论艺术作品的风格

第一篇：论艺术作品的风格

论张爱玲小说艺术风格

卧云眠月

喜欢上张爱玲的小说，是非常偶然的。在读贾平凹的一篇文章时，里面引用了张爱玲这样一句话：“生命是一袭华美的睡袍，里面爬满了虱子。”①读到这句话时，我的灵魂被深深地震撼了，能说出如此精妙深刻的语句，一定是一个目光敏锐、智慧非凡的女子。这是她对生命的理解，透彻准确、入木三分、一针见血地道出生存的尴尬与矛盾。后来认真读了她的作品，竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决。她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗，弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的──有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。

纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，本人做以下几方面剖析：

一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩

她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。

由于张爱玲社交范围窄，朋友不多，知心者更少。她沉默寡语，冷眼审视人生，在这样的创作心态支配下，其笔端写出扭曲的人格，变态的灵魂。把读者逐步引入她营构的苍凉世界，同时，也展示了其小说独特的艺术美。在那个“肮脏、复杂、不可理喻的现实中”，②张爱玲似一颗彗星划下一道美丽的轨道，在浩渺的宇宙瞬间辉煌而过，留下了《传奇》和《流言》，留下了无尽的论说与回味。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，营造了一个阴气森然的世界，男男女女如在鬼蜮进进出出。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无遗;情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见。她的整个创作渗透着一种悲凉的阴气。张爱玲的悲剧意识表现在对人性的探索中，她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉华美的生命袍子，露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。通过张爱玲的作品，我们触摸到了“人性恶”的一面，人的灵魂阴暗与丑陋的一角。张爱玲笔下的人物苍白、渺小，没有高尚的情操，没有善良的心，也没有质朴、憨厚的性格。他们在习俗的挤压下沉沦，精神苍白，人与人之间缺乏真情、互助，哪怕是父子母女、兄弟姐妹、妯娌叔嫂;他们在物欲、情欲、性欲的倾轧下，人性变得恐怖不堪，令人不寒而栗，他们全是现代社会“病”了的人。张爱玲从人的“虚伪性”来揭露“人性恶”，人的“靠不住”。张爱玲笔下不同阶层的人，尤其是生活在名门世家的遗老遗少、公子哥儿、太太小姐等上层人物，一旦掀去了罩在外面的面纱，剩下的是便是赤赤裸裸的虚伪，“爬满了虱子”的尴尬。比如《红玫瑰和白玫瑰》的男主人公佟振保，事业成功，提拔兄弟，办公认真，热心待友，侍奉母亲，“他做人做得十分兴头”，“整个地是这样一个最合理想的中国现代人物”。他先后爱过两个姑娘，玫瑰是个混血姑娘，振保爱她，“她和振保随随便便，振保认为她是天真，她和谁都随随便便，振保认为她有点疯疯傻傻”，这样的女人，在外国或是很普遍，到中国就行不通，把她娶来移植在家乡的社会，那是劳神伤财，不上算的事。后来，振保又同朋友的妻子娇蕊恋上了，对方一旦要与丈夫离婚，他便怯懦得要死，连那他与娇蕊偷情的公寓也“像大得不可想像的火车，正冲着他轰隆隆开过来，遮得日月无光。”他又“疑心自己做了傻瓜，入了圈套”，他怕毁了自己的前程。在世俗和功利的进攻下，他萎缩了，他不愿“堕落”，他要做一个“好人”。于是，他便把“真人”隐蔽起来，匆匆忙忙选了一个好女子烟鹂结婚。婚后，她成了他眼中一个“很乏味的妇人”，他开始宿娼，回来则砸东西打妻子，他尽情的发泄着他的冷酷、变态。但他仍戴着面具做他的“好人”，在善的外衣下裹着恶的本质。③张爱玲用嘲讽的笔调冷冷地掀开了这个“大好人”脸上的面纱，露出了灵魂深处的卑鄙、冷酷变态、自私与好色，展示了一个灵肉分离、表里不

一、人格萎缩的“两栖人”的心理世界。又如《沉香屑：第一炉香》中的葛薇龙，本是破落家庭的小姐，因为想读书，被迫投靠一个给阔人做姨太太，以勾引男人为能事的姑妈，薇龙明明知道环境不好，但她想：“只要我行得正立得正，不怕她不以礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书。”可是三个月工夫，“她对于这里的生活已经上了瘾了。”她变了，逐渐成为姑妈勾引男人的诱饵。她有过追求新生活的念头，但就像她姑妈说的，“要想回到原来的环境里，只怕是回不去了。”她先是斩钉截铁地宣称要回去，买了船票，收拾了东西，可是临到走时生了一场病，她又怀疑生这场病”也许一半是自愿的;也许她下意识地不肯回去，有心挨延着„„”薇龙还是留下来了，留在那个她明知可怕的“鬼气森森的世界”里。她所有的挣扎，最后剩下的是对姑妈的一句话──“你让我慢慢学呀!”葛薇龙由一个单纯、自信、希望保持自己人格完整的少女到幻想的贬值、自信的破灭终至人格的丧失，这一过程是对她先前所抱有的“出淤泥而不染”的幻想的有力潮讽。④《金锁记》中的曹七巧为了生存，为了生活，为了金钱，甘愿侍侯一个残废男子，正常的心理需求得不到满足，精神上也变成了残废。她一生都为“金钱”而奋斗，沉重的黄金枷压得她心理畸形，她容不得任何人染指她的财产，为此她宁可牺牲哪怕短暂的快乐。她也曾得到过爱的光辉，沐浴在“细细的音乐，细细的喜悦”中，但她的人性已被黄金枷锁所扭曲、摧残，她自己已被黄金蚕食了，她的青春和爱情也被黄金枷锁给扼杀了。她是担当不起情欲的人，这最终也使她从一个曾有青春的温情回忆的曹大姑娘变成了阴鸷、凶狠、残酷的近乎精神分裂或心理变态的姜老太太。⑤张爱玲执着于真实的人性，作品中充满了在古老腐朽文化、物欲、情欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。

二、在选材上，张爱玲的作品以言情为主

可以说男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为：男女之情乃人之大欲，作为生命过程的重大现象，负载着深刻的人性内容，揭示着人生的真谛。她的小说着力表现男女之间的感应、磨檫、摸索、闪避，如此种种，均在她的作品中得到了细致入微的刻画;另一方面，她不象一般的新文学作家要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定，要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去，她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面，而恰恰是他们凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此，她的言情并不局限于单纯的言男女之情，而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。她对世情的把握极为准确，“冷暖世情，比比入画”，“世态人情隐约其间”。⑥《金锁记》中季泽与七巧之间的感情纠葛，虽然暧昧而畸形，猜疑中透着人性的冷酷，但七巧毕竟也是一个渴望得到爱的光辉，当季泽站在她面前，小声叫道：“二嫂!„„七巧”接着诉说了(终于!)隐藏十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的喜悦„„这些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天!“她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点，就使她值得留恋。”留恋的对象消灭了，只有留恋往日的痛苦。就在一个出身低微的轻狂女子身上，爱情也不会减少圣洁。又如《倾城之恋》中一个城市为了成全流苏的爱情而沦陷了⑦，这是只有女人才想得出的幻梦。让我联想到杨贵妃，似乎唐朝的“兴”和之后的“衰”，仿佛也是为了成全这个女人的风流和冤债。张爱玲如此受人欢迎，尤其受女性的欢迎，我想大概因为她的作品出发点是世俗，是恋爱，是凡俗琐事，不会有太高深太让人无法攀登的东西存在。每个人看完了以后多少唏嘘感叹一番，也都能说出点感悟或无奈来。她的言情同时还表现为她对人生绵绵不绝的眷恋之情，在超越个人怀旧情绪过程中，对整个人生有了通透的理解。

