孙华友《再别康桥》教学设计

孙华友《再别康桥》教学设计（精选6篇）

篇1：孙华友《再别康桥》教学设计

《再别康桥》文本解读

文学院2014级 孙华友 学号：J201402014 《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的代表作。全诗以轻柔细腻的笔法，勾勒了康桥周围的美景，抒发了诗人对康桥依依惜别的深情。诗篇以两个“轻轻的”开篇，打下全诗深婉悠柔的基调，然后描绘了河畔的金柳，水底的青荇，彩虹般的潭水，以及诗人沉醉其中的感受，最后又“轻轻的”、“悄悄的”作结。全诗在宁谧的意境中，在忧伤的情怀里，落下帷幕。

普通高中语文课程标准认为：“阅读文学作品的过程，是发现和建构作品意义的过程。作品的文学价值，是由读者在阅读鉴赏过程中得以实现的。文学作品的阅读鉴赏，往往带有更多的主观性和个人色彩。”在学生主体的框架下，教师可以在维度目标中有所侧重地引导学生个性化阅读课文，在文本理解的基础上进一步发现与建构。

情感的寄托，依赖于文本。任何脱离文本的分析，都缺乏情感的基础。在缺乏情感基础的情况下，空谈感受是没任何感染力的。枯燥无味的文字分析与训练，是语文教学的一大弊病。语文课堂教学，应高度重视文本和学生主体感受。

徐志摩在剑桥大学以一个特别生的资格，随意选课听课，到1922年10月回国，度过了令他“深深迷恋”的岁月。胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种，‘单纯信仰’这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”

文本中的“爱”。挥手作别康桥，款款情意而生。“轻轻的我走了／正如我的来／我轻轻的招手／作别西天的云彩。”哀婉的情思中饱含着对康桥的无限爱意。“走了”，是“轻轻的”。“云彩”，是“西天的”。而“西天”在中国文化中还有另一层意思，诸如缥缈的幻境、人生美梦。此刻难言，此刻难耐，因爱而伤感，愁肠万千。“轻轻”到底，惟恐扰乱生命本体内外的那份美丽。“在康河的柔波里／我甘心做一条水草！”爱意如火山迸发，“甘心”一词铿锵有力，掷地有声：“甘心”——“做一条水草”。爱的动机促使诗人情愿物化。当然，我们这里感受到的是一个物我相融的优美境界以及诗人“自然崇拜”思想中的“人文信仰”。

文本中的“自由”。表现在诗行中，有“走”与“来”的自由，有“现实”与“理想”的自由。“寻梦？撑一支长篙／向青草更青处慢溯”。康河上游是有名的拜伦潭，当年拜伦常在那里游玩、读书、写诗。这里，还洋溢着英国浪漫主义抒情诗风，这一情调反映在诗歌中用“满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌”来再现诗人浪漫而自由的梦魂，诗的情感也达至高潮。

文本中的“美”。诗歌开头与结尾，以“轻轻”与“悄悄”为情感节奏主线，把读者的情感牢牢地笼在了一张巨大的网中。这张网是我们的天堂。她不仅有美的文字，美的语言，美的韵律，美的结构，也有美的情感。“那河畔的金柳／是夕阳中的新娘”，新娘的神韵，夕阳之色彩，让读者身临其境。音韵的协调，一步一回头的眷恋，就是要让这种“伤情之美”得以永恒。这种“伤情”是飘逸的，没有丝毫沉重之感。通过文本，感受徐志摩人生观中的爱、自由与美。

徐志摩是新月诗派的重要代表，这首《再别康桥》不仅极其完美的体现了新月诗的“三美”特征，而且在新诗的发展史上也具有极其重要的作用，所以笔者首先把这首诗作为“定篇”来教。所以诗歌的主要教学目的（教学点）就应该定为：“感受新月派诗歌艺术上的‘三美’”和“领会诗歌主题”。《再别康桥》一文艺术美、情感美、意境美，可以说在中国现代文学中是不多见的。这首诗使诗人获得了巨大的声誉，就其思想内容而言，表达的只是一种极普通的离情和轻烟似的别绪。但这首诗的艺术美却是雷霆般地炸开在每个喜欢文学的人的内心。思考源自文本的思想与艺术感染力，发现源自文本的情感与表现的多元。

