舞蹈岗位职责

2024-05-09

舞蹈岗位职责（共15篇）

篇1：舞蹈岗位职责

舞蹈教师岗位职责范本

1.担任艺术团专业舞蹈教学、编排工作。

2.按教学计划和教学大纲要求，认真钻研教材、编写教案、认真备课、保质保量完成教学任务。

3.参加舞蹈教学培训及舞蹈教研活动，不断提高教学质量。

4.积极主动和学生家长沟通，综合各方建议，维护好同家长的关系。

舞蹈教师岗位职责范本(二)

1.负责中心各专业的日常授课任务;

2.负责中心学期教学计划的执行，教案实施与反馈，3.负责中心各专业的教学创新、汇报演出及公开课执行;

4.熟悉本专业儿童、成人艺术教学内容，积极创新并钻研适用不同年龄的教学方法，与学员家长保持良好的沟通交流，了解学员学习状况及家长意见、建议。

舞蹈教师岗位职责范本(三)

1、负责教学、教研等方面的工作

2、指导学生实习、毕业设计等工作

3、承担课程辅导和答疑，作业和考卷批改等工作

4、参与专业教学改革研究或改革试点工作，为教学研究新方法提供建议

5、完成教学部门主任安排的其他任务要求：专科以上学历、___、有工作经验。

舞蹈教师岗位职责范本(四)

1、负责舞蹈课程的教学工作、实施听课、授课计划、保证教学质量，参与教学评议等;

2、教学期间能取得学员与家长的认同和信任，最大限度减少学员流失;

3、协助课程顾问完成课程介绍推荐，以及客户续费工作,协助完成销售目标。

4、负责或协助教学基地的各类内部、外部活动的组织举办;

5、负责学员节目的排演;

6、负责完成领导交代的其他专业事项。

舞蹈教师岗位职责范本(五)

1、从事儿童舞蹈的教学工作

2、负责与学生及家长进行有效沟通，及时反馈学生的学习情况

3、参与协助学校的各种市场策划、推广与招生工作

4、课程的教授及课程质量的保证

5、教室及教具的维护和管理

6、愿意周末上班。

篇2：舞蹈岗位职责

负责中心学期教学计划的执行，教案实施与反馈，

负责中心各专业的教学创新、汇报演出及公开课执行;

篇3：舞蹈岗位职责

关键词：地方本科院校,音乐、舞蹈学专业,就业,相关度

一、音乐学、舞蹈学专业就业总体趋势

据调查了解,目前音乐学、舞蹈学专业的毕业生,除了在教育行业任教、从事音乐理论研究、考研以外,可以在媒体从事音乐编辑工作或在传播领域从事策划和经纪人工作,组织文艺演出。而专业技能强,擅长表演的毕业生,主要选择到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作。

随着产业结构调整、服务业的兴起,许多新兴的行业需要大量有艺术天分的人才。在艺术领域,有着不少机会,关键是要做好准备。从经济发展的大背景看,政府也越来越重视文化产业的发展。在推进文化体制改革的进程中,未来将着力培养文化领域的领军人物和专业人才、掌握现代传媒技术的专门人才、懂经营善管理的复合型艺术人才。

二、本系2013届毕业生就业基本情况介绍

2013届我系共有毕业生211名,其中音乐学毕业生169人(湖南籍毕业生16人),其中男生59人,女生110人;舞蹈学毕业生42人(湖南籍毕业生2人),其中男生8人,女生34人。

所谓毕业生所从事岗位与所学专业相关度是指,被调查者在接受调查期间,其所从事工作与大学所学专业直接相关者所占的比例,以上表格是本系就业办于2013年12月31日对2013届毕业生所从事岗位与所学专业的相关度进行的调查结果。

从表面上看,我系学生所从事岗位与所学专业的相关度,这似乎合情合理。音乐学就业较上年度来说,就业分布情况及专业相关度基本趋于稳定(2012届音乐学毕业生相关度较高36%,相关度一般26%,相关度较低38%),2013年我们迎来了第二届本科舞蹈学毕业生,舞蹈学在校期间开设的专业课相对音乐学来说更多,专业性更强,学生有更多的机会参与各种舞台表演和艺术实践,专业功底相对较好,通常跨专业就业相对来说较难,所以专业的相关度较高,与往年比较略有变化(2012届舞蹈学专业相关度较高63.2%,相关度一般18%,相关度较低18.8%)。

三、毕业生所从事岗位与所学专业相关度分析

随着全面建设小康社会的大环境,社会的不断发展,人们精神文化生活的改善,人们对于艺术的鉴赏能力的不断提高,在大中国掀起了一股不大不小的艺术学习热,这给各种艺术类专业的毕业生提供了很多的就业机会,从另一方面来说,随着社会的不断发展,人们对于艺术的审美标准和要求也与日俱增,艺术类的毕业生也必须掌握扎实的专业基本功,良好的艺术修养,全面的综合素质,才能适应这个市场的需求,正如上戏教务处长陈其毅说过:艺术生的就业问题主要取决于个人,任何学科都有其优势和劣势,关键看个人的综合素质与实力。事实上,与基础学科相比,艺术生有更多机会做兼职,完全可以利用兼职的优势,多培养动手能力,了解社会对艺术生的需求,早为就业铺路。

目前本校音乐系开设了音乐学和舞蹈学两个专业,按照正常情况,大多是面向学校就业,而从上表看这方面的比例是较少的,从整体来看,本系毕业生所从事岗位与所学专业相关度统计看,存在以下几个原因:

