中国传统造型元素

中国传统造型元素（精选十篇）

中国传统造型元素 篇1

一、中国传统艺术的基本介绍

将现实生活中的事物的经典的一面进行修饰,最后展现出来,就是艺术创作,而这种社会意识形态就是艺术。中国传统艺术,则是指在我国的悠久历史中,人们将生活中的方方面面进行创作,所遗留下物质或者是非物质的文化产物。我国的传统艺术种类丰富,对于人们的生活思想也影响深远,在人类发展的历史长河当中,中国为文明古国,中国的传统艺术更是人类文化的精华,作为中华民族,我们有责任和义务将这份文化传承下去[1]。

二、动画角色设计的基本概念

动画角色设计是指设计动画中的各类人物的形象、特征、外贸、性格。动画角色的不同设计,直接决定了动画的风格以及动画的主体。因此动画的角色设计,是创造一部动画所需的最为关键的因素之一。动画角色的设计风格和设计理念,可以直接体现出动画设计者对于动画文化的理解以及其独特的观察事物的角度和审美趣味。

三、探究我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的方式

1、通过“以形传神”的传统艺术造型手法设计动画角色

通过“以形传神”的传统艺术造型手法设计动画角色,可以将民族所具有的传统审美意识与动画的设计有机的结合到一起,从而促使动画的任务的表现更加具有鲜明性。例如在众所周知的动画《大闹天宫》当中,孙悟空的形象深入人心。动画角色设计人员在设计孙悟空的形象的过程中,就成功的运用了“以形传神”的传统艺术造型手法,将中国传统艺术文化精髓--京剧脸谱与孙悟空的造型设计生动的结合到了一起,从而促使孙悟空的形象更加的活泼鲜明,深受观众的喜爱,为观众留下了深刻的记忆。

2、通过“以色传神”的传统艺术造型手法设计动画角色

人们在观察事物的过程中,颜色带给人们的直观体验的重要性不可忽视,不同的颜色可以带给人们截然不同的视觉体验。例如红色可以带给人们热烈、热情的感受,而绿色则会令人感觉清爽,深蓝为夜空的颜色,则会带给人们深邃静谧的体验。水墨画时中国传统文化的精髓,水墨色将黑白相结合,也带给了人们古朴、雅致的意境体验。通过“以色传神”的传统艺术造型手法设计动画角色,可以促使动画的表现形式更加具有“写意”的特点,从而可以设计出更加具有“中国风”的动画作品。例如在成功的水墨画动画作品《山水情》当中,动画的设计没有过分的注重光和景之间所存在的比例联系,而是将写意的手法与人物的创作有机的结合到了一起。动画《山水情》的主色调为黑白两色,并且动画的设计师在设计动画角色形象的过程中,出其不意的加入了点点彩色,例如“小鸟”的颜色为嫩黄色,这种色彩的衔接,促使《山水情》这部动画良好的表现除了雅致古朴的意境的同时,也将我国传统艺术文化中--山水画这一艺术的精髓得以完美的诠释。

四、探究我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的理念

1、应用我国传统艺术造型元素丰富动画角色设计中的艺术形象

将传统艺术造型元素应用于我国的动画设计中,可以有效促使动画角色设计的艺术形象更加丰富。动画角色通过传统艺术的加工作用下,使得人们将对于传统艺术的文化的认知和情感,深刻的融入到了动画角色的认知当中,进而线动画角色的形象的立体化和鲜活化的提升。同时,由于我国的传统艺术具有多元性,间给传统艺术造型应用于动画角色设计当中,可以促使动画角色的设计打破局限性,带给观众更加多样的视觉效果,因此应用我国传统艺术造型元素丰富动画角色设计中的艺术形象,是我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的主要理念之一。

2、促使我国的民族文化源远流长的流传

中华民族文化是人类文化历史上璀璨的存在,将传统艺术造型元素应用于我国的动画设计中,促使我国的民族文化源远流长,也是促使中华民族精神的振奋和发扬的重要方式[2]。动画的主要观众是儿童,将中国传统艺术与动画的人物设计当中,可以促使儿童在充满传统文化元素的环境当中成长,这也可以有效的激发儿童对于传统文化的热爱,进而有效的促使儿童形成强烈的民族自尊心和民族自豪感,因此将我国的传统艺术造型元素应用于动画角色的设计当中,有效的促使我国的民族文化渊源流畅的流传,是我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的重要理念。

五、结束语

开展中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用探究,首先应当明确中国传统文化的概念以及动画角色设计的基本概念。进而开展国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的方式的探究:通过“以形传神”的传统艺术造型手法设计动画角色和通过“以色传神”的传统艺术造型手法设计动画角色。明确探究我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的理念:应用我国传统艺术造型元素丰富动画角色设计中的艺术形象和促使我国的民族文化源远流长的流传。开展中国传统意识造型元素在动画角色设计中的运用探究,将中国传统造型元素与动画角色有机的结合到一起,可以有效的促使我国的动画制作跟更加具有民族文化特色的同时,也促使我国的民族文化源远流长的流传。

参考文献

[1]张伦.万俊.李洲君.中国民间玩具造型元素在现代二维动画中的运用[D]动画角色造型中国元素设计研究[D]中国传统视觉元素在动画角色设计中的运用研究[D].武汉纺织大学,2014.30:94-95

中国传统造型元素 篇2

动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。

本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。

一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义

现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。

二、动画角色造型设计与本土传统戏曲元素上的借鉴

(一)动画角色造型设计在戏曲脸谱上的借鉴

在我国传统戏曲中，任何曲种中的演员都根据自己所扮演的人物来打扮自己，有特定的脸谱和服装，经过各种打扮后，戏剧人物的形象活灵活现，戏曲人物从而表现得形象生动。戏曲人物角色造型包括头部和服装两方面，其中头部的装扮在塑造人物形象方面显得尤为重要，包括脸谱和头饰的打扮等，而这些装扮能够让观众从中一眼看到人物的性别、年龄、性格以及地位身份。戏曲脸谱具有独特性和唯一性，在塑造人物角色过程中，则应体现这一特点。中国戏曲脸谱彰显的是视觉上主观的写意和象征，在乎神的传达，因此，戏曲脸谱造型设计才会有很大的不同。

1.图案造型

对于动画借鉴戏曲元素来说，戏曲脸谱的一个优势就是脸谱的图案造型。脸谱图案的创作灵感来源于大自然和社会生活，经过夸张变形处理后，呈现出各种独特的图案装饰，通过运用概括、夸张和简化等手法来表达人物角色的性格及外貌特征等。脸谱图案的造型往往通过对现实生活中存在的东西进行取舍变形，经过夸张变形、虚构或者象征的形式，来表现人物角色的不同特点。例如，《大闹天空》中的孙悟空和《哪吒闹海》中哪吒的造型，两个人物脸谱的造型不一样，但都准确表达出人物的性格和特征。在现代动画片中，同样体现了这一特点。

动画人物形象塑造的灵感来自于人们对生活的观察和实践。动画中的人物形象造型虽然具有戏曲脸谱的多变、夸张、怪异的造型特征，但其设计注重形象和外表，只是简单地用几笔有神的线条就能概括出来，《大闹天宫》中孙悟空的造型，传承了戏曲脸谱人物的造型，借鉴了戏曲脸谱的艺术元素，孙悟空的脸谱造型，采用了大胆、夸张和变形的手法，精确的线条概括使其造型通俗易懂。动画人物的形象设计，通常是以现实生活为基础，写实或经过想象虚拟、准确的概括所创造出来的，所以动画人物的塑造对戏曲脸谱的借鉴不要中规中矩，而是应充分体会其内在的含义，适当运用动画技术手段进行相互转换，通过表达戏剧脸谱图案的主要特点，把动画人物塑造得简洁和传神，注重内在美感，从而进行相对的简化概括。因此，在动画设计过程中，要把这些予以提炼，把最能体现人物性格特征的部分保留下来，进行相互整合，完成动画艺术形象的转化。

2色彩的应用

在角色设计中，除了图案设计，色彩的应用也具有相对重要的意义借鉴，借用脸谱的色彩，进行动画人物角色的设计，让动画的人物造型具有脸谱传统色彩，使人物角色的形象包含有深刻的寓意，再通过动画的运动节奏表现故事情节的发展以及人物的情绪。在《大闹天空》里，片中人物角色的设计充分体现了民族风格。孙悟空和玉皇大帝的脸谱化妆风格就很独特，孙悟空脸部的红色象征勇敢、正义，玉皇大帝脸部的白色则是象征奸诈，造型设计上也是采用大胆、夸张和变形的手法，设计出一个红的桃脸、黑线条勾画猴子嘴的人物造型，充分表现了孙悟空喜爱吃桃子的个性以及大胆、顽皮的性格特征。在动画形象设计中，色彩也起着不可忽视的实际作用。

(二)动画角色造型设计在戏曲服饰上的借鉴

在戏剧服饰中，戏曲服饰的色彩用来表现不同的.人物形象。在戏曲中，生、旦、净、末、丑分别都有各自的定款，这样可以把服饰艺术化。例如，戴着面纱都是江湖中的高手，龙袍就是皇上，蟒袍是大臣，官帽加上佩刀就是捕头或者侍卫。各朝代的衣服也不一样，观众也可以得出朝代的信息，正如《史记·滑稽列传》中优孟扮演的孙叔敖，穿着孙叔敖的衣服惊讶到了楚庄王一样，可见服饰造型也起着相当重要的作用，张庚先生指出：“戏曲中的服饰和打扮除了刻画人物形象之外，还给表演提供了力量”。