诗题解读:初看诗题—再别康桥—即包含意蕴。康桥之译胜于剑桥，中国人对“剑”与“康”是有基本的心理判断的。“再别”，有故事性，其前定有一别，现在又别，内心若何?令人猜想。

我们先来分节解读这首诗。轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

第1节，点明全诗的主旨，这一次是“再别康桥”，康桥母校，来而别，别而来，来又别，暗合诗题。“西天”可为实写，即诗人于船上所见;或为虚写，即康桥母校。“云彩”何等艳丽、美好，令人向往。而叠音词“轻轻”的使用，极富音乐感，又有回环的美，营造出的淡淡的情绪弥满全诗。诗开头即把我们带进了一个虚无飘渺、迷茫朦胧的境界。

那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

第2节，写柳树的倒影。在那四、五月间的艳丽的黄昏，夕阳的余辉把康河岸边的垂柳镀上了一层金色，那婀娜多姿的柳条儿随着柔风轻轻地摇晃，宛若一位娇艳柔美的新娘。美丽的倩影倒映在粼粼的波光中，这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

柳树在诗人眼中为什么是“金柳”?此为实景。因为夕阳霞照，红彤彤，娇艳艳。柳本有情，自有倩影，何况在有情人眼中!有情!情在神妙的比喻中。诗人竟将“金柳”喻成“新娘”!这是何等新奇的比喻，有人曾将什么东西喻成新娘 吗?比喻成未曾谋面渴盼见见的新娘吗?难怪倒映在波光里的树影是“艳影”!这“艳影”怎么能不在“心头荡漾”?

这一节写的是诗人对往昔美好的回忆，在文字里，在诗句中，浸透着诗人甜蜜的眷恋和无限的喜欢。这是什么样的一种情感呢？诗人没有明白地告诉读者。但从“金柳”、“新娘”、“艳影”这几个词来看，那一定是一段非常美好的回忆，也许或多或少和女性有关联吧。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

第3节，写康河的水草。在康河细腻光滑的软泥上，散布着绿油油的充满生机的水草，它们随着清粼粼的水波在水底招摇，“招摇”即“逍遥”，无拘无束，自由自在。绿油油的水草在清澈的水底，自由自在地摇晃着身子，乐吱吱、笑呵呵，好像天真活泼的小精灵快乐逍遥！在这仙境般的地方，诗人心为物役，物我两忘，情愿做一条康河清波里的水草。作者通过“招摇”一词，把水草人性化了，生动地写出诗人理想中的自由，而“甘心”两字，也正写出诗人对这种生活的向往留恋。

那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

第4节，写榆阴下的清潭，即拜伦潭。康河的上游，河身曲折多弯，那里有闻名的拜伦潭，传说当年英国著名诗人拜伦常在那儿游玩，诗人在剑桥读书时也常来这里游玩。在这一节诗里，诗人完全超脱了现实而进入了幻境：那浓阴覆盖着的潭水，不是纯净无色的清泉，而是五彩缤纷，斑斓多姿的“天上虹”；可惜它“揉碎在浮藻间”，这“彩虹”，就是“沉淀”在诗人心灵深处的“梦”。这“梦”像“彩虹”，很美；但是它“揉碎”了，又很凄楚。

读这一节诗要注意“沉淀”一词。“沉淀”，意即这是过去的而且积淀在心灵的最深处，那“彩虹似的梦”就是长久以来隐藏在诗人心灵深处的秘密。读到这里，我们终于明白，原来，《再别康桥》是诗人心灵的“放歌”，是诗人“隐私”的“曝光”。诗人的“隐私”是什么？是美好的理想破灭了，还是绚丽的爱情化为了泡影？ 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

