季羡林的作品

季羡林的作品（通用9篇）

篇1：季羡林的作品

学术

《〈大事〉偈颂中限定动词的变位》《中世印度语言中语尾—am向—o和—u的转化》《原始佛教的语言问题》《〈福力太子因缘经〉的吐火罗语本的诸异本》《印度古代语言论集》

译作

《沙恭达罗》《五卷书》《优哩婆湿》《罗摩衍那》《安娜·西格斯短篇小说集》

散文及传记等

《朗润集》《季羡林散文集》《牛棚杂忆》《留德十年》《阅世心语》

编纂

《东方文化集成》《四库全书存目丛书》

最喜欢的中国文学作品

《史记》、《世说新语》、陶渊明的诗、李白的诗、杜甫的诗、李煜的词、苏轼的诗文词、纳兰性德的词、《儒林外史》、《红楼梦》

篇2：季羡林的作品

《清塘荷韵》《赋得永久的悔》《留德十年》《万泉集》《清华园日记》《牛棚杂忆》《朗润园随笔》《季羡林散文选集》《泰戈尔名作欣赏》《人生絮语》《天竺心影》《季羡林谈读书治学》《季羡林谈师友》《季羡林谈人生》《病榻杂记》《忆往述怀》《留德十年》《新纪元文存》等。

学术成就

季羡林的学术研究，用他自己的话说是：“梵学、佛学、吐火罗文研究并举，中国文学、比较文学、文艺理论研究齐飞”。综合北京大学东方学系张光麟教授和令恪先生所述，季羡林的学术成就大略包括在以下10个方面：

1、印度古代语言研究：博士论文《〈大事〉渴陀中限定动词的变化》、《中世印度语言中语尾-am，向-o和-u的转化》、《使用不定过去式作为确定佛典的年代与来源的标准》等论文，在当时该研究领域内有开拓性贡献。

2、佛教史研究：他是国内外为数很少的真正能运用原始佛典进行研究的佛教学学者，把研究印度中世语言的变化规律和研究佛教历史结合起来，寻出主要佛教经典的产生、演变、流传过程，借以确定佛教重要派别的产生、流传过程。

3、吐火罗语研究：早期代表作《〈福力太子因缘经〉吐火罗语诸本诸平行译本》，为吐火罗语的语意研究开创了一个成功的方法，1948年起即对新疆博物馆藏吐火罗剧本《弥勒会见记》进行译释，1980年又就70年代新疆吐鲁番地区新发现的吐火罗语《弥勒会见记》发表研究论文多篇，打破了“吐火罗文发现在中国，而研究在国外”的欺人之谈，并且吐火罗文在世界上仅有不到30人会翻译

的《校注前言》，是国内数十年来西域史研究的重要成果，而完成的《糖史》更展示了古代中国、印度、波斯、阿拉伯、埃及、东南亚，以及欧、美、非三洲和这些地区文化交流的历史画卷，有重要的历史和现实意义。

6、翻译介绍印度文学作品及印度文学研究：《罗摩衍那》是印度两大古代史诗之一，2万余颂，译成汉语有9万余行，季羡林经过坚韧不拔的努力终于译毕，是我国翻译史上的空前盛事。

7、比较文学研究：80年代初，首先倡导恢复比较文学研究，号召建立比较文学的中国学派，为我国比较文学的复兴，作出了巨大贡献。

8、东方文化研究：从80年代后期开始，极力倡导东方文化研究，主编大型文化丛书《东方文化集成》，约500余，800余册，预计完成。

9、保存和抢救祖国古代典籍：90年代，担任《四库全书存目丛书》、《传世藏书》两部巨型丛书的.总编纂。

10、散文创作：从17岁写散文起，几十年笔耕不辍，已有80余万字之多，钟敬文在庆贺季羡林88岁米寿时说：“文学的最高境界是朴素，季先生的作品就达到了这个境界。他朴素，是因为他真诚。”“我爱先生文品好，如同野老话家常。”

【知识扩展】

篇3：季羡林的悔

“要讲后悔之事,那是俯拾皆是。要选其中最深切、最真实、最难忘的悔,也就是永久的悔,那也是唾手可得,因为它片刻也没有离开过我的心。”这是赋予他永久的悔,不该离开故乡,离开母亲。

六岁那年,为了让季羡林受到更好的教育,父亲将他送到济南的叔叔家,从此开始接受全新的教育和寄人篱下的生活,万万没有想到的是,这让他抱恨终身。

幼年的他与母亲形影不离,可那时候的他毕竟只有几岁,脑子里仅存有模模糊糊的记忆,以及自己和母亲零零碎碎的生活片断。

在那个青黄不接的年代,红高粱饼子是家常便饭,季羡林经常去富人的地里拾麦穗,为了奖励他,母亲便把拾来的麦子磨成面,蒸成馒头或贴白面饼子,让季羡林解馋。

还有一次,母亲不知从哪里得到一块月饼,拿给季羡林,当时的他如获至宝,觉得这是世界上最神奇的东西,龙肝凤髓也难以企及,于是大快朵颐,根本没有想到,母亲是否也在吃。后来想起,不仅是月饼,恐怕连白面,母亲都没有尝过。

他还想起自己与母亲在绿豆地里比赛摘豆荚,尽管他全神贯注,使出了全身力气,却总也赛不过母亲。失望之余,他细心观察,发现这里面没有什么奥秘,关键就在母亲那一双长满老茧的手上。此后,母亲的那双手便深刻地印在了季羡林的脑海中。

1933年,正在读大学的他,接到了母亲病逝的噩耗,他跌跌撞撞地奔回家中,已经人天悬隔。看见母亲砍伐过的树木,看见母亲熏黑的厨房,看见母亲死前吃剩的半个茄子、半棵葱,饭碗里还留有母亲的口泽,他痛哭不止……

从邻人那里得知,母亲经常说的一句话就是:“早知道送出去回不来,我怎么也不会放他走的。”简短的一句话道尽了母亲思子的辛酸与悲伤,他想起了无数个日日夜夜里母亲的眼望与彻夜难眠,肝肠欲碎,晚年的他,有着洞彻生死的达观,唯有提起这件事,老泪纵横。

九十岁那年,季羡林回官庄扫墓,看到母亲就在自己的眼前,却是“你在里面,我在外面”,他“扑通”一声跪了下去,眼泪夺眶而出,泪水滴在眼前的香烛上,心中暗暗地说:“娘啊,这恐怕是儿子今生最后一次来给你扫墓了。将来我要睡在你的身边!”

