读徐志摩《再别康桥》

读徐志摩《再别康桥》（精选6篇）

篇1：读徐志摩《再别康桥》

读徐志摩《再别康桥》

徐志摩曾经在康桥度过了一年的美好时光，正如他所说“我这一辈子就只那一春，说也可怜，算也不曾虚度。我的生活是自然的。”大自然那脱离尘埃，清澈秀逸的纯美给诗人留

下了深刻的印象。但是这种近于完美的生活毕竟是太过于短暂了，当诗人回到中国以后，二十年代的中国，军阀混战、狼烟一片的社会现实将他浪漫的理想冲击的千疮百孔。在这种对对现实的强烈的失望里，诗人只有逃离到记忆中去。于是，康桥便成了诗人用来拯救

自己的梦幻天堂。

“轻轻地我走了/正如我轻轻地来/我轻轻地招手/作别西天的云彩”。“云彩”是徐志摩诗中常见的一个意象。如“我是天空里的`一片云/偶而投影在你的波心。”(《偶然》)“那天你翩翩地在空际云游/自在，轻盈/你本不想停留/在天的那边和地的那角。” (《云游》)云彩自在飘逸、去留无意，卷舒自如，选择“云彩”这种意象自然同诗人的浪漫气质不无关系。诗人所向往的是天人合一，爱美合一的生活，但这种生活也正如同天边的云彩，美则美矣，却离现实生活太遥远了。然而，无论如何，面对离别，诗人还是躲开了“多情自古伤离别”式的感伤凄婉，在三个节奏轻快的“轻轻地”中，我们看到了诗人向康桥潇洒地挥手，缓步飘然而去的身影。

终归是要离去的，但此时此刻，在诗人的眼中，康桥还是那样一副线条流畅、色彩鲜明、动静结合的美丽画卷：西斜的夕阳给湖畔的柳枝镀上了一层灿烂的金黄色，轻风徐来，柳条也舒展着自己柔美修长的双臂，那娉娉袅袅的样子，真如一位艳美绝伦的新娘子一般。她的影子倒映在波光粼粼的湖面上，也荡漾在诗人的心湖里。让他回想起那些偎依在她的身边，宛若红袖添香伴读书的往昔。而那绿油油的水草在康河的柔波里招摇着，又是多么的自由和快乐。乃至于诗人也要化成一条水草，永远地躺在这清澈的碧波之中了。那榆阴下的一潭清泉，诗人却固执地认定，“那不是清泉，是天上虹”，这是一种错觉，这种错觉更表现了诗人对昨日梦幻的留恋。昨日那五彩斑斓的梦境早已揉碎在这康河之中，化为它的一条水草、一缕柔波了。在这大自然的和谐与宁静里，我们的诗人情不自禁地陷入了“物我两忘”的境界里，不知今日何日、今夕何夕，竟要撑一支长篙，泛舟到那青青世界里去寻他彩虹似梦，在那星辉与湖光的交接处，尽情欢歌了。但是在这个别离的时刻，还是不要放歌了吧，毕竟那梦幻只如天边的云彩，令人神往而不能心往。

此刻真正要面对的，只有别离。而那康桥的夏虫也格外意深，停止了它们欢乐的歌唱。今晚的康桥沉默了。在这处处洋溢着别离气息的世界里，我们的诗人还想潇洒地挥手，飘逸地离去，但是这潇和飘逸却浸上了一层淡淡的苦涩和沉重。是的，“悄悄地我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩。”还是不要带走这绚丽的云彩，还是不要惊醒这美丽的梦幻，就让它永远地驻守在康桥的空，永远地铭刻在自己的记忆之中吧。

篇2：读徐志摩《再别康桥》

教学目的：

1、通过反复朗读，体会诗歌的章法、节奏、韵律，感受诗歌的音乐美、绘画美和建筑美。

2、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。教学重点：

感受诗意美和人情美，品味其艺术上的音乐美、绘画美、建筑美。教学难点：感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌的主题。教学方法：诵读法、问答欣赏法、探究式学习法。教学时间：1课时 教学过程 ：

一、导入新课

朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的诗》。就是现在，也有许多朋友喜欢徐志摩的诗，可见他的诗影响之大、之深、之远。今天，我们就一起来欣赏徐志摩的一首脍炙人口的著名诗作——《再别康桥》。