1、音乐学、舞蹈学是属于传统的人文学科,面临社会需求萎缩的生存压力,目前很多的中小学校音乐、舞蹈老师都趋于饱和,有不多的学校缺少音乐、舞蹈老师,但需求量非常小,本系是一个新建的地方本科院校,办学质量,培养人才质量都在进一步接受市场的考验,而稍微好一点的重点中小学就会设立一些一般本科院校无法逾越的门槛,招聘音乐学院,艺术学院的毕业生,因此,给本系音乐学,舞蹈学专业的毕业生就业带来了一定的困难,在事业单位工作从事音乐教学工作的毕业生相对较少,相关度较低。

2、从上表看,本系毕业生在政府机构、部队、参加国家地方项目就业的人很少,或者几乎没有,目前考公务员、选调生、村官、西部志愿者与音乐、舞蹈有关的岗位较少,而且需要较高的文化功底,而艺术类学生在这方面刚好是薄弱环节,很多在笔试环节就被刷了下来;部队的文艺兵招聘的数量很少,而毕业生学习音乐、舞蹈多年,很多不太愿意放弃自己的专业;参加国家地方项目就业也需要较高的文化基础做保证,而音乐学、舞蹈学专业学生文化基础薄弱,因此以上几种就业比例很少,相关度很低。

3、随着素质教育,音乐教学改革的不断深入,人们感受美、追求美的能力不断提高,社会上掀起了一股股学习音乐、舞蹈的热潮,给越来越多音乐专业和舞蹈学专业的大学毕业生提供了就业的机会,在笔者所在的地级市就有将近20所大大小小的音乐、舞蹈培训机构,每年给本系毕业生提供了上百个职位,给学生们提供了很好的艺术实践的舞台,但这些岗位工作的工作收入一般较低,工作异动性较大,工作强度大(我们通常把这些岗位叫做灵活就业),专业相关度高。从本系的情况看,外省的学生占学生总人数的95%左右,山东、河北、江苏、江西,山西等省份居多,女生占了学生人数的69%,据了解,大都女毕业生都是独生女,父母希望他们回家参加当地的教育部门招教考试,为本系就业的数量和质量带来很大的难度。

四、提高毕业生从事岗位与所学专业的应对性措施

音乐学、舞蹈学是专业性很强的专业,随着素质教育的推进,给这些艺术类专业敲醒了警钟,一个音乐类的毕业生必须具有多方位的专业素质,能唱,能跳,能弹,能上得了讲台,同时还要上得了舞台,总体来说对于我们地方新建本科院校人才培养提出了很大的挑战。为了进一步提高我系的办学质量与人才培养目标,切实提高毕业生所从事岗位与所学专业相关度,本系采取了以下几个应对性措施:

1、从增加大学生的社会适应性出发,注重对学生的专业素养和综合能力培养,推进能力驱动型的专业就业,音乐学和舞蹈学专业就业相关度较高的工作是教师和表演,在系部日常的教学和管理中,正确的把握方向,加强对学生教师技能和素养的培养,提高专业功底和综合能力,切实提高学生艺术实践能力。

2、音乐学、舞蹈学专业具有高度的专业性,我们必须坚持办学定位和办学特色,适当的办学规模、稳健的前进步伐体现办学特色和学科优势,在办学过程中,一方面要分析社会需求,保持学校适当的发展速度;另一方面,应在保持学科特色的基础上,注重对教育资源的整合,以及对传统人才培养模式的调整,通过提升培养质量,提高人才的市场竞争力,提高人才培养的质量,扩大本系在湖南省的招生比例,培养优秀的人才服务于本地区经济,减少人才流失和跨省就业带来的一些不必要的损失。

3、鼓励学生自主创业,以创业带动就业。音乐学、舞蹈学专业学生活泼,开朗、富有个性,有些具有较好的经济头脑。据统计,近五年来本系学生成功创业12例(其中10例创业与音乐、舞蹈相关),直接带动了系部近200人就业,无形中提高了学生从事本专业就业的相关度。

篇4：舞蹈岗位职责

关键词：幼教岗位，舞蹈技能，训练体系

【分类号】J70-4；G652

一、中职学前教育专业舞蹈课程在岗位能力培养上存在的问题

笔者在2014年7月到9月间，走访了多家幼教机构，通过现场座谈等形式，深入了解幼教舞蹈教师的岗位现状以及存在的问题。通过现场与幼儿园教师的座谈以及对学前教育专业舞蹈课程的梳理，我们发现，目前的中职学前教育专业舞蹈课程在岗位能力培养上还存在着如下问题：

1.没有将专业舞蹈课程与儿童舞蹈相结合

学生在校学习的舞蹈课程，很多在幼儿园里无法实际应用。在专业的舞蹈课程和儿童舞蹈之间，需要一个转换的过程和方法。而这些，正是目前中职学前教育专业舞蹈课程中所缺乏的。学生需要一个实际的任务，来学习将专业舞蹈应用转换为儿童舞蹈的方法和技巧。

2.只具备模仿能力，缺乏舞蹈的编排能力

很多学生在进入岗位之后发现：当她需要编排一个儿童舞蹈的时候，感到无从下手，她无法编排出一个完整的儿童舞蹈作品，只能从网上搜索相关的作品进行模仿和照搬。这是因为：在两年的学习中，她没有学到创编舞蹈的方法和技巧。这是舞蹈课程的教学内容与岗位能力之间最大的差距。

二、中职学前教育专业舞蹈技能训练体系改革的具体措施

通过对前期调研结果以及反映出的问题的总结与分析，我们开展了多次的组内研讨，并邀请了相关专家进行了专门的指导，在专家的悉心指导和组内的交流下，我们决定开展以下几个方面的改革：

