歌曲艺术表现论文

摘要本文通过对古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的分析,从它的创作背景、情感认知、音乐特点、内心体验,以及演唱时对歌曲的咬字归韵、音色控制、神情兼备这些方面来探讨古诗词歌曲的艺术表现。下面小编整理了一些《歌曲艺术表现论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

歌曲艺术表现论文 篇1：

简述装饰音在古诗词类艺术歌曲意境表现中的作用

【摘要】装饰音是一种修饰手法，具有独特的音乐魅力和艺术价值，在音乐作品中大量使用，是音乐作品必不可缺的重要组成部分。本文论述了装饰音在我国古诗词类艺术歌曲中对于意境表达的作用。装饰音在古诗词类艺术歌曲的创作中发挥了精彩的表现，它对中国古诗词歌曲可以进行很好的旋律美化，从而将演唱的内容进行有效的丰富，演唱效果进行有效的加强，将音乐作品之中的情绪尽情地表达。装饰音还可以将音乐形象进行有效的塑造，从而将古诗词类艺术歌曲的风格把握得更加准确。

【关键词】装饰音;古诗词;艺术歌曲;意境表现;作用

自新文化运动以来，一些优秀的青年音乐家留学归来，他们借鉴了西方声乐中艺术歌曲的体裁形式、音乐创作技巧，并将这些体裁和技巧与中国优秀的古诗词作品相结合，创作了大量具有中国传统韵味的古诗词类艺术歌曲。古诗词类艺术歌曲成为中国声乐作品之中极具艺术价值和文化价值的一类，这些作曲家们在创作歌曲时通过加入装饰音，将作品所呈现的意境恰到好处的表达，增加了作品的艺术效果，又帮助演唱者很好地理解古诗词艺术之中所要表达的内涵。《枫桥夜泊》这首诗是唐代诗人张继在安史之乱后途经寒山寺时写下的，从黎英海先生作曲的《枫桥夜泊》这首艺术歌曲中我们不难看出，作曲家从旋律到歌曲伴奏上都运用了大量的装饰音，将作者的羁旅之思、家国之忧以及身在乱世无家可归时的焦虑心忧充分地表达出来。这首歌曲在很大程度上丰富了我国近现代古诗词艺术歌曲的作品，更推動了古诗词类艺术歌曲的繁荣富强。

一、装饰音的概念

装饰音是指在乐音上增加小的音符或者是一些比较特殊的符号，一般是由时值比较短的辅助音组成的，这就是装饰音的由来。在乐曲演奏或者是演唱的时候辅助音的时值就会让装饰音计算在主要音之中。在中西方很多区域和民族之间存在着不同的差异，这就使装饰音在种类上和演奏的方式上出现了很多不同，并且还出现很多复杂的情况。在《枫桥夜泊》这首歌曲的创作中比较常用的三种装饰音为倚音、波音和颤音。

二、装饰音在古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》中的作用

（一）美化音乐旋律，丰富古诗词类艺术歌曲的旋律效果

在古诗词类艺术歌曲之中，装饰音是一种有表现能力的音乐表现手法。很多时候，装饰音在艺术歌曲之中起到修饰作用，可以将古诗词类艺术歌曲的意境进行很好的美化。在我国音乐文化之中，增加装饰音可以将古诗词类艺术歌曲的意境以及情感进行有效的修饰。我国大多数古诗词类作品中，多数为韵脚诗，古诗类多为五言绝句或七言绝句，从诗词的字数和篇幅来看，虽短小，但每个字、每个词所包含的内容都尤为重要。在创作歌曲时，如果一字一音的创作，就会显得尤为苍白和平淡，表达不出诗词里所包含的深刻内涵，而加入各种不同装饰音之后，就可以将古诗词类艺术歌曲进行升华，使其具有独特的风格，充分地表达作品的意境。在《枫桥夜泊》之中，装饰音的加入装饰了很多词语和语气，这些都可以让歌曲本身格更加有韵味，不仅让歌曲在演唱时候将其中要表达的内容进行很好地表达，还能通过装饰音的配合达到意想不到的艺术意境。