二、作者简介

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，现代诗人、散文家。“新月派”的代表人物，笔名云中鹤。出身于富商家庭，父亲因兴办实业，蜚声浙江。1910年入杭州府中学堂，1915年进入北京大学学习。1918年按照其父的愿望赴美国留学学习银行业（他父亲希望他将来成为银行家），1919年得知“五·四”运动爆发，激起心中的爱国热情。1920年去英国剑桥（即“康桥”）留学，以一个特别生的资格，在这里度过了一年多的真正悠闲自由的日子。据他回忆，这是他一生中最幸福的日子（在风景秀丽的康河两岸，他卧仰在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在大自然的怀抱中。）1921年开始写诗，深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。回国后历任北京大学、清华大学教授。与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。他是个个性主义者，信仰个性绝对自由的理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种„单纯信仰‟，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主、英国式的政治。他崇拜大自然，主张人类接近自然，回归自然，融合自然。

徐志摩是中国现代文学流派“新月派”的代表诗人，著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的夜》、《猛虎集》、《云游》。早期诗歌多表现对资产阶级理想的向往与追求，也有同情下层人民痛苦生活和不满黑暗现实的诗篇；后期诗歌多表现理想破灭后的彷徨、感伤、空虚和颓废情绪。徐志摩的诗形象性强，比喻贴切，音节和谐，语言清新，形式也比较多样，有较高的艺术性。

1931年11月19日，他搭乘“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难，年仅36岁。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，他真的化作一片“云彩”离开了我们。康桥即英国剑桥。1928年秋，徐志摩出国游学，再度至英国剑桥大学。1928年11月6日回国途中，写下了这着《再别康桥》，发表于1928年12月《新月》第1卷第10期，并收入《新月诗选》。诗人以缠绵委婉的笔调，抒写了对康桥无限留恋、依依惜别的感情，微妙的流露了因理想的破灭而无限哀伤的情怀。诗人巧妙地抓住具体生动的景物，描绘了一幅美丽动人的康桥晚景，又情随景生，物与“我”、情与景水乳交融，创造了柔美而富有魅力的意境，令人回味无穷。因音节和谐，意境优美而备受读者青睐。

三、指导朗读

1、听录音《再别康桥》

2、学生齐读

3、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。

四、分析鉴赏

（一）整体感受意象美

问题一：你认为这首诗主要抒发了什么感情？ 明确：对康桥依依惜别的深情。

问题二：大家对作者所描写的康桥是什么印象？

明确：美丽。可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》也可以称得上是“诗中有画”。

问题三：找寻意象，康桥的美丽是通过哪些景物写出来的？为什么要写这些景物？ 提示：所谓意象，指的是融入了作者主观情意的景象。“客观物象 + 主观情意= 意象” 明确：云彩，金柳，青荇，清潭，长篙，星辉。

这些自然景物都是柔美的。它们都已超越了本身的自然属性，浸透了作者对康河的恋情。问题四：诗人告别时，哪些举动可以体现出对康桥的深情？ 明确：招手、寻梦、放歌、沉默。

（二）具体感受意象美。

【第一节赏析】问题一：诗人为什么一开始说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”?他后面连用了两个“轻轻的”都在“我”之后，就更符合语法规范。

明确：调整语序的作用，主要是强调。连用三个“轻轻的”，突出了“宁静”，给全诗定下抒情基调，表现了难舍难分依依惜别的深情，以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥，同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写，音韵上感觉也好一些。

第一节是诗歌的起兴，诗人连用三个“轻轻的”，抒发了诗人与康桥的惜别之情，为全诗定下了一个轻柔缠绵的基调。

【第二节赏析】问题一：第二节写了什么意象？明确：“金柳”、“艳影” 问题二：为什么把柳树说成是“金柳”？ “金柳“是夕阳照射下的柳树，镀上了一层妩媚的金色。问题三：为什么把“金柳”说成是“夕阳中的新娘”？

金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。

问题四：“艳影”应该是在水中荡漾，为何诗人却说是在“心头荡漾”？ 物我合一，情景交融。

在中国人眼中，“柳”寓“留”，柳与离别有着非常密切的关系，古人有折柳送别的习惯。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，送别时人们往往都有折柳赠别习俗。真是伤心不过灞桥柳呀。

【第三节赏析】

问题一：第三节写了什么意象？ “青荇”，就是康河中的水草。

问题二：“青荇”“油油的在水底招摇”是一种什么状态？

明确：水草是“油油的”，让人直觉到它的生命力的旺盛；“招摇”一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻，并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。

问题三：青荇是再普通不过的水草，为什么徐志摩却“甘心”做这样的一条水草？

“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，“生于斯，长于斯，死于斯”。【总结第二三结】

第二、三节，诗人全力描写康河和康河两岸迷人的风光，诗人只是选择了金柳、艳影和青荇来描绘，但我们却可以通过想象和联想来将画面补充完整，这仙境般的景观和欢愉的旋律正是诗人心境的写照。本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。

