舞蹈课（共10篇）
篇1：舞蹈课
舞蹈鉴赏结课论文
专业班级：土木工程系2010
姓名:
舞蹈鉴赏结课论文
经过舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈有了更深的理解，也更加喜欢舞蹈了。老师精心的讲解，优美的表演使我久久不能忘怀，感谢老师的教诲，为我打开了一扇艺术之门。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
而我们欣赏的《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复 为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。
篇2：舞蹈课
舞蹈鉴赏课结课论文
报告名称：舞蹈的美，美的舞蹈 所属课程：
舞蹈鉴赏 姓
名 ： 张梦婷 学
号：
1015010106 学院、专业：外国语学院英语专业 年级、班级：10级一班 联系电话：
*** 联系邮箱： 1058417529@QQ。Com
2011 年 10 月 12
日
舞蹈的美，美的舞蹈
——我眼中的舞蹈及舞蹈的明天
我一直觉得，每个爱梦的女孩心中都应该有一个舞蹈梦吧。在大大的舞台上穿着华美的舞衣翩翩起舞，那该是一副多么美的场景。我就是这样一个爱梦的女孩，虽然因为各种原因我失去了学舞蹈的机会，但是我的眼睛仍然看的到舞蹈，我的心仍然感觉得到那种美，这本身不就是最大的幸福吗？
带着这样一种对舞蹈的喜爱，我选择了舞蹈鉴赏这门课。短短的五节课，真的太少太少，但是留下的记忆却很长很长。记得第一次上课的时候我恰巧有事，纠结了很久要不要请假，最终因为好奇还是去了。正是这一次，我爱上了这门课，藏了很久的对那只白天鹅的感情又重新被翻了出来。接下来的几节课中，几位老师的教学方式最为吸引我。每次上课，她们不仅仅准备了丰富的理论知识，照片，视频，还亲身示范，带着我们做各种各样的舞蹈动作。一开始的时候我感觉很尴尬，后来就慢慢的放开了，越来越轻松自在。我总是习惯坐在前几排，记忆中教室的门总是半开的，也总有几个学生探着毛茸茸的脑袋往里看。是的，这是一堂永远不会让你失望的课，在这堂课上，没有偷做作业，没有“渴睡人的眼”，有的是丰富的内容，生动的表演，还有一个个美女老师，这是充满欢声笑语的课堂。
回过头来说舞蹈。什么是舞蹈？在我看来，舞蹈就是生命最原始的冲动。当然，人们在心情好的时候也会放声高歌，但我想问一句，在语言发明前呢？恐怕也只有“手之舞之，足之蹈之”了吧。诗，歌，乐，曲，这些都是经过加工后的东西，只有舞蹈是最原始的美。这种美存在于大自然的方方面面，谁能说小狗摇尾不是舞蹈？谁能说鸟儿飞翔不是舞蹈？谁能说花儿的开放不是舞蹈？是的，舞蹈不是舞者所特有的，也不是人类所专属的，它是所有生命所共享的，是美的狂欢。
至于专业的舞蹈呢？应该说，我们现在的舞蹈环境还是不错的。民舞，拉丁，街舞各种舞蹈形式争奇斗艳；舞林大会，舞动奇迹，各种官方民间舞蹈比赛层出不穷，似乎舞蹈界一片欣欣向荣。但是，课堂上老师的一番话却着实让我心惊，她说“很多人看晚会一看到舞蹈就换台”，又说“以前的舞蹈不像现在那样有视频记录，也不想歌曲那样有曲子记录，只能代代相传，一旦断了就没有了”。仔细想想确实是这样，歌舞歌舞，舞蹈好像总是歌曲的搭配，很多人学跳舞不是为了追求舞蹈的美，而是为了给自己唱歌贴金，这真是悲哀。舞蹈很久以来一直未能引起人们重视，未能拥有自己的独立性，我认为有两个原因。
第一，专业舞者的失职。前面说过，舞蹈是生命原始的冲动，所以真正美的舞蹈必然是发乎内心的，是最纯粹，最美好的东西。但是看看现今的舞界，又有多少人能像杨丽萍那样深入云南乡村采风呢？又有几个人能像邰丽华那样对舞蹈的执着呢？现在的舞蹈，就像所有其他的事物一样，充满了繁华浮躁，在这种心态下，又怎么能产生触动人们心灵的作品呢？
篇3：舞蹈课
一、运动心理学在舞蹈剧目课教学中的运用
在舞蹈剧目课的教学当中, 利用动作概念形成规律的时候, 教师的讲解应该注意要把动作和感情密切结合起来。这也是运用了运动心理学中运动活动的感知和记忆过程的理论。有些教师只注重教授动作而忽略动作与舞蹈作品所表达情感的结合。这样只注重学习动作, 忽视情感的教学只能给学生一个割裂的舞蹈知识, 这使学生很难把握舞蹈作品。所以教师在剧目教学中应该要注意动作和感情的密切结合。可以从剧目中人物的内心情感、心理特点来分析动作与动作之间的关系、动作与情感之间的关系、动作与人物之间的关系、动作与作品结构之间的关系。如:舞蹈《中国妈妈》, 作品讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。在教学这个剧目的时候, 教师先给学生分析剧目的内容, 表现的情感。在作品的开头, 一群中国妇女迈着沉重的步伐, 眼睛望着远方, 弯着腰, 手紧紧地抓着胸前的衣服, 向前跑着、呼喊着。心中充满了对杀害同胞的日本人的指责和憎恨。第二部分是接纳, 表现的是中国妈妈对日本遗孤由仇恨到接纳的过程。日本遗孤用“蜷缩着身体”、“跪在地上”这样的动作表达了其无助和渴望。中国妈妈们“快步走”, “抹擦眼泪”表达其对遗孤的不忍心、同情、怜悯。第三部分是养育, 讲中国妈妈对日本女孩含辛茹苦的养育过程。在日本女孩抱着中国妈妈撒娇时用了“背”、“抱”、“滚”、“落”几个动作体现了母亲对孩子的怜爱, 和孩子对母亲的依恋。第四部分是送行, 女孩长大了, 即将离开, 当中国妈妈抱着当年的和服走向女孩时, 女孩紧紧抱住妈妈的腿, 体现了女孩对妈妈的各种不舍和感激。在学习这些动作的时候, 教师除了要分析动作外, 还要告诉学生, 这个动作和下一个动作是依靠要表达的情感所连接起来的。为什么要做“迈着沉重的步伐”, “眼睛看着远方”, “弯着腰”, “手紧紧地抓着胸前的衣服”这样的动作。是因为要表达中国妇女对杀害同胞的日本人的指责和憎恨。在课堂上教师可以说出情节, 让学生自行表演, 表演他们内心的真实情感, 从而引导学生去体会剧目中要表达的各种情感。这样一来就能让学生获得完整的动作概念, 并且可以提高教学的效果, 这样讲解后就能让学生获得完整的动作概念, 并且可以提高教学的效果。而不像传统的教学方法一样, 为了学动作而学动作, 整个舞蹈动作学下来了, 都不知道剧目要表现的故事, 表达的情感。这样, 动作很快就会忘记。
二、运动心理学在舞蹈编创过程中的运用
舞蹈编创课是以开发学生创意潜能为主的, 所以在舞蹈编创课的教学中, 教师应该要了解学生的个性特点, 心理特点。平时注意观察学生的思维和想象能力是很有必要的。只有在这样的基础上才能更好地针对学生的个性特点和心理差异, 区别对待、因材施教, 发挥学生的主观能动性。
在舞蹈编创课中, 教师可以运用多种训练方法来进一步引导学生学习。比如让学生做模仿练习。舞蹈艺术是以舞蹈形象为载体和依托的, 离开了舞蹈形象, 舞蹈艺术就不复存在。舞蹈形象不仅仅指人物形象, 还包括拟人化的动物形象、植物形象和器物形象等等。所以, 教师可以在课前给学生布置作业, 让学生自己找一种物体, 去观察其造型特征, 发挥自己的想象力去表现其物体的想象。然后在课堂上一一展示, 这样既能培养他们的创造力, 也能培养他们的表演能力。像舞蹈《雀之灵》的创作, 舞蹈家杨丽萍特意去采风, 观察孔雀, 然后用身体局部动作与全身动作的密切配合, 特别是手指, 手腕的细腻动作与腰, 胯部的婀娜身段动作塑造出了一个灵秀美丽的孔雀形象和表现生活的美。
