高二声乐教学之探索与思考 (一式5份)李海霞

高二声乐教学之探索与思考 (一式5份)李海霞（精选3篇）

篇1：高二声乐教学之探索与思考 (一式5份)李海霞

2013中国移动“校讯通杯”中小学优秀德育论文

（参评作品）

论文题目：《高二声乐教学之探索与思考》 论文作者：李海霞

工作单位：信宜市镇隆中学 职

务：科任教师 职

称：中学二级教师 联系电话：*** 通讯地址：广东省 茂名.信宜市 镇隆镇 镇隆中学大院 邮

编：525347 高二声乐教学之探索与思考

【摘 要】

本人从事专职的声乐教学工作已整整有五个学年，虽在经验上远远不够，但经过一年的教学实践，我读懂了很多以前在课堂上不曾学到过的东西。我认为：声乐教学既是一门科学，也是一门艺术。它是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。是音乐表演、发声技艺、音乐审美三个运动环节为一体，以相当灵活的方式组织专业技术课教学，扬长避短，殊途同归，达到提高教学素质的教学目的。教学的方法灵活多样，解决问题的手段和途径各有不同，没有一套固定的模式，也没有具体的规律可循，这是声乐教学的基本原则。同时，在教学实践中我也深深体会到：在基层教学，所面临的困难相对就更大！因此，要让学生的闪光点真正得到充分发挥，除了与学生自身的努力分不开外，更与教师本身的素质修养、教学方法有很大的关联。以下是我个人在教学中所常运用的几套方法、原则，如有不足之处，希批判指正。【关键词】

声乐、训练、方法、教学、因材施教、循序渐进、分类教学、启发、协调

一、因材施教、循序渐进，重抓基础训练

对于学生来说本来就已具备了的一些自然歌唱的优点以及天赋条件,因此必须设法巩固这些优点并使其能更好地发挥,对于学生基本原则应逐步地、有计划地纠正。例如,首先应对有的学生姿势不正 确,尽快设法纠正,学生来自农村的比较多，遇有咬字、吐字不好的,应尽快改变,使学生早日进入状态。如果有的学生具备了这些条件,就不必花太多的时间练习这些,而去训练一些更加适合学生声音发展、拓宽音域的练习曲，因此，这就要求我们必须做到有针对性地教学。对初学者与学过一段时间声乐的学生,在教学上也应有区别，真正做到“对症下药”。而声乐教学，难就难在因材施教。要真正做到对不同的学生，都有不同且行之有效的训练方法，需要师生间的密切配合、有很好的默契才行，这就要求教师与学生有一个互相了解、沟通和认识了。教师在教学过程中要做到：

(一)先“相才”再“施教”的原则

要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后根据学生的特点制定出一套系统的训练方案。

(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则

声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是：帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。

二是：先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是：培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。在这，我认为正确分析好一个作品至关重要，它直接影响到学生能否正确表达品的内涵。

四是：锻炼学生正确的运用歌唱气息。曾有人说：“气息是支持声音的灵魂，是顶梁柱”。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，使气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气，让声音更加流畅、自然的表达出来，或许效果会更好。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，我们需要的是对学生高、低音区的引导和训练，千万不可故意深呼吸。

二、循循善诱、深入启发，在思想上做功夫

在教学实践中，我发现：声乐教学关键在于教与学两个方面的结合，缺一不可，教师的经验与素质，当然起着极为重要的决定性作用。教师若能根据学生的条件因材施教，循序渐进地进行训练是很关键的，起着一个引路的指导作用。也体现在教师对学生在学习中一点一滴的进步都不要轻易放过，要加以肯定，给予表扬，要满腔热忱地鼓励学生任何一个细微的进步，从而激发学生的学习求知热情和克服困难的坚定信心，使学生保持旺盛的学习情绪与强烈的歌唱欲望。并因势利导地用学生的长处克服其短处。我记得曾经有位老师说过：“好学生是夸出来的”。现在的学生心灵特别脆弱，一不小心就容易受伤。所以教师在教学中要耐心启发、循循善诱,以平等待人的态度,亲切、热情的谈话，恰到好处的经常给予学生以鼓励，从心灵上给予启发和教育，用广博的知识向学生道来。既能极大地吸引学生的注意力,又能提高学生学习兴趣，绝不能急噪动怒,使学生产生紧张恐惧的情绪与心理,反而会适得其反。而教师要用委婉的批评法,从爱护学生的角度出发,说话含蓄,不要过分伤害学生的自尊心,采用幽默委婉的批评法,恰恰会使学生心情愉快,接受自己的缺点。因此，我发现在声乐教学实践中，要想学生学好，得先要在学生的思想上做足功夫，才能将被动变为主动，教起来才能事半功倍！

