童声合唱教学心得体会

童声合唱教学心得体会（共6篇）

篇1：童声合唱教学心得体会

童声合唱教学心得

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

在教学中我们首先要注重组织工作。

第一，需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的`给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

篇2：童声合唱教学心得体会

童声合唱教学心得1

首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要2年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这两年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。可以多听音乐会，多看指挥家的处理。

以上想到一点，就先写一点，未完待续，请指教。

童声合唱教学心得2

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

在教学中我们首先要注重组织工作。

第一，需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

童声合唱教学心得3

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程，关于童声合唱教学心得。

在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习，教育论文《关于童声合唱教学心得》。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

童声合唱教学心得4

新任校长办学理念比较前卫。接任后，首先从校容校貌和校园的精神文明入手。学校有三个楼层分别摆放了一架钢琴，下课了有才艺的学生可以展示自己。还委任我组建一支百人合唱团。虽然我很喜欢抓这项工作，但当时没有认识到儿童合唱的根本意义。不久校长因病离职，合唱团也解散了。新任局长特别重视校园文化，制定了各学校必须有校园百人合唱团并每年一届“小百灵“杯合唱大赛。到现在为止已经成功地举办了四届大赛了。一次比一次成熟。丰富了校园文化生活，锻炼了音乐教师，发展了学校的素质教育。

历时四年的合唱比赛活动中也凝聚了我们音乐教师和教研员的许多心血。教研员每年为音乐教师办合唱专业培训班；多次请进来带出去听专业合唱指挥讲座，让音乐教师不断学习、实践，在学习实践中成长，特别是今年的8月28日，带我们去观摩了中国松花江之旅中国少年广播合唱团合唱音乐会。听了著名国家一级指挥孟大鹏的合唱指挥训练讲座，让我眼前一亮豁然开阔了，我真正地感悟了------童声合唱的意义------它是真正的天籁之音啊！世界上最美的声音是童声，其中最动人的是童声合唱，最高境界是无伴奏混声合唱。合唱是提高少年儿童音乐素质的重要途径，合唱艺术在平衡、和谐的氛围中，使孩子们体会到美和快乐，能让他们学会欣赏别人的优点。当时我和同伴们都眼底噙着泪，心底荡着笑，闭目倾听着美妙的`天籁之音，她，给我们带来了绝美的听觉享受。

我校的合唱训练不是很成功，主要原因在指导教师身上，或多或少是技术和观念上的问题，说到底是训练的程度没有达到那种动听的境界。是啊，合唱训练工作是一个极其复杂而又艰辛的过程。，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。中央广播少年合唱团的团员的团令最多的有十几年了，这十几年还不包括初级和中级的基础培训。在技术上我们虽然比不过，可我们有一颗坚忍不拔心，善于总结，勇于探索研究。每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的。合唱也不例外。下面就把我学习和实践的体会写给大家，请予斧正。

一、选材是关键，根据我们小学合唱团的实际情况，没有基础培训，所以取材要精。一是和声要好听；二是复调对位要好；三是律动感要强。曲目选对了合唱就有了基本保障了。

二、声音训练，童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则----根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。二是童声合唱的声音基本要求――集中、统一、清澈、甜美。小学阶段儿童具有清脆、明亮的童声特色。

如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一。变声期前的男孩、女孩其音色一样，主要是能否训练

童声合唱教学心得5

一、重视兴趣的激发，培养合唱的意识。

俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。

二、抓好基本能力的训练，提高合唱能力。

首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：

（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。

（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。

其次谈谈美好声音的统一。在合唱教学中，学生掌握了正确的唿吸及气息的控制后，怎样使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫揉造作、僵硬、刺耳、听起来不舒服呢？

（1）改变用脖子喊歌的习惯。指导学生在唱歌时把声音放在小腹上轻声唱，目的是让他们把注意力集中到小腹，鬆开咽喉

（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。（3）练习唱“U”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、I、o、u”，唱“e”、“I”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“I”，声音比较容易竖起来。