三、张爱玲对人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入

“生在这个世上，没有一样感情不是千疮百孔的”。⑧她特别喜爱《诗经》中“死生契阔，与子成悦;执子之手，与子谐老”的诗句，称其是一首悲哀的诗，然而也认识到它的人生态度是何等的肯定。反过来说，尽管肯定，里面仍然沉淀着浓稠的忧患意识。这也正是张爱玲人生态度的写照。她时时清醒地意识到时代的悲哀，人生的残缺，同时又不放过发现和体味人生“可亲可爱”的那一面，从而并不陷入绝望。所以她珍视生活中一些看来微不足道的享受，尽情领略世俗生活的种种乐趣，而她最喜欢的上海人，被她称之为“虚伪之中有真实，浮华之中有素朴”，在她眼里，他们仍然保留着对世俗生活的亲切，是真心实意过日子的人，代表和象征着张爱玲所恋恋不舍的人生安稳的一面。所以，她乐意认同“小市民”：每一次看到小市民的字样就想到自己，仿佛胸前佩着这样的红绸字条。但是，张爱玲在把自己归入小市民的同时又保持着她入乎其中又出乎其外的冷静和自省，在执着于物质生活享受的同时又从不放弃高度的精神享受。而且，她一边从平淡凡俗的日常生活中领受着欢悦，另一方面又时时不能忘记“思想背景中惘惘的威胁”，以至她对人生处境充满了悲剧意识。《倾城之恋》中的白流苏，离婚后回到娘家，终日被兄嫂冷嘲热讽，成了这一家男男女女的眼中钉。范柳原由于一场不负责的海外恋便有了他的存在，等父亲死后，他远涉重洋回来继承遗产，但庶出的他根本成不了家族的正式继承人，两个旧家庭的弃儿，茫然中抓住了对方，犹如攀住了救命稻草。一个是为了弥补内心的空虚，把恋爱当作调剂，视“女人为鞋底的泥”的公子哥，一个是为了寻依靠，迫切要把最后的资本──三十岁的青春──再进行一次交易的女人，上演了一出真真假假、若即若离、费尽心机的爱情游戏。他们在心的浮面进行调情，互相吸引、挑逗，进行着无伤大体的攻守战。他们本无真心，然而后来竟缔结了婚约，也仅是契约而已。“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?”在倾城中爱恋，恋爱使城市倾毁。在城市的倾毁中，在文明的毁灭中，他们才有了“一点真心”，被封锁的情感“只有在毁灭的刹那，或许才无所顾忌的释放”。但那“一点真心”也不见得有多可靠，他们婚后回到上海，范柳原“把他的俏皮话剩下来说给旁人的女人听。”白流苏也还是“有点怅惘”。⑨张爱玲已经没有劳伦斯那般的信心，藉爱的宗教以拯救现代文明对人性的摧残。她无力地注视着故事的尾巴被炸掉，怅惘是流苏的，也是作家本人的。这种意识来自她早年的生活经历，来自没落之家后裔莫名的失落感，来自对**环境的“乱世”性质的感怀。于是，除了看见一个在那个街市流连，对生活中的一切充满好奇和喜悦的张爱玲之外，我们还经常看见一个高楼上独自凭栏，满怀惆怅，或是小室里孤灯独坐，黯然神伤的张爱玲。

四、张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，这与她娴熟的写作技巧有关

张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。就看《沉香屑 第二炉香》，“克荔门婷兴奋地告诉我这一段故事的时候，我正在图书馆里阅读马卡德耐爵士出使中国竭见乾隆的记载„„”⑩张爱玲先是描写了她听克荔门婷讲故事的地点、环境，及她这位朋友的外貌、衣着，然后，时间退到了很久前罗杰安白登的悲惨遭遇。在张爱玲的小说中，她还常常用电影手法和节略法。节略法在文章当中使用较频，几乎每篇文章的开头，张爱玲都似为我们摆了一个宽银幕的视频，有时还要加上环绕立体声。随意举个例子：“在故事的开端，葛薇龙，一个极普通的上海女孩子，站在半山里一座大住宅的走廊上，向花园里远远望过去。„„”(《沉香屑 -第一炉香》《张爱玲文集第二卷》P1)这些描写都直接触及了人的视觉感官，仿佛在银幕上开演了一场电影。而这些文学读来也颇似剧本的开头。

张爱玲文章的结尾都有一个共同的特点，不把结论定死，也并不完全给人物的后事作总结，往往留出空间和余地让人们自己想，自己思考。就看《封锁》一文的结尾“„„宗桢捻灭了电灯，手按在机括，手心汗潮了，浑身一滴滴沁出汗来，像小虫子痒痒地在爬。他又开了灯，乌壳虫不见了，爬回窠里去了。”(《封锁》中《张爱玲文集第一卷》P107)这里的小虫子便是吕宗桢的化身，也是所有“好人”的化身整天不思不想，彼此隔绝在各自的躯壳里，小心谨慎的苟且的过活，不愿，也无力改变什么，对命运，对自身，他们都自觉自愿地互相妥协了。(《浮世的悲哀棗张爱玲传》P134)张爱玲到此并没再写下去，而是让人们自己思考，其实，我们可以猜想到宗桢与翠远再也不会有什么交集，因为他只是个平凡的“好人”，所以只能安于现状。这种程度上的启示我是乐意自己去揣摩的„„

同时张爱玲的文章结尾时常只是一句话，这一句话通常极为经典，包含的内容、深意很多。“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。”(《红玫瑰与白玫瑰》-《张爱玲文集第二卷》P164)“三十年前的月亮早已沉下去了，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没有完──完不了。”这些文字的结尾都只有了了一句，却点出了主人公的命运、将来等。此处的简笔用法可作为经典范例。我个人很喜欢张爱玲在这些文章结尾时的敛墨。

总之，也许张爱玲的本身就是一种传奇。传奇的文学，传奇的女子，传奇的一生。从她的文字里可以寻找旧上海的痕迹：石库门、弄堂、霞飞路、法国梧桐，穿着旗袍、婀娜多姿、吴侬软语的女子。读着张爱玲的文字，在我眼前就会浮现出一个孤傲的，目空一切的，对于世间冷暖悲凉离合聚散的淡然处之的女子。感觉她如一位世外女隐士，笑观世间沧桑。正穿着那一件典雅的旗袍，一手叉着腰，头高高地昂起，脸上有种“冷冷”的表情。嘴角微扬，看破人情世故的眼中流露出对这个世界深深的厌倦与嘲讽。看着她从历史的尘封里缓缓走出来，挥着美丽而苍凉的手势，在胡琴舒缓的调子里，或者茶烟缭绕中讲述着一个个关于女人的故事，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事──不问也罢!”而她也在时间仓促的流逝中成为一个凄美的略影，如陈与义一阕词里所吟的意境：“长沟流月去无声”──远天的月光撒在阴沉的水中，一团光明也只剩得支离破碎，却仍要倨傲地缓缓逝去„„