【第四节赏析】

问题一：第四节写了什么意象？“潭”

这一节写榆树下的清潭。这里的“潭”即指拜伦潭。拜伦是英国浪漫主义文学的杰出代表，1805－1808年在剑桥大学学文学及历史。相传拜伦曾在这里游玩，想来诗人也常常在此留下过身影吧。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意！浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。

问题二：如何理解“彩虹似的梦”？

作才由浮藻间的“彩虹”想到自己年少时的“彩虹似的梦”，那美好的理想不正如“彩虹”一样似镜花水月，美则美矣，却捉摸不到吗？诗人的心绪也如“揉碎”的“彩虹”一样有点乱了。

【第五节赏析】第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。诗人为了寻回往日的梦，在流连忘返的观景过程中，似乎已经忘了他即将要离别康桥，想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。

【第六节赏析】 第六节，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，抒写离别的惆怅。问题一：诗人为何“不能放歌”？抒写了什么情绪？

时过境迁，自己已不是当年无忧少年，想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。

“沉默是今晚的康桥”，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀！悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。

【第七节赏析】

问题一：第七节与开头一节有什么关系？与开头呼应。问题二：两个“悄悄”，表露出诗人什么感情？

加上两个“悄悄”表露出诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。问题三：这一节表现了诗人的什么感情？ 写了诗人面对离别的惆怅迷惘、孤寂凄然之情。

诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥浓得化不开的感情于“沉默”、“悄悄”、“轻轻”中表现了出来，同时排出了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸之感。

【总结全诗】

此诗表达了一种微波轻烟似的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受。原因在于他以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情：即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。

五、艺术特色

本诗典型地体现了新月派诗人关于新诗应具有的“三美”，即“绘画美”、“音乐美”和“建筑美”。

1、全诗融情于景，几乎每一诗行都有一个鲜明具体的形象或画面，而且每一个形象都蕴涵着一种舒缓、淡柔而又细腻的感情色彩。诗人笔下的金柳、彩虹、青荇、星辉等景物的光泽、色彩、形态的美毕现于画面中，面更使人悦目的是这些景物的色彩。艳丽的康河夕照图与星辉斑斓的康河夜色图彼此辉映，充分体现了诗歌的绘画美。

2、全诗共七节，节内每行大致有三至四个节拍，二、四行押韵，每节自换一韵，韵脚的流动呈现出一种抒情小调似的旋律。这种“音节的匀整与流动”正是诗歌音乐美的体现。

3、在句式上，前三节与后三节以第四节为中轴，呈倒应的对称；每节四行，每行六至八字，一、三行稍短，二、四行略长，又呈一种整饬、匀称的对应。这使全诗在形式上具有了一种建筑之美。

六、再次诵读。

七、欣赏根据本诗改编的歌曲。

篇3：读徐志摩《再别康桥》

情如云彩飘逸。“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来;我轻轻的招手, 作别西天的云彩。”优美的旋律, 抒写出诗人飘逸洒脱的风度。“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来”, 既像是喃喃自语, 又像是浅回低吟, 来时内心充溢着欣悦与欢喜, 别时心底又充满了眷恋与惆怅。四句中用了三个“轻轻的”, 我们仿佛看到诗人已经离开地面轻飞曼舞起来;一“来”一“走”的短暂逗留中, 突出了一个“别”字。“多情自古伤离别”, 古往今来, 文人的别离都是销魂断肠的, 徐志摩却要借助轻松的语言来承载这份沉甸甸的离情别绪, 因此, 诗一开头, 就让这种情如云一般飘渺在空中。云, 既捉摸不定, 又实实在在;既远在天边, 又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象———“云彩”所蕴藉的情感。

情如杨柳柔细。《诗经》有云:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏。”柳是中国诗歌中传统的意象, 诗人之所以钟爱它, 一是取谐音“留”, 即对别离的人的挽留之意;二是取其一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象, 把它幻化成了“新娘”:“那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘;波光里的艳影, 在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影, 既有对美好理想的追忆, 也是对如歌青春的呼唤;既是甜蜜爱情的再现, 也是对过去爱情的怀念。“新娘”既娇羞默默, 又光彩照人, 诗人眼中的康河, 就像是他心中的新娘, 神秘、华美, 撩拨着诗人的情感, 吸引着诗人渐渐地走进康河, 走进自然。作者曾说:“我的眼是康桥教我睁的, 我的求知欲是康桥给我拨动的, 我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地, “我的青春小鸟一样不回来”, 理想破灭, 爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱, 感触似柳叶细腻深沉。

