弹唱学习体会

弹唱学习体会（精选8篇）

篇1：弹唱学习体会

弹唱学习体会

在学习的期间，我感觉是快乐而又充实的，因为每一天都能刷新自己，每一天都能感受到思想火花的碰撞。歌曲弹唱给我一个快乐的体验，以下是我的学习心得跟大家分享一下:

一、曲弹唱，就是幼儿歌曲边弹边唱，使弹和唱有机结合，这是幼儿教师所必须具备的专业技能。

之前，我因为对音乐的喜欢，也只存在于表面，是那种想怎么弹就怎么弹的方式，没有专业的老师教，只凭自已对弹唱的爱好出发，随意弹唱，没什么具体要求，只是像歌那个调就行了，原来很简单的一首《两只老虎》因为左右手（12种方法的搭配）让我学弹了将近一天；我对伴奏也有了专业的了解，可是理解和上左手不是一回事，经常不上左手，左手根本不受指挥，左手好不容易会弹了，右手又跟不上了，反正搭配起来不容易，反复的练习，我左、右手终于可以合弹啦！但是弹的很慢，我知道这是不熟练的关系，以后熟练就好了，虽然一天下来，左手累的不行（用手方法僵硬），但是心里却美滋滋的，知道了专业的指法、坐姿及相关的伴奏等相关专业知识，让自己在弹唱上又有了很大提高。

二、经过学习，我对幼儿园的教育特点有了很全新的认识与理解。

本来感觉自己已经完全成了一个高级保姆。现在我幡然悔悟：游戏是人的一种本能，玩具是儿童的天使。游戏是幼儿学习的主要方式，有机地整合幼儿园游戏和教学的关系，把游戏作为幼儿园教学的基本途径，让幼 儿在游戏中生动活泼、主动地学习，是“幼儿园以游戏为基本活动”的本质涵义。让幼儿在玩中学，学中玩。通过角色游戏、建构游戏、智力游戏、体育游戏、音乐游戏、表演游戏等，在弹唱中玩出智慧。

三、经过学习，我获得一种无比职业幸福感

当我们每天重复同样的工作的时候，当我们面对不讲道理的家长的时候，当我们面对孩子调皮的软硬不吃的时候，当我们付出努力没有回报的时候，职业倦怠感多多少少都会浮现在心头。是啊，谁没有遇到这样的情况？可是，作为教师的我们，是离天使最近的人，面对那一张纯真幼稚的脸庞，我们怎么忍心不负责任？我们怎么忍心伤害他们？所以，我们要调整心态正确面对职业倦怠。首先，摆正心态，调整欲望。因为欲望过高当我们达不到的时候总是会烦恼和疲倦，保证一颗平常心，得之我幸，不得我命，随遇而安好了。其次，珍惜拥有。我们只所以痛苦那是因为我们只看到失去的，从来没有认真审视过得到的。塞翁失马焉知非福，上帝是公平的，当你的世界也许大雨倾盆的时候，你怎么知道不会现出美丽的彩虹？总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识。在今后的工作和生活中我会不断努力，为农村的孩子守望，为农村的幼儿奉献自己的光和热。我想只要我以后多练，我的双手也可以在钢琴上跳舞，而且还可以运用到我以后的工作当中去，再上音乐课时，配上即兴伴奏，让幼歌更优美、更好听，让音乐成为幼儿最好的精神食粮，欢乐氛围感然了孩子，也陶冶了自己的情操，一手两得，何乐而不为呢？

篇2：弹唱学习体会

三亚市育才镇中心学校：罗丽燕

一个优秀的小学音乐教师，必须具备的能力包括：音乐的审美能力和音乐技术的运用能力两大方面。音乐的审美能力包括：对音响的感知力和敏感度，对音乐的记忆力和想象力，对艺术的正确审美取向等。所掌握的音乐技能包括：演唱、演奏能力、指挥和视唱能力，作曲、即兴编配、自弹自唱及指导学生的合唱队、小乐队排练的能力，对音乐理论的理解力和表达力。两大方面的能力又要在扎实的文化艺术修养的底蕴支持下综合使用，才算是一名合格或高水平的音乐教师。

