乐元素

2024-04-21

乐元素（共14篇）

篇1：乐元素

浅谈数学课堂中音乐元素的融入

盖州市归州学校

贾富文 2016、3、29

浅谈数学课堂中音乐元素的融入

盖州市归州学校贾富文

摘要：新课程的基本理念就是要学生主动参与教学活动中来，要求教师更新教学观念，培养创新意识。数学课堂上情境音乐的巧妙引入，有利于学生积极主动的学习数学知识，有利于学生思维的创新、能力的创新。激发学生的学习数学的兴趣，有效提升学生的综合素质。数学课堂中音乐元素的融入，将从新的视角整合数学课堂教学。

关键词：数学音乐创新

爱听邓丽君的《独上西楼》（南唐李煜《相见欢·无言独上西楼》），安雯的《月满西楼》（两宋之交李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》），王菲的《明月几时有》（北宋文豪苏轼《水调歌头·明月几时有》）。我想学生们会唱这些歌，那这些古诗词也就自然熟练的记住了。查资料知道，按道理，大部分古诗词都可以唱的。“诗言志，律和声。”《诗经》、《楚辞》、《乐府》等均源自民歌，均协律可歌。当代著名作曲家谷建芬老师为《春晓》、《明日歌》、《相思》、《咏鹅》、《静夜思》近50首古诗谱曲，成为脍炙人口的儿歌。几年前在课堂上就和学生们说：“如果能把数学知识要点编成可以唱的歌曲，要是再能请像凤凰传奇、S.H.E等歌星来唱着给你们上课。那你们还有不感兴趣、想睡觉、不写作业的吗？······” 都说数学课堂是最没意思、最乏味的课堂。没有语文课生动优美，没有体育课活泼有趣。简单的“1、2、3、4、＋、－、×、÷”枯燥的公式、定义、法则、定律，用什么来点燃学生思维的火花？如果教师的引导显得单薄，为何不用音乐给学生带来兴趣？就像广东台山一位教师化学公式版《青花瓷》，就像滕州二中张老师平方根版《小苹果》。这样如诗如歌的知识处理，这种美妙的课堂，怎能不让学生兴奋？怎能不让学生向往？让我们都来关注数学课堂中的音乐元素，选好音乐、用好音乐，恰如其分的让美妙的音乐在数学课堂上响起来，用音乐的旋律、节奏和速度来为数学教师教学“伴奏”。

一、借效果音乐，以促知识的理解

音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”①牛顿从平常的苹果落地现象中发现了万有引力定律，瓦特凭借习以为常的水开壶盖跳的情景改良了蒸汽机。拿什么给我的学生带来灵感？科学家爱因斯坦的《广义相对论原理》不就是再美妙的琴声中诞生的吗？数学家拉格朗日也是在圣保罗教堂听声乐时萌发了求积分值的变分法念头。

“让学生在生动具体的情境中学习。”是新课程倡导的重要理念之一。以往在导入新课的时候，常用动画故事激发兴趣，常用生活问题设置悬念。为何不加入音乐元素，以美好的轻音乐配以动画图案，会更好的满足孩子们的视觉、听觉需求的。音乐元素在数学课堂中的渗入会调节课堂气氛、提升学习的兴趣、激发探索的欲望。比如再讲《轴对称图形》时，运用多媒体课件显现给学生们一副美丽的山与水天然映衬的图画、一副庄严的故宫照片、一副漂亮的蝴蝶剪纸作品时，再让优美的古筝乐曲伴随图画呈现出来。自然界的和谐共存，建筑的对称之美会给学生“人在画中游”的美感享受。自然学生会变要学为爱学、乐学。再比如讲《用字母表示数》时，会用一首儿歌作为学习素材，会收到良好的效果。“一只青蛙一张嘴，两只眼睛四条腿，扑通一声跳入水；两只青蛙两张嘴，四只眼睛八条腿，扑通扑通两声跳入水······”在儿歌的轻重旋律中学生轻松愉快的学会了知识。在讲九年级上册第二十四章《直线和圆的位置关系》时，教师运用多媒体展示flash课件《海上日出》（当太阳刚升出海平面一部分相当于直线与圆相交；当太阳正好升到海平面相当于直线与圆相切；当太阳升离海平面相当于直线与圆相离）通过太阳升起的过程来展现太阳与海平面的位置关系来说明直线与圆的位置关系。如果在播放太阳升起的画面时，配上李克勤的《红日》。熟悉的、优美的旋律在结合直观、形象、生动的画面，怎能不激发学生学习数学的兴趣？怎能不令学生心中留下深深的痕迹？苏霍姆林斯基曾指出：“如果教师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而使不动感情的脑力劳动感到疲劳。”②

二、借心境音乐以促学习的热情

尼采曾说：“没有音乐，生活就没有价值的。”我认为课堂要是没有了音乐，就少了许多精彩。据报道：2001年英国梅克斯伯勒的温德希尔小学进行一次有趣的实验。让六年级学生在莫扎特的音乐背景中学习数学，一年后对比发现，这些学生的数学成绩提高了近10 %。1.课前音乐的导入上课前学生经历了10分钟课间的休息，身体全方位的放松，一听到上课铃声，虽然身子在座位上坐好，然而课下疯闹的“惯性”使学生很难以最快速度回到课堂教学中。那么，我认为音乐是最好的吸引方法。课前音乐的融入能够安其脑、悦其心、定其神。比如课前播放谭晶的《三德歌》、何静的《厚德载物》、那英的《春暖花开》。这些音乐能够提供宜人的气氛，能够发挥平静情绪的效果。使人的心情从灰暗过渡到愉悦，不仅激发了学生的探索欲望、学生的审美情操、思维能力。情感态度与价值观也得到熏陶，使得课堂的过渡变得更顺畅。就像魏书生老师提出的课前一首歌，魏书生老师班里的学生爱唱歌,从1979年开始,一届又一届的学生都爱唱。每年都唱,每月每周每天都唱,甚至每节课前、自习前都唱一首歌。20世纪70年代的课前一首歌,学生在座位上愿怎么唱就怎么唱,有的坐直了唱,有的伏在桌子上唱,有的边写作业边唱,有的一心一意地唱,有的三心二意的唱。无论怎样唱，都是为了让学生把繁杂的学习变得轻松、愉悦，都是有助于提高学生学习的积极性、主动性，变要我学为我要学、我乐学。2.做题音乐的选择

在典雅的民族乐曲的旋律声中营造恬静的练习环境，或是优美、舒缓、沉稳的钢琴曲、轻音乐。比如《春江花月夜》、《渔舟唱晚》等，比如巴赫的键盘作品，肖邦的夜曲，莫扎特的钢琴奏鸣曲等。一边做着练习一边欣赏着轻松、愉悦、优美的乐曲，我想学生的思路会更清晰，想象力会更丰富，创新意识会更强烈，学习效果不言而喻。英国心理学家艾森克的外向-内向性模型证明，内向型的人有一个趋于最好的唤醒水平，他们对刺激更敏感，在喧闹的地方内向型的人会常常被各种事情所干扰以至于他们很难进入学习状态。而另一方面，外向型的人如果受到的刺激太少则可能会觉得安静的屋子很令人厌烦。除非对学习的内容非常感兴趣，否则外向型的人会经常休息、环顾四周寻找分心之物，他们很难把注意力集中到当前任务上。效果的优良因人而异，不能一概而论之。

雨果曾说：“音乐是思维着的声音”，音乐有着无穷的魅力。音乐可以静心，音乐可以激思，可以使学生在学习时不枯燥，做题时不疲劳。让音乐走进数学课堂，犹如给数学课堂注入了生命与活力。一位心理学家曾说过：“笑是教师和学生的良药。正是通过笑，使师生从压力中得到解脱，从窒息中得到自由，他们就有更多时间来学习和创造，师生就会感到一种自由，会发展他们的大脑技能，激励他们的发散思维和创造性。”通过这种愉悦的学习方式，让我们学生从内心里笑出来，轻松、享受、高效。

