动漫市场调研

动漫市场调研（精选8篇）

篇1：动漫市场调研

 杭州可谓好事连连，曾经是“爱情之都”，刚刚拿下“中国茶都”，接着是“动漫之都”，2006年又是“休闲之都”。怎么好事都给杭州摊上了？杭州叫响这些口号，是名不副实的口号先行，还是当之无愧的实力体现？6月1日，由国家广播电影电视总局、浙江省人民政府主办，杭州市人民政府、浙江省广播电视台、浙江广播电视集团承办的“首届中国国际动漫节”在杭州隆重举行。但要说“动漫之都”，杭州比得上上海吗？杭州又有多少优势打造“动漫之都”？杭州离“动漫之都”还有多远？

杭州敢坐第一把交椅？

动漫产业是21世纪的朝阳产业。该产业以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表。

目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。2004年，全球数字内容产业产值2228亿美元，与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。

对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业还刚刚起步。国内动漫产业发展相对较快的是台湾、湖南、北京、上海、广东等少数省市和地区。但国内数字娱乐业普遍自主研发弱，原创能力低，基本以引进、加工、代理运营为主。

那么，就国内动漫产业发展而言，杭州的情况又如何呢？

杭州虽然取得了首届“中国国际动漫节”的举办权。但不能就说自己是动漫业的老大。上海经济发达，人口众多。就动漫爱好者及相关人员的数量，就远远超过杭州。因而，在上海办动漫展，参观的人多、玩COS的人多、关注的人多、参展的人多、支持的人多。相比之下，杭州这方面的人气就小了不少。首届“中国国际动漫节”要想吸引全国各地的动漫爱好者，还得下一番大功夫。特别是在举办动漫展的经验上，杭州的会展公司缺乏丰富的漫展经验和敏锐的文化触觉。

上海的动漫展一年比一年红火，一年比一年气势凶猛。据悉，已登记在册，3月起准备在上海举办的全国或者国际性动漫的相关展览就有12个之多。这12个动漫展，每个展会场所面积都不低于4000平方米，最大的则超过2万平方米。其中，国际动漫网游博览会、China-Joy(中国国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会)、第九届国际玩具展等几个动漫展更是吸引眼球，被誉为重量级动漫展。

动漫产业的项目争夺也很激烈，从2004年下半年起，新闻出版总署正式启动“中华民族网络游戏出版工程”，计划从当年到2008年，共投资10亿至20亿元人民币，开发100种优秀大型民族网络游戏出版物。在首批21个网络游戏项目中，上海就占了7个。

2004年7月27日，国家动漫游戏产业振兴基地在上海成立。该基地有四大功能，即开展动漫游戏产业人才的教育培养、产品的研发、产业孵化和国际合作，设立了教育培训、创

意、研发、产业孵化、国际合作交流和展示6个中心。它的成立，对开发和推广原创游戏软件产品具有重要意义。

苏州的动漫产业也较发达，年产值超亿元。

深圳也在呐喊：增强动漫产品的深度开发能力和增值能力，建设成为全国动漫产业基地。深圳自认为它的底气在于，其动漫产业与上海、北京在国内“三分天下”，目前有50多家动漫企业，1000多名从业人员，大约每年为深圳创造2亿元产值。“其实在10年前，全国70%以上的动漫制作人才都云集深圳，后来随着其它地方动漫产业的发展，流失了不少。”常州中华恐龙园等主题乐园，也倾向涉足动漫产业。他们正准备拍摄一部以恐龙园吉祥物为主角的动画片。动漫产业链的构成，不仅辐射到出版、影视、形象授权等文化领域，还关系到商品制造、旅游、快速消费品、资本运作等经济领域。

据今年1月中国互联网络信息中心(CNNIC)发布的“第十五次中国互联网络发展状况统计报告”显示，2004年中国网络游戏市场规模是24.7亿元人民币，预计2009年这一规模将达到109.6亿元。

在这个大蛋糕中，杭州占了几何？

中国网络游戏业的高热正在向它的关联产业蔓延。在与网游业相关的产业链条中，为游戏公司提供专业人才的教育培训市场正在成为各路资本竞逐的新战场。

近日，号称全国最大的数字娱乐人才职业培训机构“游戏学院”落户成都。在此之前，已有两个类似的教育培训项目在成都落户。而这样的场景早已在国内各大城市展开。杭州的底气在哪里？

“没有金刚钻，不揽瓷器活”，杭州既然能在众多竞争对手中取得“首届中国国际动漫节”的举办权，就一定有它的优势。

首先，从产业方面看，杭州动漫产量占全国动漫产量的一半。

去年12月6日成立的国家动画产业基地位于杭州高新区，是国家广电总局批准的全国9家“国家动画产业基地”中惟一的国家级高新区。

据基地负责人王维林介绍，去年全国动漫总产量在3万分钟左右，杭州国家动画产业基地全年动漫生产能力达到两万分钟以上，产量超过全国的一半。现在，包括全国规模最大的动漫企业三辰卡通在内，已有11家企业落户杭州高新区。伴随着“首届中国国际动漫节”的举办，杭州高新区要争取打造成“中国动漫之都”的核心区域。

其次，杭州有动漫产业培育体系。

动漫产业是知识密集型的高科技产业。浙江的三所院校，已形成教学、科研、创作各有所长的动漫产业培育体系。

中国美术学院，具有以研究生、本科生、大专生为主的多层次动漫专业教学能力。“国家动画产业基地”也与中国美术学院国家动画教学研究基地建立了战略合作关系，重点建设人才教育培训、企业孵化、生产制作、技术开发、产品展示、国际交流合作等“六大中心”，逐步形成动画软件开发、动画设计、动画和游戏产品制作、传媒等较为完整的产业链。浙江大学在计算机科学、人工智能、计算机图形与网络、计算机动漫软件的教学研究上特色鲜明。目前国内几家主要动画企业的技术支撑系统都由浙大完成。