在多元化教学的最好结合便是弹唱这一项目，它是器乐和声乐两者有机结合的产物，从完整意义上讲它是将声乐演唱技巧、器乐（钢琴）演奏技能、键盘理论进行综合运用。它的特点是唱与弹两者同步协作并且创新性、完整性、艺术性的对旋律与和声进行即兴编配，它不仅是声乐与伴奏的特别组合，更是反应能力和创新能力的集中体现与展示。开展弹唱教学最为关键的是注重对学生综合能力的培养，这不仅增加了音乐学习的实用性和趣味性，还可以把“弹”和“唱”各专业横向有机地结合起来，使之真正成为全新意义上的音乐学科课的整合。

一、钢琴伴奏基础知识

1、和弦及和弦的标记

2、歌曲钢琴伴奏谱的书写格式及配弹伴奏的步序

二、大调歌曲伴奏的编配

1、大调正三和弦、属七和弦及其连接

2、用大调正三和弦为旋律编配简易伴奏

3、伴奏织体的三种基本类型

三、和声的终止式及K6和弦

1、和声的终止式

2、K6和弦的运用

四、小调歌曲伴奏的编配

1、小调正三和弦、属七和弦及其连接

2、用小调正三和弦为旋律编配简易伴奏

五、副三和弦及DD、SD和弦的运用

1、大调式中的副三和弦及其运用

2、小调式中的副三和弦及其运用

3、DD、SD和弦的运用

六、织体的变化与选用

1、带旋律和不带旋律的伴奏

2、常用的几种不同风格类型的伴奏织体

七、元 前奏、间奏、尾声的处理

1、前奏

2、间奏

3、尾声

篇3：弹唱学习体会

以下是我们在幼儿歌曲弹唱学习中具体应该掌握的有关知识和基本技能。

一、幼儿期的声音特点

由于幼儿正处于生长发育期, 他们身体的各个器官也处于发育阶段。例如:幼儿的喉部结构与成人的喉部结构相比, 喉头和声带比成人的要小一倍, 随着幼儿年龄逐步增长, 声带才会最终发育成熟。所以幼儿时期的声带比较脆弱, 且短而薄。音域较窄 , 他们的共鸣腔体空间也较小, 基本以头声共鸣为主, 但通过科学的发声及歌唱训练, 完全可以获得较好的音色, 这一时期的声音特点是:音色明亮、清脆、纯净、悦耳。

二、弹唱时的演唱技巧训练

从声乐的角度来要求, 弹唱训练时应该注意演唱姿势、气息、咬字、演唱情绪及音色几个方面。

(一) 弹唱的姿势基本以坐姿为主, 两肩放平, 后背挺直 , 双手自然地放在键盘上。根据歌曲的情绪的需要也可在不影响弹唱的同时运用一些肢体语言以吸引幼儿的注意力, 激发他们的学习兴趣。

(二) 演唱方法以童声音色为主, 所谓童声音色并不是叫喊、白声或挤压, 而是明亮、柔和、悦耳、有气息支托的声音。

(三) 气息采用胸腹式呼吸, 即吸气时口鼻同时并用, 同时下降横膈膜和张开下胸部肋骨, 使胸腔全面扩张;呼气时, 要特别注意保持后背脊柱的挺立感和胸稍向下部肋骨的扩张状态, 像张开的翅膀一样, 同时收縮腹部, 推动横膈膜上升回原位。

(四) 对于不识字的幼儿来说 , 对歌曲歌词的掌握主要通过对教师范唱的聆听。所以弹唱时咬字要做到从字头到字腹再到字尾都要清晰、准确、亲切, 韵母尽量靠前咬字。

(五) 根据歌曲的不同风格、不同情境, 采用不同的演唱情绪和音色才能使歌曲更生动、更活泼、更贴近幼儿的天性, 使幼儿更容易接受并掌握歌曲的演唱, 以达到活跃、协调课堂气氛的目的。

通过弹唱课的训练, 要求学生在弹唱幼儿歌曲时 , 声音要既结实又明亮, 既圆润又通畅 , 像银铃一般清脆透明 , 歌声流畅自然 , 表现力强。儿歌伴奏自如、流畅, 和弦连接准确, 伴奏音型运用恰当。最终通过歌曲的积累和训练, 能够具有独立分析和处理各类儿童歌曲的能力。