三、分类教学、取长补短，达到共同进步目的

在教学实践中，学生虽然是同步学习，但由于学生自身的态度、认真度、认识上以及先决条件的差异等各种原因，使得学生水平在学习不久就得到了体现。因此，要做到因材施教就得分类教学，以利于学生及时发现自己的优点和不足，取长补短，进而达到共同进步的目 的。这一学年来，我主要担任的是高二（4）班的声乐教学工作。上的一般都是两人课，我是按照学生的水平相仿、条件差不多来安排分组的。一个学年下来，看着学生都在进步，心里除了欣慰外，我更加相信了这个计划的可行性！我这个分类教学不是一成不变的，而是同学生自身努力有很大关系。根据学生的情况变化而不断调整。进步特别大的还有机会上个人课，否则，“落后就要受挨打”，不努力将会被调到上大课的组别去。以此来刺激学生的学习积极性，最大限度地调动学生的学习热情。

四、壮实自己、整体协调，时刻为高考作准

高二的学生眼见马上就要进入高三的紧张学习当中，而且音乐考试在高三第一个学期的中下旬就开始高考了，因此时间非常紧张，师生之间都要有时刻面临高考的思想准备。学生也要在边打好基础、壮实自己的同时应该坚持声乐教学中一个重要的原则：整体协调的原则。首先，声乐教学的整体协调，体现在必须树立歌唱发声的整体协调概念。即在全身放松的基础上，将歌唱发声各个有关的部位（呼吸、发声、共鸣）积极的调动起来。其次，声乐教学的整体协调，还体现在要把发声的技巧、歌唱的语言、完美的音乐和情感的表现有机地融汇成一个不可分割的整体。通过声乐训练将声音、咬（吐）字、情感紧密地结合成一个歌唱的统一体，达到 “声情并茂”这一歌唱艺术的高度协调统一。虽然学生现况仍处于声乐学习的初、中级阶段，但只要自己努力要求自己，认真去做到这一点，即使不是很高级、难度 很大的歌曲，我相信也会演绎得很好的！

总之,在歌唱训练过程中,只要始终坚持因材施教、循序渐进、循循善诱、做学生心灵上的导师，分类教学、整体协调等的声乐教学原则,做到具体问题具体分析、解决，摆正整体与局部的关系,协调好歌唱器官内在之间的相互联系及作用,在整体稳定的基础上,就能够全面、客观地分析和解决好声乐教学中出现的每个问题,这样就能使学生更好地掌握发声的技巧,更快地步入声乐的殿堂，更好地迎接高考！

【参考文献】

① 《高考音乐强化训练〃声乐卷》（余开基 编著）湖南文艺出版社

② 《声乐》

（一）、（二）、（三）教育部体卫与艺术教育司组编 上海教育出版社

③ 《声乐基础教程》（周新华 编著）湖南文艺出版社

④ 《声乐实用基础教程》 湖南长沙出版社

⑤ 《金铁霖声乐教学曲选》（主编 金铁霖）人民音乐出版社

篇2：高二声乐教学之探索与思考 (一式5份)李海霞

改革开放以来,我国在经济、政治、文化、和教育等方面都有了长足的发展和进步。与此同时,政治多极化、经济全球化、文化多元化、社会信息化已经成为国际社会的主要发展趋势。国内和国际社会的发展变化都对我国高师声乐教学改革提出了新的要求。然而,目前我国高校音乐专业教育尤其是声乐教学方面一直存在着教学观念陈旧、教学形式单一、教学手段落后以及教学结构不合理等诸多问题。针对这些问题,就迫切需要我们对高校声乐教学进行从理论到实践的有效改革。

一我国高校声乐教学改革现状分析

近年来,为了探索声乐教学改革方案,广大教育工作者们从结合生理学发声原理方面、声乐学科课程建设方面、运用现代化教学手段方面以及理论教学与舞台实践相结合等方面做出了许多探索和研究,并取得了一定成效。但往往忽略了声乐学科与音乐教学体系之间的关系:声乐技巧课本身置身于整个高校音乐专业教学体系之中,它与音乐基础理论课程之间有着本质的联系。声乐作品本身承载着旋律调式调性、和声进行、曲式结构以及音乐创作背景、作曲家的时代风格等元素,而这些元素分别联系着基础乐理、和声、复调,曲式分析以及中外音乐史等基础理论课程。做好声乐课与各学科之间的融会贯通,使他们相互促进,相得益彰,是声乐教学改革中事半功倍的一项重要举措。