服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格具有相对重要的作用。《花木兰》中的人物借鉴了我国古代传统人物的服装造型。在木兰相亲的片段中出现的女性角色的服装，就体现了出来。中国的服饰当时是极长的袖子，木兰在家的着装变成了短袖，装饰与纹路都进行概括和简化处理。再如《功夫熊猫》，剧中角色的长袍、马褂以及头顶的花翎都来源于清朝衣服的造型，其特点是衣身修长，衣袖短窄，衣服上下没有腰身。剧中和平谷的百姓大多装束都是这种长袍，外加长褂或坎肩，腿部也只保留了绑腿。男子的衣服也化繁为简，只保留一条腰带。在动画片《天书奇谭》中，县官官服的袖子采用了水袖，但是没有戏曲水袖的宽松感，这主要是为了突显县官的小气形象。

三、结语

中国传统造型元素 篇3

【关键词】中国传统戏曲；动漫造型；动漫教学

1 中国传统戏曲人物造型和动漫造型的相似点

中国传统戏曲人物造型和动漫造型存在着许多相似的地方。首先在造型的虚拟性方面，中国传统戏曲人物造型和动漫造型都是都经过了夸张变形的处理。而这不单单在角色造型上夸张，甚至在角色动作造型上也进行了大胆的处理。比如中国传统戏曲中的角色手持马鞭就代表着正在策马奔腾；而在动漫角色中将双腿处理成了旋转的车轮同样代表着急速奔跑。在造型的幽默行这点，中国传统戏曲人物造型和动漫造型也有异曲同工之妙，中国传统戏曲造型专门设有“丑”这一行当，丑角的职责就是负责插科打诨，所以这丑角的造型设计上，鼻梁小白脸配上八字眉绿豆眼堪称经典；在动漫造型上造型幽默就是其灵魂所在，我们所熟知的国内外的经典动漫造型如米老鼠唐老鸭、猫和老鼠、兔八哥以及喜羊羊灰太狼等都成了幽默的代名词。另外，中国传统戏曲人物造型和动漫造型在造型的程式化和符号性上也极其相似。

2 中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计理念及方法

在进行中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计的创作过程中我们秉持着画造型设计也注重从我国的传统文化中吸取独特的艺术元素的理念。在创作过程中像戏曲中的脸谱，图案、服饰以及动作造型的精华都为传统动画角色的造型设计提供了借鉴，使动画角色的造型呈现出鲜明的中国特色。

3 中国传统戏曲造型元素风格在动漫造型教学中的实训

动画短片《化皮》是常州工学院2013届毕业生高依宁同学完成的包含中国传统戏曲元素风格的实验短片。短片取材于经典故事《聊斋志异》中的《画皮》，故事本身讲述妖怪通过画皮迷惑人心从而吞食人心的诡异故事。本课题结合现今社会以貌取人以及这种现象引发的盲目整容、化妆风潮等不良风气，将画皮故事重新编写，以现代视角审视画皮时代背后的虚假人性。短片设计的主要角色造型包括主要角色冠军冷清秋，以及次要角色亚军万仁迷、季军贾黛玉，、评委大富豪，评委娘娘腔，评委假正经，每个角色造型都巧妙地将中国传统戏曲人物造型元素融入其中。在创作过程中每个角色都经历了指导教师和作者的多次的尝试和修改才形成现在看到的形象，是一次将中国传统戏曲造型元素应用在动漫造型教学中的探索之旅。

冠军——冷清秋。角色介绍：人如其名，拥有天使般的清纯的面容，外表给人清纯善良美丽的感觉，但是这个冠军拥有的是所有选手中最假的。原本面目丑陋、不善不孝贪慕虚荣，经过改造之后变得美丽，并夺得“纯善美”选美比赛的冠军。女主角冠军不但要艳压群芳，还要凸显其作为冠军应有的气质，作者第一感觉想到神仙姐姐刘亦菲，大致朝她的形象设计。

亚军——万仁迷角色介绍：名字谐音“万人迷”拥有成熟性感的外表，装优雅、名媛。 季军——贾黛玉角色介绍：名字谐音“假黛玉”，装弱不禁风型，外表给人林黛玉般柔弱清纯的感觉 ，朝评委娘娘腔抛飞吻不但没有让他产生好感反而把他吓得直抖兰花指。

亚军和季军用来衬托冠军，在造型上给人不同的感觉，一种是装优雅、一种是装柔弱，在色彩上运用色彩构成的原理，配色上多用撞色产生俗气的感觉。亚军的发型采用的发型，包裹身材的服装打造所谓的名媛气质，指导教师建议在披肩中融入京剧脸谱的元素。季军以犹抱琵琶半遮面的发型和略微驼背的造型塑造柔弱又不失妩媚的气质，披肩的造型采用戏服中的云肩，裙摆的造型是中国装饰画中常见的女子裙摆造型，带有少数民族的感觉。

三位评委从名字就可以知道角色的身份和性格，三个评委分别代表三种道貌岸然的人。评委——大富豪。角色介绍：一个身材臃肿，喜好美色的富豪赞助人。标志性动作：见到美女会流口水，双眼闪爱心。大富豪评委代表色迷心窍的有钱赞助商，作者除了表现出好色的特质，在脸部运用京剧中丑角的脸谱形象，给这个角色增添几分喜剧色彩，是个聪明的尝试。指导教师建议这个角色虽然穿的西装但是在领口加了中国风图案与其他角色呼应；评委——娘娘腔。角色介绍：一个打扮时尚有点娘娘腔的资深造型师，对选手艳俗的挤眉弄眼感到浑身战栗。作者和指导教师多次讨论，最终给娘娘腔评委设计一张俊俏的戏曲小生脸结合潮流的发型与其粗狂的身材形成巨大的反差来表现其特点。服装采用体现娘娘腔气质的v领黑色短衫，一只耳朵上戴耳环又不失时尚，他的代表性动作是抖兰花指；评委——假正经。角色介绍：一个所谓崇尚艺术，假装正经却偷看的艺术家。假正经评委是一个老艺术家，头戴艺术家帽子，脸的色彩采用具有狡诈意义的白脸，胡子是假正经的特点，当他假装正经的时候，不安分的胡子翘动出卖了他的心理活动，在服装上以古板老艺术家保守的特点为基础，也加入了时尚的造型设计。

4 结论

我国的动漫行业正处于发展的阶段，就目前实际情况而言，动漫形象的设计也是模仿者居多，创作具有我国本土特色的动漫作品成为动画制作者不断探索的一项课题。中国传统戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，在如今缤纷多彩的世界文化潮流中独树一帜。高等院校是培养人才的基地，也是传承和发展优秀民族文化遗产的重要渠道，将优秀民间艺术的艺术形式、文化内涵、审美价值体验以及形式各样的制作工艺融入到现代高校动画艺术教育中，不仅使动画设计教育传承了中国民间文化的经典，赋予了新的时代意义，同时将推动高校动画艺术教育向更远更深的方向持续发展。

作者单位

浅析传统艺术元素造型的基本特征 篇4

一、实用性特征

中国传统艺术造型元素大多孕育于民间艺术, 是在生产、生活等民俗活动之中孕育产生的, 受到多方面因素的制约。其中“实用价值”和“审美价值”是最为主要的制约因素, 对传统造型元素的衍生发展形成了双重制约。

中国传统造型元素有一个重要的特征, 在其衍生发展的历史过程中有机的将意象内涵、表象形式和制作表现技法等因素与造型元素的实际运用联系在一起, 它的实用性特征在这个过程中往往得到较为突出的表现。这一特征不仅仅表现在造型元素形态上, 在造型元素的风格上实用功能倾向也十分强烈。

以剪纸为例, 民间剪纸的艺术造型元素依附于民间特定的文化氛围和生活环境, 表现出受存在目的制约的依附特性, 不同的用途以不同的形态出现。窗花是剪纸艺术的重要表现形式之一, 实用性特征要求其在创作的过程中必须要考虑多方面的因素, 比如形式上必须适合窗格的形状, 必须考虑到透光性的功能需求, 从而形成了剪纸强调适合、镂空的造型的形式意识特征, 在视觉形式上形成了独特的的审美效果, 造型元素虚实相生、阴阳互补, 给人错落有致的视觉审美享受。团花则是剪纸艺术的另一个重要表现形式, 在适应窑洞顶部的造型的实用性特征影响下, 其造型采用一种从中心向四周呈放射状的表现形式, 从视觉上给人营造饱满灵活的视觉感受, 更显构图上的装饰性。