篇4：季羡林的“三辞”

一辞“国学大师”

“环顾左右,朋友中国学基础胜于自己者,大有人在。在这样的情况下,我竟独占‘国学大师’的尊号,岂不折煞老身!”

说到国学基础,我从小学起就读经书、古文、诗词。对一些重要的经典著作有所涉猎。但是我对哪一部古典,哪一个作家都没有下过死功夫,因为我从来没想成为一个国学家。除了尚能背诵几百首诗词和几十篇古文和在最大的宏观上谈一些与国学有关的问题外,自己的国学知识并没有增加。环顾左右,朋友中国学基础胜于自己者大有人在。在这样的情况下,我竟独占“国学大师”的尊号,岂不折煞老身!我连“国学小师”都不够,遑论“大师”!

为此,我在这里昭告天下:请从我头顶上把“国学大师”的桂冠摘下来。

二辞“学界泰斗”

“这样的人,滔滔者天下皆是也。但是,现在却偏偏把我‘打’成泰斗。我这个泰斗又从哪里讲起呢?”

先要弄清楚什么叫“泰斗”。泰者,泰山也;斗者,北斗也。两者都被认为是至高无上的东西。

光谈教育界。我一生做教书匠,爬格子。在国外教书10年,在国内57年。人们常说:“没有功劳,也有苦劳。”特别是在过去几十年中,天天运动,花样翻新。在这样的情况下,我一直担任行政工作,想要做出什么成绩,岂不戛戛乎难矣哉!我这个“泰斗”从哪里讲起呢?

在人文社会科学的研究中,说我做出了极大的成绩,那不是事实。说我一点成绩都没有,那也不符合实际情况。这样的人,滔滔者天下皆是也。但是,现在却偏偏把我“打”成泰斗。我这个泰斗又从哪里讲起呢?

为此,我在这里昭告天下:请从我头顶上把“学界(术)泰斗”的桂冠摘下来。

三辞“国宝”

“是不是因为中国只有一个季羡林,所以他就成为“宝”。但是,中国的赵一钱二孙三李四等等,也都只有一个,难道中国能有13亿‘国宝’吗?”

在中国,一提到“国宝”,人们一定会立刻想到人见人爱憨态可掬的大熊猫。这种动物数量极少,而且只有中国有,称之为“国宝”,它是当之无愧的。可是,大约在十来年前,在一次会议上,北京市的一位领导突然称我为“国宝”,我极为惊愕。到了今天,我所到之处,“国宝”之声洋洋乎盈耳矣。我实在是大惑不解。当然,“国宝”这一顶桂冠并没有为我一人所垄断。其他几位书画名家也有此称号。

篇5：季羡林的作品《记张岱年先生》

我认识张岱年先生，已有将近七十年的历史了。

三十年代初，我在清华念书，他在那里教书。但是，由于行当不同，因而没有相识的机会。只是不时读到他用“张季同”这个名字发表的文章，在我脑海留下了一个青年有为的学者的印象，一留就是二十年。时移世变，沧海桑田，再见面时已是1952年院系调整以后了。

当时全国大学的哲学系都合并到北大来，张先生也因而来到了北大。我们当年是清华校友，而今又是北大同事了。仍然由于行当不同，平常没有多少来往。1957年反右，张先生受到了牵连，这使我对他更增加了一种特殊的敬意。

我有一个自己认为是正确的意见：凡被划为“右派”者都是好人，都是正直的人，敢讲真话的人，真正热爱党的人。但是，我决不是说，凡没有被划者都不是好人，好人没有被划者遍天下，只是没有得到被划的“幸福”而已。至于我自己，我蹲过牛棚，说明我还不是坏人，是我毕生的骄傲。独有没有被划为右派，说明我还不够好，我认为这是一生憾事，永远再没有机会来补课了。

张先生是哲学家，对于中国哲学史的研究有湛深的造诣，这是学术界的公论。愧我禀性愚鲁，不善于作邃密深奥的.哲学思维。因此对先生的学术成就不敢赞一词。独对于先生的为人，则心仪已久。他奖掖后学，爱护学生，极有正义感，对任何人都不阿谀奉承，凛然一身正气，又决不装腔作势，总是平等对人。这样多的优秀品质集中到一个人的身上，再加上真正淡泊名利，惟学是务，在当今士林中，真堪为楷模了。

《 论语 》中说：“仁者寿。”岱年先生是仁者，也是寿者。我读书有一个习惯：不管是读学术史，还是读文学史，我首先注意的是中外学者和文学家生年卒月。我吃惊地发现，古代中外著名学者或文学家中，寿登耄耋者极为稀少。像泰戈尔的八十，歌德的八十三，托尔斯泰的八十二，直如凤毛麟角。许多名震古今的大学问家和大文学家，多半是活到五六十岁。

现在，我们已经“换了人间”，许多学者活得年龄都很大，像冯友兰先生、梁漱溟先生等等都活过了九十。

冯先生有两句话：“岂止于米，相期以茶。”“米”是八十八岁，“茶”是一百零八岁。

现在张先生已经过米寿两年，距茶寿十八年。从他眼前的健康情况来看，冯先生没有完成的遗愿，张先生一定能完成的。张先生如果能达到茶寿，是我们大家的幸福。

篇6：季羡林作品

二月兰 季羡林

二月兰是一种常见的野花，花朵不大，紫白相间。我在燕园里已经住了四十多年，最初我并没有特别注意到这种小花，直到前年，宅旁、篱下、林中、山头、土坡、湖边，只要有空隙的地方，都是一团紫气，间以白雾，小花开得淋漓尽致，气势非凡，紫气且冲云霄，连宇宙都份佛变成 紫色的了。