谁说数学课没有语文课的诗词曲赋之美；谁说数学课没有美术课的五颜六色之美；谁说数学课没有音乐课的鼓乐铿锵之美。数学课不仅有简洁流畅的美、数形结合的美、逻辑思维的美。情境音乐又是数学课堂的一道亮丽的风景线。我坚信数学课在传统教学的基础上融入音乐元素一定会让数学课堂更加完美。

参考文献：①《课程教育研究》2012年21期

②《给教师的建议》杜殿坤译教育科学出版社 1984年版

篇2：乐元素

摘要：音乐元素是电视剧《金婚》的重要构成要件之一，背景音乐所发挥的情感渲染作用和寄寓深情的主题曲成为观众头脑中印象最为深刻的元素。同时，主创人员巧妙地将不同时代的标志性音乐元素融入到电视剧中，使其成为贯穿主线、调动情感和烘托主旋律的重要手段。

关键词：《金婚》；音乐元素；家庭伦理

20世纪90年代的中国电视剧产业蓬勃发展，并逐渐发展出符合中国国情和观众欣赏趣味的电视剧制作模式，形成以宫廷剧、家庭伦理剧和偶像剧、谍战剧、抗战剧为代表的中国电视剧产业。《金婚》以横跨五十年的时间展现了中国人在走向城市、走向现代化的过程中，婚姻家庭生活的辛酸苦辣，人物性格和故事情节是构成此类电视剧作品的关键，但我们也不能忽视音乐元素对剧情发展和人物形象塑造产生的积极影响。

一、背景音乐的情感渲染作用

“影视是一门综合艺术，是由其基本的影视构成——声画语言所决定。”[1]p112试图理解影视剧主创人员寄寓在作品中的精神内涵，就需要观众能够透过简单的语言、画面、音乐等审美元素，透视其深层次的价值诉求。如果将声画语言视为形式层面的审美元素，情感内涵则属于内容层面的价值诉求。所谓的“形式”绝非形式主义，而是指有形的、可以触碰的声画语言，即观众能够通过电视荧屏直接获取信息的一切形式化元素；所谓的“内容”不仅包括演员的艺术表现，更重要的则是导演和剧创人员试图展现的思想内涵。二者互文见意，前者是后者的载体，后者为前者的情感表达提供依托。“声画语言不仅是编导们讲述故事的基础，同时还是他们主观思想的积淀。影视作品中一个场景、一组道具、一段背景音乐，并不是无序的随机的设计，而是承载着某种特定的意义，都是为作品主题思想所服务。”[2]p25

观众对于影视剧作品中的音乐背景并不陌生，主创团队往往会采取添加背景音乐的手段为影视剧情感表达提供更为直观、可感的艺术表达平台。我们会在欣赏影视剧的过程中发现，背景音乐往往是配合着镜头的转移而不断变换，在烘托情感环境、渲染氛围的同时，使得人物情感表达更为自然、也更容易被受众所理解和认可。通过长期的艺术实践，人们已经逐渐形成了较为稳定的音乐审美意象——即特定形式的音乐表达方式与特定情感状态的人物心理结构相关联。在中国的影视剧作品中，观众会在人物内心平静舒缓时听到古筝名曲《平沙落雁》、又会在感伤时听到《二泉映月》，以及在展现人物内心紧张、焦躁时听到《十面埋伏》。这些乐曲诞生之初的情感内涵并不会与影视剧作品产生一一对应的结构性联系，但它们作为被赋予了特殊内涵的背景音乐的确能够在影视剧中发挥情感渲染的作用。

背景音乐的情感渲染作用在电视剧《金婚》中得到了淋漓尽致的展现，这部作品由实力派演员张国立和蒋雯丽联袂出演，二人的合作成为这部作品取得良好市场反映的保障，也将故事的情感表达推向了艺术的制高点。作为一部反映都市人婚恋的电视剧，以人物之间的戏剧冲突和情感纠葛作为主要表现手段来反映中国人在五十年间家庭观念和婚姻模式的变迁，不仅能够折射出现代式家庭的演变轨迹，也将为提升作品的艺术内涵提供新的思考。因此，电视剧主创人员最需要认真思考的问题就是如何巧妙地设置戏剧冲突，为电视剧的审美升华提供新的元素。

由于《金婚》采用了特殊的编年体叙述方式，在主人公从热恋、新婚到生活的磕磕绊绊，最后发展到相濡以沫。婚姻生活的不同阶段也和中国社会的历史变迁保持着紧密联系，每一次变迁都有新的时代元素融入其中，这就需要用特定的艺术形式加以展现。正如学者所言：“通过编年体的外壳，《金婚》以小见大，重新诠释了现实主义的精髓，拓展了抒写和纪录当代中国历史变迁的新天地。”[3]p86观众会在主人公相识之初听到20世纪50年代独有的革命乐曲，也会在子女逐渐成长的时代感受到20世纪80、90年代富有时代气息的港台乐曲。一段背景音乐就是一段凝聚着中国集体记忆的生活篇章，透过这些逐渐被人们遗忘的乐曲，观众头脑深处被掩藏的记忆被唤醒。背景音乐的情感渲染作用是通过营造特殊的氛围来实现的，它试图让观众进入到设定的情感空间中，通过升华作品的艺术主题来表达丰富的情感信息。比如《金婚》中浪漫的舞曲与佟志选读保证书的背景结合在一起，不仅是夫妻五十年风雨相随的见证，也将观众的情感拉回到过去，让观众在见证二人一生的美好回忆中品味生活的艰辛与幸福，从而烘托了电视剧的主题。

二、寄寓深情的主题曲

一部优秀的影视剧作品不仅需要演员精湛的演技、主创团队的精诚合作，也离不开能够被观众记住的主题曲。对于很多观众而言，电视剧的情节或许不能被他们完整地再现，但主题曲却是能够唤起情感记忆的重要载体。这一点在《金婚》中同样得到了很好地表现。作为一部讲述中国人家庭生活的电视剧作品，《金婚》的情感线索是围绕着家庭展开的，主人公佟志和文丽的生活不是个体生命的单线条，而是缠绕在一起所组建的家庭。因此，他们的工作、生活都是以家庭的形式出现在观众面前，乃至他们对自己人生的安排和选择也仅仅围绕着家庭，体现了中国传统伦理道德的“家国同构”特征。

《金婚》的主题曲有《一爱到底》和《这一生还是你》共同组成，仅从乐曲的题目就可以看出曲作者试图向观众传递的信息，家庭伦理结构是整部作品的情感核心。主题曲围绕着中国人日常生活中最重要的价值观念“家庭本位”展开，即人们所有的行为方式、价值选择都需要充分考虑家庭因素。“所谓家庭本位，指的是将家庭作为一个整体去面对世界的一种形式。一般认为，家庭本位的观念强调的是个人对家庭的服从，要为家族利益作出自己的贡献，从而获得个人生活的意义。这种价值观以传统中国的儒家伦理为典型代表。”[4]p157 此种价值观的形成与中国传统文化有着紧密联系，是维护中国社会稳定的重要因素，也是社会主流价值观体系的构成要素。

爱是天意，天意，把我交给了你。一年一年斗转星移，只想一爱到底。爱是天意，天意，把我交给了你。不求一生惊天动地，只想一爱到底。（片头曲《一爱到底》）

这一生我和你说过爱，直到今天情未了。哪怕岁月淡忘了春天，花香还在你怀抱。用心呵护每一秒，爱的世界不会老。红颜人间白发情，转眼人生缘尽悲欢。我们有哭有笑！这一生我和你说过爱，从年轻一直到老，哪怕风雨吹皱了眼角，也不让爱情哭了。曾经相约到永远，终点有谁会知道。红颜已退白发飘，这一生还是你最好。（片尾曲《这一生还是你最好》）