幼儿歌曲的弹唱训练是歌唱与即兴伴奏互相协调并有机结合的技能训练, 我们在弹唱学习中不仅要掌握正确的幼儿歌曲的歌唱方法, 还应该了解和掌握一定的幼儿歌曲钢琴即兴伴奏的相关知识, 为最终获得较强的弹唱技能, 奠定坚实的基础。以下是我们在弹唱学习中应该掌握的有关钢琴伴奏的知识。

三、幼儿歌曲弹唱时的伴奏技巧训练

我们在幼儿歌曲弹唱学习中 , 应当了解幼儿歌曲的旋律和节奏的主要特点。幼儿歌曲的旋律特点主要是:旋律简单, 篇幅短小, 重复较多, 音域较窄。节奏特点主要是:节奏型简单 , 节奏变化不大, 易于掌握。儿童歌曲几乎涵盖了我们所常见的各种歌曲题材类型。在这里我们只是简单地介绍儿童歌曲的伴奏。幼儿歌曲的伴奏主要有以下几种形式:以低音加柱式和弦为主要伴奏音型, 或以断奏的带低音的柱式或分解和弦为主要伴奏音型 , 并常常伴随着交替低音方式;以半分解和弦为主要伴奏音型, 可以以简单的双音形式出现或以保持低音的形式为儿歌伴奏。此种伴奏音型适用于各种节拍的儿歌, 其节奏变化也多种多样, 例如 : 切分、附点等; 以全分解和弦为主要伴奏音型即把和弦分解成单音形式, 或以琶音形式出现。弹奏方法多以连奏为主。在伴奏当中也可以运用无旋律伴奏即双手不弹奏旋律, 主要以正确的和弦功能配合弹唱。无旋律伴奏可使用于每一类型儿歌, 无旋律伴奏织体的加入则能产生更富于变化的、织体音响更为丰满的伴奏效果。

随着我国幼儿园教育的不断改革和完善, 各幼儿园对幼儿师资综合素质的要求也越来越高, 我们这里学习的幼儿歌曲弹唱技能, 就是幼儿园教师应该掌握的最基本、最重要的岗位技能之一, 它也是幼儿园教师在幼教活动中最常见的教学手段。幼儿歌曲虽然表现的内容比较单一、简洁 , 语言比较浅显 , 旋律起伏较小, 篇幅也比较短小。但作为一名幼儿园教师 , 在幼儿教育活动中, 能够较好地、熟练地运用弹唱技能为教学服务 , 则是一件不容易的事情。

摘要：要想较好地掌握幼儿歌曲的弹唱技能, 需要掌握许多相关的音乐理论知识, 并在学习与训练中, 把理论知识与实践灵活地运用在一起。弹唱儿歌要求弹奏者有较强的手口配合能力, 有突出的儿歌演唱技巧及熟练的伴奏技能。以“唱”为主, 以“弹”为辅, 因此我们要重点掌握童声演唱和即兴伴奏。

篇4：在绝望中弹唱

小说中的主人公，老瞎子和小瞎子都是以受难者的形象出现的。他们都是社会最底层的普通大众，失明让他们的命运增添了一份悲剧色彩。老瞎子的悲剧命运基本上将要结束了，小瞎子的悲剧命运正在渐渐开始。基本上可以说，老瞎子是未来的小瞎子，小瞎子是过去的老瞎子，他们之间形成了一个无穷无尽的悲剧命运轮回。正如加缪的《西绪福斯神话》中被神处判的西绪福斯那样，一遍一遍将一块巨石推上山顶，掉下来，再推上去。这样让人苦闷的命运轮回，让读者油然而生出同情和怜爱之心。但不得不说，他们两个是很有意思的人：两个瞎子，一老一少，同样看不见这世界的万紫千红，便有了相互珍惜之心，为了能够看见这个世界，他们一人拿一把三弦琴，相互扶持着，摸索着，走在这黑暗的漫漫长路中，以减少些惊恐和寂寥，多一点温暖和安心。这样的生命，虽然卑微，却也伟大而充满生的温情。

小说情节的大部分是靠人物之间的语言互动逐渐架构起来的，这样的语言发生于他们的日常生活，于是显得平实而形象，富有地方特色，并且将人物的个性表达得淋漓尽致。如小说中的这样一段对话：