自从意识到二月兰存在以后，一些同二月兰有联系的回忆立即涌上心头。原来很少想到的事情，现在想到了;原来认为十分平常的琐事，现在显得十分不平常了。我一下子清晰地意识到，原来这种十分平凡的野花竞在我的生命中占有这样重要的地位。

我回忆的丝缕是从楼旁的小生山开始的。这种野花碰到小年，只在小山前后稀疏地开上那么几片。遇到大年，则山前山后开成大片。二月兰仿佛发了狂。我们常讲什么什么花“怒

放”，这个“怒”字下得真是无比地奇妙。二月兰一“怒”，份佛从土地深处吸来一股原始力量，一定要把花开遍大千世界，紫气直冲云霄，连宇宙都仿佛变成紫色的了。

东坡的词说：“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。”但是花们好象是没有什么悲欢离合的。应该开时，它们就开;该消失时，它们就消失。一切顺其自然，自己无所谓什么悲与喜。我的二月兰就是这个样子。

然而，人这个万物之灵却偏偏有了感情，有了感馈就有了悲欢。人自已多情，又把情移到花，“泪眼问花花不语”，花当然“不语”了。如果花真“语”起来，岂不吓坏了人!这些道理我十分明白。然而我仍然把自己的悲欢挂到了二月兰上。

当年老祖还活着的时候，每到二月兰开花的时候，她往往拿一把小铲，带一个黑书包，到成片的二月兰旁青草丛里去搜挖荠菜。只要看到她的身影在二月兰的紫雾里晃动，我就知道在午餐或晚餐的餐桌上必然弥漫着荠菜馄饨的清香。当婉如还活着的时侯，她每次回家，只要二月兰正在开花，她离开时，总穿过左手是二月兰的紫雾，右手是湖畔垂柳的绿烟，匆匆忙忙走去，把我的目光一支带到湖对岸的拐弯处。我的小猫虎子和味味还在世的时候，我也往往在二月兰丛里看到他们：一黑一白，在紫色中格外显眼。

所有这些琐事都是寻常到不能再寻常了。然而，曾几何时，到了今天.老祖和婉如已经永远永远地离开了我们。虎子和咪咪也不知钻到了燕园中哪一个幽暗的角落里，等特死亡的到来。如今，天地虽宽，阳光虽照样普照，我却感到无边的寂寥和凄凉 。

对于我这样的心情和我的一切遭遇，我的二月兰一点也无动于衷，照样自己开花。世事沧桑，于她如浮云。我想学习二月兰，然而办不到。不但如此，她还硬把我的记忆牵回到我一生最倒霉的时候。在十年内乱中，我被管制劳动改造，每天到一个地方去捡破砖碎瓦，还随时准备着被红卫兵押解到什么地方去“批评”，可是在砖瓦缝里二月兰依然开放.笑对春风。

在很长的一段时间内，我成了“不可接触者”，几年没接到过一封信，很少有人敢同我打个招呼。然而我一回到家里，老祖、德华他们，在每人每月只能得到恩赐十几元生活费的情况下，殚思竭虑，弄一点好吃的东西，婉如和延宗也尽可能地多回家来。我的小猫憨态可掬，依偎在我的身旁。所有这一些极其平常的琐事，都给我带来了无量的安慰。

我感觉到悲，又感觉到欢。

到了今天，否极泰来，我一下子成为“极可接触者”。到处听到的是美好的言词，到处见到的是和悦的笑容。然而，一回到家，虽然德华还在，延宗还有。可我的老祖到哪里去了呢?我的婉如到哪里去了呢?世界虽照样朗朗，阳光虽照样明媚，我却感觉异样的寂寞与凄凉。

我感觉到欢，又感觉到悲。

按说我早巳到了“悲欢离合总无情”的年龄，应该超脱一点了。然而在离开这个世界以前，我还有一件心事：我想弄清楚，什么叫“悲”?什么又叫“欢”?如果没有老祖和婉如的逝世.这问题本来是一清二白的。现在却是悲欢难以分辨了。我想得到答复，走上了每天必登临的小山，问三十多年来亲眼目睹我这些悲欢离合的二月兰，她却沉默不语，兀自万朵怒放，笑对春风，紫气直冲霄汉。

《选自(季羡林散文精选)》(有删节)

读季羡林《二月兰》有感

托物言志，咏物抒怀，历来都是文人墨客写文、歌诗、填词惯用的手法。在这里，“物”作为载体，寄寓着仕途维艰之人的激愤和无奈;寄寓着热血慷慨之士的雄心和抱复;寄寓着跋涉异乡之子的惆怅和辛酸，还寄寓着愤世嫉俗者的逍遥和洒脱……

而对花草的歌咏，尤其是对“梅”“兰”“菊”“竹”的歌咏，千百年来，古人给我们留下的名言佳句，更是浩如烟海。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，是唐·林和靖《山园小梅》对梅花的赞颂，寄寓着他乐居小园，“不须檀板黄金樽”的志趣;

“春晖开禁苑，淑景媚兰场。映庭含浅色，凝露泫浮光”，是唐·李世民《芳兰》对兰草的歌咏，抒发了他志得意满的情怀;

“铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风?”是清·秋瑾《菊》中的赞叹，展现了她不媚世俗，无惧黑恶的气节;

“咬定青山不放松，立根原在破岩中;千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，是清·郑板桥《竹石》中对竹的咏叹，鲜明了他孤傲、耿介的处世观。

翻开唐诗、宋词、元曲，随处可见对“梅”“兰”“菊”“竹”特质的品评，随处可见对“荷”“松”“牡丹”“枫叶”风骨的描写，但是，对花中的“灰姑娘”“二月兰”的讴歌，或许是孤陋寡闻，我却没有找到一首。

初识二月兰，还是读了季羡林的《二月兰》之后。

始读季羡林的《二月兰》，我被季老笔下的二月兰深深地震撼了。在文中，季老极尽赞美之能事，对二月兰的`长势，进行了倾情渲染：“ 只要有空隙的地方,都是一团紫气,间以白雾,小花开得淋漓尽致,气势非凡,紫气直冲云霄,连宇宙都仿佛变成紫色了.”“大有凌驾百花之上的势头”“仿佛发了狂，从土地深处吸来一股原始的力量，一定要把花开遍大千世界，紫气直冲云霄”。

这那是花中的“灰姑娘”，这分明是花中之魁，花中之伟丈夫!