《金婚》的片头曲《一爱到底》以音乐的形式诠释了中国人的家庭观念，在九十个小节构成的乐章中，有五句歌词反复出现。它们不仅是热恋中情侣不断吟唱的爱情誓言，也是电视剧中主人公用自己的一生去践行的生活追求。朴实的话语中蕴涵着高度浓缩的情感内涵，成为五十年婚姻历程的最佳注脚。同样的情感也可以在片尾曲中找到，前者是爱情的誓言、后者则是渡尽劫波的感慨和珍惜。当主人公的生命逐渐走向黄昏，他们对生活的理解、对婚姻的认知都有了超越热恋时的体悟。但始终没有改变的则是风雨相随、患难与共的坚定信念，正如片尾曲所唱：“红颜已退白发飘，这一生还是你最好。”

从音乐技法的角度来说，《一爱到底》采用了近关系转调的处理手法，在A-B-A的三部曲式中将调性做了适度变换。这样的处理不仅使得原本略显单调的曲调了有审美享受的突破，也暗合了电视剧中主人公生活的波澜起伏。同时，我们还需要注意到作曲者为了展现长达五十年的婚姻生活，在片头和片尾都加入了3/4拍的节奏。相似的旋律唤醒了观众对婚姻生活开始之初的回忆，“作为知名的作曲家一定有自己的创作思路，这样的音乐构思形成了比较统一的基调。3/4拍子音乐比较富有动感，是一种旋转的流动的音乐，作曲家可以用来铺垫一种动态的生活格调。”[5]p43对于普通观众而言，复杂的乐曲知识或许知之甚少，但他们对旋律的感受、以及他们通过歌词的体悟相互渗透，起决定作用的正是寄寓深情的主题曲。

三、人生乐章与时代华彩

电视剧《金婚》在延续中国电视剧关注家庭、关注现代人生活的情感叙事模式同时，努力将中国传统的伦理价值观念和当代社会的精神表达结合起来。一方面，它没有将历史发展的宏大篇章强加在普通人的生活上，而是努力还原生活的本来面貌，使得佟志和文丽所组建的家庭更具有代表性，让观众在欣赏电视剧的同时少了不必要的精神负担。另一方面，它努力把夫妻生活的点点滴滴以简单的线索联系起来，并使其成为历史车轮上不可或缺的一部分，历史就被浓缩在小小家庭的五十年岁月中。

张国立和蒋雯丽扮演的夫妻二人共同养育了三个子女，在他们成长的道路上，家庭与社会的联系不可避免。以小的家庭来展现历史画卷符合逻辑，其间最为重要的联系纽带就是主创团队为每一集电视剧设定的背景音乐。不同的乐曲是每一个时代的印记，也浓缩着中国人对时代的记忆。当观众们徜徉在音乐的世界里，他们也从精神层面获得了与时代脉搏相对接的最佳选择。在这份略显厚重，却又如此朴实的情感演绎中，鲜活的生命和凝重的历史实现了对接。通过仔细审查，我们会发现在二人婚姻开始之际的背景音乐中出现《我的祖国》，这是20世纪50年代传唱大江南北的名曲，观众迅速融入到历史语境中，对二人的生活有了清晰、直观的认识。进入到60年代，《学习雷锋好榜样》的背景音乐伴随着子女的降生响起，开启的不仅是婚姻生活的新篇章，也讲述着属于那个时代人们独有的记忆。随着《抬头望见北斗星》的音乐响起，观众们很自然地将剧情发展与“文化革命”联系起来，席卷中华大地的浪潮也冲击到小家庭的生活。

随后出现在电视剧《金婚》中的音乐还有《边区的红太阳》、《冬天里的一把火》，每一段音乐都是开启记忆阀门的钥匙，讲述着国人对这段尘封岁月的追忆。人生的乐章和时代的华彩联系在一起，他们共同对过去的美好回忆。事实上，电视剧中的音乐也是佟志和文丽婚姻生活的线索。当他们走向金婚的殿堂之际，佟志的爱情誓言少了几十年前的火热、激情，却多了平淡和满足。音乐成为一部电视剧的情感主线，也构筑起半个世纪的幸福人生。

结

语

将电视剧作为融合视觉、听觉等多种艺术表现形式的综合艺术，我们就会理解背景音乐在其中扮演的角色是何等重要。音乐元素是寄托着主创团队情感寄托，用以表现情感主题和刻画人物形象的重要手段，通过表现人物心灵世界的情感起伏，最终为整部电视剧所呈现的艺术效果增光添彩是其重要的目的。

参考文献：

篇3：乐元素

随着科学技术的发展以及广大人民群众精神消费需求的日益增长, 人们对流行音乐的要求也日益增长, 这使得音乐人开始不断创新, 并将各个音乐元素 (如中国元素、古典音乐元素以及京剧元素等) 巧妙地注入到流行音乐中, 逐渐形成了我国流行音乐所独有的特质, 在愉悦人们身心健康的同时, 还有效提高了人们的内涵, 丰富了人们的艺术修养, 对于推进社会的发展与进步有着不可忽略的积极意义 (1) 。

1. 流行音乐的基本概述

流行音乐, 又称‘大众音乐’, 具体既是指一些结构短小、内容通俗易懂、情感真挚、形式活泼并被人民群众所喜爱和广泛传唱的器乐曲或歌曲。流行音乐起源于十九世纪的美国, 发展于美国的大众音乐架构, 为此, 该类音乐形式中的欧美元素较多, 如布鲁斯、爵士乐、摇滚乐以及索尔音乐等等 (2) 。流行歌曲的发展与社会的发展是密不可分的, 尤其是自90年代后期以后, 流行音乐的变化日益宽泛, 其音乐作品内容也日渐贴近于人们的实际社会生活, 与此同时, 它作为一种重要的艺术形式, 来源于生活, 又高于生活, 是大众思想意识的一种有效体现与反应。

在我国流行音乐近三十多年的发展历程中, 流行音乐前后经历了崛起时期、蓬勃发展时期以至现今的多元繁荣期。其中, 崛起时期始于1978年, 即党的十一届三中全会之后, 流行音乐开始崭露头角, 代表作有李谷一的《知音》、《乡恋》, 乔羽的《牡丹之歌》、《难忘今宵》等。其后, 随着社会主义建设事业的不断发展, 流行音乐进入了蓬勃发展时期, 各种各样的传播媒体的兴起更是有效推动了流行音乐的发展, 此期代表作有那英的《山沟沟》, 范琳琳的《我热恋的故乡》等。再然后就是二十一世纪除的多元繁荣期, 信息化、数字化的网络媒体技术使得音乐更方便于传播, 流行音乐的传唱及关注度也得到了前所未有的增长。代表作有周杰伦的《七里香》、《黑色毛衣》, 汪峰的《北京、北京》等。

2. 流行歌曲中音乐元素的多样性分析

2.1 流行音乐中的中国元素

在我国流行音乐中, “中国风”其实一直存在, 只是在21世纪初经由几位著名流行音乐家的创作与演唱 (如周杰伦的《东风破》等) 而被人们所关注和追逐, 并得到了进一步的发展与传播。所谓“中国风”, 既是指将我国传统浓厚旋律以及诗情画意的歌词融入到流行音乐中, 实现传统中国音乐与西方音乐的巧妙融合。这不仅一定程度上抹平了两种音乐之间的鸿沟, 其音乐框架中含有的极具我国地域色彩的独有文化元素, 还一定程度上反映了我国各民族共同的心理特征, 有效强化了人民的民族认同感 (3) 。例如SHE的《十面埋伏》, 其歌名和前奏部分都借鉴了琵琶大套舞曲《十面埋伏》的曲名及作曲风格, 再加上古典悠扬、哀婉低吟风格的模仿与应用, 有效唤起和提升了大众对中国传统文化的认同感。

2.2 流行音乐中的古典元素

古典音乐元素是流行音乐中的一大重要元素, 其主要是通过传统意象手法的使用和优雅、感伤画面的营造来表现的。它是粗俗、浅白流行歌曲的升华, 其古典的意境、感伤的悲美情调以及蕴藉的表现手法, 有效唤起了广大听众对以往审美经验的温情回忆, 契合了听众在对古典诗歌长期阅读过程中培养起来的审美趣味, 无论是对于提升听众的欣赏水平、文学水平, 还是对于提高听众的艺术修养, 都有着不可忽视的现实意义。例如比SHE的《不想长大》, 其旋律参照了贝多芬第四十交响曲, 使得音乐典雅而高贵。