（二）表现音乐情绪，将古诗词类艺术歌曲增强意境效果

中国很多古诗词都是将人们日常生活之中的情感进行表达，诗人作家将其中要表达的经验和情感进行提炼，形成诗词，从而出现了很多风格的古诗词，古诗词在每一个时代都有自己独特的思想意境。在中国古诗词类艺术歌曲的谱曲创作时，装饰音可以将歌曲在演唱时更好地进行强调，从而将其中要表达的感情进行突出，达到作者所要表达的情感和意境。在古诗词类艺术歌曲之中采用装饰音可以将很多情感进行很好地体现和完善。在我国古诗词类艺术歌曲之中，作曲家创作时不会将每一个音节都标记在乐谱之中，这就要求演唱者充分理解作品，掌握作品的创作背景、作品的含义等，还要对古诗词类艺术歌曲在风格、情绪以及规律上进行比较细致的分析，使演唱者可以进行二度的古诗词类艺术歌曲的创作，还可以根据演唱者的理解，在其中适当增加新颖的装饰音，这样不但对古诗词类艺术歌曲有了各种不同的理解，还对音乐的独特发展起到了十分重要的作用。

（三）塑造音乐形象，将古诗词类艺术歌曲意境形成风格

在我国古诗词类艺术歌曲作品之中，装饰音可以将音乐的形象进行很好的塑造，还能形成独特音乐的风格。我国古诗词的魅力是无法改变的，作曲家们在古诗词类艺术歌曲的创作也成功地塑造了属于古诗词艺术歌曲的独特风格，这些都深深地映入人们的脑海之中。而这些古诗词类艺术歌曲之中，装饰音还用来进行人物形象上的塑造。

对于装饰音的使用，在我国很多古诗词类作品之中有着不同的使用方法。我国是一个多民族的国家，在民族文化上也是多元化的，很多民族在歌曲演唱风格上对装饰音的认识也存在着很多的不同，这就在一定程度上使我国古诗词类艺术歌曲在表达意境同别的国家上出现很大的差异。同时，我国也是一个地域辽阔的国家，地理条件上存在着丰富的优势，每一个地区的人文情况都有着自己独特的风格。在我国古诗词类艺术歌曲之中，装饰音和当地的方言进行有效的结合，从而出现了一种特有的音调，更加丰富了我国的古诗词类艺术歌曲。在《枫桥夜泊》之后，作曲家就加入了昆曲的元素，昆曲是中国古老的戏曲声腔，原名为“昆山腔”，清代以来又被称为“昆曲”，是中国传统文化艺术，也是戏曲艺术中的珍品。昆曲以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。作曲家在歌曲融合昆曲的演唱风格，同地方戏曲合理地结合，创作出了意象不到的效果。

三、装饰音和古诗词《枫桥夜泊》的有效结合

（一）古诗《枫桥夜泊》的背景

装饰音在我国古诗词类艺术歌曲创作中是一个重要的组成部分，可以将演唱者的情感进行很好地表达出来，还能将我国古诗词类艺术歌曲进行完美的诠释。在一定程度上来说，装饰音是演唱之中的一门艺术，尤其是在我国古诗词类艺术歌曲表达之中，装饰音可以将演唱者的演唱语言、情绪以及风格进行装饰。以《枫桥夜泊》作为研究对象，其中增加了装饰音，将古诗词之中包含的特殊感情充分地表达出来。

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的一首作品，作者在经历了唐朝安史之乱后，经过寒山寺时将自己内心的情感进行表达，从而创作了这首羁旅诗。这首古诗词将寒山寺外的一片秋夜景色进行描写，看似写景，实则抒情，这样的情景让这位经历了安史之乱的游子体会到了孤独忧愁的心情。

（二）装饰音在《枫桥夜泊》的具体运用

古诗词在一开头的时候写下了月亮落下之后的一片景色，从这个景色進行了深化和开展。作者是在一开始就要告诉大家，月亮落后的一片萧条，作曲家又在这个萧条的感情上增加了装饰音，对其中作者的家国之忧进行了更加深刻的表达。在第一句中和第二句的开头中，作曲家在“月”“江”字运用了装饰音中的波音，当大众听到这两个音时，立刻能感受到作者当时所处的情境，演唱者在演唱之中将作者要表达的那种惆怅心情进行婉转，从而让大众更好地理解作者当时内心的惆怅和愤恨，从而达到歌词所要表达的意境。