浙江传媒学院在影视动画制作人才的培养上也独树一帜。

第三，民营资本和国际资本涉足杭州动漫游戏产业。

横店集团、中南集团等都在杭州设立了影视动画制作企业，万向集团进入游戏产业，软库香港、创大基金等国际风险投资机构也有可观的投资。

杭州动漫游戏产业已悄然生长。现有相关企业50多家，初步形成动漫产品加工、研发、制作、运营和衍生产品开发的产业链，开始从加工国外动漫产品向自主原创转型。全市正在开发6部共计400集的动画原创作品。其中，中南卡通公司原创的《天眼》第一部50集已在杭州电视台少儿频道播出，投资3000多万元制作的国内首部系列三维动画卡通片《魔幻仙踪》也将在中央电视台播出。

杭州为打造“动漫之都”，出台了一系列鼓励产业发展的优惠政策，杭州市政府大力扶持杭州原创动漫。如在杭企业制作的原创动漫作品在中央电视台播放，每一分钟，政府奖励该企业1000元。此政策的奖励范围限定为杭州高新区的动画产业园内企业。具体政策如下：“为扶持动画产业发展，从2005年起，该区财政每年将从产业扶持资金中安排2000万元的专项扶持资金，用于动画产业公共服务(技术)平台的建设、动画作品原创以及对动画企业发展的财政扶持；并对经批准播出的动画影视作品给予奖励：在中央电视台播出的二维动画片每分钟奖励1000元，在地方电视台播出的每分钟奖励500元；播出三维动画片的，在二维的基础上给予加倍奖励；对企业为发展动漫产业向银行借贷资金，每年给予不超过50万元的贷款贴息；对入驻企业给予第一年全免，第二、第三年减半的生产用房房租补贴等优惠政策。”如此优惠政策吸引了众多企业加盟杭州高新区。据政府方面消息：“到目前为止，国内最大的动画生产企业—三辰卡通集团所属的绿手套数字技术有限公司、中南卡通影视、北京东方国龙、安高影视、盛世龙吟、新石器科技和中国最大的网络游戏运营商盛大网络等12家企业已签订入驻动漫产业大楼的相关协议，企业项目涉及动画软件开发、二三维动画制作、动画产品设计、互动游戏开发、动画游戏运营等方面，园区将形成动画作品年生产规模两万分钟以上。”

第四，杭州动漫社团群起。杭州动漫社团大大小小不下百个，且实力均衡。各大高校都有自己的动漫社，校园外的自发组织更是行动频繁，欲形成“战略联盟”；或是与公司联系，在6月“国际动漫节”上一展拳脚；或是参与“国际动漫节”执委会活动，更深入地了解整个动

漫节的安排；或是埋头准备国际动漫节比赛及展位……这些来自民间的社团是动漫产业的基础，他们的热情点燃了首届动漫节的圣火。

杭州的困难有多大？

杭州要打造“动漫之都”，困难有多大？

首先是人才瓶颈。要支撑一个产业的发展，人才是不可或缺的。基于这样的原因，浙江大学、中国美术学院、浙江传媒学院、杭州师范学院、杭州商学院等不少高校纷纷开设动画专业。

但是，人才短缺的情况依然十分突出。专家认为，各高校的动画专业都刚刚起步，投入还有待加强。这几年长三角乃至全国的动漫原创人才都将处于短缺状态。

浙江大学计算机信息工程公司总经理王益民认为，通过学历教育培养动漫人才固然重要，但是通过非学历教育培养“熟练技工”具有更加现实的意义。因为学历教育显得“远水难解近渴”，而动漫产业的发展壮大需要的人才主体其实是大量训练有素的“灰领”。

杭州是个出人才的地方。但是，现在的问题并不是人才出在哪儿，而是留在哪儿。就动漫业来说，中国美院、浙江大学以及杭州的其它院校都开设了动画专业；1988年，中国第一家动画公司也开在杭州；杭州民间相关艺术文化深厚……这些都是杭州的优势，杭州培养出了一批又一批的优秀动漫人才。

但是，由于上海经济发达，所提供的经济条件优厚，杭州很大一批优秀的动漫人才都“背井离乡”投奔上海。而目前杭州的动漫公司大多都是接单式运作，只是作为中间的某个环节生存，原创实力很小。这就大大阻碍了杭州动漫业的发展。而政府所提供的某些优惠政策只针对原创型动漫公司，这也使其它杭州的动漫公司很无奈。

据悉，目前杭州动漫基地需要动漫人才200人以上，岗位包括故事原创、动画软件开发、二维和三维动画制作、动画产品设计、互动游戏开发、动画游戏营销人员等。据介绍，动漫制作人才除要精通计算机技术外，还要具有艺术气质；动漫营销人员，不仅要懂得营销知识，还要有极深的影视人脉，熟悉版权知识。

杭州高新区四个国家级产业基地(杭州国家软件产业基地、国家集成电路产业化(杭州)基地、国家动画产业基地、杭州国家留学人员创业基地)各基地内的100多家软件、动画、集成电路企业也急需大量软件、集成电路人才，影视动画企业对动画游戏制作及营销人才的需求正在升温。

杭州国家动画产业基地办公室副主任王维林说，从当前企业需求看，有六类动漫人才紧缺：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。

创作500集动画片《天眼》的中南卡通公司代表沈玉良说，近期他们计划招收200人左右，从事动画编剧、导演、游戏开发，营销等各项工作。

在资深导演王根发的眼中，“动漫人才缺乏”有着更加准确的定义，他说：“中国不缺动画技术人才，但缺乏动漫故事创作和编导人才，缺乏动漫经营人才。这是国内很多动画片无法吸引观众的根本原因。”