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① 参见贾平凹《坐佛》序言，太白文艺出版社。

② 参见傅雷《论张爱玲小说风格》，逸海书城出版社。

③ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷一《红玫瑰与白玫瑰》，花城出版社1994年第1版。

④ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷四《沉香屑-第一炉香》，花城出版社1994年第1版。

⑤ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷三《金琐记》，花城出版社1994年第1版。

⑥ 参见傅雷《论张爱玲小说风格》，逸海书城出版社。

⑦ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷二《倾城之恋》，花城出版社1994年第1版。

⑧ 参见《论张爱玲小说中的婚恋形态》，好心情网站网友文章。

⑨ 参见《张爱玲、苏青小说精粹》中卷二《倾城之恋》，花城出版社1994年第1版。

⑩ 参见《沉香屑 -第二炉香》《张爱玲文集第二卷》。

参考资料：

《张爱玲小说集》

《张爱玲文集》

《论张爱玲的小说》

《时代知行──张爱玲热的兴发与变异》

第二篇：艺术作品论

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外在的艺术形式方面和内在的精神内容方面是艺术作品论的两个构成因素。 一艺术作品的内容

艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。我们在欣赏艺术作品的时候，最先感受到的是形式，透过形式才能进入内容的体验。作品内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生社会进行精神交往的中介。艺术作品是一种特殊的精神生产性质的创造物，是按照自己的审美理想愿望意志，对生活加以重组创造。艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的。是一种精神性的内涵。此外，艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材主题情节细节等因素化和融合的具体生动完整的展观。

二艺术作品的形式

艺术作品的形式基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种因素构成的。 艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间，题材各因素之间的内在关联与组织的样式。结构在艺术作品中体现为题材因素，形象及与之相关的色彩，明暗，光线线条等在作品中的位置及相关的联系。在小说类叙事性作品中，结构的功能主要表现在故事的编织，包括不同人物关系的建立，及由此引出的细节，情节环境的安排，主次线索的穿插，开头结尾的设置，事件详略的处理，叙述顺序的布置等。而电影则把综合进来的各种因素都纳入自己的特有的结构体系——镜头与镜头的组接关系中。

三艺术作品的内容与形式的关系

从辩证的角度看，艺术作品的内容与形式是对立统一的，互相包容，互相转化的关系。两种都以对方的存在而存在。艺术作品的内容与形式在艺术接受活动中与艺术创作活动中的表现方式有所不同。在艺术创作活动中，作品的内容与形式作为一个统一体，是在相互探索，寻找中逐渐明确深化，最后达到完整统一的。艺术作品经过孕育生产的过程，物化成形于艺术作品的终端而获得了独立的生命，从此世上增添了一个具有独一无二内容与形式的客观存在的艺术作品。他有自己的空间，自己的个性，所以对待艺术作品应以专门的目光给以关注。在具体的艺术作品中，内容与形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是由内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在，是互相包容互相转化的关系。

四艺术作品的商品属性

艺术的商品属性，也就是他作为劳动产品和交换物双重属性的统一。作为商品的艺术作品是一种特殊商品。首先他是精神的商品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次，艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。和任何商品一样，艺术作品的这种商品属性并不是内在与作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，有市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性，真正的内在价值的艺术作品是因为它有艺术性而不是因其有表面的商业价值和价格。 五艺术作品的意蕴和意境

所谓意蕴是指艺术品内在的含义，意义或意味。

艺术作品的意蕴大致可分为四层，第一层浮于个门艺术的物质材料之中，作品中的物质材料不仅能使艺术家的审美意象和美的观念获得物质的外壳，而且它本身也是作品中审美观念的一个组成部分。第二层包含在作品的形式构成之中，第三层是作品中的物象，事件和情节的指称含义和表现意义，第四层是文化意义，即约定俗称的意义和本质的意义。从特点来看，意蕴有三个特点，第一它是感性的具体的，第二它是多义的，第三它是具有历史的生成性。

意境是中国传统美学中一个重要范畴，意境不仅是情与景的融合，而且也是艺术家的思想，审美观念与审美理想客观景物的融合。在艺术作品中，已经是通过客观物想来表达的。意境虽是中国文论，画论诗论及戏剧理论中一个独特的美学范畴，但创造意境却是古今中外人类艺术创作中的一个具有规律性的普遍现象。

在于现实的比较中，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性，统一性和普遍性，广泛的传播性，导向性与感染力，及高于生活的独创等特征。事实上正是这些特征使艺术成为人类社会一向不朽的事业。

第三篇：亦舒作品的风格

亦舒作品的风格，大体属于飘逸空灵的风格，情感细腻，文字优雅，既娓娓道来，又能紧紧地吸引住读者，让读者的心灵感受到震撼，给读者以美感。同时，也给予读者发挥自己想象力的空间。

看亦舒，是一个断然转身，有情枉似无情。在书里看起来就要成为一对的男女，到了某一个关头，还是会分开。比如《迷迭香》里面的余芒和爱慕他的两个男子。总不像琼瑶那样，结局总是天长地久，只拿一些小吵小闹作调剂。她写起爱情来总是尖锐，并不认为两个人互相喜欢就可以终成眷属。“爱情原是锦上添花的事，男女互相为对方倾倒，糊里糊涂那么一刻两刻时分，便视为爱情，等到看清楚之后，不外是那么一回事，双方可以容忍的，便相处下来，不能够的，便立刻分开。”

她写起生活来十分犀利，的确有点鲁迅的风采。 “我们都长大了，要得到的东西都拿不到，要什么没什么，诸般的不称意，抬抬手便伤害了别人，有时候自己还不知道，大家都是这么的寂寞。我们都是二十多岁的人了，没有多余的日子了，却还忙着互相伤害。将来的日子是蜡，现在的日子是黄金，为什么要拿黄金去换痛苦。”犀利如此，甚至带点玩世不恭。“如果你爱一个人，那人永远又小又笨，需要怜惜照顾，可是假使你不喜欢她，她立刻变得老谋深算，是只妖精，必须好好提防。” “假如有人来问姜喜宝：女人应该争取什么?我会答："让我们争取金钱，然后我才告诉你们，女人应当争取什么。” ”

亦舒的笔下有无奈，也有无奈下的坚强，受的教训太多了，慢慢演变成冷静的客观。挑个老实人，平平安安过一辈子，不要追求虚无飘缈的东西。” “我不喜欢夫妻俩做同一事业，最好谁也不要沾谁的光，女人自己站得住脚，毋须夫唱妇随，拉拉扯扯，互相辉映。”亦舒的故事情节紧凑简洁，表面上语言活泼幽默，犀利痛快，然而她的悲哀只藏在骨子里。即使是痛入骨髓的感情也仅点到即止，轻描淡写，全然是历经沧海难为水，除却巫山不是云。对太执着的悲哀，对看不透的悲哀，对得不到的爱的悲哀,对无可奈何的悲哀。即使是大团圆的结局,也是含泪的微笑，浸在悲哀的影子里。有鲁迅“哀其不幸，怒其不争”的蕴涵，所以才犀利尖锐，还有张爱玲对待生活的冷静客观。