古人说：“情动于中而形于言”，季老在耄耋之年，对 “我的二月兰”的爱怜和情结，源于对婶婶 “老祖”和女儿“婉如”逝去的追忆和思念，源于对家庭曾经的祥和、温馨的不再，源于“十年内乱”，“ 是非颠倒，人妖难分”“虽处人世，实为异类”“被打得鼻青脸肿”的非人摧残。

季羡林是誉满世界的学术泰斗，他对中印佛教史独到的研究，对世事、人生的参悟，在《二月兰》里得到了印证：

“东坡的词说，‘月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。’但是花们好像是没有什么悲欢离合。应该开时，它们就开;该消失时，它们就消失。它们是‘纵浪大化中’，一切顺其自然，自己无所谓什么悲与喜”“天运转动，否极泰来”。

作者借用东坡的词，和二月兰花开花落自然之理，托物言志，咏物抒怀，袒露了自己的人生态度，字里行间充满了深沉的哲理和禅机 —— “天行有常，不为尧存，不为桀亡”，凡事顺其自然，遇事不为它动，处之泰然。

写到这里，我不禁想起了庄子，想到了鲍鹏山的《庄子：在我们无路可走的时候》。

鲍鹏山在《庄子：在我们无路可走的时候》一文里，分析了庄子思想形成的原因，提出了在我们无路可走的时候，不妨学学庄子的主张。

庄子生活的时代是个战乱频仍的时代。人世间的种种荒唐和罪恶让庄子无所适从，亦无可奈何，他感到极度的痛苦、愤怒和绝望，所以，他以极端的荒唐、怪诞、孤傲、偏激的个性来对待人事。但是，庄子的精神世界又是矛盾的，他心肠很热，对人世，人类无法释怀，不能忘情，现实和人性的冲撞与无奈，迫使庄子选择了彻底否定现实，和现实彻底决裂的人生态度——出世。

《秋水》记载了这样一段故事：庄子钓于濮水，楚王使大夫二人往先焉，曰：“愿以境内累矣!”庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已千岁矣。王中笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”二大夫曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：往矣，吾将曳尾于涂中。”

庄子拒绝为官治国，顺其自然，逍遥终生，在战国时期，不失为一种修身养性，洁身自好的出路;在今天，当我们个体生活、事业遇阻，深感无路可走的时候，庄子的做法的确不失为一种调节心理的好方法。

但是，应该指出的是，“出世”，只能是一时的权宜之计，决不能成为我们时代的主流，我们需要的还是积极进取的“入世”精神，否则，国运难以昌盛，小康难以实现。

二月兰冲天紫气的描写，是季羡林坎坷人生的写照，是季羡林不畏强权，坚持自我，无私无畏人格魅力的写照。

愿二月兰的精神，光照人间。

《二月兰》是季羡林先生的托物寄情之作。先生以他豁朗明达的心胸、平朴简约的文笔，给读者讲述了一个洋溢着淡淡二月兰花香的人生历程故事。

二月兰，这种平凡却又不平凡的野花儿，随着春风的召唤，兀自淋漓尽致的怒放，紫气直冲云霄。它纵浪大化中，不管世事变迁如何，一如既往地在春风招摇中笑对人世沉浮。在《二月兰》中，先生以巧妙自然之笔将自己的每个人生经历和二月兰结合，让悲的更悲，让欢的更欢，同时又借二月兰的不经意的“笑”表明了自己面对世事变迁的态度。融情于物，给《二月兰》营造了一种飘逸悠远的氛围。恰如先生在回忆昔日的团圆之乐时所描绘的：“当年老祖还活着的时候，她往往拿一把小铲，带一个黑书包，到成片的二月兰旁青草丛里去搜挖荠菜。只要看到她的身影在二月兰的紫雾里晃动，我就知道在午餐或晚餐的桌上必然弥漫着荠菜馄吨的清香。当宛如还活着的时候，她每次回家，只要二月兰开花，她离开时，总穿过左手是二月兰的紫雾，右手是湖畔垂柳的绿烟，匆匆走去。”先生将对亲人的浓浓的依恋之情化在飘渺的二月兰花雾中，显得自然而优美、缠绵。而且，先生在表现思亲之情时，善于从生活中捕捉细节，然后缓缓道出，语言从容，平静。

而整篇文章真正撼动人心灵的是先生独立不屈的人格。十年内乱给先生所带来的巨大的身心折磨，先生用三言两语带过，而将一番翻涌的心绪赋予二月兰：在“被打得鼻青脸肿”时，

看“二月兰依然开放，怡然自得，笑对春风，好象在嘲笑我”。物犹如此，人何以堪?先生在二月兰身上找到了坚持。多年以后，当先生又再面对声名虽在，亲人离散的孤寂时，“泪眼问花花不语”，内心里悲欢难辩，但在看到二月兰“仿佛发了狂，从土地深处吸来一股原始的力量，一定要把花开便大千世界，紫气直冲云霄”时，老骥扶枥，但千里之志仍要伸的勇气不知不觉中就蔓延开来了。在二月兰的花丛中，我们可以看到先生的人生写照：凡事顺其自然，遇事处之泰然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然!