所以编导的心理素质与其文化水准有着密切的关系。如果文化水平很高, 舞蹈创作的心理素质却不够水准的学生, 教师就应该对这类的学生加强心理素质的教育。如果是文化水准还不够的学生, 那么教师就应该鼓励学生努力提高自己的文化素质。在教学中教师应该要了解学生的个性和心理特点。在课堂上, 教师可以适当的展开竞争, 积极组织合作。及时反馈意见, 积极评价作品, 并且给予适当的鼓励, 以激发学生的运动动机。引导他们开创思维, 令学生对编创课产生兴趣, 创造出具有自我风格的作品。
篇4：舞蹈课
关键词：舞蹈教学；舞蹈文化；调整教学内容；教学目标；文化市场；接轨
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-252-2
经济全球化预示着世界经济的协调发展与世界多样文化的融合，多种族、多民族的文化融合是世界共存与发展的基础和动力。一直以来，文化作为人们的精神寄托，在教育领域引领着人们的实践活动，特别是舞蹈课程教学根本离不开文化的传承以及与舞蹈文化市场的契合发展。所以，高校舞蹈课教学要立足于舞蹈文化市场的需求，将教学目标定位在舞蹈文化市场需求层面上，通过教学改革，将舞蹈专业学生培养成为社会需要的专业型创新人才。
一、高校舞蹈教学目标定位和舞蹈文化市场需求分析
舞蹈艺术是视觉与听觉的结合，作为一种起源最早的美学艺术形式，其源于生活又高于生活。在文化市场竞争日益激烈的当下，社会需要的舞蹈人才不仅要具备扎实的舞蹈功底和表现能力，更要具备自主创新能力和良好的社会适应能力。但是，我国很多高校舞蹈课教学目标定位与之存在一定差距，忽视了对学生创作能力、创新能力、适应能力、交际能力和心理承受能力等综合能力的培养，以致于部分毕业生走向社会后缺乏实践，不能在现有的艺术水平上进行再创作，表现出不适应社会、心理承受力低等问题。对此，高校舞蹈教学只有从舞蹈文化市场需求出发，注重学生综合素质、能力的培养，尤其是实践能力，才能让学生被社会所需要。为了对高校舞蹈教育与舞蹈文化市场需求之间的差距有更具体的认知，笔者对部分舞蹈专业学生就业情况进行了调查和约谈，发现几点问题：
第一，与部分歌舞团、艺术馆等艺术组织结构领导交谈中，他们反映不少毕业生刚步入工作岗位时不太适应工作岗位，但是经过一段时间磨练后还是可以胜任岗位的。
第二，与部分中小学领导交谈中了解到新来的舞蹈教师专业能力还可以，但是缺乏舞蹈创编能力，以致教学内容陈旧、教学方法老套，在教学初期根本满足不了教学需求。
第三，与部分自主创业的大学生交谈中得知他们创业初期都面临着巨大压力，有资金上的，还有教学上的，其实是因为缺乏教学经验，担心上不好课，令学生家长失望，最后导致舞蹈培训班失败。
在这样的情况下，高校要切实认识到自身舞蹈教学中的不足，正视与舞蹈文化市场需求间的差距，不断探索如何与舞蹈文化市场接轨，使学生具备基本的舞蹈技艺，较强的创编、表演、教学等实际能力，做到学以致用，为其将来顺利就业、就好业作充足准备。
二、高校舞蹈教学与舞蹈文化市场接轨的有效措施
（一）遵循市场需求，培养学生综合素质和能力
通过以上对舞蹈文化市场需求的分析我们知道，当前舞蹈文化市场更青睐专业技能完备，实践、创新能力强的复合型人才。所以高校舞蹈课教学要立足于舞蹈文化市场需求，以提高学生从业能力和市场竞争力为目标，加大教学改革力度，合理分配课程，增设舞蹈创编、音乐基础、舞蹈剧目等课程，注重学生专业技能的培养，从创编基础培训做起，让学生多看、多学，多接触一些舞蹈作品然后进行分析。与此同时，还要指导学生用创新的编舞思维去学习、去实践，激发学生的想象力和创新力，在这过程中要注重民族文化的积累，为实现与国际文化市场接轨奠定坚实的文化基础。值得注意的是，对民族文化的迎合和摘取不要千篇一律，要把握住民族民间舞蹈的风格与特点，抓住古典舞精髓，从其文化底蕴和思想内容入手，做到对舞蹈语言元素的精准编排，以此来提高学生对舞蹈元素的运用能力和舞蹈艺术的表现力。
除了熟练运用传统的民族民间舞蹈语言元素之外，学生还要掌握现代舞的艺术特质，强化作品的时代感。为了做到这一点，要结合他们朝气蓬勃的特质开展与时俱进的思想政治教育，指导学生在实践中把握国情、立足市场，创造出符合人们审美特征的舞蹈作品。简单地说，就是要学生在编舞中注重艺术元素和社会经济元素的协调平衡，使艺术价值和市场价值在同一作品中充分融合，并得到受众认可，以实现高校舞蹈教育与舞蹈文化市场的接轨。
（二）强化实践教学，提高学生的综合能力
舞蹈作为一门实践性很强的课程，要想取得良好的教学效果，离不开教学实践环节的强化，以及与社会生活、舞蹈文化市场的融合提升，所以高校舞蹈课教学要注重教学实践，尽量为学生创造较多的实践机会，让学生在实践中发现弱点与不足，然后有目的、有针对性地改进学习，促进自身舞蹈素养和综合能力的全面发展。比如，课堂上组织学生进行专项舞蹈练习，在校内组织各类舞蹈比赛和形式不同的文化艺术节活动，同时鼓励学生勇于参与社会文艺活动，以此强化学生的专业技能，使学生的各方面能力得到锻炼和提升。
从美学教学看，舞蹈是美学艺术，学生要了解它的“美”才能展现它的“美”，所以教学中不能缺少舞蹈鉴赏课。通过舞蹈鉴赏加深学生对优秀舞蹈作品的理解，丰富学生的想象力，激发学生的创作欲，在边鉴赏、边实践中营造良好的实践氛围，同时也可让学生对受众的审美观有个普遍认识，把握大众的审美习惯，从而与舞蹈文化市场接轨。
（三）丰富教学内容，激发学生学舞的积极性
舞蹈专业要求学生具备扎实的舞蹈功底，舞蹈训练是一个漫长而艰苦的过程，如果学生对舞蹈没有兴趣，是很难达到一定的舞蹈水平和艺术水准的。所以在舞蹈教学中，教师要积极引入丰富多样的教学资源，提高教学内容的趣味性，激发学生兴趣。同时，还要加强与学生间的情感沟通，身体力行的为学生做榜样，带动学生广泛参与到专业技能学习活动中，为其今后从业奠定坚实基础。同时，在教学过程中要善于灵活组织教学，采用启发式、激励式等教学法，丰富教学形式与内容，着力培养学生的创新思维和创编能力。
教师在教学过程中扮演着引领者、指导者，高质、高效的教学活动离不开教师高水平的教学能力。随着信息技术快速发展，现代化教学手段得到了不断丰富，在这样情况下，教师要持续学习、更新知识，以不断武装自己，要提升教学水准，学会用多媒体、网络化等现代化教学手段，为学生组织多样的活动。在此过程中，教师从业能力不仅有了提升，也开拓了学生视野，了解了舞蹈文化市场需求现状，并针对它促进自身能力的提高。
三、结语
总而言之，在全球文化交流日益频繁、文化日益多元化的背景下，高校舞蹈专业教学应本着创新、多元的态度加强与舞蹈文化市场的充分融合。因此，就要充分考虑舞蹈文化市场需求，立足于此开展相应的教学活动，着力培养学生的专业技能和创编能力，促进综合素质和能力的提升，培养出综合能力过硬的、与时俱进的专业舞者。
参考文献：
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[3]杨坤，涂晓毅.民族化与市场化———中国音乐剧发展的当前趋向[J].舞蹈，2009，（06）.