再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。

三、探索合唱效果，培养协作精神。

在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。

篇3：我的童声合唱教学

合唱不是一个人唱好就可以了, 更需要集体的相互配合、协作来共同完成, 这是一个复杂而艰辛的过程, 它拥有极丰富的表现力及人声最丰富多彩与细腻的和声效果, 而童声在所有的人声中最为纯净, 它清脆明亮、甜美动人、充满生命的力量。童声合唱以其特有的声音效果和音乐表现因此在合唱教学中, 必须进行一些与成人不同的集体训练, 根据自己的童声合唱教学经验, 谈谈我的一些做法。

一、歌唱的姿势

歌唱时的姿势非常重要, 小学生正处于生长发育的阶段, 正确的站立姿势对其身体骨骼的生长, 后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。而且声乐的演唱不仅需要喉部声带的振动发出声音, 也需要全身肌肉的协调配合, 产生共鸣, 从而发出动听优美的声音。因此在训练过程中应反复提醒姿势正确的姿势是积极歌唱发声的基础, 应要求学生站立时要自然挺直, 微挺胸, 双肩放松稍后扩, 双脚分开与肩同宽, 重心落在前脚掌, 为了避免疲劳, 两脚可以轮换支撑重心。坐着演唱的时候, 只坐凳子的前三分之一, 上身姿势与站立时相同, 始终保持一种呼之欲起的感觉, 这样能有效的给呼吸和发声器官创造一种畅通无阻的工作状态。面部表情要自然, 还要根据所演唱的作品的内容而随时变化表情。歌唱时精神状态激扬, 保持主动的“我要唱”, 而不是被动的“要我唱”;反之, 如果唱歌的姿势是错误的, 如身体僵直或懒散, 状态低迷, 就会造成呼吸位置错误, 使声带处于一个消极的状态, 从而声带闭合不完全, 加重声带的负担甚至迫使声带扭曲挤压, 不只发不出好声音, 久而久之, 还必然形成错误的发声方法, 甚至影响演唱生涯。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确姿势的良好习惯。

二、歌唱的呼吸

古人云:“善歌者必先调其气也。”这句话道出了呼吸训练在歌唱中的重要性。我们知道, 歌唱发声的原动力是呼吸, 正确的呼吸是歌唱技巧的基础, 同时也是音乐艺术表现的重要手段之一。意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在自己快七十岁时还在谦虚地说:“我到现在还在学习和研究歌唱的呼吸。”由此看来, 呼吸在歌唱时具有何等的重要地位。

正确的呼吸是良好的发声的基础, 如果没有正确的呼吸的支持就谈不上声音的统一和平衡。合唱的呼吸训练是基本训练中必不可少的环节。人的生命所需要的空气就是通过一吸一呼, 不间断地吸进和排出, 歌唱的呼吸也是这个原理, 不同的是因为演唱时发出声音有高低、长短、强弱、刚柔等区别, 需要歌唱者掌握一种特殊的气息控制 (胸腹式呼吸) , 气息通过口鼻同时吸入, 经过胸腔、腹腔, 最终保持在肚脐下二指左右的位置, 也就是我们经常说的丹田。气息吸进要快、深、多, 呼气时则要根据需要有计划地控制, 呼气时通过小腹外扩支持气息往上走, 到达横膈膜处变细, 呈一小缕出来, 此时横膈膜起到一个挡气的作用, 这样的呼气才不至于“漏气”, 浪费大量的气息, 呼出的气息做到慢、稳、匀。歌唱呼吸训练有以下几种:急吸慢呼、急吸急呼、慢吸慢呼、慢吸急呼。由于气息是无形的, 所以很难准确地把握和控制它, 所以做吸气训练时可做一些与生活有关的联想, 如吸气时像闻花香, 用吸管喝饮料, 呼气时像轻轻地吹蒲公英的花絮等。