先生的《二月兰》，已经能够理解，这篇文章发掘的是特殊年代给季先生带来莫大安慰的亲情，我因此第一次被季先生的描述感动。

“二月兰是一种常见的野花。花朵不大，紫白相间。花形和颜色都没有什么特异之处。”然而“年届耄耋，”“在燕园已经住了四十多年”的季先生，却将人生的悲欢离合，同二月兰开花的大年小年，联系在一起回忆对比，夹叙夹议，一唱三叹，如子规啼血，令人伤情动怀。

季先生几次用类似语句，渲染二月兰当今盛开的气象,“紫气直冲云霄，连宇宙都仿佛变成紫色的了。”只对十年内乱期间特别表述为，“在砖瓦缝里二月兰依然开放，怡然自得，笑对春风，好象是在嘲笑我。”所以说，二月兰开花的大年小年，意味着时代或社会环境的变迁。“但是花们好象是没有什么悲欢离合。”“人这个万物之灵却偏偏有了感情，有了感情就有了悲欢。”季先生“‘泪眼向花花不语’……仍然把自己的悲欢挂到了二月兰上。”

眼下正是二月兰开花的大年，季先生也由歪风狂吹时的不可接触者成为极可接触者，然而，餐桌上已缺少婶母“老祖”用二月兰旁青草丛里搜挖的荠菜所包混沌的清香，二月兰的紫雾与湖畔垂柳的绿烟间少了女儿“婉如”回家后匆忙走去的身影，花丛里再也看不到小猫虎子和咪咪格外显眼的一黑一白。当年正是她们以“一点暖气支撑着” 季先生，“走过了人生最艰难的一段路，没有堕入深渊，一直到今天。”可她们都不在了。季先生两次用诗歌手法，间隔悲叹道，“如今，天地虽宽，阳光虽照样普照，我却感到无边的寂寥与凄凉。”“世界虽照样朗朗，阳光虽照样明媚，我却感到异样的寂寞与凄凉。”回过头再看“老祖和婉如的走，把我的心都带走了，”我们感到的是季先生失去亲人那种虽生犹死、“极度深寒”的悲凉。

季先生在文章尾段还有意提出，什么叫悲?什么叫欢?是身为不可接触者时悲呢?还是身为极可接触者时欢?“如果没有老祖和婉如的逝世，这问题本来是一清二楚的。现在却是悲欢难以分辨了。”当问及“三十多年来亲眼目睹我这些悲欢离合的二月兰时，她也沉默不语，兀自万朵怒放，笑对春风，紫气直冲霄汉。”现在的外热内冷，与以往“窗外尽管千里冰封，室内却是暖气融融”的两种反差对比，将季先生对亲情的依恋和失去亲情是何等的孤寂神伤，揭示得淋漓尽致。正如贾谊《鵩鸟赋》中所谓：“祸兮福所倚，福兮祸所伏，忧喜聚门兮，吉凶同哉。”

季羡林先生的作品《二月兰》表面写兰,其实写人,所谓借兰言事,借景抒情也,写出了世事沧桑人世变幻的沉痛,抒发了先生欲语还休的悲凉的人生感慨。二月兰是一种常见的野花,花朵不大,紫白相间,花形和颜色都没有什么特异之处。但在季老的笔下,却是“二月兰一怒放,仿佛从土地深处吸

试题8】许多人不知道二月兰为何许花,甚至语文教科书的插图也把它画成兰花模样。兰花素有花中君子之称,品高香幽。二月兰虽也有个兰字,可完全与兰花没有关系,也不想攀高枝,只悄悄从泥土中钻出来,如火如荼点缀了春光,又悄悄落尽。我曾建议一年轻画徒,画一画这野花,最好用水彩,用印象派手法。年轻人交来一幅画稿,在灰暗的背景中只有一枝伶仃的花,又依照“现代”眼光,在花旁画一个破竹篮。“这不是二月兰的典型姿态。”我心里评判着。二月兰是一大片一大片的,千军万马。身躯瘦弱地位卑下,却高扬着活力,看了让人透不过气来。而且它们不只开得隆重茂盛,尽情尽性,还有持久的精神。这是今春才悟到的。

1、第一段中为什么要提到“兰花”,这样写有什么作用?

2、“二月兰的典型姿态”具有怎样的特点?

【点拨】某一个概念的“作用是什么”,也是考试的常见题。要判断“作用”,就要关注这样一个要素——这个概念与文章的主旨、方法、目的等有哪些联系?本文写的是“二月兰”(不是兰花),那么命题的“潜台词”就是:“二月兰”与“兰花”有哪些区别?把握了这一点,再联系上下文,答案就显现了:衬托、赞美二月兰“地位卑下”,不事张扬,“不动声色”,却有尽情尽性地“迎春、伴春、送春”的品行。第二问不是问“二月兰”的特点,而是问“姿态”的“特点”,即“二月兰”外形上的“特点”:“瘦弱”、“茂盛”等。

兰花之爱

乔迁新居不久，一好友来访，见我家阳台上仅有仙人掌及几株寻常的花儿，便连连摇头，说倘有名花点缀会使新居增色不少，并允诺日后以两盆兰花相赠。兰花可是名贵高雅之花啊!妻子闻朋友之言不禁喜形于色，而我却婉言相拒。因为像我这般庸常之人侍弄名花，恐怕是忧甚于喜，苦甚于乐的。

古人把兰与竹、梅、菊称为四君子，并因其“有节、有花、有叶、有香”而弥补了“竹有节而无花，梅有花而无叶，松有叶而无香”的审美缺憾，千百年来深受世人喜爱，从历代咏兰的诗文中就可见一斑。晋代陶渊明的“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧爱艾中。”(《幽兰》)宋代杨 的“春兰若美人，不采羞自献。时闻风露香，蓬艾深不见。”明代张羽的“泣露光偏乱，含风影自斜。俗人那解此，看叶胜看花。”(《咏兰诗》)清代何绍基的“香逾淡处偏成蜜，色到真时欲化云。”(《素心兰》)连唐太宗李世民也作《芳兰》诗：“日丽参差影，风传轻重香。会须君子折，佩里作芬芳。”由于兰花的色、香、形、姿之美，历代文人对兰花情有独钟，并赋予它一种气质、一种风格、一种个性，从而形成了独特的兰文化。

《周易》中“二人同心，其利断金。同心之言，其臭如兰”是较早肯定兰花的文字，而把兰花视为“王者香”，作出几千年来最高评价的是孔子。孔子当年周游列国，无功而返，于深山幽谷中，见芳兰独茂，喟然叹曰：“兰当为王者香”，便停车鼓琴作《猗兰操》。孔子在困厄之中，由僻居山野仍芳香四溢、不与群芳争宠、不求闻达于世的兰花其自然属性联想到自己身世，又吻合了君子修道立德穷不易志的品质，进行了类比，进行了融合。从而，此时的兰花已是一种人格象征和精神寄托。屈原在《离骚》中又将此作了很好的传承。