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[5]刘荔.新形势下高校舞蹈教学的改革和发展———关于舞蹈教学的几点思考[J].大众文艺，2011，（18）.
作者简介：
篇5：舞蹈课教案
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，
“一位擦地”组合的训练目的：
（1）训练关节的柔软性，控制身体活动的潜力，灵活性和稳定性。
（2）在动作中运用呼吸，更好地训练我们的软开度。
（3）为腿的力量，伸直的习惯，重心的垂直稳定，踝关节的力量，中段部位的力量稳
定，为在中间部分的“转”打基础。
（4）主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的潜力。
“蹲”组合的训练目的：
（1）透过蹲的要令，训练脚下的力度、腿、跨的外开，控制潜力及其稳定性，对身体
控制力的基本训练。
（2）呼吸与动作的协调，动作的延伸感，动作的连贯性。
（3）使双腿的屈伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱。
课题：古典舞基训把上之控制与大踢腿
目标：
1.透过把上控制组合提高胯根的力量以及身体的稳定性。
2.透过把上大踢腿组合训练关节、韧带的弹性及力量。
重难点：动作的过程中要注意呼吸的配合还有上身的稳定，以及发力点。
教学程序：
1.首先将完整的一套动作示范给同学，让同学有一个大致的印象与了解。
2.开始教授，做动作的分解，分段教授。在教授过程中要注重节奏的掌握和重难点的强调与解释。动作分解教授结束后给同学自己思考的时间，然后进行个别的指导纠正。
篇6：舞蹈课观摩心得
×年×月×日，很荣幸参加了×××培训项目，通过理论教学指导外，×日在校领导的统一组织下，我们来到××大学参加此次的实践观摩学习，通过这次观摩学习，真是让我受益匪浅；对教育教学得到了进一步认识。
本次观摩对象为××课，上课老师是××大学××学院的××老师，课堂内容是社交舞。体育舞蹈最基础的舞种，学生都是没有任何舞蹈基础的学生，但是仅仅通过两个课时的时间，×老师就通过各种教学手段和方法带领学生们编排出了一套较为专业的成套舞蹈动作。在这次观摩潘老师课程的过程中，我总结其高效的教学方式关键在以下四点：
1.教学设计合理，非常适合授课对象。
2.学生上课时兴趣度很高，学习态度认真，动作掌握快。3.对学生鼓励有加，使学习气氛活跃，学生学习积极，课堂纪律较好。
4.学习流程紧凑清晰，合理，多样化。
在这节课中除了×老师丰富的教学经验以外，我非常敬佩×老师的教学精神，虽然资历老，水平高，但在整个教学过程中，×老师从每个单动作到每次连贯动作都是先做讲解，再做示范，然后边示范动作边讲解动作要领和最容易出现的问题。×老师授课非常耐心和细致，他挨个耐心仔细纠正学生的动作，对于比较难跳的舞步×老师也会反复示范和教动作要领，亲力亲为、兢兢业业，让我非常敬佩，同为体
育舞蹈类教师职业，我深知要上好一堂之不易，要上好每一堂课之更不易，所以贵在将今日所学，融会贯通，持之以恒，发扬教师精神。所以在这次学习中，让我受益匪浅，我们年轻教师更应该像×老师学习，从×老师的示范过程中，我们应该继承和汲取教学中的经验和方法，并且从中找到自己的不足加以改进。
这次培训是我的一次全新的开端，不仅开拓了视野，学习到了非常生动和受学生喜爱的现代化教学方法、教学思路；更重要的是让我感受到了教师精神的精髓，明白了要完成一个教师的使命，仅求于把课上好是不够的，要走进学生，走出书本，因材施教，以学促教，授人予渔，弘扬精神，不辱使命。
期望在以后的工作中我能结合实际将自己今日所学融入到我的教师生涯之中。
×××
篇7：舞蹈课感受
发布：舞蹈啦 时间：2013-04-30
我一直都很喜欢舞蹈,所以当我看到有舞蹈鉴赏选修课时，我毫不犹豫的选择了他。虽然只有短短的几周，但我觉得我还是蛮有收获的。舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。在舞蹈鉴赏的过程中，我最喜欢做的就是品味舞蹈所表现出来的情感。
我记得第一节课，老师就给我们讲了古典舞。其中黄豆豆先生的《醉鼓》给我印象颇深。作品分有三个单元：戏鼓、哭鼓、舞鼓。我最喜欢的是第三单元。第三单元舞者激越奋起，寄情于鼓，燃烧起灵魂之火，以叱咤风云的气度，将生命铸就于事业之中，表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。这样的一件作品，感染了我，给了我追求梦想的动力，激励我不管遇到什么样的困难都要保持坚定不移的品格。