“你又捣鼓我那电匣子呢。”

“噫——！鬼动来。”

“那耳机子快让你捣鼓坏了。”

“鬼动来！”

老瞎子短短的两句带有绝对肯定色彩的陈述句，就将他瞎了一辈子的听力的灵敏和经历了人生百态后的对人性的笃定生动地展示了出来，同时蕴含在话语底下的，还有他作为一个循循说教的长者，对自己徒弟深沉的师徒之情。而小瞎子的两句古灵精怪的感叹句一跳出来，一个年轻、活泼、富有朝气、对生活充满憧憬的年轻小伙子形象便跃然于脑海中，如此形象生动，颇有番苦中作乐的生活情趣。这是属于史铁生小说的语言魅力。

篇5：弹唱比赛彰显幼师风采

弹唱是幼儿教师必备的基本功之一，是有效开展音乐活动的基本保证。按照学期初工作安排，我园利用12月27日下午放学后的时间，举办了“教师基本功大赛---弹唱”。园内共有27名教师参加比赛，比赛形式分为现场抽曲目和固定曲目两种，比赛内容为幼儿园小、中、大班教材上的歌曲。

比赛按照事先抽签的顺序依次进行。为迎接本次比赛，每位教师都做了充分地准备，她们姿态优美，神情怡然，指法轻巧灵活，旋律顺畅，婉转动听，不时引来阵阵掌声。比赛结束，张园长在总结发言中肯定了近段时间老师们在基本功比武活动训练过程中付出的努力，对五位新教师的成长给予了赞扬，同时勉励大家要长期坚持基本功训练，熟练地握教育活动中教师们应该掌握的一切知识和技能，做一名真正合格的幼儿教师！

篇6：地区幼儿歌曲弹唱曲目

加油歌、祖国的春天、蜗牛与黄鹂鸟、采蘑菇的小姑娘、数鸭子我的好妈妈祖国的春天我爱北京天安门小燕子花仙子兰花草歌声与微笑小螺号、找朋友、大头儿子小头爸爸

让我们荡起双浆、雪绒花、数鸭子、粉刷匠、世上只有妈妈、种太阳、可爱的蓝精灵、妈妈您早、哆来咪拍手歌、花仙子之歌、学习雷锋好榜样、鲁冰花、歌声与微笑泥娃娃、找朋友、拍手歌、兰花草

篇7：说演弹唱教学设计

1、初步了解曲艺音乐的风格特点；

2、学唱歌曲《说演弹唱》。

二、教学目标：

1、通过初步介绍曲艺音乐和听赏，使学生知道曲艺音乐也是我国民族音乐中的奇葩，对它产生初步的兴趣；

2、能初步唱出《说演弹唱》的韵味；

3、初步了解曲艺音乐的特点。

三、教材分析：

《说演弹唱》是一首具有曲艺音乐风格的歌曲，与京韵大鼓的唱腔相似，高亢明亮，飘逸潇洒。最大的特点就是依字行腔，唱和说融成一体，歌曲中滑音和波音的运用都与文字的四声有关。歌词写得十分简练，用说、演、弹、唱四句既全面地介绍了曲艺，而歌曲本身也是优秀的曲艺音乐作品。

四、教学重点：

使学生知道曲艺是我国民族音乐中的宝贵财富，启发学生对曲艺音乐的兴趣；引导学生模仿京韵大鼓的韵味，用高亢明亮的声音演唱曲艺歌曲《说演弹唱》。

五、教学难点： 掌握曲艺音乐的韵味；

掌握下滑音和上波音的实际演唱效果。

六、设计思路：

1、开门见山，直接进入主题，提出“曲艺音乐”的概念。把曲艺音乐分为五类：以说为主、以唱为主、似说似唱、又说又唱和又说又唱又舞，并分别举例说明。即兴为学生演唱两段曲艺音乐，让学生猜测所属地域，激发学生的学习兴趣。再把“曲艺”和“戏曲”作比较，从对比中提炼出曲艺音乐的特点：说、演、弹、唱。从而引入本课歌曲——《说演弹唱》。