1.调整教学大纲，完善教学内容，改革教学模式

以往的学前教育舞蹈课程，第一年以基训和民舞为主，第二年以儿童舞蹈和民间舞为主，缺少同幼教崗位对接的教学内容。导致学生毕业后无法将自己所学的舞蹈用于岗位上，因此，教学大纲中坚持培养学生舞蹈教学能力为核心，加强专业理论知识与实践学生的整合力度，面向工作岗位，实现学生能力与素质的全面提高。

在教学内容上，要优化课程内容，突出内容的专项性，凸显出岗位的基本要求。第一年主抓基本功，体验多民族舞蹈；第二年学习幼儿园教授的动律，早操，并且鼓励学生创编儿童舞蹈，而后在创编的基础上进行模拟教学实践。

而在教学模式上，为了让学生的学习情境更加贴合岗位实际，我们采用任务驱动式教学，将学生需要掌握的知识点，技能点融入一个个学习任务中去，以此来激发学生的学习兴趣，保证学生的学习质量。

2.构建三段式的幼教舞蹈技能训练体系

三段式技能训练体系，针对的是中职学前教育专业舞蹈技能的三个阶段，即基础技能阶段，表演技能阶段和教学技能阶段的训练体系。具体的论述如下：

（一）努力夯实基础技能

在这一阶段，主要以舞蹈基训为主，目的是夯实学生的舞蹈基础，建立牢固的舞蹈功底。我们综合考虑了学生舞蹈基础的差异性以及评价标准的统一性，采取了过关考核的方法：

这种考核的做法是，将舞蹈基础功底归纳为若干个考核点。学生在训练到一定程度后即可向教师申请考核。所有考核通过后，学生的基础技能即为合格。通过这样闯关任务式的教学，可以激发出学生的竞争意识，促进学生的学习积极性。

（二）切实抓牢表演技能

舞蹈表演能力是舞蹈基础功底的再升华，是舞蹈节学能力的前提，是整个三段式技能训练体系的关键阶段。在这一阶段，为了达成教学目标，我们采用综合实践的方法来提高学生表演技能。通过组织组织学生参加各类市内文艺表演，公益演出活动和社区服务，为学生提供了宝贵的舞台实践表演机会。通过这样的形式，来帮助学生提高舞蹈表演的综合能力。

（三）着重提高教学技能

学生的教学能力最终体现于岗位能力。培养学生的教学能力我们采取了以下两种做法来提升学生的教学技能

（1）岗位体验

岗位体验主要包括了两个方面。一是专业认知，让学生在进入学校的初期，走进幼儿园感受工作氛围，了解岗位需求，确立学习目标。二是工学交替，组织部分学生进入幼儿园亲身体验幼教岗位，找出自身不足，回到学校后再进行针对性的训练和学习。

（2）微格教学

微格教学是师范类专业常用的教学方式，它可以有效的提高师范生的教学能力。所以，在中职学前教育专业里，我们也尝试着引入这种教学模式。以“课中课”的方式来让学生尝试开展舞蹈教学，体验真实的岗位情境，提升学生的教学能力。

3.改良评价模式

为了提高学生对技能训练的积极性，我们将校内技能鉴定作为舞蹈课程的评价方法。通过组织校内外教师对学生进行每学期一次的技能鉴定，开展技能教学评价工作。尤其在最后一次鉴定中，我们会对学生的岗位教学能力进行评估和鉴定，真正实现了与岗位能力对接的要求。

三、改革后仍存在的不足

1.没有充分激发学生内驱力

在夯实舞蹈功底的阶段，较枯燥，单调，很多学生难以坚持，导致学习效果不佳。其原因是教师没有充分激发出学生训练的内驱力，只是依靠说教，监督等方式来管理学生。如何激发学生主动学习的能力，是一个重要问题。

2.缺乏让学生充分理解舞蹈内涵的手段

在尝试理实一体教学的过程中，我们一直在寻找一种好的方法来帮助学生理解舞蹈动作，掌握各民族舞蹈的特点，但是效果都不是太好。在接下来的一段时间里，这将是我们继续努力的方向。

3.实践技能的教学时间仍显不足

篇5：舞蹈教师岗位职责范本

2、负责与学生及家长进行有效沟通，及时反馈学生的学习情况

3、参与协助学校的各种市场策划、推广与招生工作

4、课程的教授及课程质量的保证

5、教室及教具的维护和管理

篇6：舞蹈老师的岗位职责简述

2.按时完成备课、教学工作，及时跟进和反馈教学情况，为学生和家长提供专业类咨询解答;

3.参与学校组织的教学活动，支持和配合学校的推广活动;

4.参与教学研发，研发教学相关产品，创新教学方法，编写教案、教材、课程标准，参与审议新研发的课程，录制教学音视频。

任职资格：

1.师范类艺术系或艺术类本科以上学历，有一年以上教学工作经验;

2.热爱教育事业，具有良好的教师职业操守和服务意识;

3.有一定的教研能力，能够开发课程、教材、教案、制作课程标准;

4.熟悉儿童心理特点，有良好的沟通协作能力和表达能力，善于和儿童沟通。

篇7：舞蹈老师的岗位职责简述

1、热爱中国传统文化，热爱教育事业，喜欢小朋友，有耐心和爱心，有责任心;

2、舞蹈相关专业，有教学经验者优先;

3、具有相关证书，知名度，课程研发能力者优先;

4、普通话标准，相貌端正，人品正直，举止大方得体有亲和力;

5、有团队合作精神和组织协调能力，有服务精神。

任职要求：

1、中国舞、民族舞方向，有少儿及成人的舞蹈教学经验或教师资格证者优先;

2、负责学员的培训教育工作，让小朋友能静心学习，做好每课学习记录;

3、对于每次学习成果能及时与书院负责人和家长沟通，充分尊重家长的意愿;