其次，动漫产业链还没有形成。

国产动漫业仿效日美等动漫发达国家，“打造国产动漫产业链”的口号已经喊了很久，但真正从中得益的国产动画却寥寥无几。在上海举办的一个动漫产业研讨会上，一位动漫业内人士说，从漫画起步和动画制作之前就想好周边产品的开发，是治疗“产业链运作尴尬”的良药。

按照国际惯例，动漫市场分三个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是动漫形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。

目前，国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。而2004年4月公布的日本2003动漫排行榜显示，最受欢迎的10部长篇漫画中，有8部同时荣登最受欢迎动画作品的十佳榜，“动漫迷”对动画、漫画的双重消费乐此不疲。

相比之下，杭州的“动漫产业链”的形成则不够火候。

第三，动漫产值还远远不够。

2002，日本仅动画片的市场收益(电影版的票房收入、录像、电视版及动画专门频道等的收益总额)达2135亿日元，比2001的1860亿日元大幅增长，占据动漫产业收益的主力。

此外，日本动漫业是囊括杂志、图书、录像、DVD等领域的综合产业，并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。如今，日本动漫产业更以其独特的形象魅力和版权形式，对电脑业、移动通信业及银行、证券和保险业的公关推广起到巨大推动作用。因此，日本动漫市场的总收益高达4万亿日元。

