弹唱课在音乐教育中的实践运用

2022-09-11

长久以来在我们的教学大纲里并没有开设一门专门学科, 来让学生在教师的指导下, 将已有的钢琴基础与声乐技巧有机的结合在一起, 真正做到并突出师范性, 为将来走入课堂、融入社会打下扎实的基础。近年来, 许多高等院校已考虑到以上所存在的弊端, 相继开设了“钢琴弹唱课”来弥补这一空缺。但它面临两大挑战, 一是师资的挑战, 没有充足的师资力量。二是教材的挑战。

那么, 在教学中如何有效面临现有困难提高教学效果呢?

1 突出师范性, 加强弹与唱的基本功训练

弹唱课, 唱在前弹在后, 二者又是紧密配合、缺一不可的。钢琴演奏在弹唱课中的作用, 必须强调弹奏的技能、风格的掌握以及与唱的配合。这三方面都显得尤为重要。学生在钢琴演奏程度上的参差不齐, 决定了弹唱课在教学模式上不可“一刀切”, 有的学生钢琴基础较好, 一般去曲目的伴奏谱能现谱即弹, 那么对于这些同学的指导可在风格上多下功夫, 段落间的连接部分、踏板部分加以指导。而对于声乐专业或器乐专业的同学来说, 本身钢琴弹奏技能较钢琴专业的学生差, 他们主要攻克的是技能关, 在课外要花大量时间和精力去弹些乐曲的伴奏部分。完整性已是一个大关, 如果再遇到演唱方面的问题, 那么风格的掌握、以及弹与唱的完美结合就更显得遥不可及。这门新生的学科既不是钢琴小课, 又不是声乐小课, 更不是即兴伴奏课, 但以上课程内容又是上好弹唱课的“基石”。

2 需作为一种独立的艺术形式加以追求

弹唱艺术, 除了在师范教学中是不可缺少的一个重要部分外, 它更是一门独立的艺术形式。它比独唱、独奏更难把握。在教学中就有许多学生反映, 站着独唱能行, 但边弹边唱, 气息不够用, 完整性大打折扣, 更难的是风格的把握。圆润动听的歌唱表演, 熟练轻松的弹奏技能, 将唱和弹的和谐, 能加强艺术美感的表现。

在实践教学中, 学生大都重视的是单一的技能技巧, 追求的是声乐、钢琴、器乐专业的高、难、尖。像钢琴专业, 弹奏程度很深很难, 可是却不能做到边弹边唱。问题的关键在于很多老师和学生都没有意识到应该把弹唱作为一种独立的艺术形式加以追求。在教学中营造一个和谐、蔚然成风的艺术氛围, 使弹唱结合走向正规化, 是很有必要的。要做到这一点, 教材是个关键。必须重新修订新的教学方案, 选定新的教材内容, 克服以往教材教法的局限性, 从原来的单一操作转向多功能结合的教学模式, 创造好教学必需必备的条件, 编写一套合理适用的歌曲与钢琴配套的新教材。

3 弹唱课应注重早期结合训练

早期结合训练是指在学琴之初能够弹曲调时就要进行简单的弹唱训练。心理学研究表明, 在同时进行两种活动时, 只要有一种活动是熟练的, 那么注意力就可以有效的在两者间进行分配。也就是说只要有一支手能熟练地弹曲调就可进行弹唱训练, 因此早期结合训练是可行的。

由于弹唱结合是属于复杂的动作技能, 它要经过动作定向、联结、自动化三个阶段, 是在不断排除动作之间的干扰, 逐步使动作协调、稳定、连贯、迅速, 由程序化走向自动化的过程。所以弹唱结合的形成须经过复杂的过程, 在形成初期必须注重正确技能训练。否则, 要把形成自动化的动作改过来那是很困难的。由于思维定势的原因, 弹着琴唱曲调可以, 唱歌词就不行了。要改变这种情况, 必须费一定的力气。如果在开始学琴时即作简单的弹唱练习和移调练习, 增强脑子的灵活性, 不把某一键看作只能作某个唱名, 而是根据调高改变唱名, 在唱名的下面可以随意变更歌词。这样, 就不会产生固定不变的反应, 学习弹唱结合就感到很轻松。早期结合训练意味着注意的分配训练进行得早, 这就给学生能力的发展赢得了时间, 为钢琴弹唱结合由低级走向高级, 由简单走向复杂创造了条件。如果把弹奏基础打好了再进行弹唱结合训练, 不仅会贻误时机, 还会导致动作定型使学生在校期间不能充分发展弹唱结合能力, 甚至影响出校后的教学工作。