第三句一开始作曲家将“姑苏”二字的音高作曲为小字二组的#F音，将作者内心的愤怒突然表现出来，另外， “外”“山”字依然采用了装饰音的波音进行装饰，表达了作者的愁苦之情。

在全曲的第四句，也是古诗的最后一句，作者将自己内心的情感全部宣泄出来，作曲家也很好地配合了古诗的意境，用“到”一字将全曲的情感推至高潮，音高到了全曲的最高音——小字二组的A音，用曲调将古诗的意境更加真实地还原，将作者的生活更有效地贴近。但是，作曲家在创作时将最后一句古诗进行不一样的作曲，重新为最后一句谱曲，将古诗最后一句唱了两遍，但与前曲的感觉完全不同，“夜”“船”“到”这些装饰音更加强了全曲的意境表现，与上一句相比没有了愤怒，因为作者无力改变时局，所以更多地表现出无奈和难过，从而曲调渐渐低沉至结束。作曲家依照“起承转合”的作曲方式，将作者当时所处的环境和感情恰到好处地呈现和表达，有高有低，有强有弱，有远有近。《枫桥夜泊》这首古诗，虽然全诗好似都在描绘景色，但实际上是借景抒情，距离此诗几百年后的作曲家通过为《枫桥夜泊》谱曲，加入各种不同的装饰音，使这首几百年前的《枫桥夜泊》更富有新的艺术生命力，将古诗的情感宣泄得淋漓尽致。另外，也帮助大众们更加理解古诗的意境和所要表达的内心情感。

在古诗词类艺术歌曲之中增加装饰音，可以很好地将诗词和音乐进行有效的结合，让音乐将诗词之中的真实意境进行表达。音乐在很多时候具有旋律性和意境，音乐和诗词的有效结合体现了人们追求内心高尚的情感。在中国古诗词类意识歌曲之中，我们可以很好地感受到古诗词给我们带来的意境，从而达到内心的高尚。

四、结论

综上所述，装饰音在我国古诗词类艺术歌曲之中是一种比较常见的一种修饰手法，可以在音乐作品中得到综合的应用，从而在演唱者实际进行演唱之中达到效果的丰富性。要想将装饰音很好地运用在中国古诗词类艺术歌曲之中，就要将古诗词类艺术歌曲之中要表达的意境充分地展示出来，让大众将音乐艺术的大门打开，从而将音乐之中的感情进行充分的表达。装饰音还需要广大的艺术家以及古诗词爱好者进行其本身艺术价值的不断挖掘，将其中更有魅力的一面展示给大众。

参考文献

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[5]刘茜.探究中国古诗词艺术歌曲演唱中的“依字行腔”[D].成都：西南交通大学，2013.

作者：梁昭玮

歌曲艺术表现论文 篇2：

浅析古诗词歌曲的艺术表现

摘要本文通过对古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的分析,从它的创作背景、情感认知、音乐特点、内心体验,以及演唱时对歌曲的咬字归韵、音色控制、神情兼备这些方面来探讨古诗词歌曲的艺术表现。

关键词:古诗词歌曲 《枫桥夜泊》 艺术表现

一 古诗词歌曲的发展

词兴于唐,盛于两宋,是一种将诗歌与音乐融为一体的艺术歌曲。唐宋时期由于词乐蓬勃发展,不仅产生了数以千计的词调,涌现出大量知名或不知名的歌手、歌唱家,如李师师、孔三传、张五牛等,而且还提出了极其丰富的词乐演唱理论。他们当时的创作很大程度上是“先乐后词”,如柳永、陆游、苏轼、辛弃疾、李清照等就是两宋有名的词乐创作者。而由于历史的缘故我们现在仅能看到他们的诗词,却很难听到与诗词相配的曲。到20世纪初期,出现了一批像黄自、青主等为古诗词谱曲的作曲家。白居易的《花非花》、苏轼的《大江东去》、《水调歌头》,李之仪的《我住长江头》等一批古诗词,经过现代作曲家的创作,成为词与乐结合的新型的艺术歌曲。但在20世纪上半叶,由于战乱频繁和极左路线的干扰,古诗词歌曲未能得到健康的发展,进入21世纪后,古诗词歌曲的创作掀起了热潮。陆游的《钗头凤》、白居易的《忆江南》、李白的《静夜思》等一大批古诗词歌曲的出现,受到了广大人民群众的欢迎和喜爱。