杭州既然要成为“中国动漫之都”，就应该在产业数量上代表中国先进水平，但是杭州的动漫产值离“中国动漫之都”所应该具备的水平还相去甚远。

篇2：动漫市场调研

第一章研究概述6

第一节动漫设计培训市场相关定义7

第二节研究背景9

第三节研究目的10

第四节调研范围及报告所涉及企业11

一、细分行业12

二、重点企业研究对象13

第五节BBIC研究结论14

一、关于市场总体规模的研究结论15

二、关于细分市场规模的研究结论16

三、关于市场竞争格局的研究结论17

四、关于市场下游用户需求特征的研究结论18

五、关于重点企业市场份额的研究结论19

六、关于市场渠道拓展的研究结论20

七、关于市场投资机会及风险的研究结论21

八、关于市场发展趋势的研究结论22

第二章中国动漫设计培训行业政策与管理体制分析23

第一节宏观经济环境对产业的影响24

第二节行业管理体制分析25

第三节产业政策解读以及投资导向分析26

第四节产业投资环境分析27

第三章动漫设计培训行业发展障碍分析28

第一节产业政策障碍29

第二节资金准入障碍30

第三节市场准入障碍31

第四节技术创新障碍32

第五节投资退出障碍33

第四章影响动漫设计培训行业发展的有利和不利因素34

第一节有利因素35

第二节不利因素36

第五章中国动漫设计培训市场行业现状、市场容量及发展趋势37

第一节动漫设计培训行业发展历程与发展特点38

第二节2008-2012年中国动漫设计培训整体市场规模及趋势分析39

第三节行业利润率以及盈利能力分析40

第四节中国动漫设计培训行业供求关系分析41

一、行业供求现状42

二、行业新增投资及扩张情况43

三、行业扩张对利润水平的影响44

第六章主要城市动漫设计培训市场发展趋势研究及竞争格局45

第一节北京动漫设计培训市场研究46

一、发展现状及发展趋势47

二、市场需求规模48

三、需求特征分析49

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）50

第二节上海动漫设计培训市场研究51

一、发展现状及发展趋势52

二、市场需求规模53

三、需求特征分析54

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）55

第三节广州、深圳动漫设计培训市场研究56

一、发展现状及发展趋势57

二、市场需求规模58

三、需求特征分析59

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）60

第四节杭州动漫设计培训市场研究61

一、发展现状及发展趋势62

二、市场需求规模63

三、需求特征分析64

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）65

第五节南京动漫设计培训市场研究66

一、发展现状及发展趋势67

二、市场需求规模68

三、需求特征分析69

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）70

第六节武汉动漫设计培训市场研究71

一、发展现状及发展趋势72

二、市场需求规模73

三、需求特征分析74

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）75

第七节大连动漫设计培训市场研究76

一、发展现状及发展趋势77

二、市场需求规模78

三、需求特征分析79

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）80

第八节成都动漫设计培训市场研究81

一、发展现状及发展趋势8

2二、市场需求规模83

三、需求特征分析84

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）85

第九节西安动漫设计培训市场研究86

一、发展现状及发展趋势87

二、市场需求规模88

三、需求特征分析89

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）90

第十节青岛动漫设计培训市场研究91

一、发展现状及发展趋势92

二、市场需求规模93

三、需求特征分析94

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）95

第十一节XXXXXXX动漫设计培训市场研究96

一、发展现状及发展趋势97

二、市场需求规模98

三、需求特征分析99

四、区域市场竞争格局及重点企业深度调研（市场份额）100

第七章中国动漫设计培训行业竞争状况101

第一节动漫设计培训市场竞争格局与重点企业市场份额101

第二节动漫设计培训行业重点企业情况102

一、注册资金及资产对比分析103

二、营业收入对比分析104

三、盈利能力与利润情况对比分析105

四、技术应用与研发能力对比分析106

五、服务能力对比分析107

六、销售渠道与用户锁定能力对比分析108

七、经营发展策略对比分析109

八、投资价值对比分析110

第八章动漫设计培训行业具有投资价值和上市潜力的企业分析111

第一节企业***112

一、核心竞争力分析113

二、公司发展战略分析114

三、投资回报分析115

四、投资风险分析116

五、上市潜力与预期117

第二节企业***118

一、核心竞争力分析119

二、公司发展战略分析120

三、投资回报分析1

21四、投资风险分析122

五、上市潜力与预期123

第三节企业***124

一、核心竞争力分析125

二、公司发展战略分析126

三、投资回报分析127

四、投资风险分析128

五、上市潜力与预期129

第四节企业***130

一、核心竞争力分析131

二、公司发展战略分析132

三、投资回报分析133

四、投资风险分析134

五、上市潜力与预期135

第五节企业***136

一、核心竞争力分析137

二、公司发展战略分析138

三、投资回报分析139

四、投资风险分析140

五、上市潜力与预期141

第九章准上市企业咨询建议142

第一节企业上市募集资金投向建议143

第二节企业上市企业差异化定位建议144

第三节市场投资机会分析145

第四节企业上市前融资建议146

第五节提高综合竞争力建议147

第六节公司扩张战略建议148

篇3：动漫造型的市场应用

动漫市场的商业运作和文化推广是必不可分的。动漫作品通过动漫造型与故事的叙述, 将文化和审美倾向附加在动漫形象上使其赋予生命。观众不单是喜欢他的外在特征更重要的是动漫形象的性格。日本动漫市场来看, 动画作品收视率前两位的为海螺小姐和樱桃小丸子。海螺小姐从开播至今已经有近40年, 依然保持着每周20%左右的高收视率, 同时这部动画日本号称永不对外出口。《樱桃小丸子》1990年10月28日达到39.9%的收视率, 成为1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画, 现仍播放中。

两部动漫作品能取得如此的成功这和性格化的动漫形象是分不开的。成功的动漫形象都具备, 独特的外形、鲜明的个性、生动的故事、合理的情节、文化内涵和视觉效果诸多审美因素的综合。作为文化与创意产业的动漫将其商业化的运作是最合理的模式。

动漫对我国青少年的文化与审美的侵略是不可忽视的。而中国的动漫文化与产品在国际上处于边缘地位, 保护和发展我国的文化与美术资源, 是发展动漫文化的一种途径。就商业化的推广来看, 与日本动漫造型相比当下中国的动漫形象缺乏想象力与创新精神与角色性格的刻画相比较而言日本动漫形象生动可爱, 故事情节丰富有趣。

文化作为一个民族的身份证, 是一种习惯, 是几千年来形成的共识。作为一个创意文化产业的人必须具有民族认同感和归属感是相当重要的。动漫是一种世界语言, 每个民族都会有其丰富的特点, 要在其中发展本民族的个性。中国独特的语言和文化一直吸引着世界的目光, 我们也要在迅速发展的世界中寻找全球文化与民族之间全新的动力。动漫产品可以作为经济与文化价值进行输出。在世界文化进入中国的同时, 也在潜移默化的影响着国内人们的审美趋向。在当下国内创作的动漫作品上就完全显露出来了, 大量的日漫画法和叙事语言的作品充斥着整个市场。所推广的动漫产品和影视作品相当程度上改变了年轻人的思维方式, 从色情、暴力、哈韩、哈日到现在的宅、腐等等都在深入到社会每个领域。在儿童时期动漫作品的优秀或劣质对儿童的影响是巨大的, 这也是导致审美不断下降的原因。日本在文化推广和保护方面做的是非常优秀需要我们进行学习和研究, 日本文化是一个及开放又封闭的文化, 他的封闭表现在始终坚持民族特色和传统文化, 而开放表现在能够积极主动的吸收其他优秀的文化博众家之所长积极引进进行消化在融入进自己的文化中并与时俱进加以创新。只有我们真正能够表达自己本民族文化和生活的时候动漫作品才更具文化说服力和感染力。艺术源于传统民族文化和生活, 作为动漫这种表现形式我们应该表现本土文化其精髓和对生活的感悟。

迪斯尼公司一直处于世界衍生产品开发的最前端, 迪斯尼公司依托众多的动画明星的品牌优势不断拓展特许经营业务。迪斯尼依靠自己的营销队伍向厂商出售迪斯尼品牌产品的特许经营权。现在迪斯尼的产品已达到2400余种, 迪斯尼涉及玩具、文具、服装、餐饮、出版、软件、手机等高科技产品。

日本通过动漫资源的二次利用来提升其附加值是动漫产业的重点。利用本国漫画和动画在国内外的品牌效应, 日本的商家们积极推出此类相关产品。日本开发的衍生产品遍布人们生活的各个领域, 这些产品也为他们创造出数额惊人的财富。日本的三大出版小学馆、集英社、讲谈社是日本漫画的投资主体, 也是作为日本产业链基础得以坚实的保证。日本动漫产业链最普遍的一种模式是产出与销售分离, 有市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。

趣味性是动漫形象的特点和核心, 包含了丰富的幻想和夸张的动漫语言。因为动漫叙事的原因造型上夸张生动, 动漫形象在作为产品推广的同时也延续了其特点。实体性的玩具增加触觉效果带给使用者强烈的印象, 达到使用者对玩具的情感深入。

网络传媒提升了动漫的新形式。网络动漫受众更为广泛, 网路对于动漫的表现形式、制作手段、传播模式、跨媒体运营产生了深刻的影响。网络衍生产品推广, 如兔斯基、流氓兔、小破孩都是通过网络被大家所熟知的。

随着3G手机时代的到来进一步扩宽了市场。手机动漫动漫的面向群体更为广泛, 所以手机动漫的推广与传统动漫不同, 手机需要专业的发行和运营商专业的创作团队充分结合当下流行时尚元素、本土文化和成人娱乐为热点, 提供大量手机使用原创内容。为中国动漫提供了全新的生存发展空间, 对动漫创作形式的突破也提出了更高的要求。中国移动全面引进金融、传媒、餐饮、娱乐、流通等合作伙伴。日本市场主要由移动通信商来提供手机通信业务, 有手机厂商帮助系统设置商量身打造手机。动漫产业链的不断成熟化多元化。