2.3 流行音乐中的戏曲元素

将戏曲元素融入于流行音乐中, 是我国近年来音乐领域开辟出的一种新的音乐风格, 其代表作有王力宏的《在梅边》以及陶喆的《Susan说》等。该音乐风格不仅在作曲旋律、唱腔及配乐上将戏曲元素进行有效融合, 同时在服装及舞台营造方面与京剧艺术也有所呼应。这便使得受众眼前一亮, 耳目一新, 大大增强了该类流行音乐的艺术效果, 其传唱度也日渐广泛。例如在陈升的《one night in Beijing》中, 有一段令人耳目一新的唱段, 不要段:不想再问你, 你到底在何方, 不想再思量, 你能否归来么, 想着你的心, 想着你的脸, 想捧在胸口, 能不放就不放。该唱段的演唱将京剧唱腔和流行唱法进行有效结合, 将中国传统戏曲融入到西方流行音乐中, 对音乐形式进行了大胆尝试与创新。

3. 结语

近年来, 流行音乐对各种音乐元素的借鉴范围及深度日渐增大, 而且手段和方式也更加多元化, 对待这种现象, 我们应当积极树立起一种正确和全方面的认识, 在今后的音乐创作中, 要秉承灵活多变和适应时代的原则, 既要深入挖掘多种音乐元素的精髓之所在, 又要在创作中把握好方式和尺度, 而不仅仅是形式上的简单拼凑, 以实现多种音乐元素有效结合与发展, 将我国流行音乐的创作水平提向一个新的高度。

摘要：改革开放以来, 我国流行音乐在创作和发展过程中不断摸索与前进, 使得当代音乐的发展不仅在形式方面呈现出了多元化趋势, 在音乐元素上也呈现出了多样化的形势。本文首先就流行音乐进行了简要概述, 然后就流行歌曲中音乐元素的多样性展开了进一步的分析与探讨, 希望能为实际工作起到一定的指导作用。

关键词：流行歌曲,音乐元素,多样性,探析

注释

11陆小兵, 蒋声欣.论潮语歌曲中流行音乐元素的运用[J].汕头大学学报 (人文社会科学版) .2013 (05)

22孙静秋, 张海兵, 李丽娟.浅议畲族音乐元素在畲族钢琴作品创作中的体现[J].丽水学院学报.2014 (01)

篇4：语文教学中音乐元素的应用

【关键词】音乐元素；语文教学；情境；文本；情感

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

音乐，是人类心灵的诗章。真正的音乐，它所独具的艺术魅力，具有强烈的感染力，人们随着音乐的律动，旋律的变幻起伏，或喜或悲，或惊或叹，或翩翩起舞，或静思默想。现代文明已使音乐融入人们的日常生活，成为人们生活中不可缺少的一部分。

在语文教学中，可否引入音乐，使之成为一种教学手段，一种教学方法，使之成为引导学生进入语文天地的前奏曲、品味课文内容的间奏曲、深入领会课文主题的终结曲呢？答案是当然可以的。

在语文教学中，应该如何应用音乐元素，才能激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主体作用，从而提高课堂效率呢？

我们的语文教学，无非就是要借助生动丰富的语言文字，在情感上打动学生、改变学生、完善学生，匈牙利钢琴家李斯特说：“音乐是不假任何外力、直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。”倘若我们把音乐元素融入语文课堂，那么我们既能丰富学生的审美情感、活跃他们的审美思维，又能让学生乐在其中，从而激发学生的学习兴趣，提高课堂效率。以下是我在语文教学中对音乐元素应用的几点做法：

一、用音乐创设氛围情境，以情境导航

新课导入的好坏，直接关系到课堂教学的成功与否。大多数歌曲有着优美的旋律和歌词，有着美好的意境。课前播放音乐，引用歌词或气氛导入，可创设良好的教学情境，调动学生的情感，激发学生的学习兴趣，能使学生很快进入教学的氛围。不过，所选歌曲必须与当堂教学的课文有关。

比如，要学习散文《故乡的榕树》，如果学生的情绪过于“兴高采烈”，就很难被文中的乡思乡愁所感染，加之中学生大都没有客居他乡的亲身感受，那么，上起课来，效果不一定会理想。这时我们不妨做点准备工作：在课前预备时，花几分钟听听费翔等人唱的《故乡的云》（最好配一点流浪异乡的电视镜头）：“故乡的风，故乡的云，叫我抹平创伤……”在深沉而略带凄凉伤感的歌声中，学生的心会渐渐地沉静下来，继而不同程度地受到感染，上课所需要的那种氛围也就基本形成了。再开始学课文，学生就能很快地进入角色，融入作品的内容情感之中，与作者产生共鸣。

音乐是启迪智慧的火花，是打开智慧之门的钥匙，又是通往智慧殿堂的桥梁。因此，在导课的时候，利用音乐来创设课堂所需要的氛围情境，能激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，让学生产生“我要学”的情绪，这样就能更好地提高课堂效率。

二、用音乐烘托主题，以深刻品味文本

在教学过程中，播放与课文内容相关的音乐，可以引导学生重点品味其韵律、歌词等，通过对音乐的理解来加深学生对作品主题、人物形象、思想内涵等的理解。

例如，在学习《在香港问题的立场》时，可让学生欣赏《春天的故事》这首歌，从这首歌词以及其优美旋律中使学生再次领略一代伟人邓小平的风采，加深对这篇课文所蕴含的伟人魅力的理解。在学习《鸿门宴》时，分析项羽、刘邦人物形象可结合《垓下歌》和《大风歌》来进行，这两首歌词，对分析人物形象有着很大的帮助。再如张洁的《我的四季》，对学生来讲，课文文字浅显，易于把握主体内容。但要准确而深入地体会这篇散文所表达的情感内涵，从而激起自己的感情涟漪，恐怕有些困难。那么，在讲课时放一段柔美的轻音乐，老师配乐深情朗诵，就易于让学生受到心灵的触动，深入作者内心世界，体味生命的美好，珍惜拥有，规划好自己的人生四季。又如：学习《林黛玉进贾府》中宝黛初会时，让学生听一遍《枉凝眉》，能让学生更好地理解宝黛二人的爱情，也更能深入地分析他们的悲剧情感，在王熙凤出场时，听一曲《聪明累》，学生对王熙凤这个人物形象及其悲剧结局有了更全面、更真切的了解。甚至在学习有关建筑艺术的《千篇一律与千变万化》时，如果不播放舒伯特的《鳟鱼》五重奏，学生如何体会主题与变奏的关系，又如何理解作者旁征博引的比喻意义？

一节课学生注意力集中的时间一般在前20分钟，中途闭目欣赏一段音乐，既可使学生中枢神经得到适当休息，又可切断外界视觉信息的涉入，排除外界干扰，兴奋感悟思维，专神凝思。这样的做法不仅提高了一节课的学习效率，又使学生对文学作品的深邃内蕴有了深入的把握。

三、用音乐激发情感，以助推情感高潮

情感是人们对客观事物感受的一种内心体验。愉悦的情感能激发学生的学习动机，使其大脑处于最佳活动状态，有利于学生主动学习，积极思维，持续学习热情，更高效地接受知识从而全面提高其各方面的素质。在教学中，根据教材的内容采用灵活多变的音乐元素，在教学的各个环节中激发学生情感，调动学生的参与意识，使课堂教学波澜起伏，高潮迭起。

例如，在教学《安塞腰鼓》一文时，先播放《延安腰鼓》民乐录音，制造气势，渲染气氛，表达感情。随着腰鼓声，我开始激趣导入：安塞腰鼓是陕北黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体，不可分离。没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起，二者相辅相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势，鼓借人威，酣畅淋漓，精、气、神无阻无碍，一脉贯通。这篇散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的这一特征。同学们听了《延安腰鼓》，受到人鼓力量的感染，激情澎湃。

参考文献

[1]陈赛茅.音乐在语文教学中的运用[J].新课程（中旬），2014（01）.