二 以《枫桥夜泊》为例,探讨古诗词歌曲的艺术表现

中国的古诗词歌曲是西方艺术歌曲形式与中国古典诗词内容结合的产物。它是通过古诗、音乐、人声的结合而创作的声乐作品,具有以下几个基本特征:首先,歌词为我国古代诗词,具有较强的文学性与诗意;其次,音乐形象独特、生动、富有意境;还有感情的表达真挚、深邃、细微、极富感染力,因此与其他形式的歌曲相比,具有更广阔的情感空间与更强烈的艺术表现功能。为了更好地把握古诗词歌曲的风格特点、歌词的艺术内涵、音乐的意境,在声音的运用、呼吸的分句、情感的把握直至演唱者个人的文化修养等各方面都有很高的要求。下面将通过《枫桥夜泊》这首曲子来探讨古诗词歌曲的艺术表现。

1 对创作背景的准确把握与情感认知的统一

《枫桥夜泊》是由我国著名作曲家黎英海先生为唐代诗人张继的诗谱曲的艺术歌曲。在探究这首艺术歌曲时,我们不应仅仅局限作品的本身,而应对作品的创作背景进行研究和探索。作品的创作背景可分为宏观和微观两个方面,宏观的创作背景是指作者身处的特定的时代背景、包括当时的政治格局、社会的美学审美情趣等。《枫桥夜泊》的作者张继正处在唐代玄宗天宝繁华盛世年间,当时政局稳定,老百姓生活安定,文人讲求韵味,重视艺术作品的空灵、含蓄、平淡、自然的美。微观方面是指作者当时的心境和创作意图。诗人赴京赶考落第之后,为排遣心中苦闷,租一小客船泛舟至苏州枫桥镇,江南的秋夜,孤舟一叶,旅途的孤单在寒冷的秋夜达到了极至。月落乌啼、寒霜满天、江边枫叶、渔家灯火,穿过时空而来的远处悠悠的钟声,仿佛是一幅情景交融、形神结合、立体的“枫桥夜泊”图。

第一句“月落乌啼霜满天”点明了时间是深夜,季节是晚秋。在江南秋夜的漫漫寂静中,偶有乌鸦啼叫划破夜空,反而使周围的气氛显得更加宁谧深沉。第二句“江枫渔火对愁眠”点出诗人夜宿于客舟,一直不曾入寐。月落、乌啼、秋霜,这是他对远处景物的感受,而江枫和渔火则是他对近处景物的观察。而后两句“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”,则把听觉效果调动了起来,进一步衬托自己的孤寂,想到了人生逆旅中的种种境遇和遭际,使本来就已成画的意境更加清幽、凄楚。由此可见,这首歌的情感基调是惆怅的、忧郁的。只有把握好歌曲的创作背景,才能准确把握好作品的情感。

2 音乐的特点与内心情感体验的统一

为古诗词配曲是具有较强艺术性和较高专业程度的歌曲创作,所配曲的古诗文,大多都是文学性甚强的作品,有不少是流传千百年的名篇佳作。在旋律上作曲家都尽可能地做到诗文与音调的交融,借鉴古代音乐格调、音律、曲式,以及现代作曲的技法等。精雕细琢、刻意表达出古诗词的内容和情调。

《枫桥夜泊》是我国著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于1982年创作的《唐诗三首》之中的一首,歌曲以丰富多彩的和声和简洁清晰的织体,把这首脍炙人口的唐诗表现得有声有色,成为音乐会上常演不衰的经典曲目。下面就歌曲人声旋律的写作与钢琴伴奏的特点进行分析:

歌曲的人声旋律很简单,但音乐形象十分鲜明。旋律写作中充分融入中国诗词的韵律和吟诵感。运用了中国传统的五声音阶的调式和离调的写作手法,听起来不是那么稳定,产生了一种游离、飘忽不定的感觉,把船的摇摆晃动、河水的流动、与诗中的意境和情感宣泄得淋漓尽致、恰到好处。整首歌曲旋律,每一句的走向都是向下的,最后两句末尾连续采用了三个前八分音符后拖附点二分音符的节奏型,完美地勾勒出冷清孤寂的心情及无奈深沉的感叹。