2、讲解本课难点下滑音和上波音的实际演唱效果，并从歌曲中选出代表句，举例演唱说明，在教唱歌曲之前首先突破汇解难点，为下一步教唱的顺利进行做好铺垫。

3、带领学生按节奏朗诵歌词，让学生对歌词的节奏型有大致的概念。并让学生讨论歌词中“说不尽”“弹不绝”“演不完”“唱不够”的内容。由此得出曲艺的表现形式和表现内容。

4、教唱歌曲。由于本课歌曲乐谱较为复杂，因此省略乐谱视场环节，直接教唱歌词。主要通过教师范唱，学生听唱的方式进行。在教唱过程中，遇到难句要反复教唱练唱，直至学生能够准确演唱，并且着重培养学生曲艺音乐韵味的艺术表现。

5、练唱歌曲。为避免学生产生乏味的情绪，在练唱歌曲环节采用各种不同的方式进行练唱。如：领唱、齐唱、小组唱、男女分唱等，直至学生能够完整准确熟练的演唱歌曲。

6、在学生熟练演唱歌曲以后，设计一个音乐表演活动。让学生分小组设计能够表现曲艺歌曲内容的表情动作，做到边唱边演。然后抽选小组上台为大家表演。通过这个环节启发学生对美的感受和表现，激发他们的创造力和想象力。

7、课堂小结：从这节课开始我们走近了曲艺，正如不少同学说的那样“既新鲜、又亲切”，我国民族民间音乐的宝藏真是丰富啊！下节课，老师要带大家进一步走近曲艺，欣赏更多的曲艺名段，相信大家一定会喜欢！

七、教具准备：风琴、录音机

八、教学过程：

1、导入

师：今天我们来学习第二单元：学曲艺。本单元我们要学习的是我国丰富多彩的曲艺音乐。曲艺又称说唱，是说、唱、表三位一体的民间艺术形式。曲艺音乐包括唱腔和器乐两部分。主要特点是：音乐和语言结合紧密、说唱相间、伴奏乐器简便等。比如：山东琴书。

同学们不要以为曲艺音乐都是又说又唱的，它还有只说不唱的，谁能举例？ 生：相声、评书等。

师：很好。它还有以唱为主的，谁能举例？ 生：京韵大鼓、苏州弹词等。师：还有似说似唱的，比如快板书、山东快书等。现在已经分了四种了，还有最后一种，又说又唱有舞的，哪位同学能举例？ 生：二人转

师：非常好!还有凤阳花鼓、车灯等都是带有舞蹈性质的。我国的民间曲艺丰富多彩，大约有三百多种。它们都是本地的方言小调长期发展演变而来的。那现在老师给大家唱一段曲艺，你们猜猜是南方的还是北方的。

教师演唱四川清音《小放风筝》，注意歌词中四川方言的咬字。生：南方的

师：对了，南方人咬字靠前，大家一听就能知道是南方的方言了。这是四川清音的一段《小放风筝》。那下面我再为大家演唱一段曲艺，你们不但要猜猜是南方的还是北方的，还要猜出是具体哪个地方的。

教师演唱太平歌词《说大话》，演唱时注意京腔的韵味，使学生一听便非常明了。生：是老北京的曲艺。

师：非常好，大家从儿话音和一些北京的方言就可猜到它是流行于北京的曲艺了。可见曲艺和当地的方言有着非常密切的联系。

大家都知道戏曲的特点是：唱、念、作、打。那曲艺的特点是：说、演、弹、唱。今天我们来学一首歌曲，歌曲的名字就叫《说演弹唱》。先让我们来欣赏一遍这首歌曲，大家在听的过程中要思考一个问题：它和我们平常唱的歌曲有什么不同？ 播放一遍歌曲录音

生：具有京韵大鼓的风格；小音符很多；歌曲似说似唱等。师：大家概括的非常好。那么我们为这种具有曲艺音乐特色的歌曲来取个名字吧，就叫它：曲艺歌。我们在学唱时应注意模仿，努力将这种韵味演唱出来。