4、协助书院负责人做好课堂记录及相关文件整理并及时归档;

篇8：舞蹈岗位职责

舞蹈中的技术包括各式各样的跳、转、翻和在原基础上的单个种类变形和种类交叉变形的跳、转、翻;身体各部位的软度、力度、速度等基本素质以及平衡能力, 控制能力等。舞蹈的技术具有惊险、高难度、奇巧的审美特征。舞蹈中无论是古典舞、芭蕾舞、民间舞还是现代舞, 其技术形式花样繁多、不可胜数、各具特色。舞蹈创作中技术动作的合理运用能够为舞蹈达到高潮, 展现完美艺术性起到了推波助澜的作用。舞蹈的技术是舞蹈作品的重要组成部分, 技术虽在舞蹈中占有极高的地位, 但舞蹈的技术仅是使舞蹈达到艺术性的一种表现手段和途径, 而不是最终目的。舞蹈创作中对于技术的运用, 在于“度”的把握, 恰如其分的运用技术, 会给舞蹈作品增辉添色, 使其富有更强的表现力, 起到画龙点睛的作用。

一、舞蹈技术动作的选择要合乎舞蹈内容

一个舞蹈主题思想的充分表达是艺术创作的目的所在, 是舞蹈传播的核心价值, 舞蹈技术动作在内容选择上要与舞蹈内容和主题相互配套, 相互统一, 相互融合。舞蹈创作中要调动一切艺术手段为表达主题思想服务, 如果将一串与内容无关的技术硬生生的贴在舞蹈作品上, 必将破坏作品内容和形式的统一, 有碍于舞蹈思想与情感的传递, 使观众的审美感受大大降低。乌兰诺娃就认为:“为了表现感情的美丽和真实, 一个舞剧演员必须掌握好技巧。虽不能绝对做到‘完全不去想到它’, 但是至少运用的使技巧不至于成为强迫观众接受的东西。”这也许是舞蹈技术运用的最高境界。正像她所说的那样, 乌兰诺娃的表演细腻、技术精湛, 塑造的人物血肉丰盈, 充满了内在的生命力, 就是因为她将舞蹈的技术技巧与白天鹅的形象完美的融为一体, 将技术性动作的运用推向艺术化的顶峰, 才使得她成为了一代表演艺术大师。所以, 只有将技术动作与舞蹈的内容:主题思想与人物形象、情感表现、环境氛围等相融合, 合理的置于舞蹈语言中, 使主题与舞蹈形象完美结合, 才能产生出打动人心的艺术作品。

近年来为“技术而技术”的现象仍然存在, 就是因为人们过高的看重舞蹈技术技巧的独立价值。将技术技巧作为舞蹈表现得最终目的, 只能导致其走向灭亡。在古典芭蕾的发展史上, 就曾出现过此类情况。18世纪时, 芭蕾在经过了古典主义时期巴洛克与其难兄难弟洛可可“洗礼”之后, 变得舞步拘禁, 舞姿做作, 内容空洞贫乏, 质量低劣, 一味的炫耀技术技巧, 使得芭蕾沦为大众娱乐的杂耍, 成为了一具干枯的躯壳, 几乎到了奄奄一息, 山穷水尽的地步。

二、舞蹈技术动作的数量使用不能喧宾夺主

如果舞蹈技术动作的数量使用过多而超过了能够表现主题内容的表情会意性动作, 会使得观众的视线转向技术, 从而使舞蹈的人文内涵降低而沦为娱乐和杂耍。舞蹈语言是能表达一定思想感情的舞蹈动作的组合, 它是塑造舞蹈形象、与观众进行舞蹈交流的基础, 是舞蹈作品中叙事、状物、表情达意的主要手段, 具有某种抽象精神内容和象征功能。舞蹈技术动作由于不具备语言功能而不能在舞蹈中单独存在。它应与舞蹈中的其它实用性动作、表情性动作、表意性动作相依相靠, 你中有我、我中有你。如果一味的追求技术性, 以至于技术动作使用的数量大大超过了舞蹈中的其它表情达意的动作, 就会脱离舞蹈的本质, 失去舞蹈艺术的真正魅力。

例如, 由张继刚编导的巅峰唯美的杂技作品《肩上芭蕾——东方天鹅》是杂技与舞蹈交叉的成功例子, 它是技术与艺术相互结合的完美例证, 它之所以被列入了杂技的行列, 是因为其中对于技术的大量使用和顶礼膜拜已经完全超越了艺术表现而成为主要看点。它的成功之处在于找到了舞蹈与杂技的交叉点, 即杂技的平衡技术与舞蹈平衡技术的交叉点, 并且利用舞蹈形式、形象来大大提升了杂技的艺术性和观赏性。杂技与舞蹈最大的不同就是杂技以展现高难度的奇、险、难的形体技艺为目标, 而舞蹈则是以艺术交流和情感表达为目的, 是一种情感的冲动, 一种从心理到生理, 从个性到时代的意蕴和情态的集中和浓缩。但它们都依靠形体动作技艺, 讲究造型。杂技中的平衡技术是杂技的主要表现形式之一, 例如我们所看到的走钢丝等节目都是以展示平衡技术为主要目的。而平衡技术在舞蹈中, 尤其在古典芭蕾中也占有极高的地位, 英国皇家芭蕾舞学校理查德·格莱斯顿认为:“古典芭蕾舞蹈的基本原理用一个词‘平衡’就可以很好的概括起来”。当女性们穿着脚尖鞋, 保持身体平衡被提到了首要地位, 尤其是高超的静态平衡能力, 成为舞蹈家们一度炫耀的资本。“肩上芭蕾”就是巧妙地运用了古典芭蕾中的静态平衡技术、“天鹅”这一古典芭蕾中的典型形象以及Arabesque、Attitude等典型舞姿造型从而使其沾染了舞蹈的艺术性。我们看到的“肩上芭蕾”这类作品所要为观众展示的亮点就是“静态平衡”技术, 而不是天鹅与王子之间的纯真爱情。平衡技术贯穿于整个杂技之中, 是杂技要表现得最终目的, 是吸引观众眼球的最主要手段, 它在杂技中诚然是“位居第一”的。所以, 将“肩上芭蕾”归入杂技的行列是毋庸置疑的。