艺术歌曲的伴奏与人声旋律是同等重要的。只有人声与钢琴伴奏的完美结合,才能将诗意完美地表达出来。在这首歌中,钢琴始终抓住两个生动的形象,用鲜明的音型表现了出来:一个是寒山寺的钟声,一个是江水的流动。

歌曲的开始用左手在钢琴的低音区三次奏出主和弦的根音与五音构成的五度音程,十分形象地表现了钟声的效果。第四次钟声再次响起后,右手琶音的进入似流动的江水,紧接着采用类似古筝“流水”的刮奏手法,然后同音反复、形象地描绘出河水流动的动态和船靠岸时,江水拍打岸边的情景。在4/4拍的弱拍位置上,有意使用急促的32分音符或16分音符,不仅连接前后的乐句,而且也恰好地模仿了扬琴、琵琶、古筝等传统乐器的节奏特点,散发出浓郁的古味和民乐弹拨味。使中国古曲的韵味尽在其中,把中国传统的文人气质及艺术审美观,表达得相融相合、丝丝入扣。正如古代文人王骥得在《曲律》中所说的:“诗不如词,词不如曲,故是渐近人情。”全曲格调高雅清淡,回味无穷,而黎英海先生用音乐的表现手法,达到了中国音乐传统中运思习惯与西洋作曲技法的巧妙融合,赋予了古典诗词新的生命力。

3 歌曲演唱的艺术处理与情感表现的统一

歌唱者对声乐作品在演唱过程中的艺术处理是整个二度创作中最重要的环节。它关系到是否如实地、艺术地再现了创作者所要表达和呈现的作品内涵,这不仅是声乐表演所追求的目标,也是任何一种艺术门类所崇尚的理想境界。在这作者无意去更多地研究演唱技能,只是想探讨下《枫桥夜泊》在演唱中的一些艺术处理。

(1)咬字归韵

古诗词歌曲的歌词是建立在汉民族语言的基础上的,很讲究声、韵、调三要素,要加强字声的结合,要求字音清晰、准确,做到“以字行腔、字声相谐”。明代沈宠绥在《度曲须知》中曰:“凡敷演一字,各有字头、字腹、字尾。”形象比喻了咬字归韵的出声,引长收归这一过程。因此在演唱时,恰当的咬字吐词能准确地把握风格,表现歌词的内涵和思想感情。《枫桥夜泊》一曲的旋律起伏较大,音域较宽,但它的感情基调是伤感、忧愁的,情感的表达是内在含蓄的,因此咬字要柔和,在演唱时要根据旋律和意境来处理咬字的字头、字腹和字尾。如“月落乌啼霜满天”中唱“落lu-o”“霜shu-ang”两字时,字头要发得快而短,字腹圆而长,就是要把韵母中的“u”延长,字尾收得轻而短,来突出古典的韵味。换气分句也是很重要的一环,由于《枫桥夜泊》每个月句都很长,恰当位置的换气可以突出歌曲的情感并带动歌者的情绪,不必要或错误的换气分句,往往会把歌曲唱得支离破碎。所以,我们在学习一首古诗词歌曲时,首先要把歌词逐句地朗读,弄清楚每个字的准确发音、归韵,重音等,为歌唱作好充分准备。

(2)韵味把握

不同的诗词韵味不一样。《枫桥夜泊》这首古诗词歌曲情感基调是冷色调的、略带忧愁的,它着力写出的是一种情绪、一种氛围,一种色彩,一种基调,表现的是一种含蓄写意之美。因此,歌唱者不适宜用奔放、嘹亮、粗广纤细的音色来演唱,而需用一种古朴、典雅、含蓄、圆润、沉黎、清亮的音色来演唱。

在第一句中,“月落”表示昏暗,“乌啼”带有哀伤,“霜天”象征冷寂。因此,在用声时应轻柔、暗淡些,气息控制尽量平直、从容,缓缓地吟唱出来。“霜满天”中的“霜”字是此句的高潮点,情感得到宣泄,但要注意这是惆怅的宣泄;处理时,声音要精心安排,营造异乡“夜泊”特有的氛围,表达忧郁、孤寂的情怀。此外,这首歌的每一句结尾处,都有一个后半拍起音后的拖腔好像古琴揉弦后的泛音,有的书上也把它叫做“双按音”,演唱时似古琴悠悠,余音缭绕,是为了表现作品高雅古朴的格调。总之,演唱古诗词作品,声音的韵味要非常讲究,尽量使声音古雅而有情致,一起一落、一转一折、一顿一挫做到精致而典雅。