亦舒简介

亦舒，原名倪亦舒，兄长是香港作家倪匡。亦舒於1946年生於上海，祖籍浙江镇海，五岁时来港定居，中学毕业后，曾在《明报》任职记者，及担任电影杂志采访和编辑等.1973年，亦舒赴英国修读酒店食物管理课程，三年后回港，任职富丽华酒店公关部，后进入政府新闻处担任新闻官，也曾当过电视台编剧。现为专业作家,并已移居加拿大。

亦舒十五岁时，就被报刊编辑追上学校来要稿，成为编辑们不敢得罪的『小姐』。当亦舒一露头角就迅速成名时，两兄妹就成了香港文坛上的两杂奇花。有人称之为奇迹，说亦舒、倪匡、金庸是“香港文坛三大奇迹”。“金庸创作流行武侠小说，倪匡创作流行科幻小说，亦舒创‘流行’言情小说。另有笔名梅峰、依莎贝和玫瑰等。

她美丽而豪爽，“有着追求理想的翅膀”，因之她的小说充满幻想色彩——虚无飘渺，却又执着而不肯放弃。她更具有敏锐的观察力与触觉，有擅于将平凡的字眼变成奇句的纔华，她的写作正如她的人，麻利、泼辣，而又快又多，但即使换上十个笔名，读者也不难一下子从作品中把她辨认出来。

至今，亦舒的作品已结集出版的有七十种，代表作是《玫瑰的故事》、《喜宝》、《朝花夕拾》等。

她走红的时候琼瑶也在走红，于是人家说;“香港有亦舒，台湾有琼瑶”，她却说“那个琼瑶，提了都多余”。但她承认琼瑶有琼瑶的本事，把“那一路”小说写到了尽乎顶点。与琼瑶小说中高大完美、给女人带来幸福的男主角相比，亦舒笔下的男人大多令人失望仅《我的前半生》一书中就有如下数类：多年来老实正经、勤奋向上的丈夫，忽忽然发现了真我，

发现了激情，死心塌地要随女演员去过全新生活，全不顾妻儿的感受;在公司踌躇满志而窝窝囊囊混了半辈子的男同事，打着“我老婆一点儿也不理解我”的旗号向单身女人讨便宜;20多岁的男孩子，大学刚毕业，却想在成熟女人身上寻找经验及安慰;文雅体贴、热爱艺术、知情识趣的合伙人，却是个同性恋者;试探几招一看不行立即出言不逊、转舵而走的洋鬼子„„当然，他们并不坏，正如张爱玲说过的，“不过是个男人”。“不过是个男人!那你还能有多少指望?

所以亦舒的女主角，大半是早早放弃了古典浪漫主义深情的女人，只以自爱自立为本。她们当中有单身的女强人，虽孤单并不叹怨，有时嘴巴还相当硬，笑话一大箩;也有最终找到另一半的(却是用头脑，不是用心)——稳妥、开明、体贴的男人，是经历沧桑的女人最好的归属，与那种惊天动地、可生可死的爱情相比，这一种亦舒更有把握。

然而，“这是另外一回事，”亦舒反复说着，似乎有一丝凄凉之意。也许她心中仍有梦想?梦想又如何?我们生活在一个现实的世界里，一切都注定充满矛盾，包括爱情。

グ情是可疑的，友谊——女性间的友谊——却被亦舒推到了至重的位置。她的女主角大都有至少一个女性挚友，或是姐妹，或是母亲，或是女儿，或是同学、同事，甚至陌生人、情敌，和她站在同一战线，欣赏她、鼓励她、帮助她。在这里，女性友谊是女性对自身性别的认同、尊重与热爱，是感情的需要，甚至是对另一性别的不公正对待的联合反抗。

亦舒写出了这种友谊的温暖和珍贵，也写出了它的脆弱——的确是脆弱的，在男性为主宰、女人们“念的是男人，怨的是男人”的社会里。《我的前半生》中就有这样的情节：子君因唐晶与未婚夫同居而倍感失落，甚至的她“无理取闹”，知道往日友情不再，悲叹“无法力挽狂澜”„„纵然后来她们言释前嫌，重归于好，那种悲哀却仍然存在。唐晶远嫁，从此天涯，从前相依为命的日子只能留在回忆中，成为永远的牵挂了。

孩子是亦舒心中的另一种牵挂。她的小说中常有孩子的角色(大多是单身母亲的伶俐早熟的小孩)，她对他们充满感情。这种感情，甚至化成了对整整年轻一代的爱与欣赏：“他们会享受生活，知道什么是自己所要。”“他们多么会思考，多么懂得选择。”“我们那时，越是不切实际越觉着浪漫，跟情不投意不合的男人分手都要分三年才成功，一个人有多少三年?这一代年轻人真正有福，社会风气转变得这样开放活泼，弹性大得多„„”

而这一切，在另一些作家眼中，也许就是人越来越自私、浅薄、耽于现实享乐的表现，就是古典优美之情不再的忧心感叹。但亦舒不。亦舒是开放和务实的。也许就是因为对孩子的热爱，她愿意相信未来，相信一切的转变是为了生活更美好——所以20多年过去，一代人读过亦舒，另一代人又在读亦舒了。

亦舒小说与其它流行小说最不同的地方，大概是她强烈的女性意识，而且这一点并没有影响其作品流行(女性主义作为卖点在现阶段，尤其是在中国，是非常不合适的，连杨澜这样的女人接受采访时还要说自己真正的理想是当贤妻良母)。这其中的秘密，大概是亦舒的那一种女性意识，是以非常感性而生动的形式表现出来的。

不止一次从内地发行的生活杂志上看到这样的“温馨故事”：女孩子谈恋爱，“失了身”，又没嫁成，自知犯下弥天大罪，痛苦中却遇到了真爱的男人。几番挣扎后终于决定以诚实为重坦言相告，男人居然原谅了她。天哪，多大的恩典，多大的幸福，多么的感动„„ザ同样的事，在亦舒的《玫瑰的故事》里，男人追着女人，“我会原谅你的”，女人却义正辞严：我有什么要你原谅?我有什么对你不起，要你原谅?每个人都有过去，这过去也是我的一部分，如果你觉得不满，大可以另觅淑女，可是我为什么要你原谅?你的思想混乱得很，女朋友不是处女身，要经过你的伟大原谅才能重新做人，你以为你是谁?