[2]陈黎.将音乐引入语文课堂教学[J].文学教育（上），2014（02）.

[3]刘翠萍.音乐在语文教学中无处不在[J].考试周刊，2013（42）.

篇5：乐元素

归田乐引/归田乐,归田乐引/归田乐黄庭坚,归田乐引/归田乐的意思,归田乐引/归田乐赏析 -诗词大全

归田乐引/归田乐

作者：黄庭坚朝代：宋体裁：词对景还销瘦。被个人、把人调戏，我也心儿有。忆我又唤我，见我嗔我，天生教人怎生受。看承幸厮勾。又是尊前眉峰皱。是人惊怪，冤我忒删汀F戳擞稚崃耍定是这回休了，及至相逢又依旧。

篇6：乐元素

安平乐/安平乐慢,安平乐/安平乐慢无名氏,安平乐/安平乐慢的意思,安平乐/安平乐慢赏析 -诗词大全

安平乐/安平乐慢

作者：无名氏朝代：宋体裁：词开琼筵，庆佳辰。彩��当中月华明。笙歌乐、如梦幻，望丹山彩凤，飞舞邃庭。遐艳异、寿杯同斟。�舞讴歌浃欢声。方今永永太平。更衍多男，共集锦昌寿恩。

篇7：乐元素

迎春乐,迎春乐晏殊,迎春乐的意思,迎春乐赏析 -诗词大全

迎春乐

作者：晏殊朝代：宋体裁：词长安紫陌春归早。垂杨、染芳草。被啼莺语燕催清晓。正好梦、频惊觉。当此际、青楼临大道。幽会处、两情多少。莫惜明珠百i，占取长年少。

篇8：乐元素

一、语言象声词与拟声乐器的替换策略

小班年龄段的幼儿(3~4周岁)的词汇量有了一定的积累,但是在这个年龄段的幼儿最主要使用的语言是口头语,模仿性较强。在这个时期,幼儿的语言教学主要集中在儿歌、有节奏的诗歌等几种文学体裁方面。以早期阅读教材《幸福的种子》针对小班年龄段的散文《嘘》为例,故事讲述的是一个孩子在睡梦中的环境由静到动、音量由弱到强、发声物体由少到多的一个故事,故事中出现了多种发声体,如风铃、闹钟、自来水、电话、小猫、小狗、小娃娃等多种不同的声音交织在一起,并且出现大量的拟声词汇。

二、故事角色和音乐节奏的匹配策略

中班年龄段的幼儿(4~5周岁)语言发展相比小班的幼儿有了很大的提升,词汇量已经从口头语言逐渐向书面语言发展,幼儿的语言理解能力由最初的独立的字词学习逐渐向完整的语句学习转变,掌握的句型从简单到复杂,理解的句子结构从松散到严谨。根据这一特点,中班年龄阶段的幼儿适合带有一定故事情节,故事人物从单一个体向多数个体扩充的书籍。《蛇偷吃了我的蛋》讲述了一个幽默风趣的故事:鸡妈妈看到蛇偷吃了一个蛋,情急之下问鸭妈妈、鹅妈妈、乌龟妈妈,到底蛇偷吃的是谁家的蛋,不想最后发现蛇偷吃的竟然是自己的蛋。

三、故事情节的发展和音高叠加的融合策略

大班幼儿(5~6周岁)的心理发展已经产生了抽象逻辑思维的萌芽,语言表达能够从情境性语言过渡到连贯性语言,对待事物有了自己的想法,因此教师在进行绘本教学的时候要注意不同维度的相互渗透,从而对幼儿的不同感官进行刺激,在不同维度之间寻找相通的部分,利用“通感”方法进行教学策略的安排。绘本《好饿的毛毛虫》讲述的是一个小小的蛋长成一条毛毛虫的故事。毛毛虫在成长过程中摄入了很多食物,而且一天比一天多,毛毛虫逐渐成长为一条大的毛毛虫。故事情节中不光是量的增多,在量的发展达到一定水平的时候迎来了质的改变:毛毛虫破茧而出,成为蝴蝶了。这个故事要牢牢把握事物由量变到质变的发展过程,因此可以选择音乐元素中音色和音高的变化。在乐器的选择上我们采用有音高的奥尔夫乐器音块来进行演奏。毛毛虫一共吃了七天食物,每一天我们演奏一个音,逐次累加,到第七天的时候用七个音同时进行演奏,用音量和音高的叠加效果来表现毛毛虫的食物摄取量,通过音高的变化和音量的加大,让幼儿用听觉感受来体会量的变化,于潜移默化中把一个星期七天的概念和音乐的七个基础音高联系起来,从视觉到听觉的转变,让幼儿有了全新的感官刺激,对故事的理解上升到新的高度。

总体来说,绘本设计精美,装帧富有创意,文字简练,图画色彩鲜艳,符合幼儿的视觉审美观。但是我们更应该充分挖掘绘本中所蕴含的音乐元素,以此调动幼儿的听觉审美积极性,这种多元化、极具互动性的教学方式和策略是非常值得教师推广的。我们要构建良好的阅读环境,让幼儿能够充分调动各种感官投入到阅读过程中,这样教师才能够真正做到让幼儿如身临其境般和绘本进行心灵的对话,让孩子在放松的、充满童趣的环境中感受绘本故事带给他们的美妙之处,从而培养自己的艺术欣赏能力,树立正确的审美观。

摘要：绘本又称图画书,指以图画为主,并附有少量文字的书籍。由于内容贴近幼儿生活,并兼具文学性和艺术性,因此绘本在幼儿园阶段被广泛运用,作为培养幼儿早期阅读能力的一种良好的教育载体。鉴于绘本具有艺术性,教师在进行绘本教学过程中应该对其资源加大充分挖掘,努力利用其中的多元艺术表现形式中的音乐元素进行合理的渗透,以此实现音乐和文学的“同感”教学,从而丰富幼儿的阅读经验和体验,最终培养幼儿良好的艺术审美能力。

关键词：绘本教学,音乐元素,渗透策略

参考文献

[1]周兢.早期阅读发展与教育研究[M].北京:教育科学出版社,2007.

篇9：乐元素

关键词：速度与激情；音乐元素；运用

1 速度与激情系列电影的影片简介

《速度与激情》系列电影属于好莱坞电影工业体系下的产物，其投资、剧本、拍摄技术、合成特效以及配乐等方面均体现出该系列电影是剧组斥巨资精心设计打造。《速度与激情》系列在全球范围内拥有超高的关注度与人气，影片的忠实粉丝一直为影片中顶级昂贵的跑车，发动机的轰鸣声，以及角色酷炫的车技着迷。2015年上映的《速度与激情7》通过IMAX3D技术将整部影片的飙车场景表现得更加立体真实，极速飞驰的动作场面，飙车追逐等精彩戏码，让观众感觉仿佛亲自上阵，飞驰于无人的公路。拍摄剪辑技术、动感超清的流畅画面以及清晰动感的配乐已成为该系列电影的技术核心要素，同样激烈曲折的故事剧情也为电影的看点。尽管出现在情节方面不够完善以及特效过于不真实等缺点，但这一系列的电影仍成为好莱坞著名的系列电影之一，这对于以赛车为题材的电影来说已经非常难能可贵了。

2 速度與激情系列电影的音乐渲染效果整体体现

《速度与激情》系列电影以其独具渲染力的音乐配合流畅逼真的动感3D画面，两种核心技术强强联合，给观众带来视觉和感觉的双重刺激。其音乐渲染特点主要体现在以下几个方面：其一，强劲的音乐配合影院逼真立体的音响效果，不遗余力地烘托出刺激紧张的观影气氛，营造大战在即的惊险刺激感。其二，将具有RAP说唱的音乐因素进入自由强劲的音乐中使其本身具有快节奏激烈的街头风格特色与赛车紧张以及惊险的氛围相呼应，起到加快影片节奏、增强赛车速度感并产生惊险的观众期待感的作用。其三，除上述背景音乐以外，影片中在即将开始赛车环节添加了机车马达启动的轰鸣声、车胎与地面的摩擦声以及赛车与障碍物之间碰撞声音，诸如此类的细节强调更加烘托出激烈惊险的赛车氛围，增强了观众的视听感官体验。富有空间感和真实感的音乐特效配合逼真立体的画面与赛车追求速度极致的主题相协调。