后来的舞蹈鉴赏课老师又给我们介绍了民族舞，街舞，踢踏舞等等，这些让我体会到了世界文化的博大精深，也意识到了增强艺术气质和审美能力的重要性。从众多的舞者身上，我也学到了很多优秀的品格。比如说著名的白族舞蹈家杨丽萍，她没有进过任何舞蹈学校，完全通过自学而成为一个舞蹈家，可想而知她下了多大的决心。我想她一定是一个吃苦耐劳的人，这样的人值得我们大学生学习。通过这几个星期的学习，我认为舞蹈鉴赏课是有必要开设的，他对当代大学生有重要的意义。当代社会开展素质教育提高国民素养已成为教育界的关注热点，在众多的素质教育途径中，舞蹈鉴赏可跟是为学生更好的理解和关注艺术架起了一座心与心的桥梁。开设舞蹈鉴赏课，有利于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平。舞蹈鉴赏课通过生动，形象的舞蹈知识和原理的讲解，能使我们对舞蹈艺术有更深的一步的认识和理解能逐渐养成我们积极乐观的思想。我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈，可以培养我们的爱国主义情感，国外优秀的舞蹈作品能使我们认清国内外形势，努力工作学习。人的请感受艺术作品的启发而形成的观念同时又反作用于人的社会行为和社会关系，所以舞蹈鉴赏对我们大学生有重要意义。也许有人认为舞蹈鉴赏课没有知识传授的内容，其实不然，我们大学生需要的不仅仅是专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓和挖掘。舞蹈是通过一定的人体形态，表情和乐曲表现思想感情的艺术，舞蹈也可以丰富人的联想力，在感受舞蹈的过程中，思维也可以得到发展。
篇8：如何上好幼教舞蹈课
一、教会学生欣赏舞蹈
歌德曾说:“从事艺术, 鉴赏力是最重要的。鉴赏力不是通过观赏一般的作品来培养的, 鉴赏力只能通过观赏最好的作品来培养。”来自农村的学生并不理解舞蹈的真正内涵, 所以他们不会欣赏一个好的舞蹈。要调动他们的学习积极性, 首先应该让他们学会欣赏舞蹈, 这样才会产生学好舞蹈的欲望。如藏族是我国少数民族比较有代表性的民族, 那么学生在观看藏族舞蹈的时候, 教师就应该讲解这个民族舞蹈的特点。藏族人民生活在高原地区, 气候寒冷, 他们常通过舞蹈的形式来取暖, 所以藏族舞蹈的基本特点就是以踢踏舞和颤膝为主。舞蹈来源于生活, 我校的学生都来自偏远的瑶寨, 能歌善舞是我们这个民族的特点, 在上舞蹈欣赏课时结合本民族的文化, 这样不仅调动了学生的学习积极性, 同时也消除了学生学习舞蹈的畏难情绪。
二、及时表扬与激励
舞蹈是一门比较枯燥的学科, 简单的动作要多次重复。在教学中要注意学生微小的进步, 及时表扬和鼓励, 提高学生的自信心。有的学生因为比较胖, 对自己的身材不自信, 对舞蹈比较抗拒, 教师可从别的方面入手慢慢引导学生;有的学生节奏感好, 教师可从这方面鼓励学生, 让学生更好地展现舞蹈的内涵。针对不同的学生因材施教, 充分发掘学生的潜力。
三、教学内容的设置和方法
幼儿教师是孩子的美育启蒙教师, 它不要求教师具备高深的舞蹈技能, 而是要求教师具备教学能力和组织能力。根据这一特点, 我在舞蹈课教学中总结了以下经验:
1. 进行形体训练
形体训练通过有韵律的节奏, 以音乐的动感来训练体能, 从而锻炼学生的身体协调性。形体气质提升了, 就会增强学生的自信心, 让这些来自农村的学生对将来的舞蹈学习更充满期待。
2. 学习和了解各种舞蹈
这些学习主要以组合为主, 掌握多方面的舞蹈知识和技能。在教学中多采用表扬和鼓励的方法, 增加学生学习舞蹈的信心。
3. 分小组进行课内外学习
舞蹈主要由教师课堂示范, 分解动作, 但重点还是以学生练习为主。根据这一特点, 我要求学生分组进行小组练习, 每一组都有舞蹈基础比较好的学生, 在课堂或课余时间带领本小组的成员进行舞蹈练习, 形成好带中、好帮差的练习模式。这样, 学生整体的舞蹈水平有所提高, 又培养了集体荣誉感, 增进了学生之间的感情。
4. 定期进行舞蹈考核
通过分组练习, 组长负责, 相互督促学习, 由教师定期考核, 从而达到更好的学习舞蹈的效果。
5. 创编幼儿舞蹈
根据幼儿教师舞蹈课的特点, 在课堂中先让学生学会听音乐和分析音乐, 引导学生拓展思维, 同时教师做示范, 进行一些即兴表演。这样既活跃了课堂气氛, 又激发了学生学习舞蹈的兴趣。通过教师示范, 要求学生以小组为单位, 进行舞蹈创编。
四、创造机会, 让学生勇于表现自己
有关舞蹈的课外活动有很多, 如文娱晚会上的舞蹈表演、学校组织的舞蹈社团、幼儿园音乐舞蹈教学见习以及一些大型的文体表演, 参加这些活动可以让课堂知识和技能得到应用和提高, 增强组织能力和表演能力, 以及培养合作精神。教师应该多创造机会, 让学生更好地发挥自己的特长, 在实践中发现自己的不足, 从而激发求知欲, 激发学习舞蹈的热情。
五、教师的课后反思
每一堂课下来, 教师都应该有所反思。如每一个班在课堂中存在哪些现象、班级之间课堂效果的对比等。反思采用什么样的方式更能活跃课堂气氛, 让学生学习起来更加轻松、自信。教师的教学反思更像一面镜子, 它可以让教师更清楚教学的方向和重点。
篇9：舞蹈课
关键词：幼儿园；舞蹈课；舞蹈教学；问题与现象；措施与手段
一、我国幼儿舞蹈教育的发展现状分析
1.幼儿舞蹈课教育行业发展现状分析
我国的幼儿舞蹈课教育行业兴起于改革开放时期，并随着改革开放程度的不断加深，我国幼儿舞蹈课行业与幼儿舞蹈课教育行业也得到了长足的发展。现如今在我国的幼儿舞蹈课教育界，正在极力推行幼儿舞蹈课教育的改革，以求培养个性十足的优秀幼儿舞蹈课专业人才。现如今幼儿舞蹈课已经成为我国幼儿教育界不可或缺的一部分，舞蹈思维成为新时代人才必不可少的优秀素质之一，因此我国的幼儿舞蹈课教育正在蓬勃发展，幼儿舞蹈课教育手段也在不断改革与优化。
2.我国幼儿园舞蹈课教学的进步点与长处
在我国的幼儿园舞蹈课教学行业中，呈现出了发展迅速的特点，表明我国对幼儿园舞蹈课教学的扶持政策正确且适当。并且，在我国的幼儿园舞蹈课教学中，正积极进行幼儿园舞蹈课教学特色化的改革，主力培养学生的幼儿舞蹈课素养，已经取得了初步的成效。我国幼儿园舞蹈课教学中，学生对幼儿舞蹈课教学的探查力与感受力一直是教育的重点，体现了我国幼儿园舞蹈课教学的先进之处。
二、分析我国幼儿园舞蹈课教育中存在的问题与现象
