富有创造性的歌曲，歌词朗朗上口，音乐催人奋进，在聆听的过程中能感受到威严和热血澎湃，增强学生的爱国情怀，感受我们中华民族不屈不挠的精神。而《没有共产党就没有新中国》这首歌，虽歌词简短，但充分表达了我们的共产党和革命先辈为了新中国的建设，无畏敌人强大、克服重重困难的精神，为我们现在的幸福生活付出了鲜血和生命。通过这些激发学生对革命先辈的崇敬，让学生带着敬畏感来学唱这首歌曲。音乐情感艺术的培养，不仅有益于音乐学习，对学生整个求学生涯和人生还有着引导的作用，通过音乐培养情感，然后将情感运用于学习和生活中，这是我们培养学生情感艺术的最终目的。

三、培养学生的音乐时间艺术，激发学生的想象空间

时间艺术在音乐中是指我们在欣赏音乐时要从音乐的细节开始，从局部开始，直到音乐演奏结束，这样才会给我们留下完整的印象，而如果只欣赏音乐中个别片段，就无法体会到音乐整体所表现的意象。因为音乐在时间里展开，在时间里流动，学生需要在音乐中穿越到当时的年代、当时的场景，所以音乐艺术也叫作时间艺术。在小学低年级音乐教学中，学生年龄较小，想象空间没有那么大，这就需要我们教师去引导，去激发学生的想象空间，增强学生的想象力。俗话说：“诗歌不分家。”这句话告诉我们，歌词其实就是一首诗，而诗词也可以谱曲唱出来，这个在我国古代就有体现。

例如：苏轼的《水调歌头》、岳飞的《满江红》。激发学生想象力最好的办法就是让学生理解歌词，记住歌词，通过对歌词朗读理解词中想要表达的含义，然后在学唱时通过律动，让学生能够找到身临其境的感觉，例如：在《采蘑菇的小姑娘》这首歌中，学生在熟悉歌词的过程中知道小姑娘在清晨背着大竹筐去山上采蘑菇，而且采得蘑菇又大又好，当学生明白了歌词意思后，再通过欢快的旋律，加上一些肢体动作，让小姑娘采蘑菇时的场景浮现在眼前。通过这种先朗读熟悉歌词，再进行教唱的方式进行学习，学生能更好地心领神会，从而激发自身的想象力，提高想象力。

小学低年级音乐在整个教学中都有着无法取代的作用，从年龄上来讲，低年级学生对音乐的热爱非常强，并且音乐教学是让学生在一个欢快的、充满乐趣的氛围中进行学习。所以，音乐并不是所谓的副科，只是课时相对较少，即只要是出现在课程之内的学科都是学生需要的。这就需要充分发挥音乐教学的作用，帮助学生全面发展，以实现音乐教学的意义。

作者：叶惠莲

时间艺术表现论文 篇3：

浅谈时间艺术以及贾科梅蒂

摘 要：在当代艺术中，艺术家脱离了基于客观事物的刻画，相反更加注重了艺术内涵的表达。其中，不少优秀的艺术家试图将时间观念融入在整个作品当中。在众多时间艺术的表达的作品中，贾科梅蒂的艺术表达了现象学哲学观念，他的作品以其独特的“瞬时叠加”独树一帜。

关键词：时间艺术；当代艺术；贾科梅蒂；瞬时叠加

一、当代艺术中的时间艺术

纵观整个艺术史，艺术的形成之初，呈现方式往往与当时的技术进步相呼应。在技术先导的时代下，艺术的作用是为技术灵活方便而形成的。随着物质社会的发展，艺术进一步演化成为了一个独立的学科而存在。当代艺术则是在一个充满了人文情怀的环境下孕育而生的。全球技术迅猛发展，各个行业之间技术革新日新月异，如今艺术有了更加广阔的技术平台和思想空间。在这个被理性技术所包围的世界里，越来越多的艺术家试图借艺术去表达一些抽象而确切存在的事物，比如：时间。在整个当代艺术历史中，许许多多的艺术家运用绘画、雕塑、装置、行为等艺术方式去诠释时间的存在。不论是对瞬间的捕捉，还是对一段时间内痕迹的刻画，都离不开艺术家对时间的深度思考。