3 电影配乐类型以及音乐元素运用

《速度与激情》系列电影配乐仍以现代风格音乐为基调，其中包含爵士音乐、布鲁斯、摇滚、朋克以及乡村音乐和嘻哈音乐等等。任何配音以及背景音乐都以现代流行为主，辅之以带有地域风格特色的民族音乐。下面笔者挑选出系列电影中出现较为频繁的音乐元素对影片进行详细分析：其一，摇滚乐——最能直接地表现年轻人的情绪，强劲的节奏感，不拘一格地表现出人物的情绪。现代风格的音乐形式可追溯到20世纪50年代的美国，当时的乐手将吉他、键盘以及鼓乐巧妙地融合在一起并结合伴奏，具有强烈的动感效果，形成了一种新的风格形式。这种音乐元素与生活较为贴近，能够很好地被电影所接受，音乐通过有力的节拍创造出新的音乐风格，为电影注入新元素。其二，电音（电子音乐）——这种音乐元素是基于现代科学技术为电影创造开阔的表现形式，其音域广，音色优美，表现力丰富。除了流行音乐以外，为配合影片事情节的发展，影片会添加很多另类音乐，如赛车碰撞的敲击声以及产生的剧烈的摩擦声，并通过合成男女主人公的声音创造出特质夸张的音效以夸张表现人物情绪。

除了流行音乐元素以外，由于电影多是展现人物日常生活的场景，所以会加入通俗音乐元素。细数自2001年上映的第一部到2015年上映的第七部影片，15年来系列电影展现出多元化的音乐背景，其中包括自由风格的说唱音乐，劲爆的摇滚，在第五部中更是融入了电音，而相继在第六和第七部中又首创融合了桑巴及拉丁风格的民族风的音乐形式，带给观众以多元化的享受。《The Fast and the Furious》这部系列电影除了名贵跑车、性感的女人、肌肉硬汉外，另一个经久不衰的原因则来源于其大获成功的电影原声带系列。因此，在本文中对以下系列电影中出现的几种音乐因素类型进行梳理阐述并详细分析。

《速度与激情》第一季主要以适合极速飙车的HIPHOP以及摇滚音乐等流行音乐因素，能迅速挑起人的兴奋点，如《Superstar Saliva》掺入了嘻哈文化并与非法街头赛车以及来自于街头的饶舌音乐完美契合。然而在《速度与激情》的第四季中，主题音乐元素尽管仍然以雷鬼和嘻哈音乐因素为主，但也首次融入了电音元素。在《速度与激情》第五季中，来自日本的RAP组合Teriyaki Boyz参加到主题音乐以及场景音乐的创作与演唱中，致使第五季的音乐中包含的日本潮流指标NIGO。由于其是一部以赛车为主题的电影，除了背景音效以外还有电影情节里撞车的摩擦声，并在副歌部分增加了效仿引擎运作声音的用音乐因素，并使用特制的延迟混音效果处理人声部分，再配合Ludacris及Slaughterhouse的极速说唱作为前奏桥段，在分散型轻重节奏的音乐背景下充满了赛车所带来的速度感觉给观众带来听觉上的强烈感觉。随着影片系列的热映，影片的第五季和第六季专辑《Fast&Furious6》曲目《Con Locura—Sohanny Sua》分别在巴西和西班牙的部分取景。原声增加了一些桑巴及拉丁风格歌曲等民族音乐风格因素，在之前几部说唱和电子的基础上增添了异域风采。在系列电影的第四季主题音乐的中电影原声带的制作中，音乐元素的曲风偏向于雷鬼而在第六季的音乐创作中用电音元素取替了雷鬼音乐元素，因而嘻哈音乐自然而然地成为主题和背景音乐元素的主角。

2015年随着《速度与激情7》的上映，自荧幕倒计时短片起巧妙融入了许多“飙车音乐元素”：倒计时的背景音乐变成汽车引擎发动和驾驶的轰鸣声，还有混入了警笛声让音效充满现场感；倒计时字母从7开始圆环侧面变成滚动的汽车轮胎；整个画面设计也五光十色，渲染出《速激》系列张扬大胆的色调。《速度与激情7》电影原声新曲曲单，原声碟主打强劲的饶舌曲风，热血，狂野，刺激的元素。此外，说唱歌手Wiz Khalifa 还与民谣歌曲翻唱达人查理·帕斯合作了一首专为纪念保罗·沃克的《See You Again》，表达影片主创对这位天才演员的怀念，体现出硬汉影片中的侠骨柔情。另外，才推出不久的《速度与激情》第七季中的电影原声带成为迄今为止最嘻哈的一季，主题曲《Ride Out》是一首很好听的嘻哈音乐。

综上分析，《速度与激情》系列电影的配乐以嘻哈、摇滚音乐以及电音为代表的现代流行音乐元素主导，另类的机车马达引擎以及赛车碰撞发出的摩擦等另类的配乐为辅，添加以独具地域风情的民族音乐元素，结合画面给观众带来刺激的视听享受。

参考文献：

[1] 朱一样.从《速度与激情》系列看好莱坞电影工业和商业逻辑[N].东方早报，2015-04-13（A24）.

[2] 赵雪丽.《速度与激情》系列影片：视听盛宴与人文关怀[J].电影评介，2014（20）：43-44.

篇10：乐元素

中兴乐

作者：李朝代：唐体裁：词后庭寂寂日初长，翩翩蝶舞红芳。绣帘垂地，金鸭无香。

谁知春思如狂，忆萧郎。等闲一去，程遥信断，五岭三

湘

休开鸾镜学宫妆，可能更理笙簧。倚屏凝睇，泪落成行。

手寻裙带鸳鸯，暗思量。忍孤前约，教人花貌，虚老风

篇11：乐元素

齐天乐,齐天乐洪,齐天乐的意思,齐天乐赏析 -诗词大全

齐天乐

作者：洪朝代：宋体裁：词辘轳声破银床冻，霜寒又侵鸳被。皓月疏钟，悲风断漏，惊起画楼人睡。银屏十二。叹尘满丝簧，暗消金翠。可恨风流，故人迢递隔千里。相思情绪最苦，旧欢无续处，魂梦空费。断雁无情，离鸾有恨，空想吴山越水。花憔玉悴。但翠黛愁横，红铅泪洗。待剪江梅，倩人传此意。

篇12：乐元素

大圣乐,大圣乐蒋捷,大圣乐的意思,大圣乐赏析 -诗词大全

大圣乐

作者：蒋捷朝代：宋体裁：词笙月凉边，翠翘双舞，寿仙曲破。更听得艳拍流星，慢唱寿词初了，群唱莲歌。主翁楼上披鹤氅，展一笑、微微红透涡。襟怀好，纵炎官驻伞，长是春和。千年鼻祖事业，记曾趁雷声飞快梭。但也曾三径，抚松采菊，随分吟哦。富贵云浮，荣华风过，淡处还他滋味多。休辞饮，有碧荷贮酒，深似金荷。

篇13：词乐双生花——现代词乐关系浅窥

一、词与音乐关系的发展

上古时期, 诗、乐、舞常作为一种三位一体的综合艺术形式呈现于世人面前。上古生产力落后, 人类必须集体劳作以求得生存, 而“诗词”便产生于这样的集体劳动中, “举重劝力之歌” (《淮南子·道应训》) 便是一类体现当时人们情志的鼓劲之歌。然毛萇《诗序》曰:“诗者, 志之所之也。在心为志, 发言为诗。情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;永歌之不足, 不知手之舞之、足之蹈之也。”故看似难辨的三者, 实际上也有主次先后之分。