第5节，写康河泛舟。康河是美的，在夕阳西下的时刻，驾一叶小舟，撑一支长篙，穿过垂柳榆阴，划破水中的霞光彩虹，船儿便缓缓地向着青草更青处漫溯。那“青草更青处”是一个什么样的神奇梦幻般的境界？为什么令诗人那么神往？诗人没有明说，让我们展开想象，同诗人一道去尽情地享受吧。当晚上归来时，天上星光灿烂，水中星火闪烁，连小船儿也载满了一船星辉。波光与星光交相辉映，诗人满载而归，情不自禁地要“在星辉斑斓里”放歌。

读这一节诗要特别留意“寻梦”二字，它是本节诗的“眼”，也是全诗的“眼”。此时此刻，诗人的心灵也在康河里“泛舟”，追寻着当年在康河里度过的美妙时光。“向青草更青处漫溯”意即向心灵的更深处追忆，他终于寻回了那“沉淀”在心灵深处的彩虹似的“梦”。诗人在梦幻中、在回忆中“满载一船星辉”，那“揉碎”了的梦“破镜重圆”，诗人陶醉了，忘情了，他沉浸在斑斓的梦幻里，情不自禁地要放声高歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

第6节，在“追梦”中诗人忘情了，以至于高声“放歌”，但诗人由梦幻回到现实，猛然觉醒“我不能放歌”。为什么“不能放歌”？这是“沉淀”着的“梦”呀，这是积淀在心灵深处的隐私呀。“悄悄是别离的笙箫”，诗人要“别离”什么？要“别离”这“揉碎”了的“梦”。现在诗人把“梦”“寻”回了，那是甜甜的，他要独自享受，那是酸楚的，他只能独自吞噬。这静悄悄好比“别离的笙箫”，一个人静悄悄地沉思默想，在沉默中体味着别离的滋味。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了这离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉喧哗的康桥，也与他心气相通，今晚沉默了，一切的一切都为诗人别离那“揉碎的梦”而沉默了。“沉默是今晚的康桥”，无声胜有声，诗人无声的告别胜似有声的笙箫。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

第7节，跟开头呼应。首尾两节节奏相同，语意相似，仅变换几个词语，形成一种回环美。“不带走一片云彩”呼应开头“作别西天的云彩”。“云彩”是什么？读到末尾，我们不难看出，“云彩”就是诗人追寻的“梦”，“不带走一片云彩”或者说“作别西天的云彩”，就是不带走这个“梦”，就是要“别离”这个“梦”，去追寻他的新的“梦”。