围绕着游戏开发出来的商品也越来越多根据游戏改编成漫画的也比比皆是。这类衍生产品占绝大份额的衍生市场。包括服装、玩具、食品、家庭装饰、音像图书、等已经遍布生活的各个领域。随着动漫产业的深入开发, 已经成为美、日、韩等国家经济发展的重要支柱。

卡通形象代言是低成本打造品牌形象的有效之路。企业可以把企业文化精神及产品特征等赋予卡通形象上。如:万宝路牛仔、麦当劳叔叔、绿巨人乔利、贝蒂克罗克、劲量兔子、皮尔斯伯里面团娃娃、迈杰玛姑妈、米其林先生、老虎托尼、奶牛埃希尔等都是具有鲜明卡通化特点的视觉形象。

动漫造型的识别性在产品设计中有很大的优势。把动漫玩具当作具有实用性的工具来塑造。如:变形金刚耳机、手机、手表等。动漫造型与产品的设计相互渗透着实用性、品牌性、识别性、益智性、情感性。在科技与动漫发展的今天人性化、科技化、世界化、全龄化、综合化将拓展动漫造型的应用领域。概念产品的的逼真性, 决定着概念产品的市场。概念产品与动漫作品中的虚拟设计与市场和消费者需求息息相关。如以尼桑概念车原型创作的动画影片《攻克机动队》把产品很好的与动漫作品结合在一起。

篇4：动漫市场调研

在赛博数码广场一家动漫服饰店里，有七八个年轻人在驻足观看。店里有两衣架形状怪异的服装，展示台上摆着头盔，还有动画片《圣斗士》里的面具。销售动漫服饰的何老板说：动漫服装主要靠动画片带动。哪部好看，里面的衣服和配饰就卖得快。

来店里的90%都是年轻的动漫迷。一般来说，动漫服装的价格往往不便宜，比如网络游戏《三国群英传》里的服装，全套包括披甲、衣身、护腕和护腿，全属于精装制作，成本就需要1500元，一些更精致和大型的动漫服装售价能达到近万元，但大多数动漫服装售价还是在几百元。动漫服装的高价格是因为其制作非常复杂，大量不同款式的蕾丝花边、衣服上下的各处褶皱都需要手工缝制，制作时间相当于制作普通衣服的8倍，成本至少需要300元。

有网络游戏业内人士认为，现在动漫服饰还不能称为行业，毕竟只是一小部分人在做，但现在喜欢动漫和网络游戏的人越来越多，动漫服饰市场的前景很可观。

走进另一家卡通动漫服饰店，记者就被眼前这些或酷劲十足或清纯可爱的服装吸引住了。店主楊洋介绍，店里的服饰和工艺品可租可卖可订做。订做的顾客只要说出是哪个人物的衣服，店里的资料库里应有尽有，“只要你喜欢，就没有办不成做不到的”。开动漫服饰店生意一定要跟着潮流走，玩者群中流行着什么游戏，就得弄出有关的产品。而店主自己就是超级玩家，能获得最直接最迅速的游戏市场信息，这样也就能卖最前沿和畅销的产品。

热爱动漫的人，喜欢穿上动漫服饰扮演动漫人物，这也给创业提供了商机。日前，在上海举办的一场小型动漫秀上，一家叫Cosroom动漫服饰店包办了全场服装。据了解，这家店一年可净赚30万元人民币。

小店老板张小姐介绍，她经营的一家玩具店在上海新国际展览中心参加了几次动漫展后，发现搞动漫服饰很有市场，于是就关闭了亏本的玩具店，开了一家动漫服饰店。她根据各种网游风格设计出来的服装，吸引少男少女慕名而来，量身定做。

张小姐介绍，她设计的衣服已经销售到韩国、日本等地。去年一年仅销往国外的衣服就达2000多件，加上国内销售的3000件，去年一年净赚30万元。

篇5：动漫市场分析

（一）市场细分的目的：

把动漫行业市场分割为具有不同需要、性格或行为的购买者群体，针对每个购买者群体采取独特的产品或市场营销组合战略以求获得最佳收益；合理地进行市场细分能更清楚地了解不同层次消费者的需求特点与消费或使用特性，能帮助企业更好地锁定目标群体，更有效地针对不同层次用户进行推广宣传。具体来说，市场细分能帮助企业解决如下一些基本问题：

• 对于市场决策者而言，进行市场细分的目的是针对每个购买者群体采取独特的产品或市场营销组合战略以求获得最佳收益

• 市场细分有利于企业发现最好的市场机会，提高市场占有率

• 市场细分还可以使企业用最少的经营费用取得最大的经营效益，提高营销资源的使用效率

• 市场细分使营销更加容易。对于一组消费者的需求将会更加容易定义，尤其是他们具有许多共同特征时（例如，寻求相同的利益，具有相同的年龄，性别，等等）• 细分市场还有利于掌握潜在市场的需求，不断开发新产品，开拓新市场

（二）市场细分有效性分析

市场细分的有效性是市场细分的前提，即确定对产品进行市场细分是有意义、有价值的。

（1）可衡量性

可衡量性是指该细分市场特征的有关数据资料必须能够加以衡量和推算。按照心理学原理，将动漫产业的受众群体分为儿童、青少年和成年人，针对其不同的需求做出不同的动漫产品是可行的方式。关于三种不同群体对动漫产业的消费投入与市场前景，也是可预期、可量化的。而在动漫强国，各个不同受众群体的动漫市场已经发展得相当完善。

（2）可实现性

可实现性是指所选择的目标市场是否是易于进入的。现阶段的国产动漫产业，在青少年和成年人这两个市场上几乎是空缺，这部分市场需求基本依靠外国动漫作品实现，因此进入这两种市场是可行的。