三、舞蹈技术动作出现的时间的要恰到好处

舞蹈中对于技术动作的使用不能随意滥用, 应根据剧情需要和情感发展的阶段合理安排。由于技术性动作炫、奇、高难度的特点, 往往起到被编导们用于推动舞蹈高潮的特殊作用。观众的情绪在惊呼刹那之间随着剧情和高难度技术技巧的出现而不断绵延, 最终得到极大的视觉、动觉体验。舞蹈的结构分为引子、开端、发展、高潮、结尾, 好的舞蹈作品要求凤头、猪肚、豹尾。试想在舞蹈的开端部分就出现一连串的旋子360、空翻、旋转等大幅度技术技巧, 带给观众的只有不合时宜和莫名其妙。技术技巧本身不具备语言意义, 但是如果将之安排到合理的段落中, 不但起到剧情推动、发展和说明的作用而且提高了舞蹈的难度和表现力。例如, 《天鹅湖》中黑天鹅奥吉丽娅的32个挥鞭转, 只有放入第三幕的特定情节中, 才能充分表现了奥吉丽娅情场获胜的得意心情, 将整个舞蹈推向顶峰。

舞蹈创作中对于舞蹈技术“度”的把握是一门学问, 尤其是技术性动作内容的把握、数量的把握和出现时间的把握。如何把繁复庞大的技术动作安排的恰到好处, 是一个舞蹈作品成败的关键性因素。这需要编导在大量的反复实践中不断摸索, 努力提高自身艺术修养。只有合理安排、使用技术性动作才能达到艺术美的完美体现和超越。

参考文献

[1]汪流著.艺术特征论[M].文化艺术出版社, 1984.6.

[2][英]理查德格莱斯顿著.鲜继平译[M].北京舞蹈学院资料室, 1981.

篇9：了解幼儿舞蹈教学与舞蹈创新

一、了解舞蹈知识

舞蹈知识是以认识和把握事物的方式与能力特点在舞蹈中反映，我认为：“幼儿一开始就具有模仿的本领，模仿就是学习。幼儿模仿能产生表象，是日后形成思维的准备，而模仿又恰恰是幼儿在日常生活中增长知识和能力的主要方式。”如幼儿在舞蹈中模仿小闹钟摇摆的自由形态，在模仿小闹钟动作中体会“时间再走”的感触，明白人要懂得珍惜时间。但我们要注意的是幼儿舞蹈绝非是模仿性舞蹈。只有在模仿中纵向深入，取其精髓，幼儿舞蹈作品才可能是对幼儿生活的真实写照。

例如，幼儿舞蹈《飞呀飞》描绘了一群由小姑娘演变成的翱翔在天空自由自在的小鸟。该舞蹈以爱为发展主线，既表现了小鸟们热爱大自然的情感，也表现了小鸟们相亲相爱温暖的画面。既表现了幼儿细微的观察力，也表现了幼儿对生活的热爱。这就是舞蹈所表现出来的丰富内涵。

二、体会舞蹈生活情趣

幼儿舞蹈源于生活，很熟悉的一段话。那我们要怎样让幼儿舞蹈源于生活呢？首先，它需要通过精心的选择、提炼与组织，采用比拟象征的手法，把生活动作典型化，形成富于表现力的动作，给人以美的享受。我们在平日教学时，要引导幼儿根据有趣的形象动作想象出这个动作传达了一种怎样的情绪，让幼儿根据某一动作想象这是表现雨天戏耍的情景，还是过小溪时那种踩在石头上小心翼翼的心情等等，逐步吸引幼儿共同参与舞蹈的创作。

三、丰富舞蹈幻想性

幻想性通常是幼儿最显著的标志。因为幻想是幼儿心理活动中最活跃的因素，能够发挥幼儿想象力。在舞蹈中，她们可以是穿行于太空的小超人等等。幼儿在幻想过程中真实而强烈的情感直接表露想象的特点，这正是幼儿舞蹈艺术形象的依托。因此，教师应该用心的去感受生活，在平时的舞蹈教学中尽可能激发出幼儿无限的想象力。

例如：幼儿舞蹈《时间快跑》很直观的体现出幼儿的表现力，一个个可爱的孩子们用自己的身体表现时间快跑。教师们凭着丰富的想象力传授给可爱的孩子们，告诉她们怎样表现生活当中看到的时钟，让孩子们幻想一下怎样用舞蹈动作表现快跑这个词。同时通过这个舞蹈的形式告诉可爱的孩子们在生活中要懂得珍惜时间，要懂得与时间赛跑。这样孩子们通过感受生活，通过丰富的幻想让幼儿打心底里喜欢舞蹈，从而感受快乐。

四、舞蹈教学核心部分—创新

在以往的幼儿舞蹈教学中，应挖掘与发挥幼儿的主动性与创造性，而这些需要在舞蹈创新教学中进行尝试。当今的幼儿舞蹈需要不断求新，寻找有新意，富有时代气息的。这样的舞蹈作品才是有生命力的。所以舞蹈编排的核心部分是创新。就此，我们就围绕创新谈谈以下几点：