1.舞蹈教学中老师的教学手段应当丰富
我国幼儿园舞蹈课的舞蹈教学中仍有很多问题与情况，传统的教学模式仍旧影响着舞蹈教学。在我国传统幼儿园舞蹈教学中，课堂上最主要的还是老师对舞蹈知识的讲授，而不是进行专业化的舞蹈训练，对学生进行舞蹈知识灌输，忽略了对真正舞蹈能力的培养，没能培养出真正拥有舞蹈才能的未来舞蹈苗子，对我国未来舞蹈业产生了负面影响。所以，现如今应该在幼儿园与学前教育中的舞蹈教学中重视实践舞蹈练习的部分，以期对我国幼儿园舞蹈课教学的改革能做出巨大的贡献。
2.舞蹈老师的教学手段传统，应当实现舞蹈教学的革新
传统的幼儿园舞蹈课堂教学中，舞蹈教学的主体是老师，承担着教导学生舞蹈知识与舞蹈练习的任务。而随着时代的发展，舞蹈种类的增多与逐渐普及，要求舞蹈教育的老师对传统教学观念进行改变，实施新型舞蹈教学的呼声越来越大，需要真正地践行舞蹈培训与锻炼。对幼儿园舞蹈课的学生来说，舞蹈教学有利于在未来进行更好自身素质的培养，所以在课堂教学中应该让老师了解学生学习舞蹈的重要性，让学生在课堂上充分学习到舞蹈知识与舞蹈训练，也能够最大限度地提高幼儿园舞蹈课堂的学习效率。
3.幼儿园教学中多媒体教具应用到舞蹈教学中去
现如今幼儿园中已经安排了统一的多媒体教具，包括电脑、投影仪、多媒体大屏幕等，这就是为了让老师在上课过程中利用的。老师在舞蹈课堂教学中仅仅重视舞蹈技能的教学，对学生的舞蹈兴趣培养造成了阻碍，没有做到教学的童趣性，而在幼儿园舞蹈教学中应用多媒体技术，有利于学生提升对舞蹈的兴趣，通过舞蹈课件的播放与熏陶，提高学生对舞蹈技能的理解能力，能够最大化提升学习舞蹈的学习效率，通过老师亲身教学与多媒体演示，对提升学生的舞蹈能力有很好的作用。
三、探究幼儿园舞蹈课童趣教学的有效措施与策略
1.老师在幼儿舞蹈教学课堂上侧重去发现学生的才能，开发他们的潜质
21世纪人才最重要，更重要的是发掘人才与培养人才，舞蹈教学对天分的要求较高，所以幼儿舞蹈的课堂教学阶段是学生舞蹈才能清晰显露的重要时期，老师在舞蹈教学过程中应该着重观察与发现学生的舞蹈才能，唤醒他们对舞蹈的渴望与追求。幼儿园的舞蹈教育主张的是对学生自我技能与舞蹈才能的开发，通过自我意识激发学生学习舞蹈的潜能，并培育学生的问题意识，幼儿园舞蹈课教学注重的是学生舞蹈能力的培养，鼓励学生遇见舞蹈教学方面的问题就进行提问，应该充分调动起学生对舞蹈的好奇。在课堂上改变教学策略，让学生在通过见识老师的舞蹈演示后进行教学思考，对老师提出自己的舞蹈问题，锻炼自己在舞蹈教学方面的能力。老师通过舞蹈教学的自由性来对学生进行舞蹈思想上的影响，培养学生的个性舞蹈意识。
2.注意培养学生个性的发展，培养未来舞蹈才能过硬的专业舞蹈人才
个性教育是幼儿园教育中比例极重的部分，在舞蹈课堂中是开发培养，老师要注重学生对舞蹈的个性启发，比如，通过舞蹈教学来带动学生的求知欲望与自信心。（1）要引起学生练习舞蹈与学习舞蹈的兴趣，要明确学生进行舞蹈教学的目的，告诉他们舞蹈教学在未来学习与游戏中的必要性，想要成为社会主义未来改革建设的新型全面人才，就要把舞蹈变成自己掌握的一项教学才能。对于学生不同的远大理想与梦想，要鼓励他们去追求，告诉他们在追求理想的路上，可以教导学生用舞蹈来跳出自己的梦想，激发学生对学习舞蹈的热情，这是幼儿园舞蹈教学的第一步。（2）在舞蹈课堂上要调动起学生的兴趣与热情，舞蹈对学生的天赋要求较高，导致学生对舞蹈教学的排斥，老师作为学生的引导者，要让学生了解舞蹈教学的趣味性，才能更好地进行舞蹈教学。这样进行的舞蹈教学充满了童趣教学的意味，对塑造学生的整体舞蹈风格有着直接的意义。对于学生来说，这样的舞蹈教学也能够勾起他们舞蹈的激情，从而进行全面性的学习。
3.利用多媒体技术在课堂上进行幼儿舞蹈教学演示，激发学生模仿学习的兴趣
传统教学中幼儿园舞蹈课堂上只能通过老师亲身讲解，幼儿园学生好奇心强，不容易集中注意力，学生在脑袋里进行构思来理解老师的舞蹈讲解，这样的教学效果不明显而且乏味，造成老师讲解内容枯燥乏味的现象，使得学生不爱学习舞蹈，导致幼儿园舞蹈课堂的教学效率特别低。幼儿园舞蹈教学课堂上配备有多媒体教具，如果通过多媒体技术来进行舞蹈教学，这类问题能够得到最大限度的解决，多媒体教学能够在舞蹈课堂的有效时间内达到最佳的教学效果。学生对舞蹈图像的认知度相当高，如果在教学过程中结合多媒体图像的讲解与带入，有利于学生对舞蹈动作的理解，幼儿园舞蹈课堂的教学效率将大大提高。且通过多媒体技术的教学方式，学生对舞蹈知识的接受率较高，学生舞蹈教育水准将得到大大提高。
总之，幼儿舞蹈课教育是培养优秀幼儿舞蹈课素养人才的重要手段，是未来优秀舞蹈家的奠基之路。通过幼儿舞蹈课教学改革，对幼儿舞蹈课教学效果进行优化，能大大提升幼儿舞蹈课教育对学生的影响。在幼儿园舞蹈课教学的有效模式中，需要通过课堂教学来激发学生对幼儿舞蹈课知识的学习兴趣，所以注重幼儿舞蹈课教室的有效教学是幼儿舞蹈课教学的基础，通过对幼儿舞蹈课教学模式的改革方式，为我国当前幼儿教育业的改革提供借鉴经验。
参考文献：
[1]郭明达.舞蹈艺术教育新体系拟议[J].舞蹈通讯，1956（11）.
[2]张祖清.探索提高高职学前教育专业舞蹈教学质量的新途径[J].安徽文学：下半月，2009（08）.
[3]颜晓双.谈高校学前教育专业舞蹈教学的改革[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2007（01）.
[4]许岩.高职院校舞蹈选修课的教学困境和对策[J].辽宁科技学院学报，2010（02）.