从总体上来看, 传统艺术的诸多造型元素中, 许多造型的形式样式都被打上了实用功能的价值烙印, 在造型过程中受到实用性功能制约。

二、完美性特征

中国传统艺术造型元素的另一个重要特征是崇尚完美。中国传统的朴素哲学观形成的宇宙观和人生观在中国的传统艺术造型上得到了完美的体现。

中国传统造型元素追求的是什么样的完美呢?从字面意义上来理解, 完, 即是指外在视觉表象形式的圆满、完整;美, 即是指内在蕴涵的意象境界的美好、美满。

对于造型元素的完美性的追求, 可以追溯到原始艺术, 从现有的发掘出的原始艺术造型中我们可以发现, 崇尚完美的造型观念在原始先民们创造的造型艺术中就被突出地表现出来。在原始先民的艺术审美观念中, 人的造型不论正面侧面, 双手、双腿、五官等, 都应该要完整的表现出来。这种对传统造型元素的完美性的艺术追求, 在原始岩画、彩陶纹样、剪纸等传统艺术形式中都得到了完美的体现。在传统造型元素的完美性的追求上, 民间艺术家利用“互不遮挡”的艺术造型法则来进行艺术创作, 追求对人物、动物等造型元素的完整结构的完美表现。不同于西方的造型表现理念, 中国传统艺术的造型观念, 在追求造型元素的完美性的基础上, 形成了以民间特有的时空观念为基础的特殊造型手法。民间艺术家们通过对创作对象的长期接触观察, 形成了对物象的全面深刻的认知, 在二维的画面上通过特殊造型手法表达对物象的由表及里的多维的感性理解。

传统造型元素对完美性的追求, 不仅仅表现在对造型视觉表象的求全, 同时对于美学价值在造型元素中的体现也有执着的追求。在传统艺术元素的创作上追求完整与美好的有机结合, 在外在视觉表象形象与内在意象境界上达到审美观念的和谐与统一境界。这种质朴的哲学观念、内在的思想蕴涵和直观的审美需求, 在传统造型元素中被以独特的手法表现塑造表现了出来。如在民间剪纸中通常在水果中把籽剪出来、在动物身上装饰花卉等。

但是, 中国传统艺术造型元素对于完美性的追求, 从不拘泥于一般的生活现象, 更不是对生活现象的简单复刻。传统造型元素的创作者在追求完美的造型效果的过程中, 不断突破常规, 不论是外在的表象形式还是内蕴的意象境界, 创造出独特的造型艺术符号, 形成了传统艺术博大的造型元素库。

三、象征性特征

在中国传统艺术中, 象征性是传统造型元素的另一个重要特征。象征作为一种表现形式、表现手段, 在传统艺术造型元素中被广为运用。在传统造型元素中的象征性的表现手段, 主要是指通过一些特定的、具有一定指向特征的具体形象, 用来表现作者所要表达的相似或相近的概念、思想和感情的造型手法。

象征具有一定的隐秘性, 它将所要表达的思想、感情等意象境界隐藏在一定的物象后面, 但同时又具有一定的共知性和共通性, 在长期的传承发展过程中形成了人所共知的指向性外部特征。荣格在《分析心理学集》第二卷中曾经指出, 象征的意义在于试图用类推的方法, 阐明仍隐藏于人所不知的领域, 以及正在形成的领域之中的现象。

在中国传统艺术造型中, 造型元素的种类繁多, 其中绝大多数的造型元素在其外在的表象形式背后, 都有深刻的象征寓意蕴含着, 这些具有明确的符号化特征的造型元素, 借助比喻、暗示的手法深刻诠释了其内在蕴涵的象征意意。在中国传统造型元素中, 象征表现的手段有很多种, 谐音手法就是其中最常用的一种象征手段。在传统造型元素中通过画面的构成元素组成的吉祥寓意的谐音, 来表达对美好愿望的象征意义。在中国传统艺术中常见用三只羊和太阳的组合来表达三阳开泰的吉祥寓意, 用喜鹊站在梅花枝梢的组合表达喜上眉梢的吉祥寓意等。在我国多姿多彩的传统造型元素宝库中, 像这样的利用谐音来表达对吉祥愿望的象征寓意的例子还有很多, 形成了传统艺术造型中的独特元素符号。在中国传统造型元素中, 喻意也是比较常用的一种象征手法, 如用石榴喻意多子, 用并蒂莲等喻意夫妻恩爱等。传统造型元素的象征性还通过一些独特的符号加以体现, 利用一些约定俗成的、固化的形象符号来表达象征, 如梵文的万字符号、佛家的盘长符号以及方胜、古钱、如意头等。

中国传统艺术造型元素的传承发展的是一个长期的连续的过程, 在这个传承衍变发展的过程中中, 人们借助谐音、喻意等象征手法来表达对吉祥愿望的向往, 从而创造出了众多的具有深刻内涵的象征性造型元素。这些造型元素蕴藏的深刻内涵, 深深地吸引着人们, 对美好生活向往的吉祥寓意被一代代传承下来, 成为传统艺术造型中重要的造型元素。

四、概括性特征

中国传统造型元素的另一个特征就是具有概括性。以概括性的手法进行元素造型, 展现物象造型的自然本质, 塑造质朴的审美风貌, 是中国传统造型元素最常见的造型手段。概括造型元素最突出的造型手法是对原始物象的大胆取舍。“所谓取:即夸张、提炼;所谓舍:即省略、简化。”

传统造型元素造型活动中的“取”, 主要是指在造型活动中通过对所要表现的物象进行深入的观察理解, 充分利用夸张变形、提炼归纳等造型手法进行造型元素创作的过程。夸张在传统造型元素是最常见的造型表现形式之一, 是传统造型元素重要的塑造物象特征的造型表现手法之一。传统艺术家们通过对日常生活的观察理解, 提炼出造型元素的原型符号, 利用夸张的表现手法对这些原型符号加以改造、修饰, 最终形成了我们现在所熟知的规范的有意味的造型元素的形式。比如武强年画对于门神造型的创作, 在参照现实人体结构比例的基础上, 用夸张变形的表现手法将人体比例进行缩减变化, 在身体结构上进行横向拉宽的夸张, 使得人物变为四头身。夸大的人物头部造型突出了人物的粗眉大眼的神形特征, 厚重的身体又能够营造出厚重如山的力量感。同样的造型手法也出现在剪纸、布偶等传统造型中。

而“舍”作为传统造型元素造型活动的重要组成部分, 主要表现在造型活动中对造型元素符号细节的精简省略, 通过对结构的简化表现来塑造物象形态, 着重于对造型元素内在的神韵气质的追求, 而在造型上的形似则放在了相对次要的位置。“舍”的造型手法从其外在视觉表象来看, 主要表现在造型物象主体的突出, 而对物象的繁琐细节则有选择的进行了省略处理。在传统艺术剪纸中表现尤为突出, 只注重大轮廓而省略细微部分。

五、抽象性特征

中国传统造型元素的特征还表现在造型的抽象性上。在我国多姿多彩的传统造型元素艺术宝库之中, 有许多的造型元素都是用抽象性的造型手法来进行视觉表象的塑造的, 尤其是在传统的纹样主题中, 很多都是用抽象的形式来表现的。这里所说的抽象与西方当代的抽象艺术表现不同, 我国传统造型元素的抽象性表现是建立在实际客观生活的基础上的, 是在对实际的造型物象进行深入观察研究的前提下进行的再现性造型表现活动。这种抽象性表现形式在造型元素中的应用, 甚至可以追溯到原始社会时期, 不论是在原始的彩陶上, 还是在留存下来的壁画等艺术形式上, 都出现了大量典型的抽象性造型元素, 比较典型的诸如圆点纹饰、三角纹饰、旋涡纹饰、网纹和绞索纹饰等, 这些现存的大量的几何纹样纹饰都是抽象性的造型表现。景颇族的织绣图案、苗族的织花、土家的织锦、木刻年画等都有大量的抽象几何形纹样造型元素。以抽象几何方式造型, 是原始心态与造型观念的消化与潜存。

六、程式性特征

中国传统造型元素的特征表现在造型规律上, 就是在造型的过程中具有严格的程式性特征。左汉中在《中国民间美术造型》一书中指出, 程式是造型元素的符号系统中类似语言学中的语音、词、成语等的存在形式。在传统造型元素中, 这些造型规律上的程式规范了我们的造型活动, 通过程式实现造型元素与其所要表达的内在意象意境之间的自由转换, 使之成为那种必然的规定性联系。而这种外在表象视觉元素与内在意象意境之间的规定性联系, 又通过程式成为约定俗成的文化符号, 被广大民族群体所认同。不同的造型元素、不同的造型元素的组合形式, 通过程式性造型规律加以表现, 对于表达蕴涵的内在意象意境和规范使用场景场合, 都形成了规定性的联系, 成为了中国博大的传统文化中约定俗成的具有民族共性的艺术语言。在传统造型元素漫长的发展历史中, 形成了深厚的造型程式积淀, 在这个过程中形成的规范性的具有民族共性的思维逻辑方式, 形成了特定造型元素创作规律, 诞生了独特的传统艺术文化圈。这些丰富的造型程式被不断地传承和创新, 具有象征意义的组合形式在民间广为传承, 我们熟知的如莲生贵子、榴开百子、金玉满堂等这些吉祥喻意, 这些象征着对生命的崇敬、对吉祥和幸福的祈求的造型元素组合, 形成的固定程式早已深入人心。

参考文献

[1].左汉中.中国民间美术造型.湖南:湖南美术出版社.2001

[2].田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心.1985.1

[3].廖宛霞.我国传统艺术的审美特征与古代思维方式.复旦学报 (社会科学版) .1985年第五期.67-71

中国传统元素在设计中的应用 篇5

中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。

中国的传统文化是中国五千年的历史沉淀，代表着中国人民的智慧。很多人意识到中国传统元素具有很大的商业价值，近年来中国的传统元素在社会的各个领域中得到广泛的运用。比如广告的设计，企业标识的设计，产品包装的设计，建筑风格的设计等。在这些领域里，传统文化备受青睐。