1.通过兴趣进行幼儿舞蹈创新

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种态度，是人对学习的一种情绪状态。兴趣就像是老师，是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。在以往的教学中，老师们常常想着怎样提高幼儿的兴趣，从这些微小的细节中，老师们才能从孩子的点滴行为中找到灵感。因此在幼儿舞蹈教学目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要的位置上，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

2.通过人物模仿进行幼儿舞蹈创新

我认为，人善于模仿是本能，在任何舞蹈中，如果没有模仿就没有创新的可能。幼儿模仿力的提高来源于我们老师们在生活中点滴的训练。从以往我的教学经验来说可以简单的从人与物的模仿开始训练。训练一定程度后就从人物神情着手，一步一步加深难度。老师们就从幼儿训练中捕捉幼儿的新颖神情，从而去开拓新的构思，在幼儿舞蹈教学中找到新的亮点，所以我觉得模仿是舞蹈中必不可少的。

3.通过选择教材进行幼儿舞蹈创新

选用适合幼儿年龄段及幼儿具体情况的，具体教育性、代表性、兴趣性的教材。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴近幼儿生活，体现幼儿情绪的教材。例如：舞蹈《找朋友》，幼儿对此歌曲熟悉，从歌词中理解，让老师不断的潜心研究小朋友们在做这个游戏时的动作、神情，提取可用的素材，让幼儿通过表演受到启发，陶冶幼儿情操，形成良好的思想品德。

4.通过情感交流进行幼儿舞蹈创新

人是感性的，对于幼教来说情感是教育的催化剂。老师们面对一群可爱的孩子们应该可以表现丰富的情感，这种情感的交流是发自内心的。在平日的教学中，孩子们给老师们一个甜甜的微笑就足以让老师们甜得像蜜。因此，老师们在幼儿舞蹈教学中，抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到教学的目的。

五、结语

篇10：舞蹈教师岗位职责精选范本

2.对舞蹈教学以及舞蹈业务发展提供建设性意见与建议;

3.活跃课堂气氛，提高学员的学习兴趣;

4.积极协助中心举办的亲子活动和市场活动;

5.协助校区试听达成、出勤率、续费等业务相关元素;

篇11：合唱,美术,舞蹈教师职责

一、教师要注重自身美术理论的进修与学习，不断提高自身的专业技能。

二、努力学习《美术学科课程标准》，掌握各年级的要求，弄清各年级教材之间的衔接，突出美术辅导的特点。

三、教师应注重美术常规工作的训练：①预先通知学生准备好美术用品。②当堂作业，及时指导，及时完成，及时批阅。③注重优秀作业的留存，定期更换美术室的布置。

四、教师要不断掌握和改进活动方法，课堂中注重调动学生多种感官的参与活动，加强行为规范及基本功的训练。在此基础上提高学生绘画的技能技巧

五、注意精讲多练的原则，启发学生自己提出问题，通过组织讨论解决问题。

六、调用各种教学手段，多种渠道提高学生的修养。

七、负责好活动课纪律，督促好值日生做好卫生值日和关锁好门窗。

八、备好每一堂课，有计划地完成所教课程，钻研绘画技法，了解、研究学生进步情况，做到因材施教、因时施教。

九、教学目的明确，恰当处理处理重、难点，讲解详细，示范易被学生接受，讲究教学方法，充分调动学生学习的积极性，完成预定的教学计划和任务，注重提高学生的悟性。

十、教师做好活动记录，详实记录每次活动的人数、内容等。

郎庄小学乡村少年宫

郎庄小学乡村少年宫舞蹈室教师职责

一、舞蹈活动室是学生舞蹈活动的教学和实训场所，教师要负责舞蹈室设备正常运行、学生安全、卫生，教师是舞蹈室管理的第一责任人。

二、教师要按照要求使用舞蹈室的设备，努力提高教学和学生实训的能力和效果。

三、教师在每次活动要提前5分钟进入舞蹈室。

四、教师负责舞蹈室设备、物品的管理，做好设备、耗材的登记入帐工作。

五、教师做好活动记录，详实记录每次活动的人数、内容等，登记仪器设备的使用情况。

六、教师负责舞蹈室的消防安全管理，活动期间指导教师不能离开舞蹈室，活动结束，打扫卫生，关好门窗。

七、教师做好活动记录，详实记录每次活动的人数、内容等。

郎庄小学乡村少年宫

郎庄小学乡村少年宫音乐室教师职责

一、认真选拔和培养声乐特长学生，组建合唱队，做到措施落实，目标落实。

二、认真做好教学组织工作，保证课堂教学秩序和效率。

三、选择内容健康、生动活泼、适合学生年龄特点的作品为教材，训练要有计划、有目的、有要求、有记录。

四、自觉更新文艺理论和专业理论知识，具有声乐训练、创作、鉴赏的较全面的知识与技能。对学生进行合唱知识的传授、合唱技巧的训练和合唱素养的熏陶，做到发音正确，练声规范，整体水平较高。