总结:全诗弥满在静谧安康、幸福留连，情浓浓、波艳艳中，诗人在幸福中，我们也在幸福着。美好的诗歌总给我们美好的感念。

接下来深入解读文本。我引用孙绍振的“还原”分析方法分析此诗。这首诗写于一九二八年十一月，刊于同年十二月《新月》（据卞之琳《徐志摩诗选集》）。一九二〇年徐志摩再深入还原一下的话，这里可能有一个徐志摩不能明言的真正的秘密。这首诗写于一九二八年十一月，刊于同年十二月《新月》（据卞之琳《徐志摩诗选集》）。一九二〇年徐志摩在伦敦，十月上旬结识林长民、林徽因父女。徐志摩和林徽因二人“曾结伴在剑桥漫步”（据张清平《林徽因》），一九二一年林徽因随父归国。一九二八年三月，林徽因与梁思成在加拿大结婚，游历欧亚到八月归。一九二八年六月赴美国、英国、印度游历（据韩石山《徐志摩传》）。徐志摩此诗，作于当年十一月，当为获悉林梁成婚之后。据此，似可推断，徐志摩此诗当与林漫步剑桥有关。为什么轻轻、悄悄？ 就是因为，过去的浪漫的回味已经不便公开了，不像他和陆小曼的关系，可以从《这是一个怯懦的世界》中可以觉察。而且他已经和陆小曼在一场轰轰烈烈的恋爱之后结婚了。值得注意的是，徐志摩的这首诗，写得很优雅，很潇洒，在他的精神世界里，没有一点世俗的失落之感，更不要说痛苦了。这种潇洒正是徐志摩所特有的，他只把过去的美好情感珍贵地保留在记忆里，一个人独享。蓝棣之先生对此有过中肯的分析：“‘不带走一片云彩’一方面是说诗人的洒脱，他不是见美好的东西就要据为己有的人，另一方面，是说一片云彩也不要带走，让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来，让昔日的梦，昔日的感情完好无缺。”（林志浩主编《中国现代文学作品选讲》下册，高等教育出版社，一九八七，第五七页）这个解释本来已经接近了诗作的真谛，然而，却被斥之为“隔”。其实只要在蓝先生的基础上，把《再别康桥》作过细的分析，就不难阐释“轻轻”“悄悄”，实际上也就是一个人偷偷地来重温旧梦，若能如此，当不难揭示全诗的精神密码了。（孙绍振《再谈“还原”分析方法——以再<别康桥>为例》）

《再别康桥》教学设计 文学院2014级 孙华友 学号：J201402014

[教学目标]

1、知识与能力：

（1）感知《再别康桥》意境美。

（2）学会从诗歌的意象入手赏析诗歌。（3)理解体会了本诗的“三美”（绘画美、音乐美、建筑美）。

2、过程和方法：

（1)解决重点方法：从诗歌的意象角度入手，鉴赏诗歌。

（2)突破难点方法：诵读入境，欣赏诗意；联想比较，鉴赏评价。（3)联系古典诗歌中有关送别诗的意象选择加以比较。突显作者意象选择的独特性！

3、情感、态度、价值观：

培养学生感悟、体验的能力，以及对文学的热爱之情。[重点、难点] 重点：诗人独具特色的意象和意境特点。

难点：选择意象的独特性 [教学用具] 多媒体课件，插入相关图片和音乐增强学生的感性认识，激发学习兴趣，创设课堂教学的情境

[学情分析] 作为高中阶段语文学习的开始，第一单元选编了一些中国现当代诗歌和外国诗歌。在初中阶段学生已经读过不少新诗，但是这一阶段才识文学鉴赏的开始。学生初步涉足文学鉴赏，有必要教给学生一些诗歌鉴赏的基础知识和常用方法，但这不是最终的学习目标。我们应把培养学生良好的审美情趣作为最终目标。[教学过程]

一、导入新课

同学们，中国是诗的国度，《诗经》《楚辞》流传千古，唐诗宋词，名家辈出。从五四到现在，新诗也走过了将近一个世纪的历程。可是有人却说，中国现当代诗坛只有一个半诗人。尽管这种评价太偏激了，却也可以看出着一个半诗人在中国诗坛的分量。他们是谁呢？一个是徐志摩，半个是何其芳。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来” 徐志摩以一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二、配乐朗读，打开学生想象空间，进入诗歌的意境中

1、首先老师来为大家朗诵这首诗。（教师配乐朗诵）

2、学生配乐朗读

3、每一首好诗都能引起读者不同的共鸣，你读了这首诗有什么感受呢？请同学们谈一谈。

4、几个同学从不同的角度谈感受，打开了我们的想象空间。少年情怀总是诗，同学们青春的感受就是最美丽的画卷。诗人笔下的康桥是不是象大家想象得如此美丽呢，下面就让我们走进康桥和作者徐志摩。

三、康桥与诗人的关系，并出示教学目标（投影出示康桥图片）

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》等。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。

作者的图片

康桥图片

这里就是康桥，今天读作剑桥，闻名世界的英国剑桥大学就在这里。在康桥，他陶醉于如诗如画的美景中，正是康河的粼粼水波开启了诗人的性灵；在康桥，他接受了“爱、自由和美”的个性主义熏陶，正是“爱、自由和美”的康桥理想给了他人生的追求。

诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁 的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。徐志摩以一首纯美的《再别康桥》，拉开了我们想象的帷幕，更让我们领略到了诗歌语言的魅力。我们今天就通过赏析诗歌语言来品味蕴涵在诗中的作者的思想感情。（设计意图：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。让学生从音乐这个艺术层面去感受志摩的诗，并且配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。）

指定学生朗读课文，检查自读情况。

正音正字，投影：

河畔（pàn）青荇（xìng）

长蒿（gāo）

漫溯（sù）

笙箫（xiāo）载①zǎi ②zài

载歌载舞 装载 登载

斑斓（澜、阑）

五、整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象入手赏析这首诗歌）

（一）诗歌是借助意象来表达情感的，先从诗歌的意象入手赏析诗歌。提问：

本文在景物描写的选择上独具特色，请同学们找出本文的景物分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

金柳。柳，是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经·小雅》 提问：

为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？

既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比喻作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。提问：

作者是怎样描写青荇？

作者甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。

“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！提问：

青荇：但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？

水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。也是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

潭水：榆荫下的那一清泉叫拜伦潭，杰出的浪漫主义大诗人拜伦就在这里绽放理想。年轻的徐志摩也就在这里成为拜伦思想的追随者和崇拜者。他那对“爱、自由和美”的追求不正象天上的虹霓一般美丽，沉淀在潭水中，幻化成彩虹似的梦。作者将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。

和同学们一起饱含深情地朗读前四节

接下来在第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用“沉淀着彩虹似的梦。寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动。提问：

但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就，那又是为什么呢？

注意结合婚姻生活

1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了1920年，24岁的徐志摩来到康桥，度过了他一生中最美好的青春岁月。在康桥，他有过与秀外慧中、一代才女林徽音的美丽爱情，因此而萌发了汩汩诗情；一段美好的留学时光。

林徽音的相关图片

爱情在康桥回忆中复活，诗人几乎要泛舟河上，去追逐那些个愉快的日子，然而，“此情可待成追忆”，片刻的遐想更激起了诗人的苦涩与怅惘。诗人不得不离开了，他不愿惊醒一切，他要把这座感情的伊甸园永远地臧在心底，永远不去破坏它的美好与宁静。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时

此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。

第7节 “悄悄的我走了, 正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。”诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。

师生一起朗读第5、6、7节 提问：

自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 提问：

如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：

一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。讨论这些景物的选择有什么作用？ 明确：

诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。提问：

本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？ 明确：

因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。

物象--------意象--------意境

此时的作者即将远离这个让自己魂牵梦系的康桥，诗人的对康桥的依恋通过 恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

配乐朗读全文，形成整体认识，感受意境美！

六、小结本文。

本课我们从诗歌的意象入手赏析现代诗歌，同学们要学会这种鉴赏诗歌的方法。

七、知识点训练。（课件展示）

虞美人 听雨

蒋 捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一 任阶前、点滴到天明。

1、这首词写了人生的三个阶段，分别指出各阶段的特点。少年时的欢乐甜蜜，无忧无虑；壮年时飘零异乡，情绪悲凉；而今鬓发斑白，愁苦满怀。2上阕作者选取了哪些意象，表达了怎样的心理感受？

少年：歌楼、红烛、罗帐 情感体验：温柔缱绻、欢乐甜蜜

壮年：客舟、江阔云低、断雁、西风 情感体验：漂泊不定、孤单寂寞、凄苦难耐

3简要分析“听雨”这一意象在词中的作用！

“听雨”是全词的线索，他将三幅不同的画面衔接为一个有机的整体；三次听雨代表了人生的三种境界，使这首词容纳了丰富的思想和感情内涵！

八、作业。

1、背诵课文。

2、试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙场娜拉！

篇2：孙华友《再别康桥》教学设计

离愁、旧梦

爱═════╤═════美

(喜悦、依恋)(意象、语言)