㈠传统元素在广告设计中的应用

在这个广告满天飞的时代，如何让自己的广告在众多广告中脱颖而出，不仅仅是需要创意来抓住受众的眼球，而且还需具有一定的历史沉积来提升企业的内涵。传统文化的运用是好的广告创意和设计的灵感来源。随着人们对传统文化的认识不断地加深，传统文化在社会上发挥的作用的不断加强，人们对传统文化也越来越重视，传统文化在广告设计这一领域的运用也不断的增加！

中国传统元素不仅在广告的平面设计中都得到广泛运用，如海信电视的平面广告，把海信电视的超薄概念与中国传统画的形式相结合，很好的诠释了海信电视的超薄诉求。而且在广告文案的创作上也是大力借用中国的传统文化。如孔府家酒抓住家对中国人的特殊感情而创作的广告语——“孔府家酒，叫人想家”，这一广告语是家喻户晓的，它是中国酒类广告的经典。这则广告语虽然只有很短的八个字，但是里面蕴含的意义却是非常强烈、真挚的，使无数人心动，引起了无数人对家的眷恋。从而加深了对孔府家酒的影响。此外在广告形象的选择上也利用了中国的传统元素。“百年润发”电视广告堪称具有中国特色的经典之作。这则广告以京剧作为背景音乐，并出现了京剧脸谱和练京剧的画面，有一种浓厚的文化气息。我想这则广告之所以能够打动很多人，被人们奉为经典，感动人心灵的绝不仅仅是周润发精湛的演技，还有广告里所蕴含的中国传统文化因素。因为这些东西已经在我们的心里扎根发芽，与它有关的东西都会触动我们的心灵。广告主也正是抓住了这样的情感，与受众沟通，达到广告的目的。

只要正确把握中国传统元素的意义，找到传统元素与产品的契合点，利用中国传统元素设计广告能给企业带来意想不到的效果。

㈡中国传统元素在标志上的应用

中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统元素的利用在这一领域的应用也最为广泛。如2008北京奥运会会徽的设计就是利用了印章。印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。这一会徽的设计同时不仅体现的是奥运会的精神，也是中国传统文化与现代社会的结合，发扬了中国的传统文化。

在标识的设计上有很多是利用中国传统吉祥元素的，如香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印

㈢中国传统元素在包装设计上的应用

包装设计是一种视觉传达设计，放眼全球，成功包装作品的冲击力正是源于其独特的视觉语言。在我国，随着信息化数字化时代的到来，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，以人为本的设计成为了一种趋势。我国的设计师在包装设计方面更加注重人性化设计，做出了一些可喜的尝试，并传达出富有民族特色和时代感的审美内涵。因此，我们应加强包括设计理论与教育方面的研究和探索，并从实践中总结成功经验，更好地将中国传统元素运用到包装设计中。

历年的中秋节，月饼是其中的重头戏。商家不能在月饼上突破，就选则在月饼的包装上。很多月饼昂贵的价格不在于产品的原料有多么贵，而在于产品的包装的精致和奢华！纵观市场的月饼的包装，大部分的包装是利用中国的传统的剪纸艺术。剪纸艺术我国的民间剪纸造型简练，内容丰富,与镂空的点、线、月牙纹、锯齿纹形成对比，产生美的节奏，和谐的韵律，多以表达吉祥、美好的寓意。既能升华产品，又能传达浓浓的中国传统气息，增添节日的氛围。

不仅是剪纸，刺绣，陶瓷与泥塑陶瓷艺术等一些中国传统元素设计在包装上是广泛的应用。如步步高的青花瓷手机，爱国者的哥窑相机等。，利用中国传统元素来包装产品，不仅使产品产品更加美观，而且现代科技与传统元素的结合也提高了产品的档次。为了迎合当代消费者的需求, 利用现代的材料有意去仿造传统材料进行包装设计, 或者用特殊生产工艺对包装材料进行加工使之具有传统材料的质地特征。如用玻璃模仿竹桶、葫芦的造型；运用烫金、镂刻技术将图案与纹样体现在包装上等等。福建名产“铁观音茶”包装盒,采用大面积烫金凹凸工艺,观音佛像映在金碧辉煌之中,深受顾客喜爱。“酒鬼酒”的包装设计, 用陶瓷来模仿麻袋的质地, 这是设计家实地了解和熟悉了用麻、丝、兽毛等纤维，并从中得到启发设计出的，其外部造型线条柔和，而瓶中央的红色方块上的“酒鬼”而字雄劲有力，具有浓厚传统民族特色而又不失强烈现代感。

㈣中国传统元素在城市建筑设计上的运用

建筑设计是体现一个城市或一个国家水准的重要标志之一。优秀的建筑设计是代表着一个民族的文化。一种建筑代表着一个地方，说到胡同儿就能联想到北京，看到吊脚楼就知道到了湘西，看到围屋就知道是客家人居住之地„„，可是这些富有民族特色的建筑却不断的消亡，取而代之的是千篇一律的水泥钢筋混合物！

随着人们对于传统文化的认识的不断加深，人们对于传统建筑符号在现代建筑设计上的应用也不断增加。如2010年上海世博会中国馆的设计。中国馆在建筑设计上以“城市发展中的中华智慧”为主题，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。

“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。以和谐为核心，展现中国古代科技智慧和现代科技的飞跃发展，中国城市文明的进程，展示中国庄重详和的国家形象。

中国传统造型元素 篇6

摘要：   本文首先对巴楚传统造型艺术的特征及巴楚艺术文化进行了分析与简述，从而引出巴楚传统造型艺术元素在现代设计中应用的重要性的探讨，并从四个方面谈到了巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的实际应用，以期将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究，在现代设计中进行再创造，引出新的文化内涵，让传统文化在现代设计中发扬光大。

关键词：巴楚传统造型艺术元素  现代设计  应用

从新石器时代开始，随着材料工艺、科技的不断变迁，以及与外来文化的交流融合，中国已然形成了自己独特的造型艺术体系，在这个艺术体系当中又涌现了一个新的研究话题——“巴楚传统造型艺术”。伴随着社会的发展，设计的风格也越来越多元化，而一般的设计已经不能满足人们的个性需求了，所以我们选择从巴楚传统造型艺术进行深入研究，挖掘其中更加传统的，有内涵的艺术元素，将新鲜的血液注入现代设计当中，让传统文化能够与时俱进、能结合实际应用将其传承和再创造。

一  巴楚文化及其传统造型艺术元素

1  巴楚文化简述

研究表明，巴楚文化地域性很强，它是以长江三峡为其活动中心，主要分布于川、陕、鄂、湘、黔五省交界区域的历史文化。巴楚文化的母体是巴文化和楚文化的结合，其物质文化存留不多，但其精神文化和民族特性却长久地保存下来了。

巴楚传统文化是中华传统文化体系的重要组成部分。巴楚传统文化的形成有很多特殊的、社会的、历史的原因，著名考古学家谭维四先生总结出主要有以下四个方面：首先是民族融合的结果，然后是文化交流的结晶，其次是国家间频繁往复的征战和结盟的结果，最后还有生态环境和和自然地理条件的因素。在各地域中，巴楚保留了较为完整的本地域生活习惯、宗教信仰、建筑风格、民族服饰等，形成了独特的文化艺术，因而受到世界广泛关注。

2  巴楚传统造型艺术元素及其特征

造型艺术就是塑造艺术形象，它可以是立体化的塑造，也可是平面化的塑造。所以当巴楚文化的元素融入造型艺术当中，又是另一种的独特的风格。

巴楚传统造型艺术元素重要的一部分，如青铜器之虎钮錞于，其形象给人一种猛虎勃发而不可侵的威武气势，其特征是运用夸张的手法将虎的头部的比例明显加大，突出了虎的脸部那种栩栩如生、勇猛的表情，意在表现巴楚人民百战不殆。

漆器也是巴楚传统造型艺术中不可缺少的元素，传统代表有虎座立凤木雕，造型是华丽而壮美的，在制作工艺上，用塑，雕，刻等技艺手法将虎的憨厚，凤的俊逸表现的淋漓尽致。

同时巴楚传统造型艺术在色彩的表现形式上也显得十分独特，艳丽的色彩对比十分强烈，给人一种强有力的视觉感受展现了勇往直前的民族胸怀。如虎座凤架鼓和虎头镇墓兽，它们是巴楚具有代表性的传统漆器造型艺术作品，它们的主要颜色是红色和黑色，红色艳丽，黑色深沉，互相衬托，相互渲染，形成宏伟大气、神秘瑰丽的风格。

二  巴楚传统造型艺术元素在现代设计中应用的重要性

1  现代设计需要新鲜内容和民族特色

在现代设计中，我们可以在其中融入巴楚传统造型艺术的图案，巴楚传统图案装饰极具传统、古朴之美，是完全可以与现代设计嫁接的。巴楚传统图案中明亮的色彩、丰富的造型以及生动的意蕴，可以使现代设计的表现形式丰富而新颖。同时也可以使设计富有民族性，将传统生活的气息融入设计当中，碰撞出新的艺术火花，而这正是人们所喜闻乐见的创新设计。