（3）可盈利性

可盈利性即所选择的细分市场有足够的需求量且有一定的发展潜力，能够获得长期稳定的利润。将动漫市场受众群体分为三类后，新分类产生的青少年与成年人市场对动漫产业来说也同样是可盈利的。第一，青少年和成年人相较于儿童，更能够支配个人的消费；第二，青少年和成年人也都曾是儿童，对动漫这一艺术表现形式有一定感情；第三，从动漫强国的同类市场需求来看，我国这一市场的增长空间还很大。

（4）可区分性

可区分性指不同的细分市场的特征能清楚地加以区分。动漫产业的市场细分，是按照人不同年龄阶段心智成熟的差异来区分他们各自不同的动漫需求，可区分性自然很强。事实上，那些能够获得大部分动漫爱好者喜爱的作品，也是因为优秀作品本身满足了不同程度的观众对作品的不同需求。多数的动漫作品，是有明确的目标观众群的。

（三）细分市场结构

青少年：在我国，动漫产业市场潜力巨大，仅青少年人口就占3.7亿，有调查显示我国的小

学生有85%都是动漫爱好者。

成年人：由于我国第一批看动漫长大的观众群体已全部成年。动漫这一艺术表现形式和其独特的魅力都是这部分群体所熟知的。从心理学角度看，动漫与童年的直接相关联系使人在观看的同时能放松心情，减小压力。因此成年人完全能够成为动漫市场的消费群体。在一些动漫产业发达的国家如日本，以成年人为市场的动画及相关衍生品产值占到本国动画产业的一半以上，成为动漫市场的主力军。而我国成年人对动漫的消费能力，在《变形金刚》、《飞屋环游记》等片上映时已有所表现。相较于日本第二次市场细分，我国当前的成年人消费群体有两点与之相同：一是成年人观众对动漫喜爱的延续性及其市场需求；二是经济条件的改善使这一群体的消费力有所增强。令人遗憾的是，我国国产动漫的主要目标群体仍以儿童为主，能够满足成年人动漫市场需求的作品依然十分缺乏。

可见，我国动漫产业要壮大，缺少成年人消费市场是不可行的。从目前我国的动漫制作还在以量取胜的情况来看，更应该抓住机遇，了解动漫消费者需求的异质性进行市场分析，以求填补空白。

动漫衍生品定位分析:

一、市场分析：

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。中国有13亿人口，其中有将近4亿青少年，据不完全统计，80年代以后出生的人群中62.3%是在动漫教育下长大的，这其中又有37%的群体深受着日本动漫的影响。从全球及主要国家看，以社会各年龄段的人为服务对象的动漫产业，已经成为国民经济支柱，甚至超过了汽车等发展百年的产业,成为继IT产业后又一个经济增长点，被誉为21世纪知识经济的核心！

众所周知，中国是举世公认的动漫消费大国，13亿人口中有3.7亿未成年人，5亿漫迷。但可惜的是，目前还没有一家真正意义上的动漫周边专卖店，大量动漫爱好者求货无门。世界首富比尔盖茨说：“巨大的需求空间，较少的竞争对手，做这样的市场，就意味着不战而胜！”

市场定位：

二、中国动漫衍生品市场特征

中国国内当下的动漫衍生品市场主要呈现以下特征：

（一）国外动漫品牌占据垄断地位;

（二）国产动漫衍生品开发风生水起。从目前总体情况来看,国产动漫衍生品的开发、生产、推广还显得非常稚嫩,虽然有了一些发展,但时至今日还没有推出一个像迪斯尼一样成功的制造公司品牌,也没有推出一个像米老鼠一样成功的漫画人物品牌,在品牌塑造、产品生产、市场营销等方面和环节也都存在一定问题。

三、国内动漫衍生品市场的前景

中国13亿人口中, 4亿青少年构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。有调查显示,我国青少年中,有80%接触过动漫产品;上海青少年在14-23岁年龄层中,喜爱卡通的比例达9成,有五成六的人在过去半年内为自己喜欢的卡通形象买过杂志、影碟、玩具、服装和饰品等相关产品。许丸子、蜡笔小新等等已经成为中国青少年所熟悉和喜欢的形象,许多漫画形象也成为小朋友们最喜欢的玩具,随着计算机和互联网的迅速普及,越来越多的青少年正在成为动漫的爱好者。

衍生品是动漫产业获利的重要手段,中国的动漫衍生品市场也存在着巨大的发展空间。2004年中国动漫产业的总产值仅300亿元左右,不到全球市场的1%。2005年,国产动画实际生产数超过1993至2002年十年总产量之和,突破4万分钟,市场收入跨越式地达到600亿元,但这与国内动漫卡通市场25万分钟的巨大缺口相比还是杯水车薪。国家提出经过5年至10年时间,动漫产业至少要占GDP的1% ,这意味着我国动漫产业未来至少具有1000亿元产值的巨大发展空间。按照国际动漫产业的一般规律计算,中国如完成每年需要的国产动画片25万分钟的总投资,则存在着大约11215 亿元动漫相关产品收入的市场规模。而这还只局限于出版物、玩具、文具、服装、饰品、食品、影碟等传统产业,不包括手机形象、短信、网络游戏等新经济的产品。

四、我国动漫行业的政策支持

2004年4月20日,国家广电总局发出了《印发〈关于发展我国影视动画产业的若干意见〉的通知》扶持国产动画产业: 鼓励电视台开办动画专栏,开辟动画时段,扩大动画片的播出数量;在每个播出动画片的频道中,国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6: 4。2005年又颁布了“18条”,规定在黄金时段必须播出国产动画片,这为国产动画片的制作、生产注入了强大动力。湖南、杭州、大连、苏州等动漫基地如雨后春笋般诞生,上海、北京、广州、杭州等地的动漫展、动漫节更是此起彼伏,形成了中国动漫产业大发展的雏形。