历代画兰的画家也甚多，但将画兰提到一个更高境界的当推南宋遗民郑思肖。其人字忆翁，号所南，又号三外野人，工诗善画。郑在宋亡后，隐居苏州，“坐卧必南向，誓不与北人交往”，并“遇岁时伏腊，辄野哭南向拜”，对宋赵忠贞不二之心苍天可鉴。他一生反对元朝，言论激烈，态度坚决，常以“泪泉和墨写离骚”。他画兰，连根带叶均飘于空中，人问其故，他说：“国土沦亡，根著何处?”他的名、字、号都寓有怀念故国之意，诗画也常抒家国之恨，一直为后世文人墨客所推崇。旅居海外的台湾小说家陈之藩说：“没有国的人，是没有根的草，不待风雨折磨，即行枯萎了。”(《失根的兰花》)就是借其意象表达了一种可贵的民族操守。

篇7：季羡林的作品

“我是一个最枯燥乏味的人，枯燥到什么嗜好都没有。我自比是一棵只有枝干并无绿叶更无花朵的树。如果读书也能算是一个嗜好的话，我的唯一嗜好就是读书。”——季羡林

( “我在下面介绍的只限于中国文学作品。外国文学作品不在其中。我的专业书籍也不包括在里面，因为太冷僻。”)

1.《史记》

《史记》这一部书，很多人都认为它既是一部伟大的史籍，又是一部伟大的文学作品。我个人同意这个看法。平常所称的《二十四史》中，尽管水平参差不齐，但是哪一部也不能望《史记》之项背。

2.《世说新语》

这不是一部史书，也不是某一个文学家和诗人的总集，而只是一部由许多颇短的小故事编纂而成的奇书。有些篇只有短短几句话，连小故事也算不上。每一篇几乎都有几句或一句隽语，表面简单淳朴，内容却深奥异常，令人回味无穷。六朝和稍前的一个时期内，社会**，出了许多看来脾气相当古怪的人物，外似放诞，内实怀忧。他们的举动与常人不同。此书记录了他们的言行，短短几句话，而栩栩如生，令人难忘。

3.《陶渊明集》

有人称陶渊明为“田园诗人”。笼统言之，这个称号是恰当的。他的诗确实与田园有关。“采菊东篱下，悠然见南山”，这样的名句几乎是家喻户晓的。从思想内容上来看，陶渊明颇近道家，中心是纯任自然。从文体上来看，他的诗简易淳朴，毫无雕饰，与当时流行的镂金错彩的骈文迥异其趣。因此，在当时以及以后的一段时间内，对他的诗的评价并不高，在《诗品》中，仅列为中品。但是，时间越后，评价越高，最终成为中国伟大诗人之一。

4.《李白诗集》

李白是中国文学史上最伟大的天才之一，这一点是谁都承认的。杜甫对他的诗给予了最高的评价：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”李白的`诗风飘逸豪放。根据我个人的感受，读他的诗，只要一开始，你就很难停住，必须读下去。原因我认为是，李白的诗一气流转，这一股“气”不可抗御，让你非把诗读完不行。这在别的诗人作品中，是很难遇到的现象。在唐代，以及以后的一千多年中，对李白的诗几乎只有赞誉，而无批评。

5.《杜甫选集》

杜甫也是一个伟大的诗人，千余年来，李杜并称。但是二人的创作风格却迥乎不同：李是飘逸豪放，而杜则是沉郁顿挫。从使用的格律上，也可以看出二人的不同。七律在李白集中比较少见，而在杜甫集中则颇多。摆脱七律的束缚，李白是没有枷锁跳舞;杜甫善于使用七律，则是带着枷锁跳舞，二人的舞都达到了极高的水平。在文学批评史上，杜甫颇受到一些人的指摘，而对李白则绝无仅有。

6.《李煜词集》

南唐后主李煜的词传留下来的仅有三十多首，可分为前后两期：前期仍在江南当小皇帝，后期则已降宋。后期词不多，但是篇篇都是杰作，纯用白描，不作雕饰，一个典故也不用，话几乎都是平常的白话，老妪能解;然而意境却哀婉凄凉，千百年来打动了千百万人的心。在词史上巍然成一大家，受到了文艺批评家的赞赏。但是，对王国维在《人间词话》中赞美后主有佛祖的胸怀，我却至今尚不能解。

7.《苏轼集》

中国古代赞誉文人有三绝之说。三绝者，诗、书、画三个方画皆能达到极高水平之谓也，苏轼至少可以说已达到了五绝：诗、书、画、文、词。因此，我们可以说，苏轼是中国文学史和艺术史上最全面的伟大天才。论诗，他为宋代一大家。论文，他是唐宋八大家之一。笔墨凝重，大气磅礴。论书，他是宋代苏、黄、米、蔡四大家之首。论词，他摆脱了婉约派的传统，创豪放派，与辛弃疾并称。

8.《纳兰词》

宋代以后，中国词的创作到了清代又掀起了一个新的高潮。名家辈出，风格不同，又都能各极其妙，实属难能可贵。在这群灿若列星的词家中，我独独喜爱纳兰性德。他是大学士明珠的儿子，生长于荣华富贵中，然而却胸怀愁思，流溢于楮墨之间。这一点我至今还难以得到满意的解释。从艺术性方面来看，他的词可以说是已经达到了完美的境界。

9.《儒林外史》

胡适之先生给予《儒林外史》极高的评价。诗人冯至也酷爱此书。我自己也是极为喜爱《儒林外史》的。此书的思想内容是反科举制度，昭然可见，用不着细说，它的特点在艺术性上。吴敬梓惜墨如金，从不作冗长的描述。书中人物众多，各有特性，作者只讲一个小故事，或用短短几句话，活脱脱一个人就仿佛站在我们眼前，栩栩如生。这种特技极为罕见。