1.从空间艺术到时间艺术

在视觉艺术领域，从最开始以纹饰色块表现出来的象形记录开始，对人类所处物理空间的艺术搭建就已经出现了。不论是西方宗教气息浓厚的油画，还是东方山水风情悠远的水墨画，都是對人类所处空间进行了艺术重现。随着一代又一代艺术家的探索，刻画空间艺术的技术不断的发展纯熟。与此同时，艺术家们从未停止去思考，应当如何运用艺术去描绘身边的抽象事物。而时间则是艺术家们最感兴趣的一个话题。与东方庞大而统一的艺术体系不同，西方艺术常常具有强烈的个性和特征。更加注重个人以及小众人文情怀的艺术表现形式，催生出了更多的艺术类型。在对于时间的艺术刻画方面也是如此。很多艺术家利用人们对事物发生的习惯认知来进行艺术捕捉，在他们的艺术作品中，常常是动态感极强的人与物，通过用记录未完成动作的方式来表达时间。对于时间的艺术诠释远不止如此。莫奈运用组画的方式，常年在同一个位置在不同的时间段中，去描绘眼前相同的景物，由此创作了代表作之一的组画《池塘·睡莲·日本桥》，用组画中景物的变化更迭来表达时间的存在。另一方面，梵高则运用饱和度极高的鲜亮颜料，通过画笔描绘自己夜以继日对星星流动的观察，记录下星空运转的轨迹，而创作出了时间艺术感极强的作品《星空》。还有，在杜尚的代表作《下楼梯的裸女：第二号》中，杜尚通过在同一画面中不断刻画同一人物的连续动作的方式，给人以时间感和速度感。许许多多艺术家及流派都利用画笔刻画出，在同一空间中随时间变化的事物，从而达到刻画时间的目的。与大多数艺术家不同的是，贾科梅蒂则是创造出了对瞬间的一种独一无二的时间叠加方式。贾科梅蒂的作品几乎都处于“已完成”和“未完成”之间，从而在作品中刻画进了动态的时间。

2.从静态艺术到动态艺术

艺术家常常是站在作品内事物的角度去发挥想象，以此将思想观念在作品的呈现。这是一种对客观事物的描绘，忠于人眼所及。对时间捕捉刻画，大多数作品停留在对瞬间动向的捕捉当中，从而形成“凝固画面”的时间静态艺术效果。在观看这些作品的过程中，需要观看者有着与之相似的生活环境，才能够更加细腻地体会到艺术家在作品中所倾注的情感。比如梵高的麦田系列作品，成长于农场的人一定比在城市生活的人更有触动。在近年的当代艺术当中，一些行为艺术和装置艺术，索性就将时间作为整个艺术作品的环节之一，通过呈现时间的流逝来表达一个具有时效性的动态艺术。巴西艺术家Nele Azevedo的作品《最小记念碑》，就是利用冰人在常温下会融化这一特性，将时间巧妙的融入了整个装置艺术作品当中。

3.从具象艺术到抽象艺术

一个艺术作品不仅仅需要具备对眼前事物的刻画能力，更重要的是作者本身思想情感的表达。大部分艺术情感的表达通过借用现实来反映内心，艺术家们描绘一些社会行为和自然现象来抒发自己的内心。这是对可感知世界的刻画和模拟。这种描绘受限于艺术家本身的观察视角，画面中一般会有一个或多个凸显主题的绘画中心。在当代艺术兴起前后，艺术家不仅仅局限于对现实景物的描绘刻画，而是开始用更加抽象、高度概括的线条和色块作为寓意，立足于艺术家的个人情感之上，来表达脱离现实之外的思想情感。在毕加索的作品中能感受到他对时间的记录。毕加索的作品《梦》中，少女的面部同时出现了正面及侧面，在我看来，这是一种包含了少女肢体动作的记录，也是一种将时间融入画作的手法。我有幸在纽约MOMA现代艺术馆亲眼看到过杰克逊·波洛克的“滴画”原作品。他的作品是没有主题中心的，画面并不是想要表达他对现实的看法，而仅仅只是为了表达作者的情感而已，仔细观察会发现，作者在选用颜色的顺序上反应了他心情的变化，颜料在画面上的痕迹则是表达了他内心的波动。杰克逊·波洛克创作时十分投入而癫狂，他是将自己所有的感情通过颜料写在了画布上。观看者的视线随着颜料的轨迹都能够感受到，克逊·波洛克在创作时类似于舞蹈一样的动作。抽象作品使得艺术不再局限于一个瞬间当中情感的宣泄，更重要的是它打破了绘画作品的瞬时捕捉，记录下了一个在长时间内完成的动态过程。

二、贾科梅蒂的“瞬时叠加”艺术

在形式各异的当代艺术中，贾科梅蒂的艺术作品以其独特的时间观念脱颖而出。在美国纽约现代艺术博物馆MOMA中，贾科梅蒂雕塑的那些纤细而模糊的人影，给人一种扑面而来的疏离感和失落感。这位瑞士艺术家的最大成就却并不局限于艺术作品的造型和描绘，贾科梅蒂更大的贡献在于作品中具有丰富的现实主义哲学，在视觉和感知上有了更深层次的艺术价值和哲学价值。贾科梅蒂的“瞬时叠加”艺术，重新定义了绘画过程中艺术家个人本身的创作手法。他这种立足于个人情感宣泄而又具有悲天悯人的保护姿态，更是打破了艺术家与观众之间的隔阂，引起共鸣。

