浅谈高职声乐艺术创新的思考

1 前言

音乐是一种表现艺术, 也是一种表演艺术, 无论是器乐或是声乐艺术都是必须通过表演这个环节, 才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。可以将蕴涵与歌曲中的不易被记录的情感和思绪得以表露或补充, 使潜藏与乐谱中的生动乐思得到挖掘, 同时, 凭借个人对作品的理解, 在演唱中流露出有别于他人的艺术个性, 从而达到更完美的艺术效果。声乐艺术的创新, 就是演唱者个性艺术的体现。

2 声乐艺术与呼吸咬词吐字的关系

专业从事声乐的工作者或学习者都知道发声是声乐的基本问题, 在歌唱时它与呼吸彼此也有极密切的关系。只有将两者协调一致, 对呼吸方法具有深入的了解, 才可作到正确的发声。声带与气息协和、配合得当, 就必然会产生美好的歌声, 声乐技巧一个重要环节是注重呼吸。歌声, 是运用人体内的气息震动声带, 按照所要求之“高音”的高低而发出的声音, 所以它具有一定的表演性。伊丽沙白?舒曼曾说:“歌唱就是呼吸”。而在我们歌唱实践中, 正确呼吸与气息的适度控制和运用的确是表达强、弱、快、慢、喜、怒、哀、乐等情感的最好方法。与发声密切相关的还有吐字这个环节, 只有歌声而无语言的修饰, 未免会有些空洞, 优美动听的歌声融化感性的歌词, 是歌者为听众提供的最大享受。因此, 演唱者清晰的吐字, 将歌词中每一个字运用正确的发声方法清晰准确地唱出, 才会产生扣人心弦的艺术效果。建构新型的声乐教学理念, 必须打破传统的思想禁锢, 立足本民族声乐基础, 借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验, 正确理解的发声机理, 运用行之有效的训练, 让学生地、优美地唱歌。先进的声乐艺术教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础, 广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和, 形成世界性的声乐艺术。树立正确的发声体系, 还有一个问题要克服, 那就是唱法问题。正确的发声体系, 要尊重实际, 尊重民族, 尊重发声的科学原理, 切不可人为的、主观的去认识。在声乐教学过程中, 教师只能想办法去修饰每个学生的声音, 使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学, 稳步前进, 切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱, 那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音, 怎样把握作品风格, 适合自己的便可以借鉴, 但不可模仿。要建立正确的发声体系, 老师是关键。初学者若不通过教师的指点, 几乎不可能正确把握自己的声音, 自己听与别人听是有区别的。因此, 老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧, 对学生美好的声音能自如把握、准确, 然后让学生通过锻炼得以和稳定。

3 声乐教学创新与现代信息技术联系密切

声乐教学并非如有些人所想象的是一项轻松随意的工作。出色的教学效果它不仅要求教师具有比较清晰的声乐理论知识、娴熟的声乐技巧、全面的艺术修养及灵活多样的教学方法等, 也要求学生最好具有较好的嗓音条件、较高的艺术领悟力及足够的认真钻研精神等。在这样的前提下, 在传统声乐教学中, 仍然有一些难题不容易解决:之一在于学生对于自己本身的歌唱器官没有一个形象, 直观的了解;之二在于学生严重缺乏现场演出的机会;之三在于学生对于自己的真实的声音和台上的表现没有客观的印象。科技的发展, 已经渗透到各行各业。电脑在音乐方面的应用, 使我们更深的体会了高科技给我们的切实的好处, 上面提到的声乐教学中的几个问题, 运用了电脑后较好的可解决这些问题, 创新做法是可以将歌唱器官的生理结构解剖图利用电脑制作成形象直观的动画, 然后对学生进行演示讲解, 实现有效教学, 即指在教学中, 教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值, 最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说, 就是要在有限的课时内, 师生双方密切配合, 最大限度地控掘出生的声乐潜能, 加大声乐有效教学量, 提高声乐教学的效率。