(说明：板书设计力求简洁而含蓄。爱和美既是徐志摩的人生追求，也是《再别康桥》一诗给人的最主要印象，徐对康桥的爱体现在再聚康桥之时的喜悦与再别时的依恋，而本诗的意象、语言均给人极美的享受。而萦绕在诗人心头和诗句行间的是挥不去的离愁和别不了的旧梦。)

1、关于志摩

梁启超说：徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。胡适说：他的人生观真是一种单纯信仰，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。

2、我所知道的康桥

康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。

我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

3、其他名诗

《偶然》徐志摩我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心 你不必讶异， 更无须欢喜在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向; 你记得也好， 最好你忘掉，在这交会时互放的光亮!

《沙扬娜拉赠日本女郎》

篇3：《再别康桥》的鉴赏教学

一.知人论世介绍诗歌背景

所谓“知人论世”就是为了正确客观地理解文学作品, 首先要了解作者及其所处的时代背景。对作者及时代背景的介绍, 能使学生对作品有一个整体感知, 并让人容易进入理解进而鉴赏作品。徐志摩 (1987-1931) , 新月派。中国新诗史上最为潇洒飘逸的一位诗人, 在其短暂的一生中, 始终未放弃对爱、自由和美的追求, 这种追求集中体现在其诗作中他的诗清新秀丽, 想象丰富富于烂漫气质。《再别康桥》是徐志摩的著名诗作, 在其诸多诗篇中也最具代表性。他曾在英国剑桥大学留学, “我的眼是康桥教我睁的, 我的求知欲是康桥给我波动的”, 可见康桥在作者心中留下了多么深刻的印象。在作者眼中, 剑桥无疑就是这种爱、自由和美的化身, 他在三游剑桥之后, 怀着无限的爱意和眷恋之情写下了这篇动人的诗作。通过这样的介绍, 学生会对徐志摩的生平创作风格有一个大致的了解。

二.反复诵读打好鉴赏基本功

书读百遍, 其义自现。反复诵读, 一方面能够增强对诗歌的认知, 解决生字、词、句, 增加知识储备, 为鉴赏打下良好的基础;另一方面从诵读声音的高低、快慢、急促、舒缓变化中, 直观感受作者情感的升沉起伏, 初步体会诗歌的节奏是如何随着作者感情变化而变化。诗歌是一种极为凝练的艺术, 寥寥数语就能表达一种很深厚的情感, 这就需要理解掌握诗歌的每一个字词。如诗中的“长篙”“漫溯”和“笙箫”。《再别康桥》全诗共七节, 诵读过程中会有明显的情感变化。第一节“轻轻地我走了, 正如我轻轻地来, 我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩”每行六七字, 相对平整, 正好对应作者相对沉静的感情, 没有多少起伏。紧接着作者心情开始高扬, 沉浸在康河的柔波里;最后“悄悄地我走了”作者的心情跌落到了极点, 不得不沉默的作别康河。另外, 诗的每节都押韵, 并逐节换韵, 尤其是第一节与第七节“轻轻地”“悄悄地”的反复运用, 使全诗极具回环往复的的音乐美, 读罢如有余音绕梁之感。这也反映出了作者对康河缠绵悱恻的惜别之情。