三、歌唱的共鸣

很多小朋友觉得声音大才是声音好的标准, 于是拼命地喊, 这样不但不能唱好歌曲, 反而导致声带损伤, 所以在进行声音训练时, 要教会学生正确使用头腔共鸣, 扩大头声, 增加假声, 从中音区往高音区演唱时应逐渐混入假声的成分, 声音越高, 假声的成分就越多, 从而积极地追求头声, 因为有头声共鸣的声音位置高, 声音轻柔, 演唱轻松, 能大大地减轻声带的负担。头声训练时, 可以让学生找打哈欠或吃一惊、吓一跳的感觉, 打开口腔, 另外, 哼鸣练习也可以帮助声音找到高位置, 做哼鸣练习时, 教师必须集中精力, 细心聆听孩子发出的每个音, 正确的声音是通过鼻腔往上走到头腔, 产生高位置的头腔共鸣, 而不是停留在鼻腔, 更不能把鼻音认为是高位置的声音。同时也必须作正确和错误的声音对比, 把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的音色上来, 随着声音与气息的配合越来越默契, 演唱状态越来越积极, 声音就会越来越集中, 共鸣腔体就会振动均匀, 从而产生美妙、清脆的头声。

随着学生的成长发育, 我们还应注意变声期与变声后的训练, 要懂得学生每个不同时期的声音特点和发声方法, 从而避免训练不当给他们的声带造成伤害:1至7岁是幼声进入童声的早期阶段, 4至7岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮, 音域为一个八度;7至11岁是童声的中期阶段, 也是童声发育稳定的时期, 自然用声的音乐为十度。11至14、15岁是童声的晚期阶段, 也是童声发育的变化时期, 可以用轻声高位进行唱歌。

四、合唱的音准和节奏的训练

音乐听觉感知能力具体包括对于音准、节奏、音色、旋律、调式、速度、和声、复调、曲式等音乐表现要素的感受、分辨和反应、把握能力。而合唱是集体性的声音艺术, 统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的关键, 也是合唱中较难训练的一个问题。

音准方面:有时仅仅相差四分之一个音分 (甚至更少) 在多声部合唱中就会出现声部不协和, 在一定调式范围内各和弦之间不稳定;和声效果不统一等方面的问题。在教唱二声部合唱曲时, 可以先由老师奏或唱第二声部, 与演唱第一声部的学生合作, 之后让演唱第二声部的学生先轻唱, 再逐渐放开声音跟自己一起唱, 当感觉到第二声部的学生较有把握后, 老师的伴奏或演唱可以逐渐减小音量, 之后再让两个声部的学生合起来, 这样双声部同时进行就完成了。必要时, 教师可以反过来辅助第一声部, 最终使两个声部能顺利地、和谐的完成艺术作品。

节奏方面:节奏是音乐作品的骨骼, 优美的旋律要靠适合的节奏撑起。许多音乐教育家强调节奏训练的教育价值, 美国指挥家、音乐教育家齐佩尔在中国讲学时谈到:节奏训练是音乐中最基本的、最重要的训练, 音乐教育的训练最先应该是从节奏训练开始的。达尔克罗兹的体态律动, 也主张让孩子们以身体为乐器, 通过身体的动作体验和培养节奏感。

具体的方法是:先作视唱练习, 而在视唱练习时, 一定要打拍子计算音的时值和组合, 也就是我们经常说的挥拍唱谱, 从而打好基本节奏训练的基础。通过这种方法来掌握节奏, 对于学生准确掌握节奏是有很大帮助的。要注意尽量避免学生用脚打拍子, 这个习惯是非常有害的, 这种方法不能培养学生对于内心节奏感的培养, 用脚打出来的节奏跟内心打出的节奏完全不同, 所以有些学生会犯速度分歧的毛病, 由于身体摇摆的速度与脚的动作不一致, 导致两种方法打出的节奏不统一。至于内心的节奏和用口数出的拍子, 也是会出现不一致, 用口数出的牌子既不符合于实际发出的音响, 也不符合乐器上奏出这段音乐时的身体动作, 所以挥拍唱谱是最能准确表现音乐节奏的方法。