发展到春秋战国时代, 诗的主体性与优先性更为显现出来。《战国策·燕策 (三) 》[2]曾记载, 荆轲刺秦之时在易水与渐离作别, 渐离击筑, 荆轲和而歌, “为变徽之声”, 故此时的“词”可算是被乐从之。

而到了汉代, “以李延年为协奏都尉, 多举司马相如等数十人, 造为诗赋, 略论律吕, 以合八音之调, 作《十九章》之歌” (《汉书》卷二十二《礼乐志》) [3]。为“合八音之调”而“造为诗赋”, 可见, 当时的“词”已渐失其统领地位, 而被人为地“和乐”而作了。

乐府诗的创作, 可看作是“以诗从乐”的里程碑, 乐官在民间“采诗”, 后经乐府等音乐机构经过编奏改制, 进一步形成大曲等更为复杂的音乐形式供王廷重臣娱乐, 至六朝, 所采之诗又入杂歌, 由此“词”的主导地位彻底丧失, 诗乐结合进入了新的阶段。

倚声填词是古代词曲艺术发展兴盛的顶峰, 词所倚之声, 即所和之乐, 主要是隋唐以来兴盛的燕乐, 燕乐乃华夷合乐, 为“燕设用之”之乐, 即为宴乐所准备的乐曲[4]。“在音声者, 因声以度词, 审调以节唱。句度长短之数, 声韵平上之差, 莫不由之准度” (宋·王灼《碧鸡漫志》) [5]。词的优劣好坏, 开始以能否入歌, 与乐协不协音为标准。词对于乐, 既有受其制约消极的一面, 又在乐的打磨中不断发展出了自己的特性, 并终于成为了一种处于音乐状态的文学样式, 一种具有自我特性的“音乐文学”。

二、词乐结合成就

诗歌是语言的艺术, 而音乐是声音的艺术, 前者是词法、句法的融汇, 通过语言、词汇来塑造形象, 而后者是音符的连缀, 通过节奏、旋律来描摹感情。如果诗歌是语言世界提炼出的珠翠, 那么音乐便是声音殿堂上的灵魂之音, 二者的结合可谓是让冷漠的文字有了灵魂, 虚渺的乐音有了华装, 二者相辅相成, 打造出了完美的艺术形象。

古往今来, 成功歌曲的打造讲究天人合一的生命意识, 即在生命原始的律动下追求灵魂的本真。“转朱阁, 低倚阙, 照无眠。”[6]东坡的一曲《水调歌头》千古传唱, 让人感到其身处宫闱却抱负难伸的抑郁之感, 但若无音乐来配唱, 似乎那种清冷之感便难以这么轻易地荡入我们的心境、骨髓。音乐的加入让这些昔日的“阳春白雪”走下圣坛, 让民间大众即使不解其意, 也因音律的震荡猜晓那诗人暗藏的情愫, 诗乐的结合, 让昔日的神曲, 谱上了人性本质的光辉。

黑格尔曾经这样描述艺术家, “把真实放到正确的形式里, 供我们观照, 打动我们的情感。”[7]正如白居易的那支《琵琶行》, 若无江州司马的亲身演绎, 亲历之词, 恐怕单一曲琵琶吟是难以打动几千年的学子布衣梦的。“十三学得琵琶成, 名属教坊第一部。”“今年欢笑复明年, 秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死, 暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀, 老大嫁作商人妇。商人重利轻别离, 前月浮梁买茶去。去来江口守空船, 绕船月明江水寒。”“我闻琵琶已叹息, 又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识!”[8]音乐因为其空渺, 难以固定的描述一种情绪, 但歌词却将其以文字的形式固定下来, 一方面赋予音乐人性的情感, 表现具体的情绪内容, 使每一个音符在某一时刻内成为特定的情感标志。另一方面, “情知言语难传恨, 不似琵琶道得真” (陆游《鹧鸪天》“南浦舟中两玉人”词句) 。人类感情因为丰富, 常有一时难以言传的情形, 这时的“心声”便需要一定的载体加以代传, 而音乐, 这与人类心性最为接近的艺术形式便是当一不二的承载者, 正如:

“醉不成欢惨将别, 别时茫茫江浸月”, 一曲凄凄而来的琵琶声, 涤荡了诗人和友人的诉别心声, 使人“别有幽愁暗恨生, 此时无声胜有声。”词记录了乐的情绪, 而乐充实了词的内容, 让情感的起伏在音乐的贯穿下令闻者深感其意, 如临其境。也因此词与音乐的相补共生让使艺术形象达到真正的完整。

三、时代特征

古代的词与音乐有分有合, 而现代诗歌与现代音乐严重分离。于是, 今天的不少歌词作者开始在古典诗词的领域中寻找缪斯。这就出现了现代曲乐与古典诗词相结合的现象, 尤其是港台歌曲, 更是出现了明显的古韵倾向。[9]

“花已向晚, 飘落了灿烂, 凋谢的世道上, 命运不堪, 愁莫渡江, 愁心拆两半···”在周杰伦的一首《菊花台》红遍大江南北的背后, 我们应该看到, 在商品经济飞速发展的今天, 在主流音乐的琴脉上, 复古倾向已然抬头。高尔基说过, 文学艺术是“时代的生活和情绪的历史”, 现代的生活和古代当然不可同日而语, 但对古典情怀的寻求怎不说明一种当代大众文化情绪的写照, 也许是现代高度紧张的精神压力, 快速紧凑的经济步伐让现代人开始怀念曾经田园牧歌式的人性本真, 怀念摘掉面具后的真情实感, 怀念那随性而为的感情抒发, 这是现代社会人对被“名物化“的一种反抗, 一种批驳, 一种精神领域的返璞归真, 古词今用, 不仅是音乐领域的一场革命, 更是现代人精神领域的一场革命。

歌词作者对古典诗词的现代引用、化用, 也是古典文学在现代传承的表现之一。琼瑶的一系列歌词曾是对古诗词模仿的典范之作, 她用镜花水月一系列意象将真情挚爱描摹的淋漓尽致, “青青河边草, 悠悠天不老, 野火烧不尽, 风雨吹不倒。青青河边草, 绵绵到海角, 海角路不尽, 相思情未了。”此处可看做是对《饮马长城窟行》中“青青河畔草, 绵绵思远道。”的精彩演绎, 而前些年因还珠风刮来的那首《当》 (“当山峰没有棱角的时候, 当河水不在流, 当时间停住, 日月不分, 当天地万物化虚有。”) 因为化用了那句“山无棱, 天地合, 乃敢与君绝”更掀起了一场“《上邪》热”。

在当代新锐词作者中, 许嵩、方文山等更是将古典诗情融合进现代音乐元素之中, 构建出词乐新形式。[10]“元夜琴鼓奏, 花街灯如昼, 欢歌笑语飘上船头。”“雨过方知绿肥红瘦, 欲除相思垢, 泪浣春袖。” (金莎《相思垢》许嵩词) 此曲巧妙地将欧阳修的《生查子》和李清照的《如梦令》嵌入其中, 一席女音清唱, 令人倍觉清婉隽永。“天青色等烟雨, 而我在等你, 炊烟袅袅升起, 隔江千万里, 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸, 就当我为遇见你伏笔, ”“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”, “在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”, 无需勾勒, 只需耳闻, 《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨画, 又如一帧笔端蕴秀临窗写就的素心笺, 词者蕴情于内而着色于外, 歌者以音酌情, 以词度意, 故词通体魄, 音通血脉, 令人听而触情, 感触良多。

近代以来, 许多研究者常常拘泥于词的格律论或音乐的制约论, 从而在对词与音乐的关系发展上陷入“束缚论”和格律“形式主义”的偏执区, 影响了词的健康发展。[11]一些功利的商业者也借此乘虚而入, 翻唱一些外来金曲, 只求旋律, 却对歌词不负责任, 使糟粕之作登上“音乐圣堂”, 此等劣迹、次品让人心寒唏嘘, 当代词作者也应引以警戒, 好的歌曲必是实心而作, 真情所发, 任何烂俗的曲词必将被时间的浪潮狠狠淘洗。