巴楚传统造型艺术的寓意丰富深刻，文化内涵也是十分深远的，而且它还是中国传统艺术中的重要部分，它展现出来的艺术风格，体现了巴楚先民的对当时所处地的认识和理解，这也是他们内心最真的情感表达。在现在的设计中，对于传统元素的运用也是比较广泛的，标志设计尤多，可以发现巴楚艺术是现代设计不可缺少的内容。

2  巴楚文化艺术需要保护、传承和发扬光大

巴楚传统造型艺术发展至今，是巴楚先民留给我们的一笔宝贵的财富，它具有生命力和延展力，它并没有消失在历史的长河中，而是作为一种优秀载体存在;它是一种民族精神，有值得文脉传承下去并发扬沿用的价值，所以我们必须将巴楚传统造型艺术在漫漫的取其精华去其糟粕的过程中传承下去，并且发扬光大。而将巴楚传统艺术引入现代设计之中，正是现在快速发展巴楚艺术的一个良好的突破口、一种另辟蹊径的好办法。不仅可以将巴楚文化艺术中所包含的民族气质和精神展现在世人眼前，还能触发更多更好的巴楚文化艺术的再创造。

3  现代设计与巴楚文化艺术的融合

巴楚传统造型艺术与现代的融合，是一种双赢的效果。不仅是对巴楚传统造型艺术的一种保护和发扬，更是换了一种方式将巴楚传统造型不适合现代的一部分转化过来，使其与时俱进，得以延续。对现代设计来说，面对设计个性化，多元化的发展趋势，我们从民族传统文化的角度去看，可以开辟一条新的视觉道路，这同样是一种创新，可以给设计提供更广泛的思考源泉。

民族的繁荣昌盛离不开文化艺术的兼容并蓄，而巴楚传统造型艺术在现代设计中的应用，恰恰是紧贴人们崇尚美好的审美习惯和追求的，这就容易产生民族情结和引人思考。

三  巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的实际应用

面对传统文化的传承问题，所有设计的从业者使出浑身解数，期望從传统造型中找到一条适合设计的发展道路，所以我们必须不断尝试将巴楚传统造型艺术运用到实际设计当中去，并且通过分析运用几种不同形式的方法进行实质性的突破。

1  直接应用

通过分析得出，我们可以不改变造型的原有形态，将巴楚造型艺术元素直接灵活运用到现代设计中，这不仅延续了巴楚文化，将其精髓进行了不断的发扬和传承，同样也使整个设计富有美感，更能让人体会其蕴含的深刻寓意。在中国三峡博物馆的外观设计中，博物馆的两边外墙各有一幅巨大的浮雕，而浮雕的取材就是远古巴人的造型艺术符号：包括白虎图腾、三峡鱼、朱雀鸟等，它们寓意深刻，象征着巴楚先民与长江同呼吸共命运的坚强不屈的精神意志。它们是在生活中孕育出来的韵味悠长的传统造型艺术形象，是巴楚传统造型艺术元素不可或缺的组成部分。

巴楚传统造型艺术元素中的虎座凤架鼓的造型可以转化成图案纹样，直接运用到壁画，彩绘等部位，它也可转化为设计的符号化图案，直接运用到书籍装帧封面设计中——《巴楚文化源流》，此书以虎座凤架鼓的造型为主要元素设计，用虎座凤架鼓所代象征的民族精神，说明此书的内容——巴楚文化的源流，其过程是不畏艰险的，意义非凡。我们同样也可以看到白虎图腾元素的直接运用——《巴楚文化》，其图案元素象征着巴楚的传统文明，使整本书带有浓浓的民族气息，传达着坚强不屈的民族精神。

代表巴楚先民精湛的刺绣丝织工艺品——一凤斗二龙一虎，其所绘图案纹样精美巧妙到了极点：图案中每一个单元以凤，龙，虎三种元素组合而成，构成方式采用连续纹样，可以上下左右无限延伸。凤，龙，虎形象饱满丰富，盘绕纠缠，头尾相趋。在现代室内外设计当中常常需要用有民族特色设计独到的屏风、窗棂或浮雕来装修、装饰，而像这种造型图案纹样正好可以为现代设计所参考和使用。

2  融合创作

把巴楚传统造型艺术元素通过各种设计手法进行变化加工灵活运用到现代设计中，使得设计栩栩如生，视觉感新颖独特。如巴楚第一奇洞的大门设计，是将虎座凤架鼓的元素通过点线面的重叠和形状的重复进行改造，在采用单纯黑、黄、红、金、白色的颜色后，在将主次颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，做出等级色组成的画面，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、节奏感，最终达到赏心悦目的效果。

在设计时我们还可以进行设计的打散重构，如 “福”字的设计，提炼出巴楚文化中凤形象的头和“福”字的右部进行重构，从而产生新的美感。这一设计想法将巴楚文化元素通过设计的手法很好的运用到了字体的设计中，当然在字体设计中还可以采用重复、渐变、放射、对比、统一等手法来将巴楚传统造型艺术元素体现在设计中，使得不同的方法可以给人不同的美感。就如运用二方连续的手法进行花样的重复，将彩瓶上的花纹平铺在设计画面中，最后设计出来可以运用到实际中当作餐布、壁纸等，使画面的效果十分的有韵律感。

3  推陈出新

受巴楚传统造型艺术元素的细节、结构、颜色等启发，我们完全可以进行再创作，展现出不一样的设计。如作品一凤斗二龙一虎，我们通过细节分析，它的图案形式两个特点，一是利用单位纹样的横竖参错布局，排列成具有联结穿插效果的四方连续图案，二是它是以曲线造型为主，线条流畅，具有曲线美。由此我们可以通过其细节进行图形设计的再创造，我们可以将一凤斗二龙一虎减化，夸张，变形，最后想象成巴楚妇女的头发，然后根据四方连续的方法，以一个点为中心，这些曲线就以中心进行发射，最后创造的图形可译为，巴楚文化是从一个原点开始发展的，经过曲折的发展过程和巴楚妇女的繁衍努力，巴楚文化最终被人们给传承了下来。

从巴楚传统造型艺术元素虎座立凤的结构来看，它抛弃了对自然物象的忠实摹写，取不同物象的局部结构，我们可以通过综合、变形、夸张等艺术处理来进行现代装置艺术的设计。打散重构是此类现代设计常用的手法，就是把初始图形依次各个拆分，然后采用重叠、交错、反复、反向、倒换等方式再创造出一种别具一格的、崭新的形象。例如为了表现出凤对空间的占有和展翅欲飞感觉，可以将打散的多杈鹿角分插于其背上，新的凤的形象诞生了。我们还可以运用这一手法将图形设计进行另一种方式的再创造，如可以将巴楚传统造型艺术元素中凤的造型自然的形态分解成一些各式各样的碎片，然后抽象成几何纹样，将人的手掌的剪影，穿插到凤的翅膀的部位，使用巴楚青铜器的造型轮廓，将凤装在这个轮廓里，其意思可以表达为：手掌象征着行动，凤代表着人类，青铜器轮廓代表人生的种种困难和死角，要想找到突破口，必须通过行动才可以， “不飞则已，一飞冲天”。

4  相得益彰

在將巴楚传统造型艺术元素大量运用到现代各种设计的实践中，我们不仅要深深体味到这些民族“图腾”承载着很多象征的含义，这些本身就是巴楚先民从生活中创造出的大众最熟悉、最亲切，最贴近生活的文化因素。我们还要进行大胆的创新，取其精华，去其糟粕使其抽象化、符号化，然后通过联想和想象，进行推陈出新，革故鼎新的再创造，不仅可以使这些巴楚传统造型元素既不失去传统文化的古味，又有现代的特色。

巴楚传统造型艺术元素与现代设计是相辅相成、互相衬托的，在现代设计作品中离不开巴楚传统造型艺术元素的身影，而这些造型元素本身就包含了许多美学上的原理，这些基本的原理不仅可以将这些规律运用到以后的设计作品之中去，促进设计在不断的创新中更好地发展，还可以在此基础上将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究，将传统文化发扬光大。

注：本文系“2015年度湖北省普通高校人文社科重点研究基地巴楚艺术发展研究中心开放基金”项目“新媒体语境下对巴楚传统造型艺术的调查及再创作研究”（项目编号：2015KF08）阶段性成果之一。

参考文献：

[1] 赵小敏：《巴楚艺术形式在环境中的审美中的应用》，武汉理工大学硕士论文，2012年。

[2] 朱世学：《三峡考古与巴文化研究》，科学出版社，2009年版。

[3] 谭东风：《传统造型艺术考析》，河南人民出版社，2006年版。

中国传统造型元素 篇7

绿茶是我国产量最多的一类茶叶, 其花色品种之多居世界首位。绿茶具有香高、味醇、形美、耐冲泡等特点。其制作工艺都经过杀青一揉捻一干燥的过程。由于加工时干燥的方法不同, 绿茶又可分为炒青绿茶、烘青绿茶、蒸青绿茶和晒清绿茶。