五、合唱中的个人情感与艺术处理

一个好的音乐作品, 除了它本身所蕴含的情感之外, 在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作, 即加入个人对作品的情感处理, 形成一种自己的风格。在小学阶段, 由于学生的年龄有限, 情感的体会不够深刻, 抽象思维能力较低, 所以在合唱作品排练中, 如何让学生体验音乐、感受音乐, 表现音乐, 是我们一直探索的。通过长期的合唱训练, 摸索和总结出一些较为有效的方法, 如:在训练一些合唱作品时, 我会讲述作品的一些创作背景、音乐情感, 其次, 让学生理解音乐的旋律走势, 重点处理歌曲的强弱快慢, 唱好标注出来的表情记号等, 作品的副歌部分会用较多的时间, 因为副歌部分也是艺术作品最精髓的地方, 需要更加深刻的情感和更加细腻的音乐处理, 以此让学生在了解歌曲所要表达的情感基础上, 通过老师的身体语言、手势的大小、强弱等变化, 用童声合唱的形式表达出歌曲的真正情感, 在一些个别乐句上可以加入自己对音乐的理解, 根据情感发展的需要进行二度艺术处理, 可以多让学生说自己的理解, 该怎么处理, 为什么?培养学生的艺术处理能力。

六、合唱中的团结协作

合唱是一种典型的集体艺术, 其成败取决于合唱队员良好的素质、统一的声音、高度的配合意识及集体的凝聚力, 良好的纪律就显得格外重要。我们知道, 小学生活泼好动, 注意力容易不集中, 而合唱队的人数至少都要在40人左右, 如果没有良好的纪律、集中的注意力, 训练就肯定无法进行, 几十个人就有几十种声音, 所以在发声练习中就必须做到:心齐而气息平稳, 看到指挥的手势要迅速做到, 讲授的发声方法领悟快而声音和谐, 只有这样才能提高合唱训练的质量。

另外, 学生与伴奏的配合也是非常重要的。一个学生熟悉的美妙的旋律一开始就能使学生精神振奋, 指挥也会得心应手, 观众也会为之激动, 好的伴奏引人入胜, 能起到画龙点晴之功效。反之, 伴奏与合唱不协调, 效果可想而知, 所以, 磨合伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。

童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程, 绝不能急于求成, 它需要指挥、学生等各方面全身心的投入, 互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中, 我们注重的是让学生用心灵在歌唱, 真正发自内心呼唤, 而不是刻意去模仿或“表演”, 我认为情感是音乐的灵魂, 没有灵魂的作品是苍白的。我们进行的童声合唱, 不仅让学生学会这首歌, 更重要的是通过我们接触和演绎这些经典的音乐使我们更快乐, 有着更加崇高的人格修养和更加纯洁的心灵。这些才是我们一直所追求的。

参考文献

[1].杨鸿年.《合唱训练学》[M].中央音乐学院出版社.2003.

篇4：小学童声合唱团训练心得

【关键字】童声合唱；姿势训练；呼吸训练；声音训练； 和声训练

童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：

一、基础篇——姿势的培养训练

唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练

在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。

只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。

在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。

发声练习最终要与歌词相结合，在范音“噜”的发音基础上，我选用了“啦、来、唠、哩、嘿、啷”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“啦、来、唠、哩、啷”的字头都是“L”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下來，“嘿”字能很快找到高位置，增加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练

童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。

总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】

1.杨鸿年.童声合唱训练学 人民音乐出版社， 2004.

2.王达明.寻找美妙的童声合唱 科教园地， 2007.9

3.付雪平 关于童声合唱的声音训练 科技信息，2007.3

4.吴引芬.童声合唱训练点滴 中小学音乐教育，2008. 6

篇5：教学中如何进行童声合唱训练

合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教学呢？想从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法，共教师们参考。

一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，应经常给学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣

合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，要采用学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础

合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，也可编一些比较简单的两声部练习曲，来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。

四、加强咬字和吐字训练，增强合唱效果

正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，特别要加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。

总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而刻苦的教学训练，才能取得良好的艺术效果。

谈童声合唱训练中的调和艺术

在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢？而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢？经过一段时间的实践，我主要从以下几个方面着手：

一、调和合唱队纪律与发声的矛盾

合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在６０人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现；或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，我就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

二、调和不同音色之间矛盾 每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。如何调和不同音色之间的矛盾呢？ 首先：气息的调和

在合唱气息训练中，我首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出；或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。如在《飞来的花瓣增强力度、扩大音量》教学中，要求学生做到有控制地、熟练地掌握渐强、渐弱记号等，使音乐色彩有丰富的变化，最终达到抒情、优美而又有力度的童声合唱效果。其次：真假声结合的训练