这个女人已经29岁半，竟有这么大的胆子对待未婚夫，这来自于她心理上的自立，更来自她经济上的自立。“我是个有本事有能力的女人，我自己双手可以解决生活问题，”所以她有权利要求真正的爱与尊重，若他不给，她不必迁就他。--这简直是标准的女性主义的姿

态了。

然而在另外的一些亦舒小说里，女主角最终却是迁就的——两个人都作一点让步，合作愉快。也许这是亦舒的局限，也许正是她的聪明所在。人们说，男女真正平等还要等一千年，我不怀疑这话，因为人们花了几千年来制造它。那么，与其苦等千年，倒不如抓住点实惠的东西——ニ以，在《她比烟花寂寞》中，女记者尽管年少气盛调子颇高，然而当她在对女演员姚晶死因的采访中发现，所谓女人成功的灿烂背后，竟是如此凄凉不堪，立即去抱男朋友的大腿：当我死的时候，我希望丈夫子女都在我身边。我希望有人争我的遗产。我希望我的芝麻绿豆宝石戒指都有孙女爱不释手，号称是祖母留给她的。我希望孙儿结婚时与我商量。我希望我与夫家所有人不和，吵嘴不停。我希望做一个幸福的女人，请你帮助我。

很好笑是吗?笑的时候你流泪了吗?这就是亦舒，生于香港这个国际大都会，受过西方教育，骨子里却是中国的，这是我们觉得她最亲切的地方。放一本亦舒在背包里，犹如放一盒珍爱的胭脂——亦舒说：一个女人，无论是什么年代，什么身份，都少不了这一盒胭脂——胭脂是一种象征，过去的女人，现在的女人，这种女人，那种女人，都要努力让自己活得更美。

亦舒作品集爱情小说：《无缘》 《如今都是错》 《莫失莫忘》 《阿修罗》 《异乡人》 《开到荼蘼》 《天若有情》 《最心爱的歌》 《真男人不哭泣》 《没有季节的都会》 《心扉的信》 《红尘》 《纵横四海》 《绝对是个梦》 《如果墙会说话》 《玫瑰的故事》 《绮色佳》 《蔷薇泡沫》《迷迭香》 《紫薇愿》 《小玩意》 《假如苏西堕落》 《喜宝》 《要多美丽就多美丽》 《痴情司》 《直至海枯石烂》 《生活之旅》 《心慌的周末》 《绮惑》 《银女》 《绮色佳》 《夙世情缘》短篇小说—— 《随笔集《自得之场》》 《传说中的女人》 《能见到爱吗》 《金环蚀》 《工作》《怀念》 《风中孩子》 《单性生活》 《传奇》 《意外》 《心之色》《水彩画》 《夏之诱惑》 《玫瑰园》 《露与女朋友》 《临走》 《老师》《酒吧》 《毕业日》散文—— 《花好月圆》《做人》 现代小说—— 《一点旧一点新》《铃兰》《访问》《红 鞋儿》 《涟漪》 《刹那芳华》《做梦的女人》 《《偶遇》短篇集》 《旧欢如梦短篇集》 《《三小无猜》短篇集》 《等待》 《《年轻的心》短篇集》 《流光短篇集》 《只有眼睛最真》 《老房子短篇集》 《晚儿短篇集》 《琉璃世界短篇小说集》 《寻找失猫短篇集》 《《月亮背面》短篇集》 《仕女图短篇集》 《紧些再紧些短篇集》 《璧人短篇集》 《请勿收回》 《秘》 《母女》 《新爱》 《挫折》 《到处睡的男人》 《变迁短篇小说集》 《无名女》 《贼美人》 《第九台》《 背包》《 姐妹》《 敏感》《 我浪费所有的眼泪浪费了这些年》《小朋友》《 回忆》《 哀绿绮思》 《同事》 《十八寂寞》 《俘虏》《余波》 《芳邻》 《选美皇后》 《请留言》 《幼婴》 《成长》 《女记者》 《伤健》 《分手》 《兰花》 《小人儿》 《Fortune Cookies》 《钟情》 《红手套》 《结尾》 《空间》 《神医》 《灵感》 《未来之星》《灯》 《回家》 《愿望》 《失夜》 《会所》 《蝴蝶》 《粉红色新大衣》 《温情》 《淤》 《存稿》 《原宥》 《不怕》 《表哥》 《节目》《停车》 《冶游》 《乖儿》 《黑羊》 《香芍药的婚事》 《请辞》 《老友的女友》 《细沙》 《红鞋》 《祖母》 《破碎的心》 《温哥华事件》《水晶花》 《沉湎》 《有过去的女人》 《我的故事》 《小火焰》 《夏季之梦》 《喜剧》 《偷窥》 《三小无猜》 《一百万元本票》 《蓝这个颜色》 《旧事》

喜宝----一个独特的女性形象

读亦舒<<喜宝>>有感(其一)

昨天又重看了亦舒的<<喜宝>>,喜欢喜宝说的一句话:"我渴望得到许多爱.如果得不到爱,我渴望得到许多钱.如果得不到钱,我渴望得到健康."此宣言曾在年轻女子中流传甚广.

喜宝出身不好.父母在一家航空公司上班任普通职员,父亲风流成性,从来不管妻儿,喜宝出生后不久父母离异,并归母亲独立抚养.成长于一个在风雨飘摇的单亲家庭,喜宝学会独立,学会一切都要靠自己争取.学会为了生存,高贵的尊严可以弃之一旁.

喜宝聪明好学.她是英国剑桥大学圣三一学院品学兼优的好学生,她攻读法学.她能倒背<<徐志摩的诗歌全集>>,熟悉<<红楼梦>>的每个章节.

喜宝美丽丰满.关于这一点文中并无直接描写.这也是亦舒的一种独特写作方式,亦舒不喜欢用铺排的方式直接刻画人物外貌,而是采用间接描写烘托人物外形.喜宝绝对是美丽丰满的,她的高昂学费都由异性甘愿出资支付.每个与喜宝度过良宵的男人都无法忘记喜宝的美胸.

正是这样一个天之骄子人间尤物不得不屈尊做一位六十旬大富豪勖存姿的小情妇,他们各有所求.她渴望完成学业,他希望她真心爱他,给他带来青春的气息

作为一个情妇,亦舒笔下的喜宝是一个独特的女性形象:

一个善良的情妇形象

第一,喜宝一直遵守陪伴勖存姿至死的承诺.即使后来勖存姿允许年轻貌美已略有财富的喜宝可以离开他去追求自己的个人幸福,但喜宝拒绝了.喜宝拒绝的原因有两个:一者是喜宝对外面的花花世界已失望,二者是喜宝心地善良,甘愿为已膝下无人的勖存姿送终.喜宝最后的陪伴已和权势无关了,而是一个女人对一个男人爱的承诺的具体表现.

第二,喜宝极力维护勖家的安定与祥和.照常理,做为一个情妇应是唯恐天下不乱.分崩离析的勖家对喜宝应有利而无一害.但当勖家二公子聪恕与女婿宋家明先后向喜宝表示爱意时,甚至家明愿意放弃一切和她私奔时,面对英才俊杰真挚的爱意,善良的喜宝执意拒绝了.

第三,后来被喜宝拒绝的聪恕因毫无生活目标而精神极度空虚及其性格极度懦弱而一度神经失常;曾经一度排斥过喜宝的勖家大小姐聪憩遭丈夫离弃,并身患晚期乳腺癌.心地善良的喜宝冒着被勖存姿误会的危险都一一陪伴着这两个与自己无关的人,并陪他们度过他们人生最困难的阶段.善良的喜宝还应承聪憩的遗言,照顾她的三个幼女.

一个极具复杂性格的情妇形象

我个人认为<<喜宝>>是亦舒最好的作品,喜宝也是亦舒笔下人物性格最丰满最复杂的艺术形象.其复杂性表现于:

1.历尽人生沧桑的喜宝心地善良,关爱他人,处处为别人着想.但是她并不相信任何人,包括自己的母亲,甚至上帝.面对已皈依基徒教的宋家明,她坚决地说:我为什麽要相信上帝,我甚至看不到他的存在.