在声乐教学过程中,发声练习是提高歌唱技巧的过程和手段,而如何更好的演唱声乐作品,传递作品中蕴含的情感和思想才是歌唱的真正目的。因此,教师对于声乐教材和教学曲目的选择是声乐教学的重点问题之一。长期以来,我们在选择声乐曲目时,往往从演唱技巧的角度来考虑,曲目类型既适合学生自身嗓音的声部划分,又适合学生目前的学习程度;既符合大纲要求,又针对学生个性因材施教,不选择超出学生能力范畴的作品;既注意发音技巧的训练,又注意音色控制,气息运用、位置调整等不同技术训练的合理分配。使得学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力,不断增强文化修养和艺术修养。然而,这样的曲目选择方式却极大的限制了学生的声乐视野,他们往往被限制在某一音域、某种风格的乐曲之中,学生毕业之后往往仅限于演唱某种类型或单一风格的乐曲,对其他时期、其他风格的作品知之甚少,甚至采取回避或抵制的态度对某些作品加以排斥,极大地限制了学生艺术修养的全面发展。因此,我们的高校教学改革应在教学曲目选择方面进行优化调整、大胆创新,形成一套“互惠共赢”的教学模式。

下面针对声乐技巧课与音乐基础理论课结合这一理论,谈谈声乐教学模式的具体改革方式及其实用价值。

二结合与共厦一一声乐教学模式改革方式与意义

1. 声乐技巧课与和声、复调、曲式分析课程相结合

普通高校音乐专业的和声、曲式、复调等作曲基础理论类课程一直以来因其专业理论的枯燥、艰涩而不受广大学生的欢迎。对此,可以有意识地将这些课程与声乐课有机地结合起来。具体做法如下:

) 1)在为学生开设和声课程期间(一般在大学本科二年级),选择一定数量的合唱作品作为声乐课的教学曲目,如巴洛克时期的宗教合唱片段、古典主义时期的小型合唱作品、或中国近现代合唱作品,声部以2—3个为宜,注意难易适中。学生可以单独演唱和声织体中的某一条旋律线,或以小组的形式同时演唱和声织体进行。

(2)在为学生开设复调课程期间(一般在大学本科三年级).选择一定数量的复调作品作为声乐课的教学曲目,如巴赫的宗教弥撒曲片段、亨德尔的《弥赛亚》选段等,声部以2—3个为宜,注意难易适中。学生以小组为单位,合作演唱复调中的各旋律。

(3)在为学生开设曲式作品分析课程期间(一般在大学本科四年级).选择一定数量曲式结构具代表性的大中型声乐作品作为声乐课的教学曲目,一般应选择多段体结构,如.古典主义时期莫扎特的《小星星变奏曲》(变奏曲式)、歌剧《费加罗的婚礼》选段《不要再去做情郎》(回旋曲式)、中国民族歌剧《伤逝》选段《一抹夕阳》(奏鸣曲式)等。曲目篇幅过长的,教师可根据情况选择其中部分段落演唱。同时,要求学生运用曲式分析课上学到的知识,对该曲目进行曲式结构分析,充分了解曲目结构信息以及创作手法。这样可以使学生在把握演唱技巧的同时,对于作品各部分的安排及相互关系做以了解，从而更好的设计演唱时的技巧运用和情绪抒发。例如,明确作品各段的“起、承、转、合”,“高潮”在哪里,就能够准确把握高潮之前的情绪铺垫等问题。

2. 声乐技巧课与中外音乐史课程相结合

中外音乐史作为学科基础类课程,对拓宽广大音乐学子的专业知识面、提高音乐素养起着举足轻重的作用。然而,长期以来声乐教学与音乐史教学各自为政、互不相干。在声乐教学曲目的选择中,如果能够按照中外音乐史的教学进度、根据其的发展脉络,有意识的穿插不同历史时期的声乐作品进行教学,将会促进知识的相互理解和巩固。在音乐史课程中学到的某一时期音乐特点及作曲家的创作风格,有助于学生理解声乐作品的演唱风格、音色要求及艺术处理方式:同样,对于这一时期作品的亲身演唱,也能帮助学生更好的理解和记忆作品所处时期的音乐特点,作曲家的创作风格等音乐史知识。如此的结合使学生把声乐技巧从感性认识深入到理性认识,把音乐史知识从理性分析扩展到感性实践,从而提高了学生整体的艺术素养和音乐表现能力。具体做法如下:

(1)在为学生开设中国音乐史课程期间,按照中国声乐作品发展脉络,可将其大体分为古代诗词歌赋时期、学堂乐歌时期、建国初期以及改革开放至今四个部分。随着中国音乐史课程教学的进展,分别给学生布置相应时期的声乐作品。古代诗词歌赋时期的声乐作品以传统五声调式为主,旋律清晰,节奏规整且篇幅较短小,适合初级水平的学生演唱;学堂乐歌时期音乐逐渐加入了西方作曲技术,

而音乐处于革命时期的特殊性格,要求声音具有足够张力来表现,对敌人的痛斥和革命的决心;建国初期与改革开放至今这两个时期的声乐作品在曲式结构、音域跨度、节奏速度等方面的发展变化,逐步提高了对演唱者技巧水平的要求,是具有一定演唱基础的高年级学生提高演唱技巧的重要途径。

(2)在为学生开设外国音乐史课程期间,按照西方音乐发展脉络,可将外国声乐作品分为巴洛克时期,古典主义时期、浪漫主义时期和现代音乐时期四个部分。中世纪文艺复兴时期和古典主义时期的音乐旋律较平缓,曲式结构较简单,也更适合低年级的学生演唱。另外,复调音乐在此期间占有重要地位,演唱复调音乐作品有助于学生视唱练耳能力的提高。浪漫主义时期作品在音域和演唱技巧上难度有所增加,学生可以通过练唱这一时期的作品,提高自身演唱技巧。现代音乐作品的风格趋于多样化,调式调性较自由,作品中常见临时变化音、转调、离调等情况、高年级学生可通过练唱这一时期的作品提高对多样化音乐风格的理解与把握。

另外,在音乐史课程教学中,当讲到某一时期音乐时,教师同样可组织学生按各自专业演奏或演唱该时期的作品,这样既丰富活跃了理论课堂,又加深了学生对理论知识的记忆,同时也有助于提高对于理论课程的学习兴趣。

三 结论

自1 992年以来,我国对高校声乐教学改革已做了长期的研究和讨论,以期能够更好的适应社会发展对人才的需要。但从目前的状况来看,仍有许多问题没有得到根本性的解决。

本文通过对我国目前高校声乐教学现状的分析,指出我国现阶段声乐教学的改革,要在结合多种现代化教学手段发展多元化、个性化教学模式的同时,更注重研究音乐学科体系各课程之间的内在联系,从声乐学科的自身特点出发,在教学内容和形式上大胆创新,并在实际教学中的探索实践,使各门课程在结合的过程中,相互促进发展,从而达到真正意义上的共赢!

同我国高速发展的市场经济趋势相比较,我国高校音乐专业的教学改革尤其是是声乐教学改革仍是滞后的,高校声乐教学改革之路任重而道远。完善和创新声乐教学课程结构,建设既具有基础共性、突破专业特性,又赋有时代特色的声乐教学体系,将是现代高校音乐教育者不断追求的目标。

参考文献

[1].田明俊:《中外音乐简史及名作赏析》,上海音乐出版社,2006

[2].吴祖强:《曲式与作品分析》,人民音乐出版社,2003

[3].尚家骧:《欧洲声乐发展史》,华乐出版社,2003

篇3：声乐分级教学的探索与思考

【关键词】声乐 分级教学 有效性

一、引言

（一）研究的背景

在经济发展的今天，知识和创新也成为各国竞争的软实力。这就需要学生能够认真学习，增加自身的知识，增强对知识的应用能力。声乐分级教学就是为了更好地促进学生自身能力的提高。通过声乐分级学习，也可以更好地了解学生学习情况，从而促进声乐教学发展。这就希望教师能够提高课堂教学有效性，同时也希望在声乐分级教学上，教师能够利用创新性在教学方法促进学生对声乐分级学习的兴趣。声乐作为陶冶情操的兴趣课程，也在社会生活中发挥着越来越重要的作用，对人类的生活有非常重大的影响。然而，现在的很多学生不重视对声乐的学习，这使我国的声乐分级教学领域一直停留在现有阶段而无法进一步的发展。现在的声乐分级教学要求培养生对声乐学习的兴趣，也要让学生对声乐学以致用，能够把声乐应用到现实生活中，起到陶冶情操的作用。在这种背景下，笔者开展了对声乐的研究。