童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。

三、调和不同声部之间的谐和性 合唱就是把几个声部用歌声和谐统一地表达出来。与齐唱相比，合唱既增添了和声的色彩，又丰富了歌曲的表现力。在平时课堂教学中，单声部曲子占多数。在二声部歌曲教学中，由于练习不够扎实，学生也比较习惯于唱高声部，不喜欢二声部低沉容易走调的旋律。针对这种情况，在声部训练中，我就采用先易后难、先入为主的方法，先强化练习二声部，并且一开始就注重二声部的唱谱练习，让学生牢记低声部的旋律感觉。待训练一段时间后，学生具备了一定声部基础，就可以逐步加大合唱训练的难度。比如选择简易三声部、四声部的歌曲。在多声部合唱训练中，声部虽然多，但各声部的旋律都是相辅相成、起互相衬托的作用的。训练时，在学生熟悉各声部旋律的基础上，重点就强调各声部音色音量的统一、和谐；咬字吐字的准确性；相互协调而做到配合默契、主次分明。这样唱出来的各声部一定是令人陶醉的。

四、调和个人情感与歌曲情感的表达 一个好的音乐作品，除了它本身所蕴含的情感之外，在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作。即加入个人对作品的情感处理，形成一种自己的风格。在小学阶段，受年龄的限制，学生的抽象思维能力较低，心理发展水平还不够完善，情感体验也显得较为简单、朴素、自然。因此，在合唱作品排练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来，显得尤为重要。在训练歌曲作品中，首先，我会讲述作品的一些创作背景，并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型；其次，让学生理解音乐的旋律发展，重点处理歌曲的轻重缓急，唱好标注出来的音乐记号，表情记号等。当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化，用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。

五、学生演唱与指挥的融合

众所周知，指挥是合唱队的核心力量，他在舞台上的职责是借以准确的形象，丰富的挥拍，以及全身心投入的音乐感觉与歌唱状态来演绎作品的内涵。在学生演唱作品过程中，指挥的一个小小失误就会导致拍点不准，学生的情绪不稳。所以指挥的每一个动作（包括脸部表情，形体动作，发声技巧提示等）对学生都要具有一定的预示性，让学生在思想上预先有个领会、准备的过程。这样在表演时才能更好的发挥出合唱队的整体水平。例如：《牛背上的孩子》引子部分是无伴奏合唱，完全是靠指挥的预示进入，而且在拍点快慢的控制，渐强、渐弱的手势中，如果指挥有一些慌忙或拍点不准，学生就会感到不自然而无法表现得最好。当然，指挥的手势更要与歌曲的内在情感紧密相结合。在《牛背上的孩子》引子部分一结束，马上就是欢快活泼的前奏，而且学生要加进简单的律动，这就需要指挥在引子结束的一刹那，先一步用振奋、欢快的手势预示好学生的情感表达，让他们作好准备并达到律动时需要的热烈效果。

六、调和伴奏与合唱的统一

童声合唱音乐形象的塑造，伴奏也起着不可低估的作用。一个学生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上来就能抓住听众的心，引人入胜而起到画龙点晴之功效。指挥会得心应手，学生也会精神振奋。例如：在上次百灵鸟合唱比赛中，虹桥小学的伴奏就是最引人注目的。前奏一开始，那流畅自如、催人振奋的音乐旋律就使人为之一震。加上虹桥小学那明快、亮丽而有个性的服饰，学生还没开口唱，一个好的印象已印在了观众的头脑中。再有指挥和学生很好的表现，比赛结果当然不言而喻了。反之，伴奏与合唱不协调，效果就大不一样了。作为江阴市一等奖的城中中心合唱队在参加无锡市的合唱比赛中，为了达到更好的效果，请了另外的伴奏老师，虽然弹的伴奏不错，可学生对新老师弹的音乐的感觉不熟悉，水平就一时无法正常发挥出来了。所以说，调和伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。

七、心与心的融合，声与声的共鸣

童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。

作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远！

篇6：浅谈小学童声合唱教学论文

一、掌握正确的唱歌技巧

童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：(1)扬眉;(2)微笑;(3)提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。

二、掌握正确的歌唱呼吸方法

科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。

三、声部的和谐与音准的协调

合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。

四、准确的节奏感和唱谱能力

节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的`区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。

五、正确的咬字、吐字