2、教唱歌曲

师：请同学们打开书的第11页，下面大家跟着我朗诵一遍歌词。朗诵的时候要按照我读的节奏朗读。

教师按节奏朗诵歌词，学生跟读。

师：这首歌的歌名概括了曲艺的全部演出形式，也是曲艺的特点，同学们能否说一说歌词中“说不尽”“演不完”“弹不绝”“唱不够”的内容

学生议论、发言，教师总结。

师：请大家看第一小节的第三个 的右边有一个符号叫做下滑音。

为大家讲解下滑音的实际演唱效果，并教唱带有下滑音的乐句。

师：再看第二小节的第二个 的上面有一个符号这叫做上波音。

教师为大家讲解上波音的实际演唱效果，并教唱带有上波音的乐句。

教师教唱歌曲，主要主要通过教师范唱，学生听唱的方式进行。在教唱过程中，遇到难句要反复教唱练唱，直至学生能够准确演唱，并且着重培养学生曲艺音乐韵味的艺术表现。

练唱歌曲。采用领唱、齐唱、小组唱、男女分唱等各种不同形式进行练唱，直至学生能够完整准确熟练的演唱歌曲。

3、拓展活动

让学生分小组设计能够表现曲艺歌曲内容的表情动作，做到边唱边演。然后抽选小组上台为大家表演。最后由同学们评选出小组中表演最优秀的同学，并给最优秀者评“优”。

4、课堂小结：

篇8：玛曲藏族民歌弹唱

玛曲县属甘肃省甘南藏族自治州所辖守的一个以藏族为主体的纯牧业县。位于甘肃省的西南角, 甘南藏族自治州的西南部, 和三省 (甘、青、川) 交界, 西部北部与青海省德县、玛沁县、河南蒙古族自治县相邻。东南部与四川省若尔盖县、阿坝县、青海省久治县相接, 东北部与本省碌曲县毗邻。全县地势高亢, 平均海拔在三千三百米以上。总面积为10190.80平方公里, 人口30314人, 其中藏族占总人口的89.87%, 全县境内草原疗阔肥沃, 山泉溪水密布, 黄河从南、东、北三面环绕本县, 形成天下黄河第一弯, 因玛曲地临黄河而黄河藏语称为“玛曲”而得名, 隶属甘南藏族自治州。由于藏族居住地域广阔, 形成了丰富多彩而又各具特色的民歌弹唱, 玛曲弹唱也随着社会的发展形成独树一帜的表演内容和风格。

一、藏族民歌弹唱的唱词朴素、深刻, 多为即兴编唱

藏族民歌弹唱的唱词内容广泛, 涉及历史、宗教、文化、生活等各个方面。用弹唱艺术歌颂真、善、美, 鞭打假、恶、丑, 教育人们从善从美, 追求美好生活, 弘扬精神文明。演唱时所用语种为藏语, 多由演唱者即兴编填, 也有按固定唱词进行表演的。如下例歌曲:“衰老的鸟儿飞蓝天, 寒风冷雨中颤栗栗, 又赶不上百鸟群阵, 要怜悯就该怜悯这老鸟。衰老的野牛穿山岭, 悬崖陡坡上颤栗栗, 又赶不上野牛群阵, 要怜悯就该怜悯这老牛。年老的人偎到火塘边, 出屋进院时颤栗栗, 儿女们往来瞪眼珠, 要怜悯就该怜悯这老人。”该歌词形象生动, 主题深刻, 哲理性强。

进入新世纪以来, 这种民间艺术也发生着深刻变化, 除了表达感情, 丰富生活娱乐之外, 还为推动民族文化和谐, 促进民族文化事业起到了积极的作用

二、藏族民歌弹唱的演唱形式多样, 富有灵活性

玛曲藏族民歌弹唱的形式有自弹自唱、男女对唱、组合弹唱等。自弹自唱, 多属即兴弹唱;男女对唱, 多属情歌对唱;组合弹唱, 三人以上男女均可, 对唱或轮唱;百人弹唱, 演唱过程中加入舞蹈, 是集弹、唱、舞于一身, 其气势宏伟, 形成了玛曲藏区独特的音乐形态。