10.《红楼梦》

篇8：季羡林散文意境的营构

一.真实、真诚

季羡林在散文的意境构造中力避内容上的虚假和感情上的矫情, 不但注重真情与真景的融入, 而且特别的真实与真诚。宗白华先生说:“艺术的境界, 既使心灵和宇宙净化, 又使心灵和宇宙深化, 使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境”可以看出, 所谓的艺术境界及意境, 并不是客观的存在, 而是艺术家的心灵创造, 是与艺术家的生命连接在一起的, 他与现实世界有联系同时又高于客观现实, 是对客观现实境界的提炼与升华, 因此才赋予美的意义, 具有感人的审美效果, 从而为人类精神生活提供滋养。王国维认为:“词以境界为上, 有境界者自成高格。”我认为王国维这里所强调的高格应该是指高尚的人格, 是真实与真诚地创造意境。散文作为偏重于自我表现, 特别强调个性的文体, 它的意境比诗歌更要求有真情和真景的融入。不但要有真情真景, 而且要真实与真诚。衡量一篇散文有没有散文意境, 关键是要看是否有来自于肺腑的真感情。感情越真切, 感情的内涵越深广厚重, 它营构出来的散文意境就越能打动人心, 它就能达到“看似无境胜有境”的境界。

季羡林散文中的意境是景、物、情的自然融合, 当涌动于心中的情偶然间遇到某一特定的物或者景时, 这一情被牵动从而产生一种“以我观物, 故万物皆有我之色彩”的感觉时, 意境便产生了。《月是故乡明》一方面表明了作者对纷乱嘈杂的现代都市的厌倦, 一方面又流露出对大自然的向往和对质朴温馨的故乡的思念。作者更是运用融情入景的写法, 写小时候看到的故乡的月亮很美:“到了更晚的时候, 我走到坑边, 抬头看到一轮明月, 清光四溢, 与水里的那个月亮相映成趣。”甚至“在梦中见到两个月亮叠加在一起, 清光更加晶莹澄澈。第二天一早起来, 到坑边苇子丛里去捡鸭子下的蛋, 此时更是乐不可支。”虽然作者见过世界上近三十个国家的美妙绝伦的月亮, 而且作者现在居住的朗润园也很美:“此地有山、有水、有树、又有竹、有花、有鸟。每逢望夜, 一轮当空, 月光闪耀于碧波之上, 上下空濛, 一碧数倾, 而且荷香远溢, 宿鸟出鸣, 真不能说不是赏月胜地”。但是, 相比之下作者依然坚持“月是故乡明”。这三段文字写月色、荷塘、鸟鸣, 意境优美中透着朴实, 清新自然又亲切感人。这所有的一切描述, 可以说都是“真景物, 真感情”的融入与流露。它一方面牵动着游子的心弦;另一方面又仿佛自然流淌的山涧泉水沁人肺腑, 使人心旷神怡。《月是故乡明》以“故乡的月亮”为中心意象, 作品中的所有描述和意境渲染均是围绕这一中心意象展开, 在总体意象范围中选取几个小的生活景观和画面叠合组构成一个大的整体审美意境;作品不仅文思流畅、自然优美, 结构上玲珑剔透, 而且描述真切动人, 感情真挚温醇。这样, 虽然月亮无语, 而乡愁, 还有未泯的童心, 还有大自然, 却奇妙地水乳交汇、融为一体了。散文中的这种意境使读者的心灵得到了抚慰, 在妙不可言的意境中得到了现实中不可达到的自由高度, 可以得到现实中不可得到的理想。这种意境也能使读者通过想象和联想如身临其境般的在思想情感上受到感染。季羡林的散文随意散淡自由, 不曲意追求含蓄深藏, 却更乐于自然平实和酣畅淋漓。其意境的基本特点在于以求“实”之境传融“情”之“理”, 使人如入真景、如临实境, 继而获得美的享受和生活的启迪。

二.生命的律动与生命情调的贯注

艺术的“真”, 既是生活的真, 也是生命力的高扬。宗白华先生认为当意境中“物象呈现着生命灵魂的时候, 也是美感诞生的时候”。可见, 散文的意境, 并非一定要借助美的景物和美的形象描写才能完成, 有时, 表面上不美的景物和形象也能产生艺术上的美感, 并最终形成美好的散文意境。因此, 散文作家应在创造意境时注入一种跃动蓬勃的生命感。宗白华还认为意境是主观生命情调与客观自然景象的交融互渗, 这就决定了意境创造与人格境界的关系, 意境创造品格的高低取决于创作主体人格境界的高低。正因为意境是人的最深心灵与具体的宇宙人生相与融合而生成的一种境界, “所以一切美的光是来自心灵的源泉:没有心灵的映射, 是无所谓美的。”所以, 意境的创造与作者的人格涵养有着密切的关系。正是基于这种认识, 宗白华特别强调艺术家的人格涵养。在宗白华看来, 在中国艺术的意境创造中主体的人格涵养是具有决定作用的, 艺术境界的显现, 绝不是纯客观地机械地描摹自然, 而以心匠自得为高。

季羡林在散文意境的营造中注重生命的情调贯注, 他的散文具有充满鲜活生命力的情景世界。首先在他的散文中可以看到, 作家具有强烈的时代精神, 对平凡人生有着深切的感悟, 以及对宇宙时空的深层思考。他的散文既有诗情、画意的完美交糅, 又有对宇宙、人生深沉的思考。季羡林散文正是以这种知性意境, 传递出一种情境交融的艺术体验。如果说, 个体生命的俯仰低昂、悲悯沧桑的人间情怀, 使得季羡林的散文意境在主客观的水乳交融中, 获得了纯美的情感向度。那么, 时代情怀、平凡物理、生命意识的入注, 则又从另外一个角度, 提高了季羡林散文的精神境界。季羡林散文意境知性的第二个方面, 是寓理于真。作家在对生活的挖掘方面, 不让古人。对寻常事、平凡物的深切关注, 使得他的作品拥有了深远的意境。他的散文闪烁着从寻常人生提炼出来的真切的感悟。在《清塘荷韵》的意境中, 有着作者独到的人生体验, 并处处荡漾着生命的情调和心灵的感悟。这样《清塘荷韵》所展示的意境, 便不仅仅是人的自然化, 或是自然的人化和社会化。事实上, 它是自然与人同一, 自然之生命即人之生命。也因此, 比之于同类散文, 它的内涵更丰富、空间更广阔, 给人的想象更深远, 自然也更富于灵气与韵味。