2.一生缺少关爱的喜宝渴望爱情(连做梦都想着有个男人给自己寄一封封的情书),但她拒绝了多个青年男子的爱情,也许喜宝觉得他们对她只是一时迷恋.但后来的事实证明他们是真心的,是诚心付出.对此喜宝并不后悔.历经风雨的喜宝已不相信男女爱情,害怕现实中的男女之情.一生渴望家庭温暖的喜宝极其害怕过平淡的普通家庭生活.像她与勖存姿这种无性爱的相依为命的感情,与其称为爱情还不如称为亲情.

3.喜宝是一个极具自尊与极具自卑的矛盾体.出身贫微的喜宝为了完成大学学业甘作情妇,一心渴望通过优秀的学历可以出人头地,可以借此改变自己多舛的命运.但当喜宝亲眼看到勖存姿因为嫉妒而杀死她的德国朋友时,喜宝意识到

学历并不能为自己的命运改变什麽,她放弃了前途似锦的学业,已没有信念支撑的喜宝甘于堕落,终日自卑地沉迷于酒精的麻醉中.最后又是年老多病的勖存姿与分崩离析的勖家,是他们的需要激发了喜宝的尊严与责任感.

总而言之,喜宝是一个崭新的新时代都市女性形象,她的身上具有独特的时代与复杂性.在喜宝这个人物形象上可以管窥到亦舒极高的文学功底与其终极人文关怀.我个人认为香港女作家亦舒已超越了众多言情小说作家,而进入严肃的女性作家行列.

第四篇：浅析《庄子》的艺术风格

在先秦散文中，《庄子》是最具风格的，他吸收神话创作的精神，大量采用轶事与寓言故事作为论证的根据，运用比喻来说明思想论点，把抽象迷蒙的天道描绘得似乎可感可知。其文笔纵横驰骋、汪洋恣肆、变化多端，语言瑰奇多彩，句法灵活跳跃，又善用巧用比喻来说明抽象的哲理，使文章具有浓厚的浪漫主义色彩。 本文就《庄子》的艺术风格做一些探讨。

一、奇特的想象

庄子吸收神话创作的精神，大量采用并虚构寓言故事，作为论证的根据，因此想象奇幻，最富于浪漫主义色彩。例如内篇的《逍遥游》，作者大笔挥洒，以描写神奇莫测的巨鲲大鹏开端，一开头就向我们展示了一幅雄奇壮丽的画卷：北方深海之中，有一条“不知其几千里”长的巨鲲。这条鱼的巨大，已经够令人惊奇的了，而它竟又变化为一只大鹏，这怎不令人感到神奇万分呢?应当承认，这样的鱼和鸟是现实生活中绝对没有的，是人们绝对不曾见过的，但想象力丰富的庄子却偏要让你相信世间有此二物，特意对它们进行一番形象化的描写。描写的重点是大鹏：这只神奇的大鸟岂止是大，还要腾空而起，还要乘海风作万里之游，由北海直飞南海天池。它积满气力，怒张毛羽，一振而飞上天，翅膀像遮天盖地的大块云影。接着，作者又假借所谓《齐谐》一书的话来证明他的描写是可信的。 《齐谐》上说：“大鹏迁往南海的时候，先拍击水面，滑行三千里，然后盘旋宛转，靠风气相扶，直冲云天，到达九万里高空。起飞之后，历时六月，方才止息。”那么，九万里高空又是什么景象，究竟如何高远呢?作者先以高空中只见游气奔腾，微尘浮动来形容，接着以人仰视天空的经验来比说，说大鹏在九万里高空俯视下界，也如同下界的人仰视高空，只见莽莽苍苍，难辨其 “正色”。经过这样一番描写、形容和打比方，无形中联系了普通人的生活经验，调动了人们的联想和想象，把作者心目中那种为一般人难于理解和想象的高远哲学境界，变得易于理解和想象了。再如《人间世》、《德允符》、《大宗师》等篇，基本上是用四五个或六七个幻想出来的故事组成的。他的许多哲学思想和政治观点都是通过这些故事人物的问答方式来表现的。而故事人物的形象常常描写得极为生动，《齐物论》王倪口中“至人”的形象，《养生主》庖丁的形象，《人间世》楚狂接舆的形象等等，《庄子》书中如此之类不可胜数。这些文学形象，当然是庄子自己头脑中幻想出来的绝对自由的人物。由于接受民间寓言故事的影响，所以在庄子笔下，蝉和斑鸠、小雀都会说话，虾蟆、甲鱼也会说话，蛇和风，栎树和铜铁也会说话，一切生物、非生物都会说话，而且会辩论、讲道理。这比其他诸子和《战国策》中某些寓言故事有进一步的发展，使逻辑思维的论文更加形象化。这又是庄子散文奇特想象的一个方面。

二、生动的比喻 《庄子》散文的另一特点是善用比喻。本来战国时代的文章，一般都有这种特点若此，而《庄子》则几乎任何情况、任何事物都可以用作比喻，也可以容纳比喻。它不但比喻多，而且运用灵活，在先秦诸子散文中也是最突出的。例如《逍遥游》将要论证超越时空的绝对自由，先从大鹏说起。他认为那么大的鸟，要想从北海飞到南海，非借大风之力不可，所以没有绝对自由。下文的野马、尘埃，也是要有风吹着才能在空中游荡。这对于野马、尘埃本身来说虽属正意，对于大鹏来说其实又是比喻。再后“天之苍苍”三句也是如此。人们在地面看不清天下的“正色”，正如高飞到九万里上空的大鹏看不清地面的东西一样。然后再接以下数句：“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力;覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟，置杯焉则胶，水浅而舟大也。风之积也不厚，则其负大翼也无力。”以水比风，以大舟比大鹏，又是一比。而杯水芥舟数句则是比中之比。然后说到蜩与学鸠，说到旅行，说到朝菌、蟪蛄，说到冥灵、大椿，最后说到彭祖和众人，稍作停顿。黄河九曲，到此略一洄漩。然后“重言”以实之，再一次说明鲲鹏斥鴳所游虽有不同，而不能“无待”却是一样。以上层层推演，不见端倪，但只是指出许多事物的现象，并未点明正意。下文才从庸人的追求名位，转到宋荣子的“不累于俗”，列子的“御风而行”。然而庸人固微不足道，不过像蜩、鸠、斥鴳的自适其志而已;就是御风的列子，充其量亦超不过大鹏。“虽免乎行，犹有所待”，也还不能绝对自由。只有“无己”的“至人”，“无功”的“神人”，“无名”的“圣人”才能“乘天地之正，御六气之辩，以游无穷”，才能无所待而获得绝对自由，这才算“逍遥游”。全篇主旨到此轩豁呈露，有如千里伏流，迂回曲折，历久而后涌现。回顾以前，从开篇的鲲鹏说起，一系列事物都是比喻，因为这些无非是借以衬托游于无穷的至人神人而已。至于下文鹪鹩、偃鼠、疱人、尸祝等喻，或明或暗，随物赋形，犹其馀事。章学诚说：“战国之文深于比兴，即其深于取象者也。”由此可见，庄子散文中的比喻极为生动形象。