4 声乐教学中有效创新教学考虑的问题

扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面, 大力提倡并实施声乐的有效创新教学, 应从以下几个方面着手考虑。

4.1 重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学, 首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”, 再好的声乐教师, 再伟大的声乐家也将在声乐教学上无所作为。为了确保选准声乐“苗子”, 首先必须合理设置科目, 改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件, 要重视考生的素质和音乐基本素养, 另一方面, 要加强对考生文化成绩的要求, 贫乏的文化知识, 必定会扼制学生艺术、教育才能的, 其次, 招生学校要把好专业面试关。

4.2 加强声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学, 拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称:“歌唱的秘密就是找到一位好教师”。的确如此, 声乐学生如果遇不到一位好教师, 还不如不学或者自学, 而声乐要完全靠自学几乎是不可能的, 因此, 声乐教师要努力学习、钻研, 不断探索和积累, 从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

(1) 声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念, 掌握正确的唱法。只有老师明白了, 学生才可能明白, 如果教师本人都没有搞懂正确的唱法, 教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。

(2) 要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行, 声乐中的绝大多数问题, 只能说一个梗概和一般原则, 更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况, 并及时对学生的发声和演唱作出调整。

(3) 声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题, 声乐教学实质上就是师生合作, 及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。作为一名优秀的声乐教师, 训练手段必须是又多又好, 以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

(4) 声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来, 使他的教学更具魅力, 更令人信服。较强的钢琴伴奏能力, 也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合, 使学生更好地进入作品, 投入到声乐作品的二度创作中去, 完美地表达作品。

(5) 声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和知识。声乐是、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术, 好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。声乐教师的修养越全面、知识结构越完备, 越有可能成为声乐教育家, 越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

4.3 构建民主、平等、和谐的新型师生关系

教学从来都是师生共同完成的, 声乐教学更以其特殊的“师徒”关系, 离不开师生间密切的配合, 良好的互动。课堂内外学生与教师经常的接触是学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难, 并激励学生努力。而学生很好地了解一些教师的情况, 也可以提高学生的学业追求, 鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。要实施有效创新教学, 必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先, 在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系, 学生成功了, 老师就成功了, 学生失败了, 老师也就失败了。因此, 师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融, 建立良好的合作与互助关系。其次, 应建立无权威性的学习环境, 在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生, 在一切可能的教学环节上, 都让学生积极参与其中, 允许不同意见的存在, 鼓励学生大胆提问和质疑。第三, 教师是为了学生而存在的, 教师应加强师德修养, 增强服务意识, 努力成为学生所期待的良师和益友, 学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯, 尊重教师的劳动。

4.4 遵循教学, 充分发挥学生的主体作用

所谓教学不是教师教, 学生学, 而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。教学过程就是在教师指导下, 学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能, 并在探究获取中进一步智能的过程。教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位, 教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来, 把学生的主体作用充分发挥出来。一方面, 声乐教师要晓之以理, 动之以情, 示之以范, 培养学生对学生歌唱的正确动机、浓厚的兴趣、真挚的情感、顽强的毅力。真正把学生吸引到歌唱中来, 全身心地投入声乐学习。另一方面, 教师必须按照大学生的认识规律和心理特点, 选择适应学生的教学方法, 指导学生学习, 使学生学会学习。

5 结语

创新是一个国家一个民族不断进步的源泉, 也是一个单位不断发展的动力。高职声乐教学改革更为重要, 要实施声乐创新教学, 须具备一定的教学条件和良好的声乐学习氛围, 广大声乐教师要以“多、快、好、省”地培养声乐人才为已任, 积极探索出更多实施声乐有效教学的好路子、新路子。在歌唱中要善于用脑, 培养敏锐的观察力, 学会辨证地看问题, 提高分析问题解决问题的能力, 培养学生对各种风格流派的把握, 提高学生处理声乐作品的能力, 提高学生全面的素质。

摘要：长期以来, 我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多, 导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长, 甚至最终难以成才, 严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出, 必须大力提倡并实施创新教学改革。

关键词：声乐,艺术创新