(3)神情兼备

神情兼备,即表演的精神气质和表达的情感情真意切。精神气质不仅表现为外在面部、眼神肢体等方面,还包括由内在自然流露出来的神态、气韵。演唱《枫桥叶泊》时,要好似吟诗,举手投足、颜面神态,眼目深处流露出古代诗人内敛、含蓄、深邃的文人气质。

自古以来,我国民族声乐演唱一贯注重声情结合,以情动人。两千多年前的《诗大序》曰:“在心为志,发言为诗。情动于中而形于言、言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故永歌之……”这几句话指出:诗是一种“情动于中而形于言”的艺术,而与诗结合的歌,则更应是一种为情所动发自心声的抒情艺术。唐宋词乐继承了古代的声乐艺术传统,特别注重声情结合,以情动人。

要做到神情兼备,不但要理解作品的深刻内涵,还要进入歌曲的角色,同时把自己对生命的体验和人生的感悟融进歌曲当中,达到情景交融、物我两忘,只有全身心投入才能情动、唱心、传神、达境,进而使歌唱升华。《枫桥夜泊》中“夜半钟声到客船”这句,是全曲的最高潮,猛地一听它犹如吟诗一般有吟诵感,韵律感、律动感、节奏感;仔细一品它是完全的字字相连、声声相扣、字声连情、情深声扬。“钟声”两字一定要唱得犹如加了保持音记号,有意地加长、加重,体现出似乎在仔细地聆听钟声,又似乎在模仿钟声的声音,还似乎在表示钟声延长的频率、表现出空寂、落寞、孤独、悲凉的心境。随后唱出“到”字这一全曲的最高音。此时的声音由一个强(f)到弱(p)再到渐强(mf)的处理,随着重复句一句句地退去、声音逐渐减弱,把作者的苦闷以及压抑的愁绪表现出来。

“乐之筐格在曲,而色泽在唱”,以声拖腔、以字行腔、以情润腔、润而生味,是中国民族歌唱二度创作时必须运用的特殊技巧。

三 结语

所以说每唱一首古诗词歌曲都应在细致研究、深层透彻理解音乐的内涵上,结合适当的技巧,以唱出古诗词的词采,意境和古诗词的风格、韵味。以达到词曲和谐、字正腔圆、声情并茂的声乐艺术的理想境界。

古诗词歌曲的演唱过程,也是我们向博大精深的中华文化深入学习的过程,先人们给我们留下的文化遗产让我们取之不尽,用之不竭,我们不仅要继承下来,更要发扬光大。今天在我们的声乐学习和教学中,学唱古诗词歌曲,不仅能够丰富我们的文化底蕴,培养我们对传统音乐的艺术品位,而且对发展中国歌唱艺术美学有很重要的意义。

参考文献:

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[6] 张平:《唱归天地》,上海文艺出版社,2008年。

[7] 《唐诗鉴赏词典》,海辞书出版社,2003年。

作者简介:

董海燕,女,1973—,浙江人,本科,讲师,研究方向:民族声乐,工作单位:南昌大学艺术与设计学院。

汤志平,女,1969—,江西省南昌市人,硕士,副教授,研究方向:音乐教育,工作单位:南昌大学艺术与设计学院。

作者：董海燕 汤志平

歌曲艺术表现论文 篇3：

浅谈歌曲的艺术表现

摘要　人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。

关键词　歌曲　艺术表现　处理

引言

高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西．它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。失去了歌唱的意义。虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。”由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者只有从各方面丰富自己．提高自己的文化修养和音乐素质。很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。这样你的歌声才能真正打动和感染听众。本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。

1、歌曲内涵的理解

内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。“如果对此一无所知。或知之甚微。这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的字音，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授说过的一句话。声乐家沈湘教授也告诫我们：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”一首歌或长或短，都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情，这就需要我们歌唱者认真去发掘和领会。