中国是绿茶的故乡, 是绿茶的原生地。中国先民对绿茶的发现, 若以神农尝百草而证明茶可解毒的传说算起, 迄今己有5000多年。如从西周初年《尔雅》中有关茶的记载算起, 也有3000多年的历史了。绿茶经过几千年的发展, 已成为中华民族的主要饮品, 并且早已超出止渴的范畴, 衍生出内涵深刻的绿茶文化。可以说中国绿茶文化是经过数千年发展演变而形成的独特的文化形式, 是多民族、多社会结构、多层次的文化融合系统 (1) 。

二、传统造型元素与绿茶包装

首先表现为传统图形的运用。现代绿茶包装中, 常运用一些如中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸图案这些具有强烈民族文化气息的传统图案来表现茶叶的传统性。如将传统的文化符号运用现代设计手法如简化、夸张、对比穿插、扩散、打散等手法重新组合, 使之具有民族特性的同时又不失现代感。

中国画是中华民族灿烂文化瑰宝, 寓意深邃, 这种境界与绿茶文化所欲传达的超然脱俗意境正好吻合。因此在现代绿茶包装设计中, 以国画作为主体图形的很多。茶包装在运用中国画上匠心独运, 加上传统的几何纹样装饰图形, 将茶文化的特性从另一角度折射出来, 体现了历史悠久的特点。

传统纹样的运用也较为常见, 诸如动物纹样中的龙凤、麒麟、狮、虎、龟植物纹样中的梅、兰、竹、菊、牡丹;人物纹样中的门神、钟旭、寿星、八仙;文字纹样中的一团和气、二龙戏珠、四季平安、六合同春等等, 这些都是古人对美好与希望的憧憬。

其次表现为传统文字的运用。绿茶文化与汉字书法都是中华民族的象征, 因此用书法字体作为绿茶包装的视觉元素的确是恰到好处 (2) 。绿茶是最契合自然之物, 它有悠久的历史, 更具深厚的传统底蕴。中国的文字源远流长, 经过历史的锤炼, 使汉字本身即已具备了形象之美而达到艺术的境界。现代绿茶包装设计不断的从中国书法中汲取营养, 很多作品都透着中国书法艺术的精髓。

当然, 绿茶包装对传统造型元素的运用也有许多不足, 可以归纳为以下几点:

1. 胡乱堆砌

绿茶的包装设计中, 有些对传统造型元素的运用较为拙劣, 甚至“为传统而传统”, 是对传统的一种生搬硬套。这种胡乱堆砌的包装, 一方面对绿茶的包装毫无价值, 另一方面也表现为对传统文化的无知。当传统造型元素仅仅沦为某种商业口号的时候, 它对传统文化而言, 几近亵渎。

2. 缺乏提炼

有些绿茶包装对传统造型元素缺乏提炼, 仅仅停留在表面。这种包装行为, 可以说是对传统文化的一种懈怠, 对传统文化缺乏理解, 或者是不愿意去深究。没有提炼, 就没有升华。对传统造型元素的运用, 还应该表现为通过提炼, 使得传统文化得以传承。

3. 缺乏创新

创新是永远值得提倡的, 没有创新, 就没有灵魂。绿茶包装的设计也不例外, 在对传统造型元素的运用、提炼的同时, 还应当注意顺应时代的潮流, 适当的创新。绿茶包装中, 这一点表现较为突出, 有些作品仍停留在模仿的层面上, 缺乏创意的深度。

三、绿茶传统包装的改进策略

传统符号与现代设计的融合, 在弘扬绿茶文化的前提下, 提炼传统造型元素的精髓, 同时结合时代特征, 体现设计的可持续性。

1. 品牌的差异化策略

目前, 市场中销售的绿茶品牌有数百种, 而在众多的绿茶包装中, 消费者很难区分出包装设计的差异性。市场中各类绿茶品牌都没有形成自身独有的品牌核心价值, 即品牌的差异化, 因而在茶叶市场中没有特色和核心竞争力。品牌个性是一种文化, 一种具有独自个性的文化, 这种个性文化要能在各个媒介中得于体现, 尤其在消费者接触频率最多的包装设计上应该得到统一的体现和传播。

绿茶需要知名品牌, 同样也更需要建立具有自己独特品牌个性和文化内涵的绿茶品牌。而品牌的建设和培育是循序渐进的过程, 不可能一跋而就。品牌的塑造是通过对精神境界的塑造, 使品牌文化能带给消费者高层次的情感体验、精神慰籍, 触动消费者的内心, 激发他们对品牌文化的认同。

2. 品牌的文化塑造

绿茶是中国茶文化的重要组成部分, 不仅具有茶文化所具有的共性, 还有着自己独特的品质和文化。从关于绿茶起源的各种神秘传说, 到绿茶所特有的品质属性和制作工艺再到丰富多彩的茶俗、茶礼、茶艺文化等, 我们可以从中深刻体会绿茶文化的深刻内涵。绿茶有几千年的历史积淀, 已形成博大精深的绿茶文化, 这恰恰是绿茶构建国际竞争力的关键。文化兴则产业兴, 因此把弘扬绿茶文化作为打造绿茶国际竞争力的主线是日前提高绿茶国际竞争力的有效措施。因此, 在绿茶的现代包装设计中, 如何借助传统造型元素将绿茶所具有的这些独特文化融合于包装设计中, 使绿茶文化能够恰当地、自然地融入于绿茶的包装, 提升绿茶的核心价值及国际竞争力, 是一个值得思考的问题。

3. 传统文化的传承与创新

传统文化的光环可以让每一个中国人骄傲, 但不可以就此止步不前。传统文化需要传承, 这可以在绿茶包装中得到表现。我们的设计师应当努力从传统造型元素中汲取营养, 将传统文化的精髓理解透彻, 在此基础上, 结合时代特征, 适当创新, 将传统文化在绿茶包装中发扬光大。文化需要传承, 更需要创新, 绿茶的包装设计也不例外。

参考文献

①李尧:《现代绿茶包装设计的审美研究》.[硕]2009年5月P17.

中国传统造型元素 篇8

关键词：传统造型元素,环境设计,运用,方式

一、环境艺术设计中运用传统造型元素的问题分析

(一) 形式单调

在当今的环境艺术设计中, 在设计的过程中忽视了设计的核心理念和表达意义, 造成许多设计作品缺乏文化内涵, 仅仅是给我们提供了一种本性的需求, 却无法满足对美的需要, 很难找出主题鲜明的作品。在设计过程中, 仅仅是对旧有的作品进行二次加工或者是对旧有的设计作品打散进行重新组合, 很难找出具有代表性的作品。

只要是没有生命力和精神内核的设计作品, 就不可能对我们传统文化加以继承和弘扬, 也不会成为永恒的经典作品。因而, 对于没有运用传统文化中造型元素的设计作品, 在某种意义上是对传统文化的一种遗弃。

(二) 与环境的协调

如何将环境与设计进行统一, 这是我们面临的迫切问题。在当今运用传统造型元素的设计作品中, 对传统元素的修改很少, 或者是仅对传统造型元素进行重新组合。现在市面上尽是一些仿制品, 很难见到真正具有传统造型元素文化内核的作品。在我们的生活场所中, 造型元素随处可见。大之则与周围的建筑相联系, 小之则与房间里的日常用品相关联, 它们之间相互存在着对比和协调。一是要注意它们是否能构成了和谐统一的整体, 二是要在设计作品中要传达出一种精神文化层次, 提高人民的审美能力和文化境界。

具有代表性的设计作品, 其设计师的文化底蕴也必然高。因为他们能够抓住造型元素的文化核心本质, 所以在设计的过程中, 他们能够对传统文化、空间环境与设计理念之间进行高度融合。

二、环境艺术设计中影响传统造型元素运用的主要因素

(一) 审美差异

设计作品就是用来满足我们的视觉需求的, 只有好的作品才能够给我们留下一个美好的记忆。空间对设计的影响特别重要, 且在没有与自然环境相脱节的情况下, 这种设计作品有时候能够唤起我们内心的文化情结。现代环境艺术设计在表现传统造型元素形式的同时, 也要让设计作品展示出深厚的文化内涵, 使我们在欣赏艺术作品的时候, 能够产生无限的想象。在感受环境给我们舒适的视觉享受的同时, 也能体会出更高的一层精神内核。

在设计建筑作品的过程中, 建筑设计师必须要考虑设计作品在空间和时间上的效力, 这就要使建筑设计师具备深厚的哲学和文化修养, 对当时设计的地理环境都要掌握, 从方方面面进行考虑, 这样设计出来的艺术作品才会达到人与自然的和谐统一。

(二) 地域差异

自然环境与人文环境之间的关系是紧密相关的, 在相互穿插的过程中, 就更容易显示出地域特点, 在不断地变更过程中逐渐形成独特的地域文化形式。在我国古代园林建筑中, 地域风格的设计就各不相同, 南方和北方的园林建筑就依据当地自然环境特色和人文环境的特点而形成。我国是一个多民族的国家, 每个民族也有自己的环境建筑风格, 因为每个民族都有自己独特的历史文化、民俗风情以及生活方式, 在历史的不断演变过程中, 不断的形成自己独特的地域文化特色。

地域文化不是自身在发展, 而是在时间和空间上的多重发展, 随着时间的不断演变, 周边地域各种文化对一个地域文化渗透和影响, 在历史的发展中逐渐成为一个集大成的产物。在新的环境下, 要不断改变传统的地域文化, 应该与时代潮流相适应。