三.移情于诗体会作者思想感情

诗言志, 词言情。诗歌总是以表达作者某种感情为目的的, 作者在诗歌中所采用的各种艺术手法, 归根到底都是为情感表达服务的。体会、理解、鉴赏诗歌最为重要的就是领悟作者所表达的感情。作者在第一节用了三个“轻轻地”表现了无限的温存, 甚至离去也不忍惊动康河的柔波。在二到六节中作者建构了多种色彩斑斓的意象, 如“那河畔的金柳、是夕阳中的新娘”在作者眼中母校的一草一木都是美的化身, 柳树也是金色的, 甚至像伫立夕阳中的新娘, 以至于作者“甘心做一条水草”默默的躺在康河的柔波里。“青荇、水草、清泉、彩虹”等等, 情真意切, 真实感人, 无一不饱含了他对康河的深情和爱恋, 无一不饱含了他的依依惜别之情。同时这些意象经过作者高超的艺术手法, 组合成了一个优美的意境, 仿佛康河就是流淌在天堂里的一条河, 让人心神向往。最后一节, 作者“悄悄”的如夏虫一样沉默的满怀深情的离去了。教师在学生已有的知识和情感储备的基础上, 充分调动学生情感, 引导学生驰骋想象, 想象自己置于作者同样的情境之中, 体会作者在那种特定的情境中所生发出来的情感, 与作者的情感变化一同起起伏伏, 进而达到情感共鸣。

四.讲解艺术手法领会诗歌玄妙

篇4：《再别康桥》教学反思

打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。

今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。

“诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。

诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。

诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。

比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。

因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。

篇5：《再别康桥》教学设计

1、理解作者的思想感情;

2、学会新诗的鉴赏方法;

3、学会朗读

学情分析

揣摩诗歌意象，欣赏诗歌意境，领会诗中涌动的作者的思想感情。

重点难点

1、品味诗歌艺术上的“三美”。

2、培养提升学生鉴赏，评价诗词的能力。

教学过程

活动1【导入】

1928年夏天，伦敦，康桥。一个风度翩翩又带着倦容的年轻人，在夕阳的余辉中踽踽而行。晚风拂起身旁的柳条，也连绵不断的牵起他心中的愁绪。他是谁?为什么来到这里?......

今天，我们将一起踏上赏美的旅程，去探寻《再别康桥》--这二十世纪最出色的离别诗的魅力，去聆听徐志摩内心世界最纯粹的绝妙回响。

活动2【导入】朗读

深情美读，整体感知全诗：

背景简介-康桥情结，由此引出对《再别康桥》的朗诵。

活动3【讲授】教学过程

(一)作者及背景

1、徐志摩：(1896----1931)笔名云中鹤、南湖，浙江海宁人，现代诗人，“新月派”代表诗人，他的诗，散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，代表诗作《再别康桥》、《偶然》、《云游》等。

2、课文背景：康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康河以其独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康桥时说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)康桥创造了一个充满性灵的诗人。徐志摩曾在1921-1922在英国留学两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，1922年徐志摩回国前夕，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为“永为我精神依恋之乡”。如今又要和它告别了，自然千缕柔情、万种感触涌上心头。下面就让我们一起在诵读中去感悟他的万千思绪。

诗歌鉴赏方法启示一：鉴赏诗歌我们要关注诗人及背景，联想当时现实。

(二)学生齐读全诗。

(三)教师纠正范读全诗，学生聆听，体会音节和旋律上的特点。

教师小结：诗歌音调和谐，旋律完整，(每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，它是尾声，给人一种梦幻般的感觉。)体现了音乐美

(四)学生观察诗节和诗行排列上的特点

教师补充：诗歌四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六字、七字(间有八字句)，节的匀称，句的均齐，体现了错落有致、曲折回旋的建筑美。

(五)合作探究，品读鉴赏全诗：

(从诗歌的意象，意境作为切入点赏析这首诗歌)先引导学生把握诗中的意象(提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?再让他们说出这是为什么--有诗人的情感融入;再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情) 进而由教师总结出意象的含义--是融入了诗人主观情意的客观物象。

一)题目是文章的眼睛。那么从文章的眼睛推断，这首诗抒发的大致是什么情感?

生：离别之情。

师：提及离别大家马上会想到什么?

设想：首先想到的自然是与自己最亲密的人......写离别的诗可以说是数不胜数，比如说有王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”那么本文离别的是什么?

生：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，而是康桥，他的母校。

二)如果你写告别母校你会怎么写?