篇10：舞蹈形体课教案
1、课代表整队集合、点名、检查 着装。
2、师生问好
3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。
4、安排见习生
二、准备活动
1、伸展操
①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）
①踏步、走步 ②并步
③“v”字步
④半蹲步、髋部动作
形体的基本姿态
1.站姿的练习
●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。
●站姿的控制练习： ①.靠墙练习
此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。
②.分腿立
两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。
此练习主要训练腿的挺直与控制力。
④.移重心站立姿势练习
此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。
2.坐姿的练习
●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。
●坐姿的控制练习：
①.盘腿坐（地面）
重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。
②.正步坐
上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。
③.侧坐
上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。
3.行姿的练习
●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。
●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习
②.脚踝绕环练习
③.站立提锺
●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。4.卧姿 ●良好的卧姿能使心血管、呼吸系统在安静状态的工作中起到保证作用并有助于消除肌肉的疲劳。
●实际睡眠中翻来覆去变换姿势。为避免心脏受压，一般为右侧卧。为避免局部受压发麻甚至出现痉挛的现象，仰卧也比较好，但不要把手放在胸上，以免压迫心脏使睡眠不宁或做做噩梦。睡前要注意的事是：晚饭不要吃得太饱，睡前勿喝浓茶，室内空气要流通，睡前要用热水洗脚，不要躺在床上看书。
一、整理（放松操）：〔 3’〕
1.调整呼吸操 2.拉伸操
3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。
4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）
5.宣布下次课内容。
一、课堂常规
1、课代表整队集合、点名、检查 着装。
2、师生问好
3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。
4、安排见习生
二、准备活动 1.伸展操
①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）
⑤吸腿跳、弓步跳
⑥分腿跳、开合跳、踢腿跳、摆腿跳 ⑦伸展、体侧屈、呼吸整理
一、芭蕾舞的基本手位（7个手位）
1、Ⅰ位
大拇指点在中拇指第二个关节的第二道线上（如同兰花值的延续）。
2、Ⅱ位
小拇指及肘部端着上行至肚脐处（最高不要超过胃）。
3、Ⅲ位
小拇指及肘部带着继续上行至一抬起眼皮既可以看到手心的位置。
4、Ⅳ位
左手三位不动，右臂肘部向旁，小拇指向下切到二位（头看二位手心）。
5、Ⅴ位
左手三位仍不动，右手二位的手尖先向前推，再往旁打开七位（七位手在身体的斜前方，不要超过肩膀，头看七位手）。
6、Ⅵ位
右手七位不动，左手三位下行至二位（头看左手二位手心）。
7、Ⅶ位
右手七位不动，左手二位手尖往前、往旁打开七位。
8.准备位（结束位）：还原成一位手。
二、芭蕾舞的基本脚位（4个常用脚位）
常用的脚位，即自由的Ⅰ位、Ⅱ位和Ⅲ位，以及直的Ⅳ位。
1、Ⅰ位脚
大腿根部如同打开的书本一样外旋，双膝向旁，小腿肌肉往前转开，双脚的小脚趾及角的外侧踩在地上（十趾铺平，重心在双脚上）。
2、Ⅱ位脚
在Ⅰ位的基础上加做左右分开，两脚之间的距离相当于一只脚的长度。
3、Ⅲ位脚
在Ⅱ位的基础上收至Ⅲ位，一脚的脚跟位于另一脚的中部。
4、Ⅳ位脚
在Ⅲ位的基础上向前跨一步。
5.Ⅴ位脚
在Ⅳ位的基础上收至前脚脚跟接后脚脚尖。
要求：两脚之间的夹角大于正常位、小于180度均为自由位。练习时通常要求尽量达到150度角。
注意：
1.芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。
2.“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。
一、整理（放松操）：〔 3’〕
1.调整呼吸操
2.拉伸操
3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。
4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）
5.宣布下次课内容。
一、训练的要求和提示。
1、训练要求：形体训练的首要目的：
第一，是为了改变和矫正日常生活中养成的抠肩、驼背、伸脖、坐跨、内八字脚的不良习惯。
第二，第二，要掌握人体站立的基本要求，使人体挺拔，同时认识人体与空间的关系。第三，通过各个关节拉伸练习和基本能力训练，增强腰、腿部的能力，达到踢腿直膝、绷脚，腰、腿部都有一定的柔韧度和稳定性。
第四，通过各种舞步和有氧健身操的训练，使动作灵活协调具有美感。第五，以自抗力进行人体局部减肥或增加肌肉的锻炼，逐渐缩小与标准三围的差距。
2、训练提示
第一：人体拉伸训练，一般在形体课中以集体形式进行，大家按照统一的节拍进行连续训练。这对初学学生来说，有一种集体感,容易产生竞争意识。课堂训练的热烈气氛相互感染，可以减少疲劳和枯燥感。
第二：训练的目的要明确，是为了解决身体各部位韧带，关节或肌肉的开合度和柔韧度，因此，有时教学中可以不合音乐，不按节拍地进行训练，或以一组相互拆开，称之为“拆开 练”。
第三：在形体训练中，全身肌肉会有酸痛的感觉，在运动生理上称作延迟性酸痛，属于正常运动生理现象。连续锻炼几天，痛疼就会消失，不需要停止训练，为了减轻肌肉酸痛，开始训练时的活动量要小一些，以后逐渐增加。
二、拉伸训练： 拉伸训练是指人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展的训练，形体训练中我主要采用地面拉伸训练，运用人体与地心引力的关系，在地面上躺、卧、跪地、坐等形式，进行人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展训练。因为地面拉伸时双腿没有体重负担，着力面积大，位置较低，重心要较稳定。学生可以自由支配自己的体重，对身体各部位的韧带、关节、肌肉的拉伸更充分，更有效。内容安排上分颈椎拉伸、肩关节拉伸、胸部拉伸、髋部拉伸、腿部拉伸、腰部拉伸、通过压、扳、绕环、勾、绷、吸、开、踢、抬、握、含、展等控制方法进行各部位有针对性的训练。
三、矫正的几种方法：
商务专业的学生在经过一系列拉伸训练后，一般没有特殊缺陷的形体都能达到预期的矫形目的。但是，有严重缺陷的学生，需通过特别的矫形来矫正，形体教学中我们一般使用如下方法：(一)、靠墙站立法