4 注重学生差异, 对不同特点学生采取不同方法

由于学习者有着先天和后天的个体差异, 特别是分配注意能力和活动熟练方面的差异, 使他们在学习注意力的分配时产生不同的结果。心理学告知我们“在同时进行两种活动时必须有一种是很熟练的, 这样, 才能把大部分注意集中到比较生疏的活动上去, 把小部分注意分配到熟练的活动上去”。在实际中, 有些人善于演唱, 有些人善于弹奏, 活动的熟练方面是不同的, 学习的结果也是不同的。显然学习中遇到的问题也就不相同, 解决问题的办法也就不一样了。所以, 必须贯彻因材施教的原则, 具体问题具体对待, 才能使弹唱结合教学收到实效。一般来说, 要注意面对三种情况。

一是面对“能弹不能唱”的学生情况。“能弹不能唱”者训练时应把大部分注意分配在“唱”上, 可采用练习手弹曲调口说话、诵诗或呼拍的方法, 这是一种“口是心非”的练习方法、经过练习, 能做到“一心二用”, 特别是对那些在弹唱时只能唱曲调不能唱歌词的人很有效。也可以用同音反复练习弹唱的方式, 即用歌曲中有同音反复的片段、乐句、小节或自编曲词进行练习。

二面对“能唱不能弹”的学生情况。“能唱不能弹”者, 训练时应把大部分注意分配在“弹”上, 可采取的方法有多种, 如默唱法、模糊唱词等。默唱法, 手弹曲调心里想着歌词就是“默唱”, 也叫“心唱”。说起来这条练习很简单, 可做起来就不那么容易了。初学者一想歌词, 往往心就慌起来了, 接着就乱套了, 把曲调也弹乱了。遇到这种情况, 可把奏、唱分开练熟后, 放慢速度, 边弹边想歌词, 多练几遍, 就习惯了。由于是“默唱”, 不用出声。便于同时想着歌词和曲调, 但把注意的重点分配在“弹”字上, 心里明白每一句、每一音该怎祥弹奏, 做到成竹在胸。模糊唱词, 这是一种过渡练习, 手弹曲调, 口里含糊地唱着歌词, 不要求把歌词唱清楚, 但歌唱的声音要连贯音准、节奏要正确, 弹奏要流畅, 唱与奏要协调, 重点放在结合上。

三是面对“能弹能唱但不知如何结合”的学生情况。弹唱结合训练的熟练、提高阶段。完美地掌握钢琴的弹唱结合并不容易达到。可采用轻声唱词以及变化强弱、快慢练习弹唱的方法进行。轻声唱词, 这种练习是在能清楚唱词的基础上进行的, 主要目的是使歌声与伴奏紧密结合。同时, 用轻声唱可以训练气息的控制, 节省精力, 保护嗓音, 练习表情, 便于自控自己能听清自己的唱声和琴声, 以便进行调整、控制以及对歌曲情感的领会。变化强弱、快慢练习弹唱, 这种练习对于处理歌曲、表现歌曲非常重要, 根据歌曲的内容、情感及要求变化力度、速度, 这是表现歌曲的基本要求。

摘要：较高水平的弹唱, 是合格的中小学音乐教师必须具备的基本的能力, 也是演艺行业正在不断发展的一种艺术, 无论是专业音乐院校还是普通高校的音乐专业的教学都应该注重学生弹唱能力的培养。因为, 这是学生适应社会需要所必须具备的最基本的能力。

关键词：弹唱,适应社会,基本能力