五、不断积累教学经验，改进教学方法，课堂教学要求科学化轻松愉快，表现意识强烈，智能双增。

六、平时能配合宣传，外出演出，并参加各级合唱比赛，保证代表队的演出取得良好的效果。

七、布置活动教室，有活动教室特色，使之艺术化，随时保持活动教室的整洁。

篇12：舞蹈教师工作职责及管理规章

一、本教室由音乐老师负责管理。

二、非教学和训练原因不得随意进入。

三、进入舞蹈室，应穿软底鞋或舞蹈鞋，严禁穿硬底鞋入内。

四、舞蹈室内严禁吸烟，不得随地吐痰，不得乱丢果皮纸屑。

五、舞蹈室内不准打闹、追逐，运动时应注意他人所处位置，以免造成伤害事故。

六、要爱护室内一切设施设备，如有损坏，按学校物资管理规定罚款，对蓄意损坏者，除赔偿罚款外，应严肃处理。

阳光小学舞蹈教室岗位职责

一、舞蹈室管理人员应保管好教室钥匙。

二、做好教室使用登记和归还验收工作。

三、使用完后，要协助教师将器材设备恢复原状，并清除垃圾。

四、离开时必须切断设备电源，关好门窗，如因缺乏一定的安全措施而造成室内设施设备损坏、遗失、被盗，则追究有关人员责任。

篇13：浅析舞蹈文化及舞蹈创作

一、舞蹈文化与创作的辩证关系

舞蹈文化是以肢体的动作与表现手法作为符号来区别与判断的,是舞蹈艺术在历史的长河中不断地吸收文化特点与价值观念而形成的具有民族特色与地域特色的肢体动作与舞台表现形式。舞蹈文化包含并传承着民族的独特的价值观念与行为方式。例如,蒙古族的舞蹈就迥别于南方少数民族的舞蹈,一个展现着大草原的辽阔与牧人的勇敢,而另一个则深深地与大自然融合起来,演绎着自然的美好。一般来说,舞蹈文化与舞蹈创作是密不可分的,传统的舞蹈创作应当基于历史文化,并要表达出特定时期的民族情感和性格特点,也要表现出时代的主旋律,例如,《红色娘子军》这部芭蕾舞巨作就是我们的舞蹈创作者基于当时的历史背景、当时的时代主题而创作的,不仅仅赋予了这部舞蹈时代的特征更赋予了我们国家特有的灵魂,那就是革命主义与抗争主义精神,芭蕾舞剧不单单可以表现出形体的美好,更能表现出那段历史的恢弘气势。但是随着时代的发展,新时期的舞蹈创作与舞蹈文化的结合不再那么密切,舞蹈文化也随着时代的发展有了自己的变化。舞蹈创作蕴含着舞蹈文化,舞蹈的发展推动着舞蹈文化的发展,他们的关系不再像以前一样密切,但是这并不意味着舞蹈创作就可以离开舞蹈文化而独立存在,也不意味着舞蹈文化可以独立于舞蹈创作之外。

舞蹈文化的传承与发展离不开舞蹈创作,文化的传承与发展需要自己的载体,而舞蹈文化的载体实质上就是舞蹈本身,而舞蹈要发展就离不开一部部新的作品,而优秀的舞蹈创作能够极大地推动舞蹈文化的发展,舞蹈文化的发展是没有办法独立于舞蹈创作之外的。同样的,舞蹈创作也不能缺少舞蹈文化的参与,无论舞蹈创作者主观上是否乐意,他的作品或多或少的都会有一定的舞蹈文化的烙印,除此之外, 即使创作者刻意地避开舞蹈文化,舞蹈的创作也不能没有舞蹈文化作为指导,没有舞蹈文化的创作是没有生命力的,也是缺少舞蹈营养的。可以说,舞蹈文化和舞蹈创作的关系是非常紧密的,你中有我,我中有你,同时舞蹈文化与舞蹈创作也是相辅相成的。可以说,舞蹈必须蕴含一定的文化,不然这样的作品是没有生命力的。

二、新时代如何让舞蹈文化更好地融入到舞蹈创作中

(一)在舞蹈创作中推动舞蹈文化现代化的发展

在创作舞蹈时要不断打破固有的创作方式,并在此基础上进行大胆的创新,在舞蹈的创作中将传统的民族的舞蹈文化与舞蹈价值观念与现代的舞蹈形式相结合,或者用民族的传统的舞蹈形式表现现代人的价值观念,在时代的碰撞之中,推动舞蹈文化的发展,让舞蹈创作在表现舞蹈文化的同时更加能够引起现代人的共鸣。

(二)舞蹈创作更加注重文化底蕴的表现

我国的舞蹈一般都有着深深的中国文化背景,能让我们轻易地嗅到中国味,她们都蕴含着深厚的文化底蕴。但是随着市场化进程的加快,舞蹈创作不再注重舞蹈背后的文化内涵,而是更加想要通过舞蹈演员的形体美吸引观众。所以当前的舞蹈创作更应当注重舞蹈文化的内涵,提高舞蹈创作者对于舞蹈文化的理解与认识,使其更好地将舞蹈作品的文化内涵表现出来。

(三)舞蹈创作注重吸收西方舞蹈文化

随着全球化的发展,不仅仅西方的舞蹈形式与舞蹈技巧传入中国,随之而来的西方的舞蹈文化也深深地影响到了我国舞蹈的发展。想要让舞蹈文化与舞蹈创作的关系更加紧密,就必须丰富我国的舞蹈文化。在吸收西方舞蹈精髓,促进我国舞蹈文化发展的同时,也要让我国的舞蹈文化走向世界,并使我国的舞蹈更加国际化,更加亲民,更加具有生命力。

舞蹈艺术,应该是表现一个国家、一个民族、一个区域的文化的艺术,她应该深深根植于一个国家的共同的价值观念与整个民族的文化印记中,深深地根植于舞蹈文化之中。舞蹈艺术重新担负起历史责任,恢复应有的生命力。让舞蹈的前景不再迷茫是每一个舞蹈人的责任。

摘要：舞蹈是一门超越人种与国度的肢体艺术,不仅仅体现着人类的形体美感,也包含着创作者与表演者所要表达的情感与价值,更为主要的是舞蹈表现着时代和时代之中的文化,表现着不同时期的价值观念与不同时期的文化内涵。本文本着让舞蹈创作回归到舞蹈文化之中的精神对舞蹈文化与舞蹈创作进行了简要的分析。