三、辛辣的讽刺

庄子对社会上的种种弊端和丑恶的行径，都能以犀利的笔触予以无情的讽刺。如《月去箧》篇就对打着“仁义”旗号，干着伤天害理之事的“窃贼”进行了无情的揭露和批判，以田成子为例：“田成子一旦杀齐君，而盗其国，所盗者岂独其国邪?并与其圣知之法而盗之。故田成子有乎盗贼之名，而身处尧舜之安：小国不敢非，大国不敢诛，十二世有齐国，则是不乃窃齐国，并与其圣知之法，以守其盗贼之身乎?”“窃国者”为了一己之私利，而不惜将一国之人至于水火之中，为了维护他们的既得利益，掩盖他们的盗贼罪行，他们连法律道德都要窃过去，给自己戴上圣洁的花环，大大小小的统治者组成了一个盗窃集团。正所谓“窃钩者诛，窃国者诸侯”。庄子用辛辣的语言把那些所谓仁义道德的“窃贼”揭露得淋漓尽致。

再如《徐无鬼》对魏武侯刮民脂民膏供自己享乐，反美其名曰“爱民”、“为义偃兵”的虚伪性给予冷嘲热讽，笔锋尖刻，犹如凛冽秋霜。《则阳》篇中讽刺封建诸侯发动兼并战争，屠杀人民，就好像在蜗牛左右角厮杀那样可笑。《外物》写“儒与诗礼发冢”的故事，把两个伪儒盗墓时担惊受怕的紧张情绪及其生怕损坏死人目中珠宝的心态和细手轻脚的动作都描绘的有声有色。还有《列御寇》中“舔痔结驷”的故事，有力的嘲笑和抨击了不择手段、阿谀奉承而获得荣华富贵的无耻之徒。 由此可见，庄子不愧是我国最早的讽刺文学大师。对于庄子的讽刺艺术，可用清代学者刘风范的话概括“庄子嬉笑怒骂，皆成文章，举世悠悠，借此以消遣岁月，真浇尽心中块垒矣!”

《庄子》一书博大精深，其散文的艺术风格不仅拥有奇特的想象，而且大量运用生动的比喻和辛辣的讽刺，在文学与哲学方面都做出了卓越的贡献。

第五篇：论李白诗歌的语言风格

[摘要]李白是唐代的诗仙，也是中国诗坛中旷古绝今的伟大诗人。文学是语言艺术，诗人们都是通过语言来进行情感的抒发的。对于文学作品而言，语言风格是其艺术魅力的所在。李白是唐代杰出的诗人，他对文学艺术的发展做出了巨大的贡献。本文将对李白的诗歌语言的风格进行研究，从而全面的分析李白诗作中的音韵魅力，进而让读者从全新的角度对李白诗歌中的韵味进行体会。

[关键词]语言风格李白诗歌修辞手法语法手段

引言

语言是思想的载体，也是诗人表达情感的方式。高尔基曾说过：“文学就是用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程”。因此，在创作诗歌的过程中，诗人对语言的使用都十分的注重，从而自成一派，形成自己独特的语言风格。李白的诗歌的语言风格是浑然天成的，他的诗歌的语言与他自身的性格是有着非常大关系的[1]。李白一生放荡不羁，他的诗歌也饱含着豪迈之情。尽管李白的诗作是多变的，但其中蕴含的他独特的语言风格是不变的。本文就李白的众多诗作中的语言风格进行分析，旨在对李白的诗作能够有更深刻的理解，对其中蕴含的韵味有更加深刻的体会。

一、李白诗歌的语言风格

诗歌是一门文学艺术，在诗歌中有着鲜明的个人独创的奇异色彩。在诗歌创作上，李白达到了众多诗歌难以达到的艺术的高峰，同样的在语言的运用上，他也形成了他独特的风格。

(一)运用夸张的语言表达情感

李白诗歌的语言特色便是他善于在诗歌中运用恰如其分的语言来对其强烈的感情进行表达[2]。在他的诗歌中，通常都具有一定的鞭策性，同时夸张的成分也是非常大的，最关键的是感情色彩非常的强烈和鲜明。李白个性不羁，他的感情非常的浓郁，在进行诗歌表达的过程中，主观的情绪非常强烈。因此，在李白诗歌中，其个性特征非常鲜明，从而使得他的诗歌中蕴含着他强烈的个人气质和特点。

(二)追求自然美

对于中学生而言，李白的诗歌是非常常见的。在他诗歌中语言总呈现的总体的特色就是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。他的风格就是追求自然美。关于这一点，李白在他的诗作中就有所体现[3]。李白在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中写道“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这两句诗表现了他在诗歌创作过程中，想要达到的目

1

①

标和境界，同时也是其在语言塑造方面的追求。事实上，李白在创作诗歌的过程中也一直在朝着这个方向所努力。因而，他的诗歌中的语言大都是明丽自然的。

(三)自由洒脱，孕育散文美

李白诗歌中的语言风格的另一特点就是巧妙的运用散文的句式[4]。诗歌一般都以精炼为主，同时在诗歌中，通常的主流趋势都是整齐、有节奏感。这样才会赋予诗歌强大的力量，从而能够更加顺畅的来表现思想和情感。而相对的散文的语言都是较为自由的，没有特别的要求和规则，因而散文的表现形式是非常多样的。而李白在创作诗歌的过程中，能够巧妙的运用散文的句式。在汉乐府诗歌中，通常会将散文句式运用到诗歌中，实际上，巧妙地在诗歌中运用散文句式，不仅不会使诗歌散文化造成诗歌表达的阻碍，还会对内容的表达和感情的抒发有所助益。李白就是在汉乐府民歌创作的其地下，在他的诗歌创作中使用了一些散文句式，从而使其诗歌的体裁更加的多样，也更充满艺术特性。例如在《灞陵行送别》中，李白写道“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。”这是非常典型的散文句式，同时这些诗句也有着极强的概括能力。在诗句中表达了诗人在灞陵亭送别友人的时候，看到友人走过的道路，对其政治上的不幸遭遇有所感触，并联想到自身在朝堂上的遭遇，更添离愁情绪[5]。在诗句中“无花之古树”映衬出了一种凄凉的情景。“伤心之春草”更表现出了诗人的离愁别恨。根据本诗可以看出李白运用散文化的句式，更好的创造了意境，也更好的进行了情感的抒发，从而使得诗句不仅仅没有松散拖沓，还有着极强的节奏感。

二、李白诗歌风格形成的原因

李白诗歌的语言风格与他一生的个人经历密切相关。他一生满腹才华，却没有得到赏识。他生于盛唐时期，文章风采天下有名，可奈何朝中权贵小人当道，李白未能施展自己的抱负[6]。他的理想生活与现实发生了非常尖锐的冲突，因而他时常陷入痛苦与愤懑当中。因而，在李白的众多诗作当中，表现自己壮志未酬、情怀难遣的著名诗篇也不在少数。