例如我们大家都比较熟悉的聂耳和田汉合作的歌曲《梅娘曲》，它创作于1934年，当时正值抗日战争期间，是民族存亡的危急年代，这首歌曲是话剧《回春之曲》中的插曲。它表现了侨居南洋的青年高维汉因民族危亡回国参加抗日战争，但不幸负伤，失去了记忆力。他的恋人梅娘闻讯回国探望。想用歌声唤起情人的记忆，歌词深情、细腻。旋律如泣如诉。歌词的旋律都是从碎人心肺的呼唤：“哥哥，你别忘了我呀”和柔情似水的“我是你亲爱的梅娘”开始。感情真挚、委碗、亲切。歌曲的第一段：回忆在南洋时富有浪漫气息的爱情生活的甜蜜，为此演唱时既要表现出美好回忆的语气，又要体现出呼唤亲人的深情，音乐在舒缓的中速进行中展开丰富的内心想像，在深入规定情景中去抒情达意。歌曲的第二段：叙述他们参加抗战的爱国热忱和牺牲精神。音乐也增添了因梅娘不能同去的别离时的惆怅和忧郁之情。歌曲的第三段，描写情人伤重已不认识梅娘的痛苦心情。歌曲中连续的强拍休止及三连音的运用，似抽泣、如呜咽。催人泪下，感人至深。演唱时同样要注意体现梅娘在规定情景中的处境，当深情呼唤无望时：“但是……但是你已经不认得我了，……”那种不可抑制的内心痛苦之情。总之，对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真。越完美。

2、歌曲意境的想像

歌曲的意境想像，就是要尽量去启发音乐的想像力。歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象，变成自己头脑中的一幅幅活动的画面。就好像电影演员和戏剧演员进入角色一样身临其境。要尽可能将自己融入角色的感情、环境之中，这就是一个好的演唱为什么能演什么像什么的原因。例如：尚德义作曲的《七月的草原》这首歌，歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上，阵阵微风扑面徐来，地面上绿浪滚滚，此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香：绿色海洋上：蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰，一切是那么的美!此作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐，它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪，演唱者自己仿佛置身于一片热烈、欢快的歌舞场面之中。又如在演唱冼星海的《黄河大合唱》中的插曲《黄河怨》时，眼前又会出现一个被敌人蹂躏的妇女，独自站在黄河岸边，哭诉自己内心的仇恨和痛苦，凄凉又悲愤……这样一幅画面。只有这样动其真情才能用自己的歌声感动听众。“因而歌唱者解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多，越丰富，灵感也越活跃、越丰富。因此，作为歌者。应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想像能力，进而深刻的理解和表达作品的内涵。”

3、音色的运用

当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求．才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。比如说演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音。演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色，而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。总之，我们要善于调整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情绪。“你可以把声音设计为‘轻柔的纱布在微风中飘渺’、‘树叶轻轻落下’这样的声音控制上，又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，可把声音比喻为‘透明的露珠’、‘春夜的雨滴’等等。”

一般来说，抒发强烈感情的需要柔美圆润、连贯自然的声音：表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音：演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮、高亢的声音。例如歌曲《斑竹泪》共有四个乐段。每一个乐段都有每个乐段不同的内容和情绪，所以我们就必须去很好的对自己的音色进行调整以符合每个乐段的不同情感色彩。第一段描写古舜帝和妃子一起游山玩水，所以要用圆润甜美且连贯自然的音色去唱出他们相依相偎、相亲相爱的情形：第二段是回忆他们俩在一起互相追逐打闹非常尽兴的一段，所以明亮、轻快、活泼、跳跃的音色特点比较符合：到了第三段整个的情绪与前两段形成巨大的反差。在这里要运用阴暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表现妃子在皇

帝突然驾崩后悲痛欲绝、哭天抢地的情形：到了第四段。演唱者就必须跳出前面第一人称的情绪，以第三人称来评判这一场爱情，声音音色应该是高亢、亮丽且稍微坚定的语气特点，烘托出这场爱情悲剧的凄凉和洪烈。

4、“渐”字的妙用

前面谈到在进行歌曲的艺术表现时，如何去表达丰富的歌曲内涵，以及怎样用不同的音色去表达不同的情感，那么如何使感情的发展升华，或是不同的片段与片段之间的衔接更趋于自然完美呢?这就必须做好一个字——“渐”，即音符上面的“渐快”、“渐慢”、“渐强”、“渐弱”等这些常见的力度符号或文字。它们在表达丰富歌曲情感和细微的感情变化时，使其更细腻，在不同情感交替转换时，使其更统一也更完美。