对人情世态的参悟, 以及对忠诚、宽容、坚韧的颂扬, 赋予其散文恒久的生命能量。作为一种以真实、自由的笔墨来抒发感情、传递体验的艺术篇章, 他的散文能诱发读者共鸣的情绪、情感, 因此成为艺术散文审美意境的基石。他极力再现和表现的, 总是自己生命中最绚烂、最精致的部分。

生命的律动与生命情调的贯注, 使季羡林的散文意境显示出蓬勃生气, 具有一种“飞动之美”。

三.灵气与韵味

季羡林在散文创作中的意境创造中, 除了真实与真诚, 有生命情调的贯注外, 而且还注意营造有灵趣的意境。这种灵趣, 既是艺术的审美趣味, 是人心的自然要求, 更是一种自然而然、无拘无束的心境和自然天成的艺术境界。

季羡林对自然景物体察入微, 尤其是想象力极为丰富, 善于将日常生活中的灵趣凝于笔端, 并经过心灵的吐纳, 幻化为一个个色彩缤纷、诗意葱茏的灵趣意境, 趣与灵共同构成了季羡林散文意境那种既自然随意而又生机盎然的难以言说的美感。在《富春江上》他这样写道:“江水青碧, 水声淙淙。艇上偶见白鸥飞过, 远处则是点点风帆。黑色的小燕子在起伏翻腾的碎波上贴水面飞行, 似乎是在努力寻觅着什么。”这段描写有景有物, 有趣有味, 而且静中见动, 虚实相生, 其创设的意境表达了作者对大自然的真爱, 折射出他对人生万物的灵性, 而且饱含着生活的趣味。

另外, 季羡林在散文中还注重反映生活情趣, 他的散文中所反映的生活的情趣, 首先表现在作者真实反映了现实生活, 并赋予了自己的真情实感。其次, 他散文中所表现出来的生活情趣, 还表现为对善的弘扬。另外, 季羡林散文中的情趣, 还表现为对一切美的颂扬。这里的美, 主要是指人类的情感美。

参考文献

[1]宗白华:《中国艺术意境之诞生》, 《美学散步》[M], 上海人民出版社, 1981年版, 第63页。

[2]宗白华:《中国艺术意境之诞生》《美学散步》[M], 上海人民出版社, 1981年, 第86页

[3]宗白华:《美学散步》[M], 上海人民出版社, 1981年, 第26页。

篇9：季羡林的“惜时”

季羡林先生身上的职务有实有虚，但有的会议还是得参加，因此会议占用了他大部分时间。季羡林先生并不反对开会，认为通过开会．可以沟通思想．传达任务，交流学术，促进研究，开阔视野。但是，有一些会议开起来就显得有些太冗长了，像是皮厚馅少的包子，咬两三口都吃不着馅儿。会议前半部分拖沓，“脖子长”，很长时间进入不了主题：会议后半部分重复，尾巴长。会中有的人讲话有些啰嗦，有的人还时不时地来个重复，套话太多，空话太多，会议的效率就大大打了折扣。

季羡林先生常对会议时间进行“优化组合”，在本地开会，提前到，这样就有一段等会的时间，又免得误了开会：到外地开会，一般是提前一天到会，也有休息一下的时间。季老就把这些短暂的时间利用起来构思文章。会议期间，拿出四分之一的时间来记会议内容．把握会议中心，其余四分之三的时间就见缝插针，忙自己的事情。季羡林先生幽默地说：“好多会议我只用一个耳朵或半个耳朵去听，就能抓住讲话的全部内容。这时候，我往往一边听会，一边构思文章。或考虑别的问题。”会前、会后甚至会中，奇思妙想，联翩飞来，思维的火花进射。当别人鼓掌的时候，他也跟着鼓掌。但在鼓掌声中，他的一篇短文或者一段文章的构思，已在心中完成或是有了雏形。一次开会．季老没带稿纸，却有灵感涌来，季老就拿出开会的请柬来记下。眼看请柬记满，坐在旁边的一位先生朝他笑了笑，把他那张请柬也递了过来，于是，季老又埋头写了起来。《怀念西府海棠》一文，就是季老1987年4月26日在去上海开会期间写的。刚刚到达住所，“行袋甫卸，倦意犹存。在京构思多日的这篇短文，忽然骚动于心中．于是悚然而起，援笔立就，如有天助，心中甚喜。”

“文革”中，季羡林先生曾被指定到东语系办公室和学生宿舍所在的楼中去值班．任务是收发信件、传呼电话、保卫门户、注意来人等，他就利用晚上把印度两大史诗之一的梵文写的《罗摩衍那》译成汉文，写成纸条装在口袋内，白天守楼时，悄悄拿出来思考，下班回去将思考的内容写下来。从1974年起，季老就是依仗着“心灵深处一点微弱但极诱人的光芒”，克服了无数困难，将那部两千年来驰名印度和世界的长达250万字的印度史诗《罗摩衍那》全部翻译完毕。

进入90年代之后，季羡林先生致力于多种文化体系对比来研究人类文化走向，任务繁重，也占用了季羡林先生的很多时间。季羡林先生在家的时候，就将写作时间固定在每天凌晨四时到七时三十分，早上或晚饭后户外散步，雷打不动。散步期间．就在散步途中构思文章。八十岁时，季羡林先生说：“我计划要做的事，其数量和繁重的程度，连一些青年或成年人都会望而却步。”他平生最艰巨的两部书，长达80万字的《糖史》和长达数十万字的吐火罗文方言《弥勒会见记剧本》的译释，都是在忙中偷闲挤时间完成的。

即使是生病住院期间，凡是输液的时候，季羡林先生总是习惯地伸出左手，留下右手写文章。季老一生惜时如金，发愤图强，学贯中西，堪称后世典范。

编辑张金余