关于当前我国音乐剧声乐教学若干思考

音乐剧兴起于美国的百老汇,音乐剧的兴起给音乐戏剧形式增添了勃勃生机。我国已从上世纪90年代末将音乐剧作为一门发展的戏剧艺术,渐渐融入到社会文化之中,自2000年伊始,专业艺术院校已逐渐发展音乐剧教育事业,开设了音乐剧专业,经过了近20年的摸索,我国的音乐剧专业教学已逐步从萌芽阶段走向成熟期,尤以中央艺术学院、北京舞蹈学院和上海戏剧学院发展的较为完善,由于每个学校培养人才的侧重点不同,培养模式殊途同归,但是我们渐渐发现在专业院校的培养模式下,近20年来,中国的音乐剧舞台并没有造就出几个耀眼的明星和几部有如《猫》、《妈妈咪呀》和《悲惨世界》一样的名剧,原因是多方面造成的……在中国社会文化大环境下音乐剧的发展,若想发芽生根,究其最根本的原因是人才的培养。

谈到音乐剧的发展,许多业内的人士会提及到外国雄厚的演员阵容和丰厚的资本投入,但是试想一下,没有哪一个人生下来就是大明星,高超业务能力的塑造,远远高出于名人的打造的难度。因为音乐剧明星不同于影星,他要具备坚实的演唱功底和优秀的表演能力。诚然论绝大多数人,忽略了这一点,甚者,有再优秀的音乐剧剧本和音乐制作班底,没有能胜任的演员,也难逃“巧妇难为无米之炊”的嫌疑,所以音乐剧的发展,我们很多高校任教的从业者应该考虑的问题是如何培养一名合格的音乐剧本科在校生,应该把重头戏放在人才的培养方式去下功夫做研究。

当前,全国高效的音乐剧教学模式,由于侧重点不同,所以造成了人才培养的结果是良莠不齐的,在以戏剧、电影视为培养前提的培养环境下,教师的教学更侧重教学生如何演,而在以舞蹈见长的院校,音乐剧的培养多注重于舞台肢体的培养,而在绝大多数音乐学院的课堂,音乐剧的教学,则多倾注于演唱的教学,有侧重固然是好,但从某种意义上说,音乐剧人才的培养不应是孤立侧重的,而是全面的培养,就此我简单谈谈我国高校音乐剧教学的一些问题和现状。

就音乐剧而言,更是综合了、戏剧、歌剧和演唱等多元化文艺形式发展而来的一种音乐戏剧形式,在人才培养问题上,相对而言表演和舞蹈是可以通过大课教学来解决的。因为音乐剧中的舞蹈绝大多数很少出现舞剧中的独舞形式。音乐剧中的表演很大程度上和歌剧一样,需要角色情绪的碰撞和角色间的相互协作,所以在音乐剧中的舞蹈塑造和舞台表演,需要团结协作来完成。

然而,音乐剧之所以称为“音乐剧”,因为这种戏剧形式是以“唱”代替“说”,将剧中人物语言用“歌唱”形式展现给观众,但是音乐剧中的“唱”和歌剧中的“唱”又不是一回事。可以说,音乐剧的演唱,在风格上发展了歌剧,在唱法上又融合现代许多多元化的演唱形式。

也就是说音乐剧,不是歌剧,是升华了的音乐戏剧。因为他的演唱形式不是单一的,也因此就要求我们广大音乐教师建立一个良好的观念和意识,不要将歌剧的唱法与音乐剧唱法混淆,试想一下,如果我们高校中的声乐教师们都持有“音乐剧就是歌剧”的看法。那么我们的错误理念可能会影响到多少个下一代莘莘学子的看法。因为“音乐剧与歌剧”除了演出形式相同,歌唱方法音乐风格都没有任何联系。因此,我认为有必要将观念理清,以便于更好的为我们的音乐剧声乐教学实践服务。

目前,我国除了专业艺术院校和一些综合类大学相继开放了音乐剧表演专业,但是就音乐剧演唱教学而言,我们的教学并不那么成功。

首先我们的演唱教学,通常是以老师为主导,换句话说,我们圈内的音乐剧专业人才本来就少,但是在音乐剧教学领域的教师,许多是学习美声或者歌剧专业出身的,在音乐剧的声乐教学中。显然教师的主导地位是将古典美声唱法,错误地传授给了学生。从某种意义上讲,美声的发声技术是最科学的,但是叫就音乐剧演唱风格而言,美声唱法与音乐剧唱法有天壤之别。就此我曾在《教育》发表论文——《音乐剧与歌剧唱法之辨析》,目的很明确:音乐剧,不是歌剧,其唱法也不能等同。