四、市场竞争分析

当前主要竞争对手有迪斯尼、米老鼠、SmallWorld Toys、华纳兄弟、泡泡堂、日本的Hello

Kitty、国产的“蓝猫”等，他们在动漫行业经验和实力都很强，虽产品相近，但要有区别，我们主要定位在智力开发产品上，在智力开发这块，动漫衍生品市场尚存在较大空白，并且没有形成很有影响力的品牌。

五、目标市场选择

我们在打开市场之初，将目标市场锁定在竞争较小地区的小学生。

六、产品定位

篇6：动漫市场调查问卷

尊敬的XX：

您好！我们是义乌工商职业技术学院09工商企业管理（1）班的学生。此次问卷调查的目的是为了了解您对动漫玩偶相关问题的看法，以便开拓市场，并找出缺陷，发现问题。进一步加强和改进义乌动漫玩偶的市场开发。让每个人对动漫有更深的了解。本次调查采用无记名方式，请看清题目后在相对应的选项上打“√”，如无特别说明，只选一项。您对问卷的认真填写将是对我们工作的大力支持！非常感谢您的积极参与！

市场营销策划调查小组二O一一年十月五日

1、动漫您关注吗？

A、非常关注

B、偶尔

C、经常

D、不关注

2、出于什么原因您会看动漫？

A、欣赏（内容有趣、形象吸引）

B、消遣打发时间

C、学习创作

D、从众心理

E、其他

3、您常看哪些动漫？

A、国产

B、欧美

C、日韩

D、其他

4、您比较喜欢哪类型的动漫？

A、热血战斗系

B、校园恋爱系

C、萌系

D、悬疑推理系

E、惊悚系

F、其他

5、您平时会买有关动漫的物品吗？

A、特别喜欢就买

B、经常

C、不感兴趣

D、其他

6、您喜欢那种动漫衍生品？

A、电影或电视剧

B、游戏

C、手办

D、cospaly7、请问你在动漫周边产品中主要消费的是什么？

A、书籍

B、挂件、模型等

C、光碟

D、服装

E、游戏软件

F、学习用品

8、您附近有关于动漫周边的场所吗？

A、很多

B、有几个场所

C、很少有

D、几乎没有动漫场所

9、如果义乌或者附近有一个动漫周边精品店你会去消费吗？

A、会

B、不会

C、视心情而定

10、你在欣赏动漫作品时比较留意什么？

A、画面

B、音效

C、剧情

D、人物

E、特色

F、其他

11、你了解动漫资讯的主要渠道是？

A、电视、广播

B、报纸杂志

C、网络

D、朋友介绍

E、其他

12、你觉得动漫的内容有没有教育的责任？

A、道德上有

B、常识上有

C、没有

D、没有，涉及更好

13、您的家长对于您喜爱动漫的态度是什么？

A、赞成B、无所谓

C、反对

14、您平均每星期花在动漫方面的时间是多少？

A、一小时以下

B、1~ 2小时

C、2~3小时

D、3~5小时

E、5小时以上

F、其它

15、你平均每月用在动漫（包括图书、游戏、影视及其他动漫周边产品）的费用？

A、50元以内

B、50~100

C、100~500

D、500以上

E、几乎没有

16、对当今国内原创动漫的看法：

A、水平有限，基本不看

B、感觉不错，纯支持

C、进步明显，关注中

D、其它

17、国内动漫相对国外的差距主要体现在：

A、观念

B、脚本

C、制作

D、宣传

E、全方位

F、其它

18、您认为中国动漫前景如何？

A、极有潜力

B、需要改变才有潜力

C、不具潜力

19、您喜欢的动漫人物有（没有喜欢的可不填）：

篇7：动漫店的市场发展前景调研方法

市场如战场，动漫店作为出色的盈利主体，只要做好市场调研，就能够知己知彼，在市场的争夺战斗中更准确的排兵布阵，连续不停的斩获财富。

1、问卷调研

问卷调研是动漫店收集市场信息常用的方法，为了鼓励顾客参与，动漫店长可对填写问卷的顾客赠送奖品或者免费的小商品，在完成市场调研的基础上打下了良好的口碑。除了书面问卷，网上问卷因为及时性、客观性、共享性的优势也可以成为店长进行市场调研的途径。事实表明，问卷的调研题目设立在20个以下更能够调动顾客参与的积极性。

2、现场调研

动漫店的主要顾客面向年轻的学生与白领群体，动漫店长可以针对这两个群体投放一些邀请券或者优惠券，比如去大专院校针对某一班级做出特别邀请。当被邀请的顾客来到动漫时，动漫店长在销售商品的同时与顾客多加沟通交流，现场了解动漫店周边的年轻群体的喜好，获得更加直观可靠的调研数据，针对市场做出及时的反应。

3、跟踪调研

如今动漫产业火爆，关于动漫的展会与活动也越来越多。动漫店长可以就近选择周围的动漫活动，进行积极参与。动漫展会与活动一直走在动漫市场的前沿，是动漫市场变动的风向标，动漫店长的跟踪参与能及时发现市场的空缺，方便调整动漫店的经营重心。在动漫展会活动中，动漫店长在展会中既可以可以放松身心与又容易培养忠实的客户资源。

篇8：发展动漫服装品牌的市场初探

近年, “休闲化”是服装流行的趋势, 随着休闲服饰的细分, 一个崭新的休闲品类——动漫服装 (C O S P L A Y) 正方兴未艾。动漫产品是广大人民群众喜爱的文化产品。发展动漫产业对于满足大众精神文化需求, 推动文化产业发展, 培育新的经济增长点有重要意义。目前, 我国一批动漫企业已崭露头角, 但动漫产业的发展和不断发展的市场需求之间还有很大差距, 与动漫产业发达的国家差距更大。目前, 我国动漫服装没有成形的市场品牌, 如何让动漫服装拥有适合我国需求的品牌运作模式, 是我们要探讨的问题。