由此, 漫观历史长河, 词与音乐本像一株同根而生的姊妹花, 作为音乐文学, 词在接受音乐制约的同时, 也不失自己独特的文体特征, 并能动的影响着现代音乐形式的发展, 词与音乐的结合让二者达到了塑造完美艺术形象的顶峰, 而现代音乐的古词新用更为词与音乐的关系打上了新时代特征的烙印, 让古典诗词的传承在现代也大放异彩。

摘要：词与音乐, 历来可被看做是文艺界的一株同根奇葩, 而与音乐有关的诗词艺术更是古典诗词绵延至今的文学亮点, 并继续影响着当代歌词作者的创作倾向与意域领域, 也为当代乐坛贴上了一张独具特色的中国标签。从历时角度, 词与音乐的关系发展经历了“以乐从诗”、“采诗入乐”、“倚声填词”等阶段, [1]而近代研究多集中于强调音乐对词的制约关系, 而忽略了词作为艺术文体独立的发展空间, 故本文在总结前人对词与音乐关系的观点看法上, 进一步挖掘此类艺术文体的时代新特征。

篇14：乐元素

关键词：乐东县;芒果园;土壤微量元素;评价

中图分类号： S153.6 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）30-84-3

0 引言

土壤环境条件是影响芒果质量的重要因素，而土壤微量元素在植物生长的过程中也发挥着重要的作用，目前的研究主要集中在土壤微量元素的形态分级。同时土壤酸碱性可影响土壤中的化学反应，土壤pH值过低或过高，常使土壤元素有效性发生变化，从而导致植株某些元素的失调[1]。因此，此次研究通过采集乐东县芒果园代表性土壤，对芒果园土壤pH值、土壤微量元素含量进行测定，并按照相关标准对芒果园土壤微量元素进行丰缺值评价，以期掌握乐东县芒果园的土壤基本情况、土壤障碍因素等，协助农民有效利用土地资源。

1 样品采集与方法

1.1 采样区域概况

采样时间为2015年3月22日，研究的区域是海南省乐东县芒果园土壤。乐东黎族自治县位于海南省西南部，靠山临海，东南与著名旅游胜地三亚市毗邻，西北靠海南新兴工业城东方市。全县土地面积大、土质肥沃，耕地面积45.5万亩，可开发利用土地面积90多万亩。乐东气候条件好，土地资源丰富。土壤成土母岩和母质有花岗岩（占59.50%）、砂页岩（占21.3%）、安山岩（占1.1%）、海相沉积物（占14.6%）和近代河流冲积物（占3.5%）。气候类型为热带季风气候，年平均温度23～25摄氏度，年降水量1400～1800 mm[2]。乐东县土壤类型，有燥红土、水稻土、赤土、潮土、滨海沙土。

1.2 土壤的采集及分析方法

对乐东县芒果园的土壤进行采集，分为0～20cm和20～40cm两种不同深度土壤，每个土样由“S”型采集10～15个点混合而成，共采集土样85个，土样经风干、研磨、过筛保存[3]。实验分析方法见表1。

2 土壤微量元素含量现状

随着作物产量的增加和复种指数的提高，从土壤中带走的微量元素也越来越多，而且氮磷化肥的施用量越来越大，有机肥料施用不足，致使大量的土壤缺乏微量元素，有的地块已明显表现出缺素症状，单靠施用有弥补微量已远远不够。因此，从营养学角度讲使用微量元素肥料是十分必要的[4]。微量元素虽然在土壤中含量很少，但这是植物能够正常生长的前提。虽然植物在生长过程中对其吸收量也很少，但这是生长的必需元素，在长期种植作物的土壤上，如果不注意适当施用微量元素，很有可能造成因微量元素的缺少带来减产和品质的下降[5，6]。

对于海南地处亚热带、热带地区的土壤，由于环境、气候因素，一年四季几乎都可以种植植物，这给土壤供养量造成很大压力，由于农民对于氮磷钾的施用很重视，而且出现严重过量现象，但对于微量元素的施用确实很少有人认知[2，7，8]。并且微量元素的施用也很难把握，施用时期施用量更是应有专业人士指导才能正确进行。不同作物对于微量元素喜好不同，给微量元素的施用添加了更加复杂因素[9，10，11]。

3 结果与分析

3.1 土壤pH

根据表2、表3，海南乐东芒果园的土壤pH值普遍低于7.0，而且可以看出显然20～40cm深度的pH比0～20cm深度pH更低些。（0～20cm）表层土壤有47.5%土壤pH<5.5，97.5%的土壤pH<7.0。而20～40cm深度55.8%土壤pH<5.5，97.7%的土壤pH<7.0。

3.2 微量元素含量

3.2.1 0～20cm分析结果

根据表4和表5数据，表层土壤微量元素有效态含量0～20cm土壤层pH大小为4.52～6.72，平均值5.54。有效铁11.23～58.25mg/kg，平均值25.05 mg/kg。有效硼0.000～0.877 mg/kg，平均值0.407 mg/kg。有效锰5.11～39.80 mg/kg，平均值13.88 mg/kg。有效铜0.27～3.62 mg/kg，平均值1.33 mg/kg。有效锌2.11～12.78 mg/kg，平均值5.92 mg/kg。有效Cu、Mn、B和Zn含量为平均值分别是1.33、13.88、0.407和5.92mg/kg，对其平均值分析，Fe含量最高为25.05mg/kg，pH变异系数最小，5个元素含量变异系数都较大，说明乐东县该芒果园土壤这五种元素含量空间异质性较强。有效铁、锌含量处于较高水平，有效铜含量在高水平，有效锰含量适中，而有效硼含量处于低水平[7，8，12]。

根据表5，如果按照0～20cm表层土壤微量元素在个级别所占比重分析，所有有效铁处于高水平和较高水平，而有效锰大部分分布在中等水平，所有有效铜分布在中等以上水平，所有有效锌处在高或较高水平，而大部分有效硼则处于低水平，也就是说明该芒果园缺少硼微量元素，其他微量元素是不缺少的，有效铁、锌还出现过量现象[13-16]。综上，无论是从什么方面分析，该芒果园土壤中缺少有效硼元素。

3.2.2 20～40cm分析结果

根据表6和表7数据可知，土壤微量元素有效态含量20～40cm深度的土壤pH大小为4.40～6.40，平均值5.45。有效铁7.02～57.80 mg/kg，平均值22.15mg/kg。有效硼0.100～1.303 mg/kg，平均值0.433 mg/kg。有效锰5.62～34.97 mg/kg，平均值12.96 mg/kg。有效铜0.18～3.27 mg/kg，平均值1.09 mg/kg。有效锌1.83～13.04mg/kg，平均值4.60 mg/kg。有效Cu、Mn、B和Zn含量为平均1.09、12.96、0.433和4.60mg/kg，而Fe含量最高为22.15mg/kg，pH变异系数最小，5个元素含量变异系数都较大，说明乐东县该芒果园土壤这五种元素含量空间异质性较强。有效铁、锌含量处于较高水平，有效铜处于较高水平，有效锰元素适中而有效硼含量处于低水平[7，8，12]。

根据表7，如果按照20～40cm表层土壤微量元素在个级别所占比重分析，有效铁、有效锌处于高水平或较高水平，而有效锰大部分分布在中等水平，有效铜基本分布在中等水平一上，而大部分样本的有效硼则处于低水平，也就是说明该芒果园缺少硼微量元素，有效铁、锌出现了过量的现象[13-16]，但其他微量元素含量较为合理。

4 结论

乐东县芒果园深度0～20cm与深度20～40cm的土壤，在微量元素含量水平上基本一致并无明显差异，其有效锌、铁含量普遍较高，有效铜、有效锰含量较为丰富，但有效硼含量偏低，可根据实际情况施用硼砂。同时该地区芒果园的土壤偏酸，41.9～50%土壤pH在5.5～6.5之间， 47.5～55.8%土壤pH在4.5～5.5之间，不利于芒果的正常生长，可在定植时及每年采果后施入有机质作基肥，并加入石灰中和土壤酸度。

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