三、环境艺术设计中运用传统造型元素的方式

(一) 运用传统造成自身的结构

在环境艺术设计当中特别强调形体之间的造型布局, 将传统造型元素中的不同风格的单个元素在一定规律下组合或者随意组合, 从而形成新的风格。在设计理念中, 必须运用新的理念, 因为在现代的环境艺术设计中, 不能死搬硬套, 而要对传统造型元素进行创造性的设计, 这样设计出来的作品才会有历史性和时代性的双重属性。再者, 在设计的过程中, 可以直接运用传统造型元素的整体或者局部, 这样看起来会有很强烈的时代感。在作品中运用一小部分传统造型元素可以使人想象到整体的形象, 运用宏观的造型元素可以使人产生空间的想象。

在设计的过程中, 可以将不同风格的文化元素借用过来稍加改变, 使人们在进行视觉享受的同时也能感受传统文化与外来文化的魅力, 增加其艺术作品的质量和美感, 从而使作品具有独特的文化气质。在设计的形体中, 很多有标志性的图像, 都是对原有物象进行的概括。通过不断的演变和简化, 使得图像成为具有象征性的特征。

(二) 运用环境中色彩的组合

要灵活运用色彩和谐的建构, 不同的色调会给我们不同的视觉冲击, 色彩的和谐组合要保持自然无做作。例如相邻色彩和对比色彩进行组合, 就可以表达一种新的艺术效果。在设计的过程中可以突出一种主色, 用来强调人的感受, 例如颜色的冷暖、颜色的明度和纯度、颜色的强度、颜色的轻重。这些颜色都能对人的视觉感受产生不同的生理和心理上的反应。

(三) 利用环境中各种因素加强传统造型的效果

在环境艺术设计当中, 天气的变化也会带来建筑对人视觉的影响, 例如春夏秋冬, 风霜雨雪等自然天气。因此在设计的时候要注意到这些情况, 如其不然, 建筑会与周围环境格格不入。巧妙运用人工灯光, 通过灯光产生的色调来吸引人的视线。这个主要用在室内和夜间户外照明, 功能性固然重要, 不可忽视的是灯光的美感也要考虑, 这对表达传统文化至关重要。

在环境艺术设计中, 最不能忽略的是自然的光和影, 它产生的体积感和美感, 在不同时间段和状态下, 都能对环境艺术作品产生多种美感。

参考文献

[1]刘莹.传统材料在当代环境设计中的艺术再现[D].重庆大学, 2010.

[2]叶青.中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用[D].武汉理工大学, 2004.

浅谈动画造型中的中国元素 篇9

一个优秀的动画造型能够直接赋予动画角色以灵魂, 它能够增加动画角色的拟人度和逼真度, 让其栩栩如生。因此角色的造型设计在整个动画设计中占据着非常重要的地位。同时, 优秀的动画造型能够更好更加准确地展现动画角色独特的人物性格和动画连贯的剧情故事。所以, 在传统文化被越来越关注的现阶段, 同时也为了符合当今动画的发展潮流, 应加强动画造型设计中中国元素的运用, 让我国的动画作品在展示我国文化的同时也能够跻身更加广阔的世界舞台。

二、戏曲脸谱在动画造型中的运用

戏曲在我国发展源远流长, 戏曲脸谱是中国元素的一个重要成分, 传统戏曲里的人物造型、妆容、服装、表演及道具对中国动画产业的早期发展起到了深刻而久远的影响。传统戏曲中不同的脸谱代表着不同的人物角色、特征和性格, 这在国粹京剧中得到了淋漓尽致的体现。

戏曲脸谱在动画中最早的应用是在1956年的《骄傲的将军》, 这部动画开创了中国民族动画的先河。动画中将军的造型设计便是借鉴了京剧中的“武净”造型。“武净”代表的是性格鲜明的男性角色, 为人豪爽, 气质粗放, 孔武有力, 也就是俗称的“花脸”。5年后推出的《大闹天宫》是另一部借鉴戏曲脸谱的动画, 整部动画片也更多地吸取了脸谱造型, 主角孙悟空的造型则是源于京剧中的“戏猴”。除此之外, 民间版画在这部动画片角色当中也有所体现, 最后才综合出了长腿细胳膊, 头戴软帽, 腰围虎皮, 倒置仙桃为脸谱的孙悟空形象。这个动画造型淋漓尽致地展现了机灵活泼的经典形象。事实上动画片中的二郎神造型也是在脸谱的基础上创作的, 白色和冷灰加上“花脸”突出了冷酷和阴险的性格特征, 而猪八戒则是借鉴了“丑角”, 体现了好吃懒做的性格特征。我国另一部优秀的动画作品《天书奇谭》中的主角袁公也运用了脸谱, “武净”关羽的脸谱通过红色代表忠义和白色代表清白, 而反派县官在设计时采用了“文丑”的脸谱, 并在此基础上, 设计县官的脸型为倒三角形, 体现他为人尖酸刻薄。在被广为熟知的《葫芦兄弟》动画片中七个葫芦娃的设计借鉴了“生角”的特点, 让葫芦兄弟们英勇、正派的形象深入人心。

三、吉祥图案在动画造型中的运用

吉祥图案曾被广泛应用在我国动画制作当中, 虽然现在吉祥图案被越来越少地应用, 不过它具有博大精深的文化底蕴和接近群众的创作理念依然是动画造型设计的重要借鉴和参考。

吉祥图案寓意了人们对生活的美好向往和憧憬, 人们用图像创作和表达自己对生活的热爱和对未来的期待, 经过几千年的沉淀和积累, 吉祥图案已经深深地融入到我国人民群众中的日常生活当中, 传递着我国传统的审美标准和以人为本的精神象征。吉祥图案一般以散点透视为主要的创作手法, 这种方法可以根据内容的需要来随意布局和创作, 突破了原有的一切束缚和模式。平面构图的表现手法采用夸张和变形的形式来展现造型的情感和情态, 着重突出了造型的外轮廓。在我国动画制作历史当中, 动画片《哪吒闹海》就运用了吉祥图案的创作方法, 尤其是场景设计和人物造型设计。哪吒以荷花、荷叶为衣, 风火轮和乾坤圈相互呼应, 马尾辫和机灵活现的大眼睛相互衬托, 让一个充满智慧的英雄形象从此扎根在人们内心中。实际上哪咤的造型是以传统年画中的儿童和剪纸娃娃形象为设计基础, 表达了吉祥图案“莲生贵子”的美好寓意, 而且其中太乙真人的造型和祥云也是建立在吉祥图案设计的。而另一部剪纸动画《南郭先生》则是中国传统吉祥图案在动画中运用的独特代表。整部动画片用淡化透视关系的方来来处理空间, 用平视的角度来处理人物之间的位置关系, 这给观看者的感受是上下分层是竖着排列的。而对建筑物外轮廓的描绘则运用平面装饰性的构图理念, 把所有细节都描绘成平面, 重点凸显出造型主题, 从而使整个建筑轮廓清晰可见。

四、年画形象在动画造型设计中的运用

年画是一种植根于我国民间的传统造型艺术。在民间, 年画被用来保平安、护家宅、助功利、驱邪魔。年画具有色彩绚丽、构图饱满、人物形象夸张的艺术特点, 事实上这种创作思想和动画造型设计不谋而合。

武将门神年画是历史最悠久的一个年画种类。武将门神年画最早在汉代典故中便有所记载, 随着几千年的发展, 武将门神年画的内容和色彩也逐渐丰富起来。比如钟馗便是民间有名的祈福崇拜对象。而唐代的两位名将尉迟恭、秦琼则是最常被遇到的武将门神。发展至今, 武将门神的色彩主要采用黄、白、红、青、黑物种色彩, 凸显了单纯、鲜亮、对比强烈及高度概括的特点。著名动画《大闹天宫》中的托塔天王李靖、四大天王、巨灵神和二郎神等神灵的形象便是借鉴了武将门神年画的造型, 五官夸张变形、身材高大、脸型四方宽阔、满脸凶相、呲牙咧嘴。而动画片《哪吒闹海》中哪吒的父亲李靖则与武将门神造型一直, 手握宝剑, 脚上穿着黑色朝靴, 一脸严肃。除此以外在《骄傲的将军》中将军长须、袍子、黑色马靴的造型也与门神年画相似。

五、总结

总之, 中国历史悠久, 文化源远流长, 有着深厚的文化底蕴, 中国元素是中国文化精髓的凝结也是我国文化的象征, 包含中国元素的传统文化和民间艺术给我国动画造型的设计以深刻的影响。动画创作扎根于民间能够汲取民间无穷尽的的文化资源, 以深厚的民族文化作为基础, 从而创造出更多的优秀的具有中国特色的新型动画片, 设计出更多被人们所喜爱的动画造型, 并传播我国传统文化, 弘扬中国元素, 让我国的动画在世界上放光发亮。

参考文献

[1]钟富民中国吉祥图案的象征研究[D]中国社会科学院博士论文, 2009

[2]孙荟浅议动画造型教学中创新思维的培养[J]科技信息, 2011 (24)

[3]刘璞武将门神年画形象对动画造型的影响[J]北京电力高等专科学校学报, 2010

中国传统图形的造型 篇10

中国传统图形是中国古代人民智慧的结晶, 是与中国传统文化息息相关的。传统图形表达的内容丰富多彩, 其产生的影响也是十分深远的, 乃至今天我国现代艺术和现代设计都受到传统美学.传统观念的影响。作为现代的从事美术设计的人来讲更应该了解中国古代的图形与设计理念, 所以笔者从造型入手更深一步的探究中国古代图形, 试图在今后的创作中以中国传统的美学思想对现代的设计进行改造。