主要是对抠肩、驼背、伸脖、坐胯不良习惯的学生进行的一种矫形训练。通过长时间的强制性站立，使其找到垂直、挺拔的人体感觉。
（二）、棍子扳夹法
主要是针对抠肩、驼背、“O”形腿的学生进行的一种矫形训练，通过强制性极限拉伸，使身体部位有一种伸长与挺拔的感觉。
（三）、双人互扳法
主要是借用两个人互力来进行矫形的一种方法，它即可以使两人同时投入训练，又可以在两人相互更好的竞争中得到勉励，激发训练的热情和信心。以下三种方法中前两种方法用于抠肩、驼背的矫形训练，最后一种方法用于八字脚的矫正。上述三种拉伸与矫形训练方法，是积累的一些教学方法，通过对每一届专业学生的系统训练收效较大，能有效的改变学生的原始状态和身体不足。
把杆练习
1、单手扶把
外手一位，扶把手在身体外侧，头摆正，双目平视，尾椎骨垂直找两个脚后跟中间，收腹，手胃。头往外转45度（基本形态不变）。
2、双手扶把
小腿肌肉向外转开，双膝向旁，双肩下沉，肘部在身体前，手指的根部轻轻搭在把杆上，收腹，肩旁平展打开，颈拉长（别往前伸），抬头，鼻子上翘，双目平视。
3、擦地组合
准备位：双手扶把，脚一位。
第一个8拍：1—2拍右脚推半脚尖（要求膝盖向旁，脚跟向前，五个脚趾踩在地上，右胯不要掀）。3—4拍右脚继续推绷（要求不变）。5—6拍右脚背推旁点地（要求脚后跟及小腿肌肉往前转开）。7拍右脚先放半脚尖（要求脚背顶住）。8拍右脚边放全脚边收一位（要求小脚趾外侧放在地上抹回来）。
第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至绷脚。3拍右脚先放半脚尖。4拍右脚先放全脚边收一位。5—6拍右脚旁擦地绷脚。7—8拍右脚收一位。
第三个8拍同第一个8拍，第四个8拍同第三个8拍。
4、蹲PLIE 准备拍：左手单扶把，右手一位，脚一位，头往外转45度。
第一个8拍：1—2拍一位蹲（要求大腿内侧肌肉往前蹲，膝盖冲脚尖，尾椎骨垂直找脚后跟中间，小脚趾外侧踩在地上）。3—4拍站直（要求脚后跟登地站直，大腿肌肉向旁，膝盖向旁）。5拍右手臂旁呼吸，头看右手（要求肘旁提）。6拍右手臂继续旁呼吸（要求小臂、手背继续旁推到手指尖）。7拍右手臂先肘沉。8拍右手小臂收一位，头留外45度。
第二个8拍：1—2拍蹲，头转正。3—4拍直。5拍右脚旁擦地至半脚尖。6拍右脚继续旁擦地至绷脚。7拍右脚先踩半脚尖。8拍右脚接着踩二位（要求重心移至两只脚）。
第三个8拍：1—2拍二位蹲（要求不变）。3—4拍直（要求不变）。5—6拍右手上行（头看二位手）。7—8拍右手指尖先往前、再往旁推七位（头看七位手方向）。
第四个8拍：1—2拍二位蹲，头看前，手七位。3—4拍直，头看前，手七位。5拍右脚推半脚尖（要求重心往左移一点）。6拍右脚继续推绷（要求重心移至左脚上）。7—8拍右脚经过半脚尖再抹回全脚一位。
5、小踢腿JETE 准备拍：双手扶把，脚一位。
第一个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地面15度（要求脚尖抓地）。3拍右脚尖往远轻轻点地。4拍右脚尖半脚尖，抹回全脚一位。5—8拍站住不动。
第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地15度。3拍右脚尖快速点地再回到15度（要求整条腿的动作）。4拍15度上往远延伸。5拍右脚尖往远轻轻旁点地。6拍右脚先放半脚尖。7—8拍右脚抹回全脚一位。第三、四个8拍同一、二个8拍。形体专项训练
①大腿肌群：侧卧正摆腿、半蹲、剪蹲、腿弯举、体前屈、侧卧腿内收、仰卧腿外展、开膝半蹲、侧摆腿）；②臀部肌群：跪撑后摆腿、站立（支撑）后摆腿、仰卧挺髋；③腰、腹部肌群：仰卧起坐、仰卧起坐转体、仰卧举腿、仰卧两头起、仰卧交换腿、侧卧起坐、俯立转体、体侧屈、俯立挺身、俯卧两头起、跪立后倒体；④胸部肌群：开肘俯卧撑、仰卧飞鸟、仰卧屈臂上拉；⑤背部肌群：坐姿下拉、单手哑铃俯立划船、俯立划船、肩部肌群；⑥肩部肌群：前平举、侧平举、俯立侧平举；⑦上臂部：仰卧撑、坐姿臂屈伸、臂弯举、哑铃交替弯举；⑧小腿肌群：提踵。（3）器械
①长跳绳、短跳绳；②实心球；③哑铃；④健身器械。6.扶把提踵站立控制练习7.扶把点地练习专项身体素质： A、柔韧练习；
（1）分腿坐、直角坐压腿；（2）肩、胸腰练习； 动作过程：
（1）分腿坐身体向左脚方向、右脚方向下压，同时加手臂动作；直角坐身体前压，双手尽量碰脚尖。
（2）双腿跪地，双手前伸，胸尽量下压触地。B、腹背肌练习；（1）仰卧两头起；（2）俯卧两头起。
一．塑身组合
1.头颈组合Head and Neck Suite 要领：
低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰
肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。
2.肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领：
向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。
上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。
3.上身练习＜1＞
准备位置：两踝骨交叉，平坐，后背直立，双手放在膝盖两边。
动作过程：从腰开始身体向前屈，还原。再底头，含胸，收紧腹肌。最后从脊椎底部开始直起，后背拉平回到原位。
注意事项：动作要流畅、有节奏。身体前弯时吐气，直立时吸气。
⊙ 上身练习＜2＞
准备位置：横叉，绷脚，后背直立，双手在后背握住。
动作过程：身体向右腿弯下，胳膊同时抬起。身体直起，胳膊同时落下。反复左边。
注意事项：在曲体时，尽量让臀部固定住。收紧腹部，腿最大限度拉开。
4.腰和腹的练习＜1＞
准备位置：左腿向前伸直，外开，绷脚。右腿弯曲，靠住左大腿，手臂抬过头顶。后背直立，肩膀和胯的方向一致。
动作过程：身体下屈，前压腿。
全部反复：左、右腿各两遍。
注意事项：前压腿时，最大限度的伸展双手。⊙ 腰和腹的练习＜2＞
准备位置：仰卧，右腿前伸，左腿靠胸吸起，双手抱膝。抬头、脖子使肩离地。
动作过程：上身在己抬起的位置保持住。吸腿、落腿四遍。然后还原，吸双膝靠胸，停三拍。左腿反复。
注意事项：上身抬起时吸气，还原时吐气。
二．强调形体训练的基本要求 ⑴训练前必须做好准备活动。
⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。
⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。
⑸要保持训练场的整洁和安静。
⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。
⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。
三．灵敏素质练习：两人追逐、躲闪跑。
要求：前边跑的人利用躲、闪改变跑的方向，摆脱对方；后边跑的人要随前边人突然改变的跑动而改变方向，加速追赶。
一．组合练习：
1、基本站姿Standing Pose 要领：
站立时脊背要挺直，挺胸、立腰、收腹、收臀、提气，身体重心向上。
2.腰背练习
3.胯和臀部的练习＜1＞
准备位置：仰卧，膝盖弯曲，两脚平行分开，胳膊放两侧，手掌向下。
动作过程：收紧臀部肌肉，慢慢地抬起上身＜尽最大限度＞，同时，双臂抬起经过头顶落下，手掌向下。在抬起的位置胯和臀部向两边慢慢地摆动六次。然后身体落下，双臂也同时落下＜由后背上部开始＞，一直到原位。注意事项：还原时，臀部要最后着地。⊙ 胯和臀部的练习＜2＞