情如潭水清澈。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜, 包容着水上的一切:“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”, 荡漾在诗人心头, 也荡漾在读者心头, 榆阴下的潭水, “沉淀着彩虹似的梦”, 只有心清如水, 才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风, 没有深情的水的抚摸, “软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰, 诗人竟然“甘心做一条水草”, 诗人对康桥的情确如水一样清澈!康桥是诗人生活的梦, 爱情的梦, 艺术的梦, 诗人像呵护自己的情人一样, 不忍心打扰她。同时诗人也清楚, 康桥带走了他的一切, 带走了他的灵魂, 带走了他真善美的追求与梦想, 这美好的一切, 永远地留在康桥。

情如夏虫沉默。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦, 寻找青春、理想、爱情之梦, “撑一支长篙”, 到康河中“寻梦”, 寻到了满满的“一船星辉”, “在星辉斑斓里放歌”, 这是何等畅快, 何等惬意!接着, 笔锋一转, “但我不能放歌”, “夏虫也为我沉默”, 连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲, 现在却只能选择沉默, 这是何等郁闷, 何等痛苦!其实“沉默”是人最深的感情表达。柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”, 苏轼的《江城子》“相顾无言, 惟有泪千行”, 还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流”, 都是“此处无声胜有声”。“夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥”, 面对沉默的夏虫、沉默的康桥, 诗人情何以堪?“沉默”实际正反衬了诗人对康桥的那份缠绵悱恻欲说还休的感情。

徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知康桥的, 是他纯真的情感给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实, 但是徐志摩那炽热与细腻的情感, 在诗行中随着康河的柔波静静地流淌。

篇4：徐志摩名篇——再别康桥

As quietly as I came here;

Quietly I wave good-bye

To the rosy clouds in the western sky.

The golden willows by the riverside

Are young brides in the setting sun;

Their reflections on the shimmering waves

Always linger in the depth of my heart.

The floating heart growing in the sludge

Sways leisurely under the water;

In the gentle wave of Cambridge

I would be a water plant!

That pool under the shade of elm trees

Hold not water but the rainbow from the sky;

Shattered to pieces among the duckweeds

Is the sediment of a rainbow-like dream?

To seek a dream? Just to pole a boat upstream

To where the green grass is more verdant;

Or to have the boat fully loaded with starlight

And sing aloud in the splendor of starlight.

But I cannot sing aloud

Quietness is my farewell music;

Even summer insects heap silence for me

Silence is Cambridge tonight!

Very quietly I take my leave

As quietly as I came here;

Gently I flick my sleeves,

Not even a wisp of cloud will I bring away.

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘。

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的清荇，

油油的在水里招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草。

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹，

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌，

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙萧；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

篇5：徐志摩《再别康桥》教案

第一课时

一、导入新课。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人徐志摩是怎样一个人呢?让我们和诗人一起《再别康桥》，走进他的内心。

二、作者和写作背景简介(附照片和图片[幻灯展示])。

徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽因，度过了一段美好的留学时光。

三、解题。

《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。再别：指的是又一次，别而又别，体现的自然是无限眷恋。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

四、老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。

(教师首先配乐背诵。)

五、整体鉴赏《再别康桥》。

1、提示：自古写离别之作可以说是数不胜数，大家还记得哪些比较熟悉的诗词?

骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

2、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的。

3、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?

云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物。

“杨柳依依”“杨柳岸晓风残月”都是以“柳”作意象，它与“留”谐音，表达依依不舍之情。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。《诗经》中常出现这样的意象，如：参差荇菜，左右流之。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

4、“夕阳中的.新娘”，为何不是朝阳中的呢?

夕阳照射下的金柳像披着金纱，是羞涩、美丽的，柳枝弯坠，随风摆动，有种独特的美。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。

5、可为什么“我不能放歌”呢?

从梦境回归现实，不忍心惊扰康桥的宁静。回忆的感受是幸福温馨的，现实的感受是伤感惆怅的。

六、小结。

本课我们从诗歌的意象、诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。

板书设计：

再别康桥

篇6：徐志摩 再别康桥有感

徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里。全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。诗人高度的艺术技巧将具体景物与想象糅合在一起，构成诗的鲜明生动的艺术形象，把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。

诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。《再别康桥》堪称徐志摩诗作中的绝唱。

请再读一遍这首诗：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来;