篇14：舞蹈技巧对民族舞蹈的影响研究

关键词舞蹈技巧民族舞蹈影响

舞蹈最初并不是一种运动，还是一种更为庄严的带有宗教性质的活动，它在中国古代最开始是作为祭祀或者礼仪出现的。后来人们发现舞蹈这种形式既能够表现艺术美感，又能够让人的身体充分运动起来，舞蹈逐渐演变成了一种大众化的艺术活动。民族舞蹈在我国的舞蹈体系中占据着重要的位置，它是表现我国众多民族特色和文化内涵的载体，是对民族特点的最直观的诠释。舞蹈在进行中需要注重技巧，尤其是民族舞蹈，掌握好技巧能够最大程度让观众体会到各民族的文化内涵和舞者所要表达的情感。

一、舞蹈技巧概述

技巧区别于天赋，它指的是通过后天的学习和训练而掌握的一种能力。对于舞蹈技巧来说，就是指通过舞蹈者对于舞蹈本身的理解，不断地进行创新性的训练，以达到较好的艺术表现效果的能力。

对于舞蹈技巧来说，大致上可以分为下面几种类型：首先是对身体的各种极限的控制和动作创新，从而让观众欣赏到这些动作组合构成的艺术美感。舞者最重要的舞蹈载体就是自己的身体，充分地利用自己的身体是最直接的舞蹈技巧；其次是借助于各种道具。人的身体毕竟还有一定的局限性，所以在某些情况下舞者需要借助于一定的道具来表现，常用的道具有扇子、刀剑等等，根据不同的舞蹈类型选择的辅助道具也是不同的；再次是服装和妆容的搭配。很多人认为这并不是舞蹈技巧的一种类型，实际上广义的舞蹈技巧是包括服装和造型的，舞者经过长期的训练，能够准确地选择与舞蹈相契合的服装，这其实也是一种能力的展现。

二、民族舞蹈技巧的特点

首先，民族舞蹈技巧具有民族性。这是毋庸置疑的，民族舞蹈的技巧一定要表现出民族的特征，否则这种技巧就失去了意义。其实不仅对于舞蹈，对于整个民族的文化来说，鲜明的民族特征对于这个民族来说都是最基础的东西。民族舞蹈既然要体现民族特征，用舞蹈的形式将本民族与其他民族区分开来，就不能忽视民族性。

其次，民族舞蹈技巧具有风格性。舞蹈风格不可能一蹴而就迅速形成，它都是经过数千年的文化积淀自然形成的，它是民族的文化内涵的最直观地展现，所以一定是有自己的特点的。民族舞蹈技巧一定要展现出风格性，将民族舞蹈的民族特征最大程度地发挥出来。

最后，民族舞蹈技巧具有独特性。这种独特性是说舞蹈的技巧可以用在民族舞蹈上，但是民族舞蹈的技巧却不能够通用在其他的舞蹈类型上。这是因为民族舞蹈的技巧是通过民族舞蹈的特点凝练出来的，是要体现本民族的文化特征的，应用到其他舞蹈类型中就违反了实事求是的原则。

三、舞蹈技巧对民族舞蹈的影响

首先，能够极大地提升民族舞蹈的价值。适当的技巧对于民族舞蹈的价值提升是有一定的作用的。它能够更加淋漓尽致地将民族舞蹈的特点展现出来，体现出民族的文化内涵，民族舞蹈在技巧的辅助下得以升华。反过来说，如果不注重舞蹈技巧，不仅无法完全表现民族舞蹈的特点，甚至会扰乱人们对该民族的正确认识。

其次，能够增强民族舞蹈的艺术张力。舞蹈技巧对于舞蹈来说是十分重要的，同过各种细节的展现，人们能够从舞蹈者的举手投足中深刻体会到该民族的文化底蕴，将该民族的文化特点最大程度地发挥。细微的动作无论是柔美还是壮阔，都能够给观众带来视觉上和心灵上的双重冲击。

最后，能够增强民族舞蹈的情感表达。舞蹈都是要表达一定的情感的，这种情感正是通过舞者的肢体动作和音樂的搭配去展现的。合理的舞蹈技巧能够让这种情感的表达更为猛烈，观众不断地受到各种舞蹈技巧的冲击，会对民族舞蹈的情感体会地更为深刻。舞蹈技巧在情感表达方面起到的作用是自然的而不是刻意的，观众在不知不觉中就已经跟随者舞蹈者设定好的情感线索在走，优秀的舞蹈技巧甚至能够最大程度上连接舞蹈者和观众的心灵。

四、结语

我国自古以来就是一个多民族的国家，在现实生活的其他领域，人们往往很少能够体会到少数民族的文化内涵，而音乐、舞蹈等艺术表现形式则是人们了解和体验少数民族文化内涵的重要手段。不同的民族因为历史的原因造就了不同的情感逻辑和文化内涵，所以对于各民族舞蹈来说，其风格是迥异的。舞蹈者应当充分掌握舞蹈技巧，将民族舞蹈所要表达的本民族的特点和情感线索淋漓尽致地发挥出来，让民族文化通过这种艺术形式永远流传下去，不断地发展，不断地创新，为社会主义文化大繁荣贡献自己的一份力量。

参考文献：

[1]马云霞，杨敏，潘薇佳.民族舞蹈技巧技术[M].北京：中央民族大学出版社，2009.

[2]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].北京舞蹈学院学报，2005（1）.

[3]曲诗蒙.民族舞蹈技术技巧的课程设置及应用研究-以中央民族大学舞蹈学院为例[D].北京：中央民族大学，2013.