另外，在李白的一生中，有大半生都在过着流浪的生活，因而赞美祖国大好河山的诗篇也是非常多的。李白具有迎风好奇，同时也有着单纯高洁的心境，并且他的文采卓著，善于将自己的个性融入到语言当中，从而赋予他的诗歌以理想化的色彩。李白的一生可谓是悲剧的一生，但是他的乐观精神使得他总能够以满腔的热情来面对整个世界，从而实现自我的价值。

因而李白的诗歌中大多是对景物的描写以及感情的抒发，因此他的大多数诗歌的语言风格都是清新明快的，明丽爽朗是其基本的色调。总体而言，李白的诗歌的语言风格可以用他

2

自己的诗句来表达，即“清水出芙蓉，天然去雕饰”。也就是李白的诗歌是其真挚感情的抒发，不做作，在语言形式上朴实无华，不雕饰虚伪，从而达到一种炉火纯青的自然之美。事实上这也是李白这一生的终极理想。

三、李白诗歌的语法手段的运用

(一)炼句

在古代诗歌中一般炼句指的是炼动词，这一点在李白的很多诗歌中都有所体现。李白性格豪迈，因而，豪迈、清新、自然也是他的诗歌给人的感觉，除此之外，李白诗歌中的语言给人一种字字千钧的感觉，尤其是在李白的绝句中[7]。在李白《塞下曲》第一首中，他写道“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”“随”字和“抱”字就是谓语动词的典型使用。鼓一般指的是在打仗的时候，用于指示战士们进军的信号，因而“随”字的使用是非常恰当的。而“抱玉鞍”也更好的显示了战争时期，时刻准备打仗的紧张的情况。而“伴玉鞍”则无法表现出这种感觉。在《北风行》中诗人写道“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”在这首诗中，“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一系列的动作来表现了思妇思念丈夫的内心世界，并通过这些动词塑造了一个满肚愁肠、思念、牵挂丈夫的思妇的形象。由此可以看出，李白在炼句方面的风格独树一帜，并且其诗歌中的每一个字都是经过提炼的，也是极为恰当的。这也展现出了，李白在诗歌创作上的天分，同时表现了一种信手拈来的感觉。

(二)语序

在语法运用上语序也是非常重要的一部分。一般语序分为正序、倒装、插入等。在李白的诗歌中也存在着对语序的特别的运用[8]。李白一生创作了几百首诗歌，在其大多数诗歌中对语序的运用都是符合现代汉语的语法规范的，当然有部分诗歌是与现代汉语规范不相符的。在《把酒问月》中，诗人写道“青天有月来几时?我今停杯一问之”。关于该诗句，正常人们在进行表达的过程中都会写道，“青天明月几时来”而李白的倒装的语序更加强调了“把酒问月”的内涵，倒装句对明月来的时间表示了强调。另外，“我今停杯一问之”也运用了倒装的句式，并且从“把酒停杯”的动作可以表现诗人醉意情浓的感觉，并使得诗句更有韵味。除此之外，这种表达方式也使得诗句更富有气势感。一句“青天有月来几时”写出了一种把酒问月的气概，同时垫定了全诗的意境。在《梦游天姥吟留别》中，诗人写道“我欲因

3

之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”在“一夜飞度镜湖月”中显然是将月夜这个时间状语分开，将定语进行后置，进而增添了语言表达的趣味性。

四、李白诗歌的词语手段的运用

李白诗歌的体裁多样，通常有古诗、律诗、乐府诗、绝句等。李白好酒，并且也游历过各大明川、江海。因而在李白的笔下“山、水、月、酒”是非常常见的[9]。在李白笔下有“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道山，还有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”的天门山;“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山;“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山等。当然，从这些诗句中也可以看出，诗人笔下山和水是紧密结合在一起的。李白寄情于山水，因而山与水都是李白所钟爱的事物，因而，在李白的诗歌中，山水也便是非常常见的词汇的。李白一生游历祖国各大山川，山和水是他一生得意与失意的见证，同时李白也崇尚于山的伟岸、坚毅和水的飘逸、潇洒，并且李白的人格也是与之相契合的，从而散发出无尽的魅力。对于山水，李白向来有着自己独特的视角和艺术嗅觉，从而将这种艺术和思想流传至今。

五、李白诗歌的修辞手法的运用

(一)夸张

在李白使用的众多修辞手法中，夸张是使用频次最高的。李白是内心情感非常丰富的诗人，同时他拥有着极强的想象力，因而在运用修辞手法的过程中，夸张是其最拿手的武器。在李白的诗歌中，他通过使用极度夸张的艺术，来表现出其眼中大气磅礴的气势，同时还表现出其热情豪放的个性特征。在《李白诗选注》中就指出，在李白独特的诗歌语言风格中，夸张是最为突出的。

在李白的诗歌中，运用夸张创作了可谓是众多的世界之最。如“黄河之水天上来”运用夸张的手法写出了世界上最高的河流。“蜀道之难难于上青天”写出了非常凶险的道路。“疑是银河落九天”写出了最为壮观的瀑布。“燕山雪花大如席”写出了世界上最大的雪花。“白发三千丈”写出了世界上最长的头发。可以说李白的夸张艺术创造了很多世界之最，同时也增强了人们的想象力。

李白诗歌的夸张艺术有着其非常强烈的个人风格，并且夸张的艺术在诗歌中的使用范围非常广泛、使用力度也非常大。也就是在他的诗歌中，它可以在时间、空间、事物、动作等等方面运用到夸张的手法。形容时间流逝快，李白可以用“朝如青丝暮成雪”来表示;“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。夸张的表现了风的速度之快以及天山

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和玉门关中的距离之远。关于行为的夸张可以用“举手可近月”来表示。表示极端思念可以用“狂风吹我心，西挂咸阳树”。根据以上诗句描述可以发现，在李白的诗歌中，可以在任何情况、任何事物中运用到夸张。

(二)用典

在诗词创作中，用典是非常重要的表现手法。在很多诗人的诗歌创作中，都运用到了用典。李白诗歌的用典呈现出了很多的特点和风格，并形成了自己独特的用典艺术。

在运用典故的过程中，众多诗人会选择明用典故或者暗用典故的方式。而李白在使用典故的过程中能够更加的灵活，他能够根据表达的内容的不同而采用明暗结合使用典故的方式。如在《田园言怀》中写道“贾谊三年谪，班超万里侯。何如签白犊，饮水对清流?”在前两句明确的运用了贾谊和班超的典故，从而更好地来表达诗人的情感。另外，在《在浔阳非所寄内》中诗人写道“多君同蔡琰，流泪请曹公”，将具体的典故事件以及具体典故人物都明确的指出来，从而表达了诗人希望权贵能够开脱宗室夫人的罪过。暗用典故一般是将典故中涉及的人和具体事件用暗喻的形式表现出来。如《赠从弟冽》中写道“他年尔相访，知我在磻溪”。其中磻溪实际上是一个典故，但是在诗句中诗人并没有明确的指出磻溪所代表的具体的事件，从而表现出了一种话虽暗而其意明的感觉。

李白诗歌的创作与其生活的时代以及人生经历有着非常密切的联系。李白的作品将盛唐时期的社会现象展现的淋漓尽致。李白对诗歌创作怀揣着无限的激情，同时又富含想象力。在他的笔下气势浩瀚、明丽清新的意境数不胜数。在众多唐代诗人当中，李白在语言风格方面取得的成就是巨大的。 参考文献

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