准备位置：正面卧地，下巴颏放在右手上，并双腿直伸，绷脚。
动作过程：抬右腿，向右旁拉开，再回到中间，落地还原位。
注意事项：当向旁拉开后腿时，应保持腿的高度和直度，在动作过程中要收紧臀部。
4.腿的练习＜1＞
准备位置：侧卧，右胳膊肘支撑身体，左手在地上加强支撑。左腿旁吸腿，脚尖位于右腿上。
动作过程：迅速而有节奏地把腿伸直、弯曲。十二次。右腿反复。注意事项：动作时，绷脚 ⊙ 腿的练习＜2＞
准备位置：仰卧，双腿吸起贴胸，双臂放在身体两侧。
动作过程：双手支撑住臀部和胯部，双腿向上直伸，慢慢地把双腿向头后压下。手臂放松落在身体两侧，停三十秒。然后后背平放，双腿在头上直伸。再吸腿回原位。放松十拍。
注意事项：动作时，双腿并拢、绷脚。5.压腿、踢腿
二、手臂波浪组合
（1）芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。
（2）“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。扶把训练是从双扶把擦地练起，这是练脚在地面上的感觉；小踢腿是擦地离地15度，踢是肌肉小小的力度训练；小弹腿是离地25度，弹是进一步锻炼动力腿的小腿快速出去回来的肌肉能力；大踢腿顾名思义是要求动力腿最大幅度的力量训练，蹲是下压腿部肌肉的控制力量为的是完成小跳、中跳、大跳；划圈是练髋关节的灵活、松弛，以及进一步的训练肌肉外开；单腿蹲是练腿部肌肉最大限度的控制力。芭蕾形体训练不必强制体力消耗，而是在优美的音乐伴奏下，伴着流畅舒展的动作，在一种放松的状态下进行着统一的整体训练。如果可以持之以恒就会减去多余的脂肪，塑出健美的体形，这时您已拥有了形体语言；芭蕾形体训练是一种心质培养训练，让我们具有一种与众不同的控制力和高贵的气质。
三．专项身体素质：[ 10’]
1、柔韧练习；
根据形体训练的特点和要求，女学生着重应发展肩、胸、髋、腰和踝这些部位的柔韧性。（1）肩胸部
动作过程：
面向把杆站立，两手扶在把杆上，做体前屈，要求挺胸，低头（或抬头）上体向下振动（他人可加助力）使肩角拉开。把杆翻握悬垂。利用自身体重进行拉肩。（2）腿部 动作过程：
前、侧、后站立。可将一腿置于肋木、横杆或器械上进行。要求腿直，髋正，可向前、侧、后做。
2、手臂、腿部力量练习
（1）跪式俯卧撑练习：发展上肢、肩带肌群力量的练习－俯卧撑。要求：收腹离地不少于10厘米，俯撑推撑时，保持躯体姿态平直。（2）手扶把杆双腿半蹲起。
一．行进间组合练习①柔软步走 动作过程：
它是所有步法的基础。走步 时摆动腿外旋，膝、踝、趾绷 直，脚向前伸出，并柔软地从 脚尖过渡到全脚掌落地（脚尖 略向外）重心随之前移；然后 换另一腿开始。②足尖步走 动作过程：
从高提踵站立开始。一脚 向前一步，动作同柔软步；然 后从脚尖过渡到前脚掌站立，再换另一腿做。做动作时要始 终保持高提踵位置，重心平稳 地前移，步幅不宜过大。动作组合： 第1个8拍
1-4拍：左脚开始向前足尖步四步，同时上体左扭转，右肩在前，抬头挺胸，目视前方；
5-8拍：继续向前足尖步四步，同时右臂前上举，左臂后下举，抬头挺胸，目视前上方。
第2个8拍同第1个8拍动作 同第1个8拍，但换臂做。（3）变换步组合； 动作过程：
采用4/4拍音乐。动作舒展、优美，变化多样。可加做后点地、后举腿，前点地、屈膝前举等，还可做变换步跳。二．形体基本动作 ： 姿态练习；
（1）身体向前波浪 动作过程：
由低头、含胸、弓身半蹲，两臂前举开始双膝、髋、腹、胸、颈依次向前上方伸展，同时双臂柔和地经下向后绕至上举，抬头、挺胸，成提踵站立。（2）跪撑波浪
动作过程：
从跪撑开始，髋部、腰、胸依次下塌，接着抬头，然后从髋部开始再依次拱起，然后低头。如此反复进行。三．身体波浪 手臂波浪组合：
手臂以肩、肘、腕、手指各关节依次弯曲，并随之依次伸展的周期性连贯动作形成波浪形动作，手臂波浪幅度可大可小。
1.靠近躯干的部位开始启动，整个手臂必须放松地将动力传递到手指尖，波峰随弯曲的关节而移动，在同一时间，某一关节弯曲，而另一关节正在伸展。
2.手臂波浪中，肘关节处屈伸动作之外，要随波峰的移动而上下转动 波浪组合分解： 第一八拍：
1—2拍 左臂向侧波浪2次，眼看左手。3—4拍 同1—2拍，换右臂做。
5拍坐脚向前一大步并屈膝成弓步同时两臂经侧向前至两手腕交叉掌心向上。6—7拍 转腕掌心向下，两臂由前向侧在移动中连续做3次小波浪，同时重心后移至右脚。
8拍 左脚收回成站立，同时两臂做1次小波浪柔软地落下。第二八拍同第一八拍，换右脚向前。第三八拍：
1拍 左脚向左前方一步，同时左臂斜前上举，掌心向上，右臂斜后下举，抬头挺胸，眼看左手。
2拍 右腿并于左腿屈膝弹动1次，上体经 含胸低头至直立，同时左臂转肘向左上方做中绕环波浪1次，柔软的落下与体侧，眼看左手。
3—4拍 同1—2拍。
5—8拍同1—4拍，右脚向后。
第四八拍同第三八拍，换右脚做。四．1.柔韧练习：向前、向后、向旁大踢腿。要求： 髋正，腹肌收紧，膝和脚面绷直向上。2.形体健美操素质练习（垫上运动徒手）
①起踵走、半蹲走、后退跑；②深蹲、深蹲走、深蹲跳；③并腿跳、单脚跳、蛙跳；④立卧撑、俯卧撑、推小车；⑤仰卧掌腿、仰卧起坐、仰卧二头一
翘
二、把杆练习
1、脚位
单手扶把，腿部及脚的动作同原地脱把的脚位练习要求相同。
2、勾蹦脚
3、PLIES—蹲
4、擦地组合
一位或二位站立，出脚时全脚掌擦地，逐渐使脚跟离地，最后至脚尖点地。用力绷脚。收腿时应有前脚掌着地和全脚掌平放在地面的擦地过程。
2、小踢腿
与擦地的不同之处是脚尖离开地面，并急停在25度角。
6大踢腿
向前、侧、后踢腿。经擦地再尽量高踢，接着经脚尖点地擦地还原。要求：支撑腿不得弯曲。
三、舞姿训练
①准备姿态：双手一位，双脚三位。②双腿屈伸
③右脚向前擦地，同时双手成二位手。④双手上举成三位，眼视双手。⑤双手横向打开成七位。
⑥右脚收回成三位，双手成一位，双腿微屈。⑦左脚向旁擦出，双手成六位。
⑧右腿膝盖伸直，身体上拔，双手打开成七位，头转8点，眼视前方。四．个人展示
五．力量练习：发展下肢肌群力量的练习－连续跪跳起。
要求：跪立－两臂下后摆－向前上方摆－制动－压垫－提腰－展髋－身体腾起－提膝－收腿起立。1.形体训练的基本内容
总结形体训练的基内容：（1）基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
（2）基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。
（3）基本形态控制练习
基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
一．素质练习
3、头颈组合Head and Neck Suite 要领：
低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰
肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。
4、肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领： 向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。
上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。
4、压腿、踢腿
音乐选配：芭蕾舞练习专用音乐
5、勾绷脚 要领：
体会从脚腕伸（勾、绷）到脚指头的感觉。勾脚要尽可能上翘，伸展脚腱。两脚外开要从大腿跟开始，向外旋转。