设想：再见了嵩明一中，再见了老师，再见了崭新的教学大楼和宏伟的科技楼，再见了陪我三年的桌子凳子，再见了朱红的大门......再见了我每天黄昏坐在上面背英语单词的大石头。

明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，是“西天的云彩”，告别对象由人间向云彩等自然景物转移，这就避开了人间烟火，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

同是离别诗，那么诗人送别的又是什么呢?

明确：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星辉”“夏虫”等自然景物。

三)这些意象、意境寄托了诗人怎样的思想感情?

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，这些意象都是柔美而抒情的事物，给读者视觉上的色彩想象，同时又融入了诗人的感情，表达了作者对康桥的一片深情，浸透了作者对康河的永久的恋情，(诗人将意象写得越美，表达的对康桥的无限欢喜和眷恋之情越浓)。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。 诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。

诗人将自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性特色的形象和想象中间，巧妙地把气氛、感情、形象三者融为一体，因而造成了一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极为深刻的印象。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。......作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感，体现了绘画美。

明确：联系诗歌标题分析，理解这首诗的关键是抓住一个“别”字。因此，作者运用这些意象，创造了一种特殊的离别气氛;同时，再联系正文中“作别”“不带走”这样的词语分析，可以肯定，作者在这些意象中寄托了对康桥深深的依恋和惜别之情。(这个过程，正是把握这首诗的主旨的方法)

活动4【活动】感悟拓展

《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象?

朗读课文，并结合《我所知道的康桥》(《语文读本》P118)和刚才介绍的相关资料，发挥自己的想象，口头作文：以“徐志摩与康桥使我想到的”为话题写片断。

提示：《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。

篇6：《再别康桥》教学设计

初步掌握通过意象分析鉴赏新诗的方法;领会诗人的惜别深情。

【教学重点】

1.全诗意象的把握与体味。

2.诗人对康桥的深沉情感及新诗鉴赏方法。

【教学思路】

这是一首柔婉，舒缓的别离诗。我想在反复诵读的基础上引领学生进入诗人营造的意境，体味诗人的缠绵惜别之情。在意象、意境的把握上体味它的绘画美，通过诵读感受诗歌的音乐美。

【课时安排】

1课时

【教学过程】

一、导入播放电视剧《人间四月天》片段(徐志摩康桥泛舟情景)。观看电视片段。

二、简介作者及康桥。徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，现代诗人、散文家，新月派的代表人物。笔名云中鹤、南湖、诗哲。

康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。

多媒体展示听老师介绍，看多媒体展示。

三、初读播放舒缓的音乐散读诗歌

四、整体感知你认为这首诗主要抒发了什么感情?

预设：对康桥的依依惜别的深情。思考

讨论

发言

整体感受诗歌的情感。

五、创作背景探究诗人为什么对康桥感情如此之深?

多媒体展示：

诗人曾于1910月~1922年8月游学伦敦剑桥大学。这一时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集9642;序文》中曾经自说：正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在心中的诗人的天命。因此他后来曾经满怀深情地说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他常常仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云;有时到碧拨荡漾的康河里划船。此外，这里还珍藏着他刻骨铭心的恋情。讨论思考

六、感受诗歌的绘画美。

1.康桥的美丽是通过哪些景物描写出来的?

预设：云彩，金柳，青荇，清潭，长篙，星辉。

2.关于意象

这些自然景物都很柔美。它们都已超越了它们本身的自然属性，浸透了作者对康河的恋情。而融入了作者主观情意的景象就是意象。

3.将“金柳”比喻成“新娘”有什么样的表达效果?

预设：金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。

分析其他意象。朗读诗歌

思考讨论

回答问题

七、感受诗歌的音乐美。作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张：建筑美、绘画美、音乐美。请你从音乐美的角度，欣赏这首诗。

预设：四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六、七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。

【课堂小结】

意象是鉴赏新诗的重要方法，诵读是诗歌欣赏的必要手段。诵读

背诵

交流学后体会初步掌握通过意象鉴赏新诗的方法。

【作业布置】

试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：

沙扬娜拉——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，