如《唱支山歌给党听》是一首具有很强艺术感染力的抒情歌曲。作者在歌曲的第三乐段中运用了大量的渐强、渐弱去再现第一乐段的主题，我们在演唱时如能充分地发挥这些渐强、渐弱的表现力，就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏，情绪更加高昂、激动，从而表达出主人公对党深厚真挚的感激之情。

又如《岁月悠悠》中最后的结束句“旧情不堪重回首”中最后一个“首”字，演唱时这个拖音一定要尽量融合在尾奏的旋律中并逐渐弱下去直至消失，并且眼神也表现出很迷茫的样子慢慢飘向远处，仿佛岁月在追忆中悠悠地远去……

总之，要做这些并非一日之功，需要几年如一日的练习，其中还涉及到对声音技能、技巧的要求，才能与情感融合在一起，更能完整的去表达歌曲的意境。

5、各种对比手法的关系

5.1　快、慢关系

当我们唱比较快速、活泼的曲子时，内心应有稳定感。强调旋律的流畅和连贯，不能因为这首歌快就一拍紧似一拍的往前赶，这样就显得紧张和慌乱。以至于失去了旋律的美感。越是快的歌曲，越应以句子为小单位，在交代清楚每一乐句的思想前提下。把它一气呵成，以完整、优美的线条表达出歌曲的感情。例《姑娘生来爱唱歌》这首歌速度为“快板”，其中“噻啰噻啰”的歌词比较多且非常快，这就要气息跟情绪的稳定和“落”，再带上姑娘们爱唱歌和会唱歌的那种比较活泼、火辣、且自豪、外向的小姑娘情绪，歌曲情绪就能很好的表现出来。

同样的，唱慢曲子时也不能因为它速度慢而一拍拖着一拍唱。显得沉重而无表现力。例《岁月悠悠》是一首慢板的歌，在演唱时应带上回忆故友、追忆情谊的情感加上旋律线条的流动感向前推进，以饱满的热情融入到歌曲旋律中去，情感越深，就越有韵味，且不显得拖沓。

5.2　强、弱关系

我们在《基本乐理》中就学到过各种拍子的强弱规律，因此在歌唱时只有做到强弱分明。才能使曲子具有一定的律动感，但是我们在实践中时，总是唱得强有余而弱不足，有的甚至是把强弱给唱颠倒了。如《大森林的早晨》中歌曲开头的前两个字是从弱拍起的，而多数人都没有太在意，只认为开头就是要唱成强蝗，这样的话就破坏了歌曲的强弱规律。当然。强音也不是从头到尾都一样强的，例如：唱一个延音的强音时，它都有一个由弱到强，或由强到弱的过程，因为在唱的过程中得有一个感情情绪由内而外的深情铺垫，这样唱出来才具有很强的感染力。强音需要弱音的铺垫，弱音也需要强音的衬托。就好像生活中矮的能显出高的，胖的能衬出瘦的，红花需要绿叶的衬托。

5.3　高亢与低回

我们在演唱一首歌曲时，它们的线条(包括旋律线条和情感线条)都是高低起伏、连绵不断的。所以。我们要根据歌曲情绪的变化使乐段(乐句)与乐段(乐句)之间的情绪变化得到充分对比而更有感染力。试想。我们在唱一首歌，从头开始就觉得他唱得很亢奋，恐怕一首歌唱下来，唱者气喘息息而听者索然无味。只有做到适当的对比，才能对歌曲进行完美的表现。

综上所述的各种方式方法，虽然它们的表现手法都各不相同，但是目的都是一致的：都是为了更完美的去进行歌曲的艺术表现和思想感情的表达，但是它们绝不能截然分割的，各种手法始终是相辅相成的。只不过是不同的歌曲在处理手法的侧重点不同而已。所以我们在演唱任何歌曲时，都应该各个方面都考虑到，很好的把它们融合在一起去处理好每一首曲子、每一首歌曲，淋漓尽致地表达出歌曲的思想感情，去打动每一个听你歌的人，那么你便成功了。

作者：余　俊