二、动漫服装的产生及存在问题

COSPLAY是英文COSTUME PLAY的简略写法, COSPLAY意思是指角色扮演或译为服饰装扮。其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具, 以及化妆来扮演ACG (Animation动画、Comic漫画、Game游戏) 中的角色, 从这里可以看出, 在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间, 这一领域是当今青少年流行文化的主流。

中国动漫产业刚刚起步, 国内动漫服装的取材都源自国外的动漫产品, 要国产化并不容易。从最早出现迪斯尼乐园中的米老鼠, 到现在火暴网络的游戏人物, 动漫服装一直在不断地演变和更新。早期的动漫服装纯粹是孩子们的服装, 但在服装设计方面还是颇为讲究的, 因此价格也较昂贵。如果想要拥有与动画中主人公相同的服装的话就必须先请人画好设计图纸, 然后再去百货公司请人制作。C O S P L A Y传入我国的时间较晚, 而在当时制作的服装只能满足“能穿”这个最基本的条件, 既不符合人体工学, 也不考虑实际上的可穿性, 这种较为粗制的状况一直维持了近二十年的时间。

三、我国动漫服装品牌发展道路的初探

1. 努力打造动漫服装品牌

在动漫产业发展如火如荼的今天, 我们拥有属于自己的动漫服装品牌却少之甚少。日前风行于青少年及成人间的动漫服装则是依托文化背景, 推广时尚理念的服饰品类。我们知道动漫产业的最大盈利点, 并不在于销售影视版权, 而在衍生产品的开发和生产。动漫产业起点是动漫形象, 而终点则是其衍生产品, 像美国的米老鼠, 衍生的主题公园、服装、形象专利, 以及还在不断扩大中的产业链, 与其营销渠道密不可分, 而我们传统行业如服装等, 其成熟、发达的营销网络正是目前动漫产业所缺乏的。重视动漫服装品牌建设成了动漫服装发展和成熟的趋势, 品牌意味着消费对象对产品和服务的依赖, 以及更强的市场竞争力和价格优势。

同时, 动漫服装品牌的建立必须要符合消费者的需求才可能有市场。我们不难发现除了孩子们大人们心里其实都还保存着童心, 人们渴望从单纯美好的童年回忆中获得快乐, 保持好奇心不变的社会心态。由此衍生的动漫时尚品牌, 如, 米奇、唐老鸭等品牌如同一把钥匙, 打开了他们的孩童的梦想。满足消费者的心理需求的动漫服装品牌, 自然就有了市场的价值。

我国动漫服装品牌发展有以下几个特点:一是动漫卡通产业属文化产业, 做的是形象和品牌, 企业和产品的核心价值内涵就是品牌, 品牌对于产业发展和企业的竞争极其重要;二是产业处于启动期, 不存在真正意义上的强势品牌, 更谈不上品牌标准, 现有品牌的内涵非常单薄, 生命力非常脆弱;三是动漫企业的品牌主要包括公司品牌、产品品牌及个人品牌, 就其价值点而言, 动漫卡通形象是品牌核心;四、品牌的是有生命力的, 它需要不断的创新和维护。

2. 动漫服装品牌要以“创造”为核心

有专家形象地说, 动漫艺术是一条河, 人文与技术是这条河的两道护堤。我们要在人文关怀中关注技术的发展, 在技术发展中深化人文关怀。民族传统与人文关照的视角, 将一直映照中国动漫发展的前路。我国的动漫服装, 要想发展, 要想被国际认可, 就应该“创造”出与众不同的东西来, 中国的文化博大精深, 依靠自身的文化底蕴, 中国的动漫产业应该具有无限发展的潜力, 它需要国家的支持, 更需要大批优秀、年轻的动漫人才。如今, 年轻的动漫迷们认为, 国内的动漫设计需要“中国味儿”, 他们不想一味地去扮演国外漫画或游戏中的人物。他们中间一些人试着改编创造剧本, 从历史背景、故事情节、服饰道具到语言风格都颇具“中国特色”。

在服装设计上兼顾“相似”、“质感”、“可穿性”三大重点。在服装款式造型上, 动漫服装多以夸张为主要设计路线, 但造型要有创意点。在服装材质选用上, 制作动漫服装的面料种类有很多种, 有涂层面料、化纤面料、皮革面料等一些我们平常穿着的面料, 还有的会用硬塑料来制作服装。现代服装设计的突破, 很大程度上得意于服装材料的重组和再造。服装业已进入了一个以材质取胜的时代, 服装的流行变化将以服装材料为先导而发展变化, 合理使用服装材料将是提高服装档次的重要途径。

3. 完整产业链

目前, 动漫服装企业理顺产业链, 调整品牌运作模式, 加强品牌的监控和管理是当务之急, 也是根本。动漫产品因其衍生性是要与多家企业联合的, 所有品牌管理也就显得尤其重要, 我国的动漫形象大多都没有被现代的商业运作包装过, 后续的延伸开发很少, 在形成产业链和市场方面缺少很好的机制。在这方面, 外国的动漫形象“史努比、米老鼠、KITTY猫、皮卡丘、机器猫”仅这5个可爱的“舶来”卡通, 每年就从中国市场赚走6亿元。尚未成熟的产业链, 导致中国动漫市场8 0%以上的盈利流向了日美等国。动漫要发展, 它的原创能力和产业深度开发之间, 要形成互相推动、互为因果的良性循环, 这方面, 迪斯尼的成功商业模式值得我们研究。着力形成产业链, 才可能做大做强。

四、结束语