1.贾科梅蒂生平概述

贾科梅蒂出生于瑞士，在1922年之后定居于法国巴黎。贾科梅蒂经历及见证了整个第二次世界大战。1930年，贾科梅蒂参加了超现实主义运动，并通过他极具天赋的才华，利用灵感和幻象创作了很多优秀的超现实主义作品，他也因此成为了超现实主义流派的代表性人物。然而，贾科梅蒂逐渐发现他的个人才华不局限于此，他开始对超现实主义的创作理念感到厌倦。到了1935年，他毅然与超现实主义决裂，转向了现实主义领域。他的这一做法激怒了巴黎超现实主义团体，该团体公开宣布将贾科梅蒂除名。贾科梅蒂在转向了现实主义以后，以素描为起点，对存在主义和现实主义进行了结构和描绘。贾科梅蒂喜欢画速写，“素描室所有艺术的开端”，试图用速写记录短暂易逝的瞬间印象。[2]在他看来，在远处看人的时候，即使真人有150厘米那么高，但在他的眼里，仅仅只是十厘米而已，此时人的五官细节已经不存在了，只能看到一个具有姿态特点的人影。贾科梅蒂在作品中几乎完全摒弃了细节，他用一种很远的视角去刻画人的形态。贾科梅蒂作品得到了世界全世界艺术家，贯彻在整个艺术创作中的思想则得到了存在主义哲学家的认可。1999年瑞士国家银行发行了100瑞士法郎的新版钞票，其中就运用了贾科梅蒂的头像和他的雕塑《漫步行走的男人》。

2.瞬时叠加的哲学观

贾科梅蒂与法国哲学思想家梅洛·庞蒂是好朋友，梅洛·庞蒂是现实主义的先驱。贾科梅蒂融入在作品中的许多思想受到了极大的影响。瞬时叠加创作法就是知觉现象哲学的集中体现。贾科梅蒂的绘画和雕塑作品处于“已完成”和“未完成”之间，可以永久不断的修复和刻画使得他的作品中具有了动态的时间。他仿佛在雕塑草稿上永不停息地进行着“瞬间叠加”以凝聚人类的生存印象。[1]

贾科梅蒂的艺术创作立足于艺术家本身，而非借用作品主题来引导观众的感知。与其他艺术家不同，贾科梅蒂并不将时间动态交给作品，而是将自己的创作过程这一动态凝固在作品中。贾科梅蒂的作品没有完全意义上的“已完成”与“未完成”，他将细节统统抹杀，然后创造出一个高度概括却又极具人脑知觉认知的艺术品。这与中国传统艺术创作中的“心灵内视”法不谋而合，两者都是抛开了具象细节，仅凭人脑的感知印象进行深度创作。

这种特殊的瞬时叠加创作方法，不是通过反复观察作画，而是通过反复回忆作画。贾科梅蒂的绘画时间十分长，对常规认知中的具象事物描绘进行了质疑，运用记忆闪回的方式来重新塑造眼前的直观事物。在贾科梅蒂的作品中，时间是极其短暂的瞬间的重叠，它完全来自于大脑的知觉。

不得不说，瞬时叠加创作手法彻底的提升了贾科梅蒂作品的艺术印象，强烈的感知融合将观众的情感最大限度的提取了出来。

3.贾科梅蒂瞬时叠加艺术的感悟

由于经历了整个二战，脆弱而敏感的贾科梅蒂在创造过程中内心极具折磨。

在贾科梅蒂的眼里，战争所带来的创伤让整个欧洲甚至整个世界，都笼罩在了一种恐惧与孤独的心理当中，在战争面前，个人的存在变得渺小而模糊，仿佛只剩下枯瘦的人的影子存在在这个世界中。人与人之间的信任崩塌，以至于即使是在人数颇多的广场上，也只能感到疏离和孤独。而这些景象，完完全全的反映在了他生平的作品当中。

贾科梅蒂本身的性格也是孤独而失落的。市民生活在贾科梅蒂的眼里尤其可怕，令他望而生畏。[2]即使在他结婚之后，也依然住在巴黎狭窄的雕塑工作室。贾科梅蒂有一个名为《饿狗》的雕塑作品，这条狗的孤独失落、忧郁伤感，在众多刻画狗的形象的作品中，这条枯瘦不堪的野狗算是十分出彩的。而正如贾科梅蒂所说：“这就是我。有一天我在街上看到我自己， 活像这条狗。我就是狗。”[3]他之所以可以做出这样一个动人的作品，完全是因为他觉得他跟这条狗没什么两样。贾科梅蒂就是怀着这样一种悲哀与痛苦，勤奋却又心力憔悴的持续创作，直到生命终结。

无限叠加的作品恰如其分的形容出了人与事物的复杂性，与细致捕捉的艺术作品相比，贾科梅蒂的作品更具有生命力。

三、结 语

时间艺术的表现张力是不可忽视的，许多大师级别的艺术家对此都有深度思考与研究。贾科梅蒂将浓烈人文情怀与时间艺术融合在了一起，用干枯而没有灵魂的人形雕塑引起了最强烈的共鸣，他的瞬时叠加画法其如其分的还原了人类认知世界的知觉状态，对感性世界的进一步提升则使得我们更像“人”。

参考文献：

[1] 滕小松.贾科梅蒂雕塑草稿的“瞬间叠加”[J].雕塑，2010（3）：32-33.

[2] 李力.贾科梅蒂：广场上的孤独者[J].美术观察，2001（9）.

[3] 杜蜀秦.贾科梅蒂和他的瘦削人體[J].文艺研究，2008 （3）：153.

[责任编辑：思涵]

作者：潘璋敏　刘璐?