（二）研究的目的和意义

开展对声乐的研究目的就是能够使教师对声乐分级教学的重视，培养学生学习声乐兴趣，这样也能够促进学生更好的学习声乐。在声乐课程学习中，经常会因为学生学习声乐水平不同给教师教学造成很大的困扰。所以，进行声乐分级教学，可以让同一水平的学生在同一等级上学习，从而促进教师教学的完善。当然，这也启示学生把在课本上学到的声乐知识能够很好地运用到现实生活中，以此来提高声乐分级教学的有效性。所以本文的研究，对培养学生学习声乐的兴趣具有重要的意义，对促进声乐分级教学的有效性也具有重要的意义。

二、声乐分级教学对学生的要求

（一）端正声乐学习的态度

声乐分级教学教材要求学生在学习声乐分级教学中，能够端正自己的声乐学习的态度，也可以促进学生对声乐学习的兴趣，培养学生基本的声乐学习的能力。这样可以更好地促进学生自身的发展。同时，声乐分级教学教材也倡导学生能够从声乐中了解到其中的乐趣，利用自己对声乐的理解和情感去感化他人，利用自己在声乐分级中学到的声乐知识来让更多的人了解到声乐的乐趣和其中的奥妙，从而更好地促进学生自我修养的提高。所以，声乐分级教学要求生能够端正声乐学习态度，这样也可以更好地体现出声乐分级教学的有效性。

（二）学以致用，将知识转化为能力

声乐分级教学教材都非常贴近现实生活，声乐分级教学教材中明确标注，希望学生能够学以致用，利用声乐给更多的人带来快乐。每个学生学习声乐分级教学的目的不仅仅是为了获得一项基本技能，还是为了能够将学到的知识应用到现实生活中来提高生活水平和生活质量，提升自身的修养，给更多的人带来喜悦。如果学生不能够学以致用，这就是教学的严重失败，就会使课堂教学失去有效性。声乐分级教学的课程應该与现实生活相结合，这样才能够让学生学习声乐知识，通过自己的亲身体验加强对声乐知识的理解，这样才能够使声乐更加具有灵魂和情感，从而将学生的知识转化为声乐能力。

三、 概述教学中对声乐的处理——以《沁园春·雪》为例

音乐和语言有着极其深刻的血缘关系，音乐的产生与语言有着极为密切的联系。一般而言，声乐作品歌词与旋律的关系，也就等同于文学与音乐的关系。一部声乐作品，是由歌词和旋律组成。歌词使旋律框格化，对旋律有制约作用；旋律使歌词定型化，对歌词有解释作用，二者互化，共同交织于一起，构成的声乐作品的音乐形象。所以，声乐分级教学一定要教会学生如何进行声乐处理。

在声乐的处理上，声乐分级教学中也注意了创作手法的兼容并蓄，传统作曲技法运用，板式交替变化，曲式结构不规整。我国声乐作品是以汉语演唱，讲究四声、注重依字行腔、字正腔圆。在歌曲艺术处理上，歌者应当始终以最大限度的细腻的发自内心的用音乐来勾画出一幅幅音乐画面，诠释作品的思想性和艺术性。

每一部声乐作品都有创作背景，这种背景对其演唱方式和技巧具有极为重要的影响。毫无疑问，《沁园春·雪》的声乐发展源自开国领袖毛泽东的同名诗词，它是毛泽东的代表作品之一，在文学史上占有极为重要的地位。此篇作品创作于抗日战争前期，根据相关史料，毛泽东在经历长征顺利到达陕北革命根据地之后，曾经在一场大雪后攀登高山，面对眼前白雪皑皑的磅礴景象，他有感而发，写下了这首著名的《沁园春·雪》，亦写下了他抗日奋斗的决心。全首词中，贯穿着雪的吟诵对象，整首词大气磅礴、气势恢宏，给人一种豪气万丈、荡气回肠的感觉。在声乐分级教学中，教师一定要注意声乐处理的教学研究。

四、促进声乐分级教学有效性的措施

（一）培养学生的学习声乐分级教学兴趣

因为学生缺乏学习声乐学习的兴趣是声乐分级教学缺乏有效性的重要原因之一，要想解决这一问题就必须培养学生声乐学习的兴趣。教师可以通过课堂上播放声乐视频、有奖问答等方式来提高学生学习声乐学习的兴趣。同时，家长也应该注意从小培养学生学习声乐的兴趣，这对学生日后对声乐的学习有非常重要的意义。只有学生具备了学习声乐学习的兴趣，才能让他们更加了解声乐，这样才能让他们在声乐分级教学课程中专心听讲、认真学习，从而来提高声乐分级教学的有效性。

（二）创新声乐分级教学模式