诚然,我们目前高校音乐剧声乐教学领域出现的这些问题,并不是我们想看到的,行话叫“学生一张嘴,就听出来跑范了”,换句话说:“音乐剧风格的歌,一张嘴变成美声味儿了”这样的教学成果是失败的。相信这都是大家不愿看到的。我们要尊重演唱风格

笔者曾在韩国学习音乐剧,在国内读大学本科阶段,学习的也是古典歌曲唱法,到国外学习交流后,更替了一个观念:“音乐剧唱法跟美声唱法,根本不是一回事”但是在我国目前音乐剧声乐教学领域中。大多数的声乐教学多采用美声唱法的评判标准来衡量乐音剧唱法。更有甚者教师的主导观念将学生的演唱引导至把音乐剧唱法称为“美通唱法”,换句话说,将美声唱法的流行化认为就是音乐剧唱法……殊不知,长此以往下去,将错误的演唱观念一代一代的传承下去,导致的结果就是中国内陆的音乐剧发展将长期处于滞后状态。对此,本人对我国音乐剧声乐教学提出几点建议,期待各位同行前辈批评指正:

一、音乐剧的教学领域,教师队伍有待专业化提升

在大大提升学生专业能力的基础上,适当强化教师专业能力的培养和提升,大力引进,该专业海外学成人员融入到大学师资队伍。,以填补我国音乐剧声乐教学队伍的空白。让大多数教师有机会参与到音乐剧的排练和演出中去,提升教师的整体演出和实践教学能力,多方邀请海内外知名院校相关专家来华讲学。并让教师队伍多方观摩优秀音乐剧作品的演出和排练,以提升广大教师的整体教学实践能力。

二、音乐剧的声乐教学应符合时代要求,尊重音乐风格与时俱进

在音乐剧的声乐教学中。逐步将流行演唱的各个流派的风格特点融入到声乐教学中去。使我国的音乐剧声乐教学不在单调,教学中应演唱大量欧美音乐剧的传统优秀曲目。从风格和演唱入手,强调风格的特性养成,注重声音个性的培养。发展继承优秀的科学的发声方法,将风格各异的演唱融入到音乐剧作品之中去,在教与学的互动中总结摸索出一套适合音乐剧演唱的科学方法。

三、音乐剧的声乐教学应该符合市场需求

在培养学生用科学合理的方法学习音乐剧演唱的同时,应考虑音乐剧人才的市场需求,在人才培养上,要注重学生未来的就业。教学应具有目的指向性,只有这样,学生的学习才能学以致用。

综上所述,为了更好的发展我国音乐剧教育事业。音乐剧的教育教学,应该考虑大局,对学生进行全方位的培养。在音乐剧声乐教学领域的广大声乐教师应不断提升自身的专业理论知识和专业技能技术。教学必须具备前瞻性,声乐教学的理念必须符合艺术规律,尊重艺术个性,在尊重作品的同时更要尊重音乐的风格。避免出现千人一面的演唱形式,只有这样,音乐艺术才能更好地得以传承和发展,才能符合时代发展的需要。

讲师,韩国世瀚大学音乐剧硕士研究生,星海音乐学院访问学者,研究方向为音乐剧声乐教学和咽音流行声乐教学,曾于2016年3月担任中国好声音宁波赛区慈溪分会场总决赛评委,对音乐剧声乐教学和流行声乐教学有独树一枝的见解。

摘要：为了更好的发展我国音乐剧教育事业。音乐剧的教育教学,应该考虑大局,对学生进行全方位的培养。目前,我国的音乐剧声乐教学多采用美声唱法的技术和评判标准来衡量音乐剧的声乐教学,观念上显然存在着严重的误差……为此,本人认为,在音乐剧声乐教学领域的广大声乐教师应不断提升自身的专业理论知识和专业技能技术。教学必须具备前瞻性,声乐教学的理念必须符合艺术规律,尊重艺术个性,在尊重作品的同时更要尊重音乐的风格。避免出现千人一面的演唱形式,只有这样,音乐艺术才能更好地得以传承和发展,才能符合时代发展的需要。

关键词：音乐剧,演唱,教学