一、中国传统图形造形形态分类

在生活中, 人们可以看见千姿百态的物象, 但是对于物象的形态却没有深究。形态是客观与主观认知结合的产物, 是材料.结构和形式的总和。所以传统图形形态可以分为两大类——自然形态和人为形态。

1、自然形态

自然形态是中国古代艺术中最普通性的形态。在原始社会时期起, 人们为了记事和审美的需要创造了大量的自然形态的图形。例如半坡类型的陶器上采用了大量的鱼.蛙.鹿等图形;马家窑类型的陶器上采用了许多波浪纹。原始社会美术是人与自然的存在物——在动.植物的关系中发生, 是对自然的模仿, 使得人与自然的关系非常复杂。人与自然的关系不是静止封闭的关系, 而是动态.开放的关系, 同理可知艺术与自然也是动态.开放的关系, 所以这种关系在长期的解构.重组下使新的艺术形态不断的发展。但是从原始社会到自今, 人们在原有的艺术基础上不断创新, 艺术与自然却保持着密切的联系, 例如夏代的兽面纹.凤鸟纹.虎纹在到汉代的四方神兽图形, 再到唐代的动物类图形——练鹊.鸳鸯.孔雀等, 植物类——葡萄.石榴等等。纵观艺术发展史, 从图形的演变来看, 图形的形和主题虽然在不断的变化, 从仅有的一些少数图形到后来千姿百态的图形, 但是物象的态却依然保持着。因为人们始终追寻“道”的思想所以人的情感.思维方式变化不大。艺术图形追求人与人.人与自然的和谐统一的要求, 又由于这些艺术作品从自然中来, 而有高于自然。图形的造形与自然物十分相近, 我们可以把它归纳为自然形态。

2、人为形态

人为形态是经过人类的发展, 经济状况的繁荣, 人们有更多的闲暇的时间创造图形进行情感的寄托。人为形态是从自然中抽象出来的, 但是经过人类主观思维精细斟酌而产生的一种艺术形式。在中国5000年的历史长河中, 人类对自然的崇拜和改造过程中, 人类宣扬将宇宙收入人心, 将宇宙精神化, 自然化最终达到人与自然相统一的境界美。如原始社会最为典型的庙底沟类型彩陶的几何图形它以点定位, 以米字格连接, 以弧作三点一组连缀在勾线中填彩, 具有节奏感的图形风格, 是原始社会典型的人为形态代表。人为形态的图形艺术经过夏.商.周.战国.秦汉时代向前发展汉代的人为形态图形主要以几何纹.菱形纹最为典型。菱形文以粗细线条相间格, 不但严整.精致, 而且虚实.浓淡相间的意趣。魏晋南北朝以后装饰图形的变化由动物纹为主导的逐渐被植物纹所取代, 并且写实纹样增多, 人文形态也逐渐减少, 它虽然在工艺艺术品的装饰中时常出现但是并没有太多的发展。在中国艺术的长河中, 人类为什么会创造出人为形态, 我们曾多次的我认为人为形态体现了儒家思想, 孔子强调遵从“天命”之性, 引出儒家的“人道”。“人道”在内在方面突出个体人格的主动性和独立性, 即个人的精神力量。人为形态是人把自然人格化, 把自然物象附加上人的精神, 人的灵魂而抽象出来与自然形态成为对立的形态。

二、中国传统图形的造形形体组合

图形艺术是一种视觉艺术, 人类通过眼睛观察世界.认识世界, 用语言.声音或图形表达人对世界的认识和理解。而图形是人类最早对世界认识的产物, 从原始社会到当代, 今天的艺术大多是以图形的形式出现在大众眼前。经过仔细的思考我认为中国古代图形造形形体组合可以从三个方面分析——单体形态.复体形态.多体形体。

1、单体形态

不管远古时代还是当今社会, 人类对新的物象的创造都是分类的世界观.价值观的影响下产生的。中国艺术家们都受中国古代思想的, 在“天人合一”.“形”“神”思想的影响下进行艺术创作。在原始社会时期, 人类祖先在生产过程中为了精神上的需求制作出各式各样的图形。单体形态也是原始社会主要图形之一, 例如浙江姚河姆渡文化遗址出土的猪纹, 猪的背部鬓毛竖起, 身上有涡形的卷毛, 线条流畅, 猪纹的造型简单, 与自然中猪的形态十分相似, 但是却非常呆滞。秦汉时期单体形态在内容和题材上有所发展, 这些动植物图形形象大部分来自于现实生活并有单独成纹者, 形象十分稚拙但是气氛非常热烈。唐代以后, 花卉纹样的主导地位更加突出, 图形形象更加优美, 刻画物象神韵以及生长姿态。自宋代以后, 由于许多画家提出了“以神驽形”的观点, 画家们更加重视“神”而轻“形”。但是对于装饰的单体形态图形, 人们依然重视形反而对神并不看中, 如宋代的黄褐色三茶花纹, 花纹形象秀美.优雅.清丽表现出三茶花生机勃勃。如明代的牡丹纹, 花朵端庄饱满, 叶茎温柔婉转, 两者相反相成, 主花色彩或浓重或明艳, 既争芳斗妍又和谐统一, 体现了牡丹的和谐之美。清代的单体形态花纹开始写实如生, 对变形、夸张的图形创作很少, 对逼真的追求压倒神韵的传达, 装饰性很强如单体形态的荷花纹。

2、复体形态

复体形态图形是一种普通的装饰纹样, 在各自不同的历史时期有不同的造型方式.不同的题材和内容, 象征的含义也不同。复体形态的图形不仅仅是审美的需求, 同时图形也反映当时代社会时期的鱼纹, 早期的鱼纹是单体形态的, 晚期则复体形态的鱼纹较多。这种鱼纹起先是写实手法, 后期则逐渐演变为鱼体的分割.重组使之抽象化.几何化.样式化。秦汉时期的复体形态图形则以菱形问最为典型, 凌纹即以大凌纹居中两侧各套一个小凌纹, 形象类似于杯。复体菱形是以粗细线条间隔表现, 虚实结合变化丰富。秦汉的复体纹体现了封建社会前期奔放的气势.向上的精神.风发的性格。隋唐时期的复体形态的图形是对称纹, 盛行一时, 常用动物左右对称图形格式, 例如采用孔雀.鸟.龙.羊.狮等动物对称分布。往往这种复体形态追求写实, 重视动物形态的描绘, 而这种构图方式形成一种赋有节奏美和制质朴的艺术风格。自宋代以后, 复体形态的的花卉图形一统天下, 动物.几何复体形态图形逐渐没落, 在装饰图形中处于辅助地位。

3、多体形态

在古代由于自然环境.生产方式和社会结构决定了其独特性, 中国古代人如马家窑类型的双足蛙.双头无足兽都是典型的多体形态图形, 这些图形是非写实性的, 颇具有一些宗教神秘色彩, 是原始社会图形独特的造形风格。多体形态图形——人物画像类型纹饰出现于春秋晚期, 盛行于战国, 其主要表现人的社会生活场景, 如宴饮.战争等。这些多体形态的图形在造型上质朴.庄重.细密, 整体精细的布局适当的夸张和变形的手法下给画面赋予神秘的色彩。唐代的多体形态图形连珠纹最引人关注, 连珠圈内的主题纹样如暴露獠牙的野猪头, 肩生双翅的翼马, 双角的龙等, 其构图方式有单独式和对称式两种。宋代的多体形态图形出现了一个完全的题材和内容——婴戏纹, 用儿童作为装饰题材, 以童子戏花的构图最多, 赤裸身体的童子戏于花丛中。婴孩们个个肌体丰富, 体形活波惹人喜爱, 画面活波自然, 笔法简洁生动, 神情意志栩栩如生, 具有浓厚的生活气息, 是形神兼备的经典的多体形态图形。多体形态在不同的朝代以不同的方式或形式出现, 原始时期的简洁.抽象;奴隶社会时期的庄重.严谨;封建社会时期的生动.精细.饱满.富丽。

本文主要是为了更加了解中国传统的美学与文化, 正如韩美林先生说:“这个世界如果没有民族的东西, 就没有趣了。”所以对于现代设计者必须更深层次的探究中国传统图形。

参考文献:

摘要：在工艺美术中中国传统图形广泛运用于染织.陶瓷.漆器.铜器等工艺装饰中。我国传统图形从造型上可以分为两种基本形态, 并共有三种组合方式。本文主要从这几方面具体阐述中国传统图形的造型。

关键词：传统图形,自然形态,人为形态,单体形态,复体形态,多体形态

参考文献

[1]王树良、张玉花著:《中国工艺美术史》, 重庆大学出版社, 2010-1-1。

[2]田自秉著:《中国工艺美术史》, 东方出版中心2008-09第22次印刷。

[3]华梅、要彬著:《中国工艺美术史》天津人民出版社第1版2006年2月2日) 。

[4]吴淑生、田自秉著:《中国染织史》, 上海人民出版社1986-09。

[5]安晓波、王晓芬著:《艺术设计—造型基础》化学工业出版社2006-03-01。