地方高校音乐表演专业声乐改革的创新与思考

2022-09-10

声乐课是音乐学院相关专业的一门必修课, 也是一门核心课程, 这门课程不仅能够让学生提高自己的音乐素养, 还能够提升学生的创新能力与表达能力, 同时让学生在音乐表演过程中更加专业化。

一、地方音乐表演专业声乐教学现状

1、重技能, 轻素质

在地方高校音乐表演专业的声乐教学中, 许多教师在教授时更加重视学生的音乐技能培养, 让学生去单一的练习同一首作品, 不断提升技巧, 同时练习的时候独唱居多, 大多是让学生自己一个人去练习, 这样容易让学生在练习过程中不知应如何提升, 也不知道自己与他人的差距在哪里, 同时在自身的练习中, 也容易对声乐降低兴趣。

2、重传统, 轻创新

这里的传统不仅仅是指教师教学方式的传统, 由于地方高校学习音乐表演专业的人数较多, 声乐教学不再单一化, 许多高校都开启了小组课以及集体课的方式, 名义上这样可以让大小课程结合教学, 但实际上只让教师的教学流于形式, 因为教师依然采用传统的方式进行教学, 哪怕教学性质发生改变教学内容也没有变化, 导致学生的学习热情不高。其次是教师教授的曲目大多是唱了几十年的作品, 曲目选择比较单一, 没有结合自身地方高校的特色, 学生在学习过程中也只学习了几首歌曲而已, 自身的演唱水平却没有得到相应的提高。

3、重课堂, 轻实践

在目前地方高校的声乐教学中, 大多还是采用课堂教学的模式, 缺少对学生课外的实践培养, 许多学生在学校中练习了优秀的声乐演唱技巧, 但当学生真正上台的时候, 却不知怎样在舞台上表现。同时学校安排了大四让学生出去实习, 美名其曰是让学生锻炼实践能力, 却对学生在哪里实习, 是否取得效果并不重视。这样只会让音乐表演专业的学生毕业之后觉得自己学习的东西没有用处, 也不知道该找一份怎样的工作比较好。

二、地方高校音乐表演专业声乐改革的创新与思考

1、运用多样化培养方案

教育是要面向全体学生的, 对于声乐教学也是如此, 在大一刚刚入学时, 每一位学生的基础不同, 学习的进度也不一样, 教师在教授时应该从每一位学生的特点出发, 制定出适合的教学方案, 不再按照教材进行照本宣科, 而是贴合实际, 在学生自身特征的基础上加强训练, 并不单一的对学生音乐专业水平进行培养, 而是连着学生的表演能力、活动组织编排一起训练。

同时, 教师在教育过程中应该因材施教, 采用分层教学的方式, 可以将学生分成不同的学习小组, 基础好的学生作为一个小组, 基础一般的学生作为一个小组, 基础较差的学生作为一个小组, 对于每一个小组的教授方式要有差异, 对基础好的学生可以加强其音乐表演能力, 着重培养学生的舞台表演能力, 同时深化学生的声乐水平, 这类学生可以以集体授课进行, 让基础好的学生可以互相帮助, 看看他人的优点, 同时补足自身的不足。对于基础较差学生, 集体授课的方式让学生感到不知所措, 常常跟不上教师的节奏, 对于这类学生, 教师要采用一对一的方式进行教学, 通过一对一的教学, 了解每一位基础差的学生薄弱环节, 对症下药, 加强学生声乐表演能力的训练。

最后, 教师在高校中要举行多样化的声乐活动, 例如让学生进行自弹自唱, 对唱, 小组合作表演等等, 增强学生的舞台经验, 同时带领学生走出校门, 去往不同的社区、企业与单位中, 让学生实地感受音乐表演的魅力, 才能够更好的激发学生的学习兴趣, 不断进步与提升。

2、加强本土音乐文化教学

每一个地方高校都有其特有的音乐文化, 中国音乐学院谢嘉幸曾经说过“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”, 这是在我们教学中容易忽视的问题, 许多教师在教授曲目时以经典曲目为准, 让学生反复练习经典曲目, 却忽略了对自身地方音乐曲目的教授与培养。所以在创新与思考当中, 我们的音乐表演专业声乐改革应加强对本土音乐文化的教学。

教学可以从两方面进行提升, 一方面是在课程中加入本土音乐、戏曲园艺教学的课程, 可以先以选修课程的形式存在, 让音乐表演专业的学生有了多种选择, 在接触到经典曲目的同时也能够接受到自身地方特色的曲目, 当选修的人多了, 也获得了一定的成效, 就可以将其改为必修课的形式进行授课。第二可以采用“请进来, 走出去”的方式, 在地方高校中举行“让戏曲走进校园”的活动, 请到当地戏曲名家为大家表演, 当学生看到专业的地方戏曲在舞台上闪闪发光, 自己也会对学习地方文化产生欲望, 在一次次活动的潜移默化中, 会有越来越多的学生能够接受本土音乐的教授, 更好的发展“民族的才是世界的”精神。

3、加强实践教学力度

音乐表演是一个需要走上舞台的专业, 而不是单独的说你会唱就够了, 我们学习的声乐也是为了让我们在舞台上更加自信, 因此舞台实践是声乐教学的重要环节, 他不仅能够让学生学会理论与实践相结合, 还能够让一些胆怯的学生敢于挑战自己。

这需要教师在教学过程中提供多样的机会, 不仅仅是在校园中举多样化的音乐表演行活动, 而且要将舞台实践作为期末考核的一部分, 迫使一些胆子小的学生走上舞台, 同时在学生训练声乐的基础上进行形体训练, 让学生有一个优美的姿态进行表演, 只有这样, 才能够让每一位音乐表演专业的学生都做到上舞台自信, 唱出自己的风采。

三、结语

总之, 音乐表演专业改革是一项复杂的过程, 需要高校的教师结合地方高校特色与学生学习特点慢慢改革, 同时教师需要不断提升自身专业素养, 与时俱进的学习创新的教学模式, 从而培养出社会需要的高素质人才。

摘要：自教育部颁布《全国普通高等学校音乐学》及《全国普通高等学校本科必修课程教学指导纲要》以来, 部分的高校音乐表演专业都得到了发展, 但社会对于人才的要求更加迫切, 部分地方高校音乐表演专业需要进行声乐改革的创新, 让多样化的教学模式能够引入到声乐学习当中, 文章通过分析音乐表演专业声乐教学的现状, 浅谈音乐表演专业声乐改革的创新与思考。

关键词：地方高校,音乐表演,声乐改革