玛曲主要流行的民间弹唱艺术为“鲁”和“拉伊”。还有流行的歌舞为“卓”和“噶尔”等。“鲁”是安多地区方言中对酒的一种歌唱形式, 主要在节日聚会、婚姻嫁娶时演唱, 用以抒发情感, 烘托气氛。它的语言含蓄生动, 比喻形象贴切, 曲调比较短小, 但音域宽广, 音调悠扬婉转, 悦耳动听。“拉伊”意为“山歌”或“情歌”, 所唱内容多为爱情题材, 也有少数赞美家乡风光和草原景色的, 一般不能在家里唱, 只有在远离帐篷和长辈的地方才能唱。“拉伊”的歌词多用比兴, 语言生动浪漫, 曲调高亢自由, 音域宽广奔放, 节奏鲜明, 散拍中有规律, 规律中有自由。“卓”是一种比较古老的歌舞, 是在年节、重大聚会、喜庆丰收之时边唱边舞的一种舞蹈。“噶尔”, 也叫“格尔”, 是圆圈舞, 也称为环舞, 是一种群众性的歌舞, 融表演、说唱、舞蹈为一体。曲调可快可慢, 自由浪漫。有传统的歌词, 也有即兴表演, 有时男女相互对唱, 内容涉及古老的神话传说、男女爱情等。

三、藏族民歌弹唱的伴奏乐器独特、优美

弹唱所用的乐器一般为龙头琴和八弦琴 (曼陀铃) , 是藏区古老的弹拨乐器, 音色柔和, 旋律性极强。表演时可以按传统曲目自弹自唱, 也可以由弹唱者即兴编排填词, 格式为三段三句或三段四句式。

龙头琴弹唱所用的乐器龙头琴, 有六条琴弦组成, 琴腹包有蟒蛇皮、琴身由上好木材制成。主要曲牌有《阿妈来》《玛格日》《桑达劳》等。八弦琴弹唱的曲牌有《阿可班玛》《衣牙瑞劳》《那匝措》等。弹唱艺术经专业人员改进提高, 先将自弹自唱发展为集体弹唱, 又将集体弹唱的表演形式多样化, 男子弹奏、女子起舞、互相对答轮唱, 大大丰富了弹唱艺术的表现力。

特殊的地理环境和文化历史背景孕了有藏族传统特色的龙头琴弹唱技艺。由于他内容丰富、表演形式多样、乐器便于携带、简单易学、演出场地随意。在艺人的影响、带动下, 不少牧民群众学会了弹唱。

四、藏族民歌弹唱的民族特色和地方特色

玛曲藏族民歌弹唱具有藏民族特色和地方特色, 主要体现为语言运用和音乐, 唱腔的民族化、地方化方面。玛曲藏民族地方语言属安多方言语音, 弹唱的吐字、咬字, 常突出当地的方言语调。

弹唱曲一般音域不宽、音调朴实、节奏鲜明、节拍均称、多为轻声呤唱、接近藏语口语、生动别致, 调式结构以五声羽调式、五声微调式、五声宫调式、五声商调式等为多见。节拍多为四二拍、四三拍、八三拍等。

玛曲民歌弹唱是藏族人民独有的一种表演方式, 所用语言为藏语, 集中展示了藏族人民优秀的民族民间曲艺。从他们的琴声和歌声中我们可以感受到藏族人民豪迈的性格, 和他们对自己民族、家乡的热爱。

玛曲藏族民歌弹唱历史悠久, 但随着牧民群众生产、生活水平的提高, 大众传播媒介的普及, 这一表演形式逐步被现代音乐与表演形式代替。一些颇有造诣的弹唱艺人年事已高, 逐渐退出舞台;有的相继谢世, 弹唱技艺将面临失传的危机, 我们要全面地进行发掘、抢救, 保护玛曲民歌弹唱, 使这一民族艺术奇葩, 继续发扬光大, 带动和促进民族文化的发展, 提高人民群众的文化生活水平, 丰富和完善中国民族音乐文化。

摘要：在中国民族音乐中常见的各种乐器与其表演定形式, 已被人们熟知, 但对藏族的龙头琴弹唱了解的人却很少、作为藏族民间音乐的一个代表对他进行发掘、抢救、保护、将带动和促进、民族文化的发展、丰富和完善中国民族音乐史、民族民间文化, 起到一定的推动作用。

关键词：玛曲,藏族,民歌,龙头琴,弹唱

参考文献

[1]甘南藏族自治州文化局编, 《藏族民间歌曲选》, 青海民族出版社出版1988.8

[2]洲塔, 乔高才让, 《甘肃藏族通史》[M], 西宁:青海人民出版社, 2004.

[3]丹珠昂奔主编, 《藏族大词典》